[audio:Frank Zappa- It Must Be A Camel.mp3|titles=Hot Rats – It Must Be A Camel|artists=Frank Zappa]
El genial y controvertido guitarrista estadounidense fallecido hace quince años un 4 de diciembre de 1994, lego a todos sus fans 79 albunes de los cuales 58 publicados antes de su muerte, el resto ediciones postumas, mas otros tantos discos tributo. Segun el mismo confesara en una entrevista luego de su retiro voluntario de los estudios de grabacion para dedicarse mas a la producion, tenia tantas grabaciones en su casa sin publicar que podria hacerlo a razon de una por semana.
Ahora Werner Music pone a disposicion siete obras consideradas fundamentales en la carrera de este musico polifacetico, controvertido, acido en sus declaraciones (y en sus letras) contra el stablishmen y la sociedad yanqui, lo que le valio la adhesion y el rechazo por iguales. Perseguido por la paranoia anticomunista del stablishmen, el rechazo siempre el mote de comunista, se nombrara a si mismo como un buen norteamericano que no estaba dispuesto a comerse tanta basura propagandistica.
Zappa a sido siempre dificil de clasificar, incursiono en la musica clasica contemporanea, el jazz, el avant-garde, el rock, la psicoldelia, todo con un toque personalisimo e inconfundible. Tambien fue un musico muy exigente, como lo cuenta el baterista Terry Bozzio quien debio sudar y mucho en una audicion propuesta por Zappa quien le acerco una partitura estremadamente dificil; todos sabemos como le fue a Bozzio dadas sus futuras colaboraciones con Zappa.
Estas reediciones corresponden al periodo 1969-1979, comenzando por «Hot Rats» (1969), que compartimos para todos ustedes, considerado uno de sus mejores trabajos, en donde el incursiona por primera vez dentro del genero jazz-rock con una formacion nueva sin su grupo base (The Mothers of Invention) y que le atribuyera a Zappa fama mundial. Intervienen en este album viejos colaboradores y amigos como los violinistas Jean Luc Ponty y Sugar Cane Harris, asi como el pianista y saxofonista Ian Underwood, o el cantante Don Van Vliet, mas conocido como Captain Beefheart.
Otros discos de este re-lanzamiento son «Weasels Ripped My Flesh» que edita en 1970 junto a «Chunga’s Revenge». De 1973 «Overnite Sensation», uno de los discos mas conocidos de Zappa, «Zappa in New York» fue grabado en 1976 y lanzado como album doble en 1978 . Por ultimo, «Sheik Yerbouti» de 1979, es el disco más exitoso de Zappa gracias al tema «Bobby Brown».
El legado de Frank Zappa en monumental desde donde se lo mire, sus contribuciones no solo al mundo de la musica, han marcado a toda una generacion de viejos y nuevos musicos como tambien a aquellos que no lo son dada las referencias a su persona en la cultura popular, por caso los dos asteroides que llevan su nombre, un gen, una medusa, un motherboard de Intel, un aracnido…!!!
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[audio:Giovanni Mirabassi-Really Don’t Match.mp3|titles=Architectures – Really Don’t Match|artists=Giovanni Mirabassi]
Otra joven propuesta proveniente de la peninsula italica es el pianista Giovanni Mirabassi. Nacido en 1970 en Perugia, autodidacta, crecio a la luz de grandes pianistas como Bud Powell, Art Tatum, Oscar Peterson, Bill Evans, Kenny Barron, Chick Corea y Keith Jarrett, tambien de otros musicos como pat Metheny o Charlie Parker y por supuesto bajo el influjo del padre de los pianistas italianos, Enrico Pieranunzi.
Su prodigioso talento lo dispara a pronta edad hacia los primeros planos, tenia 17 años cuando se sube al escenario para tocar junto a Chet Baker de visita por su ciudad, por entonces ya tenia una formacion propia con musicos de la escena local recreando propias composiciones. Dos años despues acompaña a Steve Grossman en una gira italiana.
En 1992 se radica en Paris donde recibe formacion musical, la primera, recordemos que fue autodidacta en su formacion inicial, de la mano de Aldo Ciccolini, esta relacion duro tres años. Trabajo como sereno y vigilador mientras estudiaba, al tiempo que se reunia con musicos locales a la espera de alguna oportunidad de trabajo que recien llega al año de residencia en suelo Parisino en oportunidad de la Chanson française.
En 1994 forma el Panta Rei Trio con Alain Raman (bass) y Xavier Frathely (drums) con el que consigue penetrar en el circuito local, mas tarde se reuniria con otros musicos italianos residentes en Paris como Flavio Boltro, Stefano Di Battista y Paolo Fresu. En 1996, graba un primer álbum con el bajista Pierre-Stephane Michel y el trompetista Flavio Boltro y gana el Gran Premio y el Premio al mejor solista en el Concurso Internacional de Jazz de Avignon, presidida por Daniel Humair.
Dos años despues, 1998, produce su primer album con el baterista Louis Moutin (Moutin Reunion Quartet) y el bajista Daniele Mencarelli. Por aquella epoca el baterista Daniel Humair lo convence de mostrarle su reciente produccion a Philippe Ghielmetti, que acaba de crear el sello Sketch, quien queda encantado y le ofrece un contrato en su flamante estudio para grabar varios discos desde donde sale Architectures, que hoy compartimos, en octubre de 1999, siendo un aclamado trabajo recibiendo excelentes criticas que lo consolidan como lider.
En el 2001 se da un viejo gustazo, el de registrar Avanti un disco en solo piano que representaba hasta ese momento una vieja aspiracion y un trabajado proyecto. Esta grabacion representa el comienzo de su verdadera carrera profesional, recibe al año siguiente el Django d’Or al mejor talento joven y ademas con una excelente venta de su disco, claro que ademas se le abrieron las puertas hacia una agenda mas voluminosa. Otro premio mas en el 2003 con (((Air))) con el trompetista Flavio Boltro y el trombonista Glenn Ferris, quienes se llevan el premio al disco del año otorgado por la Académie du Jazz. Para entonces Mirabassi es considerado uno de los favoritos para prensa y publico franceses.
En 2005 publica Prima o Poi y al año siguiente Cantopiano un disco dedicado a la cancion francesa, un genero ya recorrido por el con muchisimo exito en su primer disco solista, a la vez que retribuye al publico frances su dedicacion y constancia hacia su carrera musical.
Su ultimo trabajo Terra Furiosa, en trio, publicado en febrero de 2008 lo encuentra en el pinaculo de su carrera afrontando una apretada agenda de presentaciones. Este magnifico ultimo trabajo contiene una fantastica version de Alfonsina y el Mar.
En octubre pasado celebro en Paris sus diez años de carrera, un camino sembrado de romantisismo, de un estilo particularisimo con una bella linea melodica como referentes fundamentales…
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[audio:Michel_Petrucciani- Pasolini.mp3|titles=Estate – Pasolini|artists=Michel Petrucciani]
Recuerdo aquella mañana de Reyes, 6 de enero del 2000, estaba yo arreglando mi jardin, corrian las 11hs de aquella mañana hermosa, cuando la radio disparo la tragica noticia de la muerte del «Duende» Michel Petrucciani. Se apagaba la vida de uno de los mas exquisitos pianistas que yo haya podido conocer, dueño de una sutileza, una poesia y melodia propias de un duende, de un angel…
Tenia 38 años y padecia una enfermedad congenita, «huesos de cristal», que le impidio un desarrollo normal, media menos de un metro de altura y muchas veces, cuando su estado de salud le impedia moverse con sus muletas, era llevado en andas hacia el taburete de su piano. Fue el pianista mas importante de francia y el primero de su pais en grabar para el mitico sello Blue Note, su debut fue con «100 Hearts«.
Cuenta una historia que con apenas tres años viendo por la tele una presentacion de Duke Ellington, le dice a su padre «yo quiero hacer eso…», a los doce debuta con un trio familiar (padre y hermano) y a los quince ya tocaba con Kenny Clarke y Bernard Lubat, dos reconocidos bateros.
Su debut discografico fue con «Flash» en 1980, disco que le abrio las puertas del reconocimiento internacional. Estuvo en nuestro pais en tres oportunidades, yo tuve el privilegio de verlo en dos de esas presentaciones, recuerdo que en una de ellas (en solitario) alguien del publico le pidio algo de Antonia Carlos Jobim (que habia fallecido en esos dias previos), Michel se inclino largos segundos sobre el teclado, pensando, armando algun esquema, y disparo luego la mas hermosa, sentida y melancolica version de Chica de Ipanema que haya escuchado jamas…
A partir de aquel año 2000 cada inicio de ciclo de nuestro programa homenajeamos a este increible personaje y musico, en nuestra apertura.
Compartimos Estate, disco publicado en 1982 en trio con Furio Di Castri (Bajo) y Aldo Romano (Bata).
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