[audio:Geri_Allen-Our Lady.mp3|titles=Timeless Portraits And Dreams – Our Lady|artists=Geri Allen]

La genial pianista Geri Allen es otra de las valiosas «voces» femeninas del piano de los ultimos años, se abrio paso entre los grandes a fuerza de talento y virtuosismo, como la bella Eliane Elias por nombrar solo una… Allen fue la primera pianista en integrar un grupo liderado por Ornette Coleman en 1994, cosa que no sucedia en mas de treinta años. Esposa del trompetista Wallace Roney, Allen integro el M-Base un movimiento jazzero liderado por Steve Coleman que intentaba explorar el jazz desde otras perspectivas, entre los musicos que forman parte del movimiento estan Greg Osby, Gary Thomas, Graham Haynes, Robin Eubanks, Jason Moran, Kenny Davis, Lonnie Plaxico, Kelvin Bell, David Gilmore, Marvin «Smitty» Smith y Cassandra Wilson.
Timeless Portraits And Dreams, es un disco fenomenal, su segundo trabajo para Telarc, sello donde debuto con otro gran trabajo The Life of a Song. Es, sin ponerse colorado y sin temor a exagerar, uno de los mejores trabajos editados por Geri Allen en años, el tono sugestivo y poetico de sus interpretaciones nos recuerdan algunos pasajes del genial Bill evans. Para este trabajo se rodeo nada menos que con el contrabajista Ron Carter y el baterista Jimmy Cobb, incluyendo ademas a George Shirley (el primer tenor Afro-Americano en cantar en la Metropolitan Opera), su esposo el trompetista Wallace Roney, el saxo tenor Donald Walden y la Atlanta Jazz Chorus bajo la direccion de Dwight Andrews.
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[audio:Terje Rypdal-Double Concerto.mp3|titles=Double Concerto Op. 58 Movement II|artists=Terje Rypdal]
El fantastico guitarrista noruego Terje Rypdal es un verdadero fenomeno, por su eclectisismo, por sus reconocidas capacidades como instrumentista y compositor, por sus atrapantes climas… Este musico se mueve con naturalidad entre generos tan dispares como el rock, la musica clasica o la musica contemporanea, lease el jazz, la fusion. Una comodidad que su notable talento resuelve con ajustes majistrales, todos los estilos se encuentran en la musica de Rypdal, un encuentro entendido como la comunion de ellos y no como expresion del mero hallazgo de estilos mezclados en sus composiciones.
El trabajo que hoy ofrecemos grabado en el año 1998 para ECM junto a la Riga Festival Orchestra dirigida por Nordmunds Sne, supone una continuacion de trabajos anteriores del mismo tenor «Whenever I Seem To Be Far Away», «Undisonus» y «Q.E.D», donde el segundo citado «Undisonus» recibio el premio «Disco del Año» de la Asociación de Compositores de Noruega a mediados de los ’80 ademas de la aprobacion de la comunidad de musicos clasicos.
Rypdal, de un comienzo rockero, comparte su obra con el guitarrista Ronni Le Tekro fundador de la banda de rock TNT de fuerte presencia e influencia en su pais durante aquellos años. No es la primera vez que ambos guitarristas trabajan juntos, en 1990 Rypdal compone «The Big Band» una obra para orquesta sinfonica, coros, y dos guitarras electricas, dos años mas tarde el Double Concerto para dos guitarras eléctricas y la Orquesta Sinfónica fue encargado por la Sinfónica de Trondheim, donde vuelven a tocar juntos. En los meses que siguen vuelven a tocar el Double Concerto con diferentes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Turkku en Pori, Finlandia en dos oportunidades; una vez mas con la Sinfónica de Trondheim en el Festival de Molde en Noruega y con la Orquesta Sinfónica de Basilea, en Suiza.
Por entonces la convivencia y la comunion entre ambos guitarristas produjeron otros registros, esta vez dos discos de rock: «Rypdal / Tekro» (1994) y «Rypdal / Tekro II» (1997).
Rypdal fue invitado a tocar en Letonia junto a la Riga Festival Orchestra el Double Concerto, donde la rapida intervencion e interpretacion de la musica del guitarrista por parte de su director Nordmunds Sne, alimentaron la concrecion de una grabacion en los estudios de ECM, siendo la primera vez que en una produccion de ECM intervienen dos guitarras electricas.
Terje Rypdal muestra en esta obra su increible capacidad para permitir la convivencia de estilos e instrumentos impropios para una sinfonica como una guitarra electrica (dos en realidad!!), haciendo creible el encuentro pacifico y poetico entre ambos mundos…
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[audio:Bojan_Z- Bulgarska.mp3|titles=Transpacifik – Bulgarska|artists=Bojan Z Trio]
Larga vida al Jazz…!!, es la expresion de deseo que rapidamente invade nuestro pensamiento ante la aparicion desde las mas lejanas e insospechadas regiones de musicos de la calidad y creatividad como el Bosnio Bojan Zulfikarpasic, quien ha preferido llamarse solo Bojan Z acortando su, para algunos, inpronunciable apellido. Nacido en Belgrado en 1968, este joven pianista es otro de tantos que mamara musica desde muy pequeño y asi comenta su encuentro con el jazz…, «La musica me rodea desde que naci asi que no puedo recordar con precision. Recuerdo, eso sí, a mi padre poniendo discos de bossa nova, cuando yo tenía 4 años, si es que eso es jazz», recuerda Bojan.
De una familia de musicos, Bojan vive rodeado de musica y comienza con el piano a los cinco años…, “En mi pais la musica es una actividad muy extendida, y los dias de trabajo que terminaban pronto, mi familia y algunos amigos nos reuniamos en casa de mis padres para tocar desde las tres de la tarde hasta bien entrada la noche. De madrugada, solia ir a dormirme escuchando canciones de folk yugoslavo. Por aquella epoca, descubri a Bach, Ravel y Debussy a traves de mis profesores, los Beatles gracias a un amigo y la musica brasileña con mi padre. Tocaba estas melodias de oido, intentando conseguir los acordes correctos”, comenta el pianista.
Residente en Paris en la actualidad, el ganador del codiciado Premio Hans Koller 2005 reune, a juicio de los jurados, la esencia del actual movimiento europeo que «…puede dar forma al futuro de la música», en contraste con «…los signos de estancamiento en el jazz americano.» Contrapuntos aparte lo cierto es que buena parte de la dinamica generada dentro del movimiento proviene de fuera de las fronteras norteamericanas y especialmente de europa. La globalizacion en su mas fiel expresion aunque sin los efectos invasivos u obstructivos sobre la cultura local, ha propiciado la visualizacion del camino a recorrer en el futuro y sobre el Bojan Z ya ha plantado sus trazas.
Transpacifik es su quinto album como lider grabado del otro lado del oceano en Nueva York, de ahi el titulo del album; su primer trabajo como tal fue Solobsession, de excelente critica en 2001, al año siguiiente fue premiado con otra muy preciada corona el Premio Django Reinhardt de «Músico del Año» de la Academia Francesa del Jazz, mas el titulo de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno frances.
Cuando todavia lamentamos la perdida gigante provocada por la muerte del pianista sueco Esbjorn Svensson, figuras como Bojan Zulfikarpasic se asoman con fuerza prometiendo un futuro alentador…
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