NOVIEMBRE 13

NOV 13 ::: Aaron Parks

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1. Viktoria Søndergaard - Music of Secrets - Mor, Mor

2. Andy Laverne - Crystal Night - A Ways Away

3. Brandon Sanders - Lasting Impression - 8-4 Beat

4. Lightning Trio - Lightning - Pa?rnu

5. Aaron Parks - By All Means - Raincoat

6. JD Allen - Love Letters (The Ballad Sessions) - I Love You

7. Joel Frahm - Live at Smalls - A Little Extra (Live)

8. Steve Dobrogosz - Lounge - The Encore - Surf

9. WDR Big Band - Big Band Bass - The Baron's Dilemma

10. Winther·Watts·Andersson - Steep Steps - You Know

Salute amigos, ojalá todo marche según las espectativas!!, las nuestras para hoy son buenas, espero que compartamos la idea. La propuesta arranca con la vibrafonista danesa Viktoria Søndergaard desde Music of Secrets (April Records | Octubre 17, 2025), la joven fusiona jazz, música de cámara, el cabaret, el pop, el rap y los ritmos y melodías del cancionero tradicional/folclórico danés. Una salida muy jazzera de la tradicional más el condimento contemporáneo es lo que sigue casi en la totalidad de nuestro encuentro, que sigue con el pianista Andy Laverne desde Crystal Night (Steeplechase | Octubre 17, 2025), alumno de Bill Evans más una lista de colaboraciones con ilustres como Frank Sinatra, Stan Getz, Woody Herman, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Lionel Hampton, Michael Brecker, Elvin Jones y muchos otros.

Tercer álbum para el bata estadounidense Brandon Sanders, Lasting Impression (Savant | Nov 7, 2025), acompañado de jovenes figuras del movimiento, el bata se considera un "trabajador social" y no solo por la influencia musical que el pretende como herramienta de cambio, sino que trabaja con los pibes del barrio en un programa en respuesta a la violencia de las pandillas «Me convertí en trabajador social porque me gusta trabajar con niños y adolescentes. Así que ahora llevo haciéndolo desde finales de los 90», cuenta el músico.

El Lightning Trio desde Lightning (Jazzland Recordings | Agosto 15, 2025), liderado por el pianista noruego Sondre Moshagen es otro grato ejemplo de la rica fusión del impresionismo clásico, el pop y el jazz expresivo, ganador de la última premiación «Årets unge jazzmusikere 2024», como los Jóvenes Músicos de Jazz del año 2024.

EL CHICO DE TAPA: el pianista Aaron Parks con By All Means (Blue Note | Nov 7, 2025), luego de brillar con su formación eléctrica, Little Big, retoma el camino tan esperado por los amantes del jazz más clásico, que por cierto nunca abandonó porque se mantuvo componiendo bajo las influencias de los próceres del movimiento, piezas que ahora suenan en este magnífico álbum.

En esta línea seguimos con el saxofonista JD Allen desde Love Letters (The Ballad Sessions) (Savant | Sept 26, 2025), otro fenomenal álbum muy melozón, baladas deliciosas del saxofonista que como Parks desvía su atención enfocándose en hermosas baladas del del Great American Songbook. Seguimos con el saxofonista Joel Frahm desde Live at Smalls (Cellar Live | Oct 17, 2025), publicado originalmente en 2011, acaba de re-publicarse este fenomenal álbum con grandes colaboradores.

El pianista Steve Dobrogosz publicó Lounge (Sand Castle Music | Nov 1, 2025), un extenso álbum y al día siguiente un EP, Lounge - The Encores, del que extraímos un tema. Los dos últimos: WDR Big Band con Big Band Bass (Bass Lion | Nov 7, 2025), la prestigiosa banda conducida por el saxofonista Bob Mintzer, presenta al bajista John Goldsby en un álbum celebración del los 30 años de la banda.

Cerramos con el trio Winther / Andersson / Watts desde Steep Steps (Hobby Horse Records | Abril 25, 2025), un álbum pura energía...

Nos vemos...

Miho Hazama ::: Nov 13, 1986

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Aaron Parks ::: By All Means

By All Means

Aaron Parks

Blue Note | Nov 7, 2025

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1. A Way
2. Parks Lope
3. For María José
4. Dense Phantasy
5. Anywhere Together
6. Little River
7. Raincoat

Aaron Parks - Piano
Ben Solomon - Tenor Sax
Ben Street - Bass
Billy Hart - Drums

El pianista y compositor Aaron Parks amplía su trío con el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart a un cuarteto con la incorporación del saxofonista tenor Ben Solomon para explorar una nueva paleta de colores en su luminoso tercer álbum de Blue Note, By All Means. Aunque Parks ha convertido a su banda Little Big en el centro de su producción discográfica en los últimos años, nunca ha dejado de componer música que pertenece a un universo armónico diferente, influenciado por artistas como Wayne Shorter, Kenny Wheeler, Horace Silver, Duke Ellington, Joe Henderson, Kurt Rosenwinkel y otros. By All Means presenta siete nuevas composiciones originales de Parks, entre las que se incluyen conmovedoras dedicatorias a su esposa y a su hijo.

***

Durante las últimas dos décadas, Parks se ha ganado la reputación de traspasar los límites estéticos del jazz, aplicando su formación jazzística a una música que desafía audazmente las fronteras entre géneros. En un álbum como el que supone su regreso a Blue Note en 2024, Little Big III, el pianista lideró a su banda Little Big a través de una música eléctrica que mezclaba la vanguardia del jazz con Radiohead, el blues, la electrónica, el krautrock y mucho más.

A veces, en medio de tanta síntesis brillante, puede parecer fácil olvidar que Parks sigue siendo, ante todo, un músico de jazz en activo, un intérprete que adora las melodías duraderas, una sección rítmica profundamente swing y un gran acompañamiento de vientos, y que se siente más a gusto en un club nocturno con luz tenue. By All Means es un magnífico recordatorio de su devoción de toda la vida por la música swing, así como un homenaje a un grupo con el que se siente honrado de compartir escenario. Cuenta con una de las secciones rítmicas más conectadas con el soul de la actualidad (Hart y Street), junto con un recién llegado (Solomon).

Sin embargo, a pesar de sus maravillosas evocaciones del jazz del siglo XX, las siete composiciones originales que componen By All Means son inconfundiblemente obra de Aaron Parks. «No lo concibo como algo tan diferente de proyectos anteriores», afirma. «Es otro libro de canciones que parecían pedir su propio contexto, un determinado grupo de músicos que les diera vida».

«Este es un disco que ama la tradición del jazz, la tradición de la música negra estadounidense», añade. «No se trata de nostalgia o preservación. Se trata de estar vivo dentro de ese linaje, de esa continuidad. Eso es lo que indica el título: es un gran sí, una forma de decir "por supuesto, unámonos a esa fiesta"».

Aunque el álbum, coproducido por Parks y Street, se gestó rápidamente tras una apasionada actuación en el Village Vanguard, sus raíces se remontan a décadas atrás. Parks, Street y Hart se reunieron por primera vez en un disco en 2017, Find the Way, que plasmó su química en la estética bien definida del sello ECM. Cuando surgió una nueva oportunidad con Blue Note, Parks decidió reorientar la formación para que este gran trío de piano se convirtiera en una gran sección rítmica y disfrutara del arte de acompañar a un solista. O, como dice Parks con una sonrisa: «Solo quería acompañar. Y sabía la forma especial en que Billy tocaba con los trompetistas».

El nuevo álbum de Parks es una especie de sincera nota de agradecimiento: a sus influencias, a su familia, a sus compañeros de banda y al jazz en sí. «Más que nada, se trata de la alegría de tocar juntos, de improvisar unos con otros sobre una forma musical», dice Parks. «Este disco trata simplemente de amar la música».

aaronparks.com
bluenote.com

Aaron Parks ::: Octubre 7, 1983

El pianista Aaron Parks es un músico de jazz con visión de futuro que llamó la atención del público durante su etapa con el trompetista Terence Blanchard. Nacido en Seattle, Washington, Parks comenzó a tocar el piano a una edad temprana y, a los 14 años, se matriculó en un programa de acceso anticipado a la Universidad de Washington.

En un principio, Parks cursó estudios tanto de ciencias como de música, pero su prodigioso talento se impuso y, a los 16 años, se trasladó a la Escuela de Música de Manhattan. Allí estudió con el famoso pianista Kenny Barron y recibió varios galardones, entre ellos el de Cole Porter Fellow de la Asociación Americana de Pianistas en 2001.

A los 18 años se unió al conjunto de Blanchard y posteriormente grabó cuatro álbumes con el veterano trompetista, entre ellos Bounce (2003), Flow (2005), la banda sonora de la película de Spike Lee Inside Man (2006) y la obra de Blanchard ganadora de un Grammy en 2007, A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina). Además de tocar con Blanchard, Parks ha actuado con diversos artistas, entre ellos el trompetista Christian Scott, el baterista Kendrick Scott y la vocalista Gretchen Parlato, entre otros. Parks ha publicado varios álbumes bajo su propio nombre, incluido su debut en Blue Note en 2008, Invisible Cinema.

Parks, que también ha grabado con Christian Scott, Kendrick Scott, Ambrose Akinmusire y Kurt Rosenwinkel, fue parte integral del James Farm Quartet junto a Joshua Redman, Matt Penman y Eric Harland. Nonesuch lanzó su álbum homónimo en 2011. Posteriormente, el pianista firmó con ECM y lanzó el álbum de piano solo Arborescence en otoño de 2013. También participó como acompañante en Live at Smalls de Will Vinson y Lua Ya de Yeahwon Shin, y en Live in Japan con su propio trío formado por Thomas Morgan y RJ Miller.

Fue grabado con el teléfono del pianista durante un concierto y publicado de forma gratuita en su página de Bandcamp. Find the Way, su segundo álbum con el sello ECM, se publicó a finales de la primavera de 2017. Contó con el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart en la sección rítmica y se inspiró en parte (según Parks) en la música de Alice Coltrane y Shirley Horn (para quien tocó Hart), quienes daban prioridad al espacio y la sutileza en la composición y la improvisación.

aaronparks.com

Aaron Parks ::: Little Big III

Greg Tuohey, Aaron Parks, David Ginyard, Jongkuk Kim

Little Big III

Aaron Parks

Blue Note Records | Octubre 18, 2024

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El debut del gran pianista estadounidense en Blue Note fué con Invisible Cinema (Agosto 19, 2008) que se considera la piedra angular sobre la que construyo el sonido que caracteriza a su actual banda eléctrica Little Big. Aquel fenomenal álbum con la participación de grandes colegas, Mike Moreno (guit), Matt Penman (bass) y Eric Harland (bata), ya anunciaba una línea que fue creciendo, fluyendo y consolidándose hasta abrirse y mostrarse en ésta nueva identidad en el debut de Little Big con su álbum homónimo en 2018.

Luego llegó la versión 2 del grupo, Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope | Mayo 8, 2020), que DownBeat elogió por «la calma tranquilizadora y la fuerza silenciosa de la música.» Fué entonces cuando la popularidad del grupo se disparó, la pandemia no socabó el impulso que crecía y sólo acumulaba enormes expectativas atentos al levantamiento del encierro. Cuando esto ocurrió, «...de repente, todos los locales parecían demasiado pequeños», recuerda Parks. Comenzó la locura que abriría el acceso a numerosos compromisos tanto como las alertas sobre una sobrecarga que pronto provocaría un estallido.

El más afectado fue, claro, el pianista quien en su cada vez mayor comportamiento maníaco se preguntaba si él mismo no era el robótico Hombre Mecánico protagonista de su último álbum, «Estaba colocado y seguí adelante», dice Parks. «Y luego fue el sesgo de confirmación: encontrar pruebas de cualquier cosa en la que quisiera creer». Las cosas ya no fluían con la facilidad y la creatividad conocidas, todo se tornó forzoso y conflictivo. Cuando la cosa ya estaba en un punto peligroso tanto para la salud de la banda como para la del propio pianista, la intervención del guitarrista y co-líder de la banda puso las cosas en su lugar.

«Llegó un momento en el que no es que no me importara la música, sino que la música se convirtió en algo muy, muy secundario. Este es mi amigo; eso se convirtió en lo único importante», comentó Tuohey. «Vivimos en un mundo en el que sólo hay música, y de repente se convirtió en algo muy humano, muy rápido. Sólo tenemos que llevar a este tipo de vuelta a Nueva York de una pieza». Esto puso fin a los numerosos y extenuantes compromisos asumidos, todos a casa a recomponer las cosas...

Con Parks ya recuperado la banda retomó las giras con un impacto mayor todavía. La fuerte consolidación del vínculo entre los músicos luego de la crisis se cristalizó en Little Big III tras la desición de «documentar el sentimiento de la banda, el sentimiento de ese compañerismo», aclaró Parks. La nueva filosofía del pianista tras el apagón fue la de dejar que todo fluyera más naturalmente en una dinámica más abierta, constructiva y expectante en un «...dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

Como en tantas cosas, la confianza, la entrega, el fuerte vínculo, facilita todo al punto de elevar el nivel desde donde se observan, perciben, sienten, las emociones propias como la de los demás clarificando el proceso que tanto obseciona a Parks, «¿Cuál es la música que a mí, como oyente, me gustaría escuchar, y cómo puedo acercarme a ella...?»

aaronparks.com

1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

OCTUBRE 24

octubre 24 ::: Aaron Parks Little Big III

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1. Alexis Ffrench - Classical Soul Vol. 1 - Soar (feat. Fally Ipupa & Kevin Olusola)

2. Benjamin Koppel Quartet - Annas Sang - Annas Liv

3. Sylvie Courvoisier - To Be Other-Wise - Hotel Esmeralda

4. Eyolf Dale, Norwegian Radio Orchestra - The Space Between Two Notes - The Pondering

5. Yonathan Avishai - Shapes and Sounds - Shapes and Sounds (A Song for Noa)

6. Aaron Parks - Little Big III - Locked Down

7. Miguel Zenón - Golden City - Acts of Exclusion

8. Randy Ingram - Aries Dance - Dedicated to You

9. Or Bareket - Yom - Sleep Paralysis

10. Charlie Haden - Sophisticated Ladies - My Love And I

Amigos, cómo les va, bienvenidos sean nuevamente..., de nuevo las chicas cediendo la apertura para escuchar al pianista británico Alexis Ffrench desde Classical Soul Vol. 1 (Sony Classical | Sept 26, 2024), composiciones originales para piano y orquesta "...además de mis clásicos favoritos de mis iconos del soul Stevie Wonder y Etta James", aclara el pianista. Seguimos con el Benjamin Koppel Quartet desde Annas Sang (Cowbell Music | Octubre 6, 2024), el saxofonista danés se convirtió en un éxito literario al publicar la novela Annas Sang inspirada en la familia de su abuelo Herman D. Koppel y basada en la historia de su hermana menor Anna, que se convirtiera en otro éxito, el musical. Originalmente con letras de la cantante Cæcilie Norby se estreno como Anna's Dollhouse en inglés, recientemente traducido al danés y republicado con la participación de la cantante Frederikke Vedel y la Orquesta Sinfónica de Aalborg.

Ahora a pianista y compositora suiza Sylvie Courvoisier desde To Be Other-Wise (Intakt Records | Octubre 18, 2024), otro caso como pocos (me recuerda a Keith Jarrett) de un músico tan bien adaptado a un escenario de una gran sala de conciertos como en un club de jazz. Su segundo álbum en solitario desde su debut, en éste rubro, en 2007.

Otro que se mueve con mucha comodidad en estos ámbitos es el célebre pianistya noruego Eyolf Dale como lo demuestra en The Space Between Two Notes (Edition Records | Octubre 18, 2024), una recreación de temas de dos de sus álbunes en trio, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por Miho Hazama.

Otro pianista, Yonathan Avishai Trio desde Shapes and Sounds (jazz&people | Octubre 18, 2024), el músico israelí integrante habitual del trompetista Avishai Cohen y del contrabajista Omer Avital, el más francés de los virtuosos israelíes como lo señala la prensa local francesa deslumbra con la delicadeza de sus composiciones.

El Chico de Tapa: el pianista y compositor estadounidense Aaron Parks desde Little Big III (Blue Note Records | Octubre 18, 2024), la tercera versión de su grupo eléctrico tan celebrado por la claridad y franqueza de su música, tan claramente intuitiva que se apodera de los sentidos, recordando un poco a la música igual de entradora del bata sueco Magnus Ostrom.

Estuvo en Buenos Aires las últimas horas presentando dos shows, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón, acá lo escuchamos desde Golden City (Miel Music | Agosto 30, 2024), su última producción, una suite encargada por SFJAZZ y la Fundación Hewlett Zenón, inspirada en la evolución demográfica y política de San Francisco, «desde el principio con las comunidades nativas. Desde los tiempos de México hasta la fiebre del oro y las oleadas migratorias asiáticas», explica Zenón.

Seguimos con el pianista estadounidense Randy Ingram desde Aries Dance (Sounderscore | Octubre 18, 2024), acompañado por dos grandes, Drew Gress y Billy Hart. El muy celebrado pianista ha sido descripto por la prensa local como «superdotado» (Jazz Times) y «formidable compositor» (The San Francisco Chronicle). «Un pianista atraído por la armonía contemporánea y una elegante sensibilidad rítmica... Astuto, seguro de sí mismo» (The New York Times).

Los dos últimos: el contrabajista israelí Or Bareket desde Yom (Enja | Octubre 18, 2024), nacido en Jerusalén y criado en Buenos Aires y Tel-Aviv, Or Bareket es actualmente uno de los bajistas más solicitados y versátiles de la escena de Nueva York. Para el cierre reflotamos la sección Desempolvando el Vinilo con una joya: Charlie Haden Quartet West desde Sophisticated Ladies (EmArcy | Marzo 22, 2011), al tiempo que celebramos el cumple del saxofonista Ernie Watts que brillara en la legendaria formación del Contrabajista Sentimiento.

Nos vemos...

Ernie Watts ::: Octubre 23, 1945