Nir Felder ::: Golden Age

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Nir Felder
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Golden Age

Nir Felder
Okeh | Enero 21, 2014
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El guitarrista Nir Felder ha recibido toda la atención por parte del movimiento en los últimos años, muy particularmente luego del señalamiento de la NPR como "el próximo gran guitarrista de jazz", calificativo al que se suma el New York Times que lo llamo "niño prodigio"; sino también luego de su esperado debut Golden Age en 2014 elogiado como "hipnotizante" (Boston Globe), "elevado y lírico" (The New York Times) y como un "gran disco" para Editor's Pick de DownBeat.

Todas las expectativas sobre su futuro se disparan al tiempo que grandes nombres del movimiento confirman todas las proyecciones. Su sonido seduce a Esperanza Spalding, Terry Lyne Carrington, José James, Meshell Ndegeocello, Chuck Mangione, Cassandra Wilson, Stanley Clark, Black Sheep, Greg Osby, Jack DeJohnette y John Scofield entre otros tantos...

"El álbum se llama Golden Age, y es más una pregunta que una declaración", dice Nir Felder. "La situación actual de las artes en Nueva York es mala y algunas personas sienten nostalgia de los años 80 y principios de los 90 cuando los tiempos eran duros e inseguros pero el arte y la cultura florecían. ¿Fue aquella una "edad de oro"? ¿Lo es ésta? ¿Ha habido alguna vez una? La pregunta es siempre: ¿según quién? Así que hay una falta de claridad sobre si las cosas van bien o van realmente mal, y la música lo refleja".

Si bien el álbum no contiene un sentido conceptual como podría inferirse por el título y las motivaciones explicadas por el músico, destila un ligero compromiso con esas ideas, no ya nostálgico pues se trata de una persona muy jóven, pero sí tal vez de cierto deseo y curiosidad por esa supuesta Edad de Oro. Al menos dos temas contienen fragmentos de discursos de reconocidos líderes políticos, culturales y sociales, entre los que se incluyen figuras tan diversas como Barbara Jordan y Elie Wiesel, Mario Cuomo y Lou Gehrig, Malcolm X, Jesse Jackson y Richard Nixon, entre otros...

Golden Age puede que no te lleve por la pretendida época de Oro, pero seguro representará el comienzo de la mejor época para Felder, la del "próximo gran guitarrista de jazz"...

CORTINA FINAL
Nir Felder – Golden Age

1 Lights 2:17
2 Bandits 7:13
3 Ernest / Protector 6:10
4 Sketch 2 5:01
5 Code 9:34
6 Memorial 5:09
7 Lover 3:54
8 Bandits II 7:15
9 Slower Machinery 6:12
10 Before The Tsars 8:20

 

Bass – Matt Penman
Drums – Nate Smith
Guitar, Producer, Written By – Nir Felder
Piano – Aaron Parks

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Mayo 14

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Joel Harrison

Salute amigos..., de nuevo por acá con muchas novedades, no te dan respiro los constantes lanzamientos así que espero que la selección séa bien recibida. La cosa viene movidita hoy con algo medio tranqui promediando, pero prevalece la fusión de la suave y escuchable. Arrancamos con Call Me When You Get There, el primero de los temas de la banda de sonido de la miniserie The Eddy, estrenada hace pocos días por Netflix, dirigida por Damien Chazelle ganador del Oscar por Whiplash y nominado por La La Land ambas con aires bien jazzeros.

Seguimos con Tony Allen y Hugh Masekela desde Rejoice (World Circuit | Marzo 20, 2020), el encuentro entre las dos celebridades del movimiento africano grabado en 2010 y guardadito hasta hace poco cuando la familia del fallecido trompetista en 2018 autorizó su publicación. Más con el dúo holandés Trigg & Gusset desde The Way In (Humanworkshop | Abril 2, 2020) fusión con un clima cinemático propio del "cine negro" como ellos mismos lo nombran.

Lo escuchamos la semana pasada en las cortinas, el flautista y saxofonista británico Chip Wickham, hoy desde Blue to Red (Lovemonk | Mayo 8, 2020), un paseo por el jazz espiritual de la mano de Alice Coltrane y Yusef Lateef con cierto vuelo "cósmico" dado los títulos de los temas. Venimos de fusión bien tranqui y bajamos un poco, sólo con éste tema, con el saxofonista Californiano Remy Le Boeuf desde Assembly of Shadows (SoundSpore Records | Nov 1, 2019) liderando un sexteto más una Big Band conducida por Gregory Robbins. Segundo álbum como líder del interesante saxofonista estadounidense.

Subimos el ritmo con un guitarrista + Big Band: Dave Stryker with Bob Mintzer and the WDR Big Band desde Blue Soul (Strikezone Records | Mayo 1, 2020), un fenomenal encuentro entre dos destacadísimas figuras de la escena, discazo... El siempre sorprendente guitarrista estadounidense Joel Harrison también se presenta junto a una numerosa banda en America at War (Sunnyside | Abril 24, 2020) una meditación musical sobre toda una vida de ruinosos conflictos armados dirigidos por los Estados Unidos, según describe en su web.

Cerramos con dos musicos ya presentados los últimos programas a través de sus respectivos simples de promo, ahora con los álbunes completos nos permitimos repasarlos, hablamos de Aaron Parks con Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope Records | Mayo 8, 2020) y Kurt Rosenwinkel Trio con Angels Around (Heartcore | Mayo 8, 2020) dos súper lanzamientos que no podía dejar fuera aún después de la presentación de sus singles...

Nos vemos...

 

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
Aaron parks
Ropeadope Records | Mayo 8, 2020

El jóven pianista Aaron Parks (acabo de descubrir un tocayo suyo baterista de jazz) luego del muy celebrado Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) acaba de lanzar con ésta su última banda, que ha tomado el nombre de su primer álbum, la segunda versión de aquel fenomenal álbum.

En la web del sello reza una frase del genial Charly Mingus referida a la música de Little Big: "Complicar lo simple es algo común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad." La belleza de las ideas simples descubriendo la profundidad de lo complejo a traves del lenguaje más accesible posible.

Adherimos totalmente al concepto referido hacia la visión de Parks a través de Little Big, su más atractiva expresión músical, un concepto vanguardista, un ejemplo muy claro de la evolución de su propia expresividad como de su aporte al movimiento del siglo 21.

"Quiero lanzar un hechizo para adormecerte en un trance en el que crees saber adónde vas, y luego llevarte a un lugar inesperado, casi sin darte cuenta de cómo llegaste allí". Aaron Parks

 

La magia del cine invisible

La magia del cine invisible

Invisible Cinema
Aaron Parks
Blue Note Records | agosto 19, 2008

Aaron Parks con una corta pero increible carrera como líder de banda fue durante un tiempo más conocido como miembro del sexteto del trompetista Terence Blanchard, ingresando a su banda en 2003 con apenas 18 años,con quien grabó tres álbunes en Blue Note sello en donde ahora debuta, pero los chicos crecen (y que rápido...) y como es de esperar superando, igualando o nublando a sus maestros.

No nos vamos a meter en comparaciones tontas, pero la irrupción de Parks como líder de sus proyectos ha direccionado a la comunidad jazzera en un único sentido, aquel que solo detecta a los diferentes, a los talentosos. Él se refiere a si mismo como:  Siempre comenzando. A menudo perplejo. Atraído por la belleza y lo absurdo. Toco el piano, escribo canciones y tomo fotos de las puertas con mi teléfono. Un poco raro... Y como dice no saber que más decir de él mismo, pega en su web la biografía que un conocido crítico escribió para AllMusic. (!!)

Pero que argumentos y letra tiene, y de sobra, para hablar en el lenguaje que mejor domina, no hay dudas: la música, la interpretación, sus composiciones. Apenas cuatro álbunes como líder, todos en estudio, un quinto en vivo, muestran su constante búsqueda desde diferentes combos (no repite formaciones) hasta sellos discográficos (sólo dos en ECM) y por ahora un solopiano:

  • Invisible Cinema (Blue Note | Agosto 19, 2008)  // Cuarteto
  • Arborescence (ECM | Oct 4, 2013)  // Solopiano
  • Alive in Japan (Bandcamp | Mayo 1, 2013)  //  Trio
  • Find the Way (ECM | Abril 21, 2017)  //  Trio
  • Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018)  //  Cuarteto

Su debut en Blue Note con apenas 25 años, el formidable Invisible Cinema, dejó en claro las enormes cualidades como líder y compositor ocupando un lugar de privilegio a la vanguardia de la nueva y refrescante nueva generación. Según el propio Parks el disco no sigue el desarrollo de un tema específico, tanto el título como los nombres de los temas son al azar dejando en claro que su verdadera preocupación se encontraba en el sonido que pudiera construir junto a su banda, un combo fenomenal, los consagrados Eric Harland (bata), Matt Penman (bass), los tres tocaron juntos en Catch Of The Day (Fresh Sound Records | Abril 9, 2007) con Penman como líder y el gran guitarrista Mike Moreno con quien había tocado como sesionista en Between the Lines (World Culture Music | Mar 22, 2007), debut de Moreno como líder, quizá una elección inclinada por sus anteriores trabajos con otro gran guitarrista, Kurt Rosenwinkel. 

La única referencia sobre la temática del disco es una escueta descripción como la banda sonora de una película que no existe y que realmente pareciera haberse escrito para una por su estética cinematográfica con un amplio recorrido cual distintas tomas, desde el solopiano hasta los toques rockeros y eléctricos filtrados y tamizados con la iluminación justa y precisa de las diferentes escenas.

Resultado: un disco alucinante y atrapante, con un líder carismático y generoso que hábil que elegantemente conduce el aparente peligroso surfing conviertiendolo en una experiencia seductora, estimulante y muy refrescante...


1 Travelers 5:41
2 Peaceful Warrior 9:46
3 Nemesis 6:21
4 Riddle Me This 2:47
5 Into The Labyrinth 2:54
6 Karma 8:11
7 Roadside Distraction 2:45
8 Harvesting Dance 9:34
9 Praise 4:53
10 Afterglow 2:55

Eric Harland Drums
Mike Moreno Guitar
Aaron Parks Keyboards, Mellotron, Piano
Matt Penman Bass

Recorded on January 20-22, 2008 at Brooklyn Recording.

Aaron Parks - Invisible Cinema

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