Se celebra el quinto aniversario de ésta iniciativa propuesta por Herbie Hancock inicialmente a la UNESCO y la ciudad anfitriona es la capital de los EEUU.
«Tras cinco años en los que el evento se celebró en el extranjero, no podemos estar más orgullosos de que este año el jazz regrese a EEUU», dijo Obama ante una audiencia de 500 invitados y la presencia de Aretha Franklin, Sting, Herbie Hancock,Trombone Shorty, Diana Krall, Al Jarreau, Hugh Masekela, Buddy Guy, Chick Corea, Wayne Shorter y Pat Metheny.
«El jazz nació en EEUU y viajó por el mundo como música de tolerancia, libertad y dignidad humana. Por eso la Unesco creó el Día Internacional del Jazz», indicó la directora general del organismo, Irina Bokova.
El portal de la organización comenta:
«La capital de los Estados Unidos de (Norte) América organizará una multitud de actuaciones de jazz, iniciativas de servicio comunitario y programas de educación en escuelas, bibliotecas, hospitales, centros comunitarios y centros de artes en toda la ciudad. Washington, D.C. es el lugar de nacimiento del gran pianista de jazz y director de orquesta Duke Ellington. La ciudad ha disfrutado de una floreciente escena del jazz durante el último siglo. El 30 de abril de 2016, Washington, D.C. se unirá a los pueblos, las ciudades y las villas en más de 190 países de los 7 continentes para conmemorar el Día Internacional de Jazz a través de miles de actuaciones y programas.»
A la voz alzada por Hancock se le sumaron, claro está, todas las de los grandes exponentes del género, recientemente uno de los próceres contemporáneos, Wayne Shorter, agregó que “el jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades, que refuerza el papel de la juventud para el cambio social, que fomenta la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión, que fomenta el diálogo intercultural”, haciéndose éco de las premisas sostenidas en la declaración oficial del organismo cuales son:
- El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
- El jazz es una forma de libertad de expresión;
- El jazz simboliza la unidad y la paz;
- El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
- El jazz fomenta la igualdad de género;
- El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
- El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
- El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
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Maravillosa ennumeración de las propiedades que tiene no sólo el Jazz sino la música en general, la música es sanadora, integradora y promueve el acercamiento entre las personas y los pueblos. Pero el caso del Jazz es muy particular pues no hay otro género que haya alcanzado éstas metas. Tenemos al Rock, la Música Clásica, que han penetrado cada rincón de la tierra pero que no han perdido su esencia particular por la influencia de los sonidos propios del lugar por donde han caído. El jazz fué detrás de la Cortina de Hierro cuándo ésta aislaba a ésa parte del mundo del resto, Charles Lloyd fué el primer músico norteamericano en tocar en Moscú en plena Guerra Fria; Dizzi Gillespie era habitué de la isla Cubana por esa misma época, que le costara ser visto por los Servicios como «simpatizante de la causa Cubana» y perseguido por ello, la influencia de los ritmos cubanos cambiarían su interpretación del jazz.
Porqué hoy su penetración se ha expandido exponencialmente? porque en su esencia encontramos libertad de expresión, de creación e improvisación, propiedades que desconocen cualquier frontera, un frente en donde también libró batallas heróicas el Rock. No debemos olvidar tampoco su origen marginal y su lucha que ha estimulado los reclamos de muchos, el desprecio del blanco por tratarse de música de negros, las luchas por sus derechos civiles con batallas perdidas en muchos frentes pero que irónicamente ganaban en éste frente de la mano de sus legendarios comandantes: Charlie, Duke, Dizzie, Miles, Ornette…
Ojala aprendamos, y pronto, las consignas sostenidas no sólo por el jazz sino por la música en general y que la tolerancia y el entendimiento comienzan por algo en apariencia tan inócuo, tan romántico, tan infantil…, y a la vez tan emancipador, tan revelador…
Saludos amigos…, sabrán todos ustedes que el jueves pasado falleció Prince, ecléctico y camaleónico ícono del pop, rock, el R&B, que sedujo al mayor de todos: Miles dijo de él que era el Duke Ellington de su generación. Escucharemos uno de sus temas más populares, Purple Rain, del disco del mismo nombre el sexto álbum de estudio de Prince & The Revolution ( Warner Bros | junio 25 1984) y banda sonora de la película Purple Rain (1984), que el propio Prince protagonizara. Luego dos temas versionados por músicos de jazz: el primero por Cassandra Wilson, When Doves Cry de Blue Note Plays Prince (Blue Note | abril 11, 2006), para cerrar con una fenomenal version de Diamonds and Perls por Marcin Wasilewski Trio, de January (ECM | enero 1, 2008) uno de los trios mas celebrados de la actualidad.
Hasta ahí la programación «jazzera» a mi cargo, hoy todo lo demás es de Gervi ya que me encuentro fuera de la ciudad, los estaré escuchando por internet!!!
Y siguiendo con el Blues…
Aprovechando la audencia de Juan y por el escaso tiempo para preparar el programa vamos a ir con dobletes de blues, empezamos con Joe Vicino & The Smoke Daddys y su disco «Shine» publicado en el año 2004 con Squeeze Toy y Delta Town. El trio esta compuesto por Joe en guitarras, Pete Kiernan bajo y Ralph Santiago bateria y percusion.
John Campbelljohn guitarrista canadiense cuyas sus influencias han sido BB King, Jimi Hendrix, the Rolling Stones y el Blues. «Hook slide sinker» se publicó en el año 2000 elegimos Sunny Sky Slide y Non-Conformist Blues.
Johnny Duke and the Aces es una banda de blues inspirada en el sonido de Texas y del Delta blues, el Jazz, y Rock. Su primer disco fue publicado en el 2005 y lleva el nombre de la banda, vamos a ir con First Time I Met The Blues y Mississippi Blues.
Además, el armoniquista Jerry «boogie» Mccain y su disco «Boogie is my name – live» del 2005, blues tradicional con My New Next Door Neighbor y si hacemos tiempo House Party Boogie.
Nos vamos con un temaso de Stevie Ray Vaughan, Pride and Joy en vivo en MTV Unplugged.
Nos vemos más tarde a las 21 hs
De los viernes ni hablar!!, pero el jueves es nuestro día de encuentro aunque hoy nuevamente Gervi nos abandonó….., si se las bancan y no molesto mucho lo de hoy a puro jazz con mucho para compartir de lo bueno entre lo reciente y algo de lo más viejito pero recontra bueno. Arrancamos con la jóven saxofonista y cantante española Eva Fernandez desde That Darkness (Taller De Musics | nov 23, 2015) su debut, muy prolijo y formal pero todo un comienzo para la llamada promesa española. Comentabamos hace unos programas atrás sobre el silencio discográfico del baterista y percusionista francés Manu Katché, pues llegó a su fin con la reciente publicación de Unstatic (Anteprima | marzo 11, 2016) con la participación de una bajista, Ellen Andrea Wang, un disco sin el efecto Waaa!!! pero que se disfruta.
Como decimos siempre se agolpan los discos y todos pujan por salir los jueves y, como en todo, los hay unos pocos mejores que muchos del montón. Así que me fuí en busca de viejos discos y me reencontré con las primeras grabaciones del magistral pianista polaco Marcin Wasilewski quien junto a sus actuales colegas comenzó allá por los ’90 bajo el nombre de Simple Acoustic Trio antes de su actual Marcin Wasilewski Trio (con el que hace tiempo no suelta nada, ya es hora de algo nuevo!!). La música del genial pianista ronda la delicada sutileza y belleza de los tocados por los ángeles, possedor de un estilo como pocos se muestra en Habanera (Not Two Records | enero 1, 2000) con la expresividad que le conocemos, un discazo…
Quedó afuera la semana pasada y la otra…, y la otra también…, hoy lo despachamos, se trata del guitarrista belga Ruben Machtelinckx junto a Hilmar Jensson, Joachim Badenhorst, y Nathan Wouters desde Flock (El Negocito Records | 2015), buen disco con un clima fenomenal. Luego el compositor y saxofonista estadounidense Marcus Strickland al frente de Twi-Life, su nueva agrupación con la que debutó en Blue Note con Nihil Novi (Blue Note | abril 15, 2016). Nihil Novi, una voz latina que significa Nada Nuevo, supone su interpretación del tiempo que circula en una espiral retrotayendonos permanentemente sobre nuestros pasos, La gente tiene que tener cuidado cuando llaman a algo nuevo, dice Pienso en lo que me rodea en lugar de tratar de crear algo nuevo. Y concluye No hay nada nuevo bajo el sol.
Una expresión popular que se aplica a cuánta cosa podamos imaginar, lo genial ocurre cuando se la recrea de forma muy original y única como el trio sueco e.s.t. tantas veces mencionado como aquel trio que reinventó el formato con ésa increíble mezcla de pop, rock, jazz y clásica. Pronto, el 14 de junio, se cumplen ocho años de la tragedia que se llevó la vida de su líder, el pianista Esbjörn Svensson y como lo anunciamos, le dedicaremos hasta entonces un espacio para volver a disfrutar una y tantas veces más su maravillosa música. Hoy con Good Morning Susie Soho (ACT | enero 9, 2000), dicen, el mejor disco de su carrera (a mi me gustan todos!!). Otro que quedó fuera salidas anteriores, el guitarrista estadounidense Pete McCann con Range (Whirlwind Recordings | Sept 18, 2015), muy mencionado como uno de los tapados del circuito neoyorkino con larguisima trayectoria en él. Gran guitarrista.
Nos queda el pianista noruego Tord Gustavsen con What Was Said (ECM | feb 26, 2016) su última producción junto a la cantante germano-afgana Simin Tander de dulce voz y al baterista Jarle Vespestad viejo camarada de anteriores proyectos. Y los dos últimos (ojalá lleguemos a pasar todo!!): lo más reciente del genial guitarrista estadounidense Bill Frisell con When You Wish Upon A Star (OKeh | enero 29, 2016) donde repasa música de series de TV y films de cuándo eramos pibes!!, discazo, uno de sus mejores producciones junto a la voz de Petra Haden, la hija del querido Charlie Haden, entre otros.
Y para cerrar otro que vuelve luego de un parate de varios años, el fenomenal bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg con Full Circle (Artistry Music | marzo 25, 2016) donde se toca todo!!, el piccolo bass al que le arranca un sonido de guitarra eléctrica increíble, algo que ya lo hemos escuchado hacer, la bateria y por supuesto el bajo acústico, increíble!!, además de conocidas figuras invitadas. Un disco en donde Bromberg recorre parte del legado musical de su padre, clásicos de viejas épocas del jazz que solía escuchar con él. Bromberg sufrió un accidente que lo postergó por casi cuatro años y vuelve luciendo tan versatil y supertalentoso como lo conocemos. Gran retorno…
Nos vemos luego….
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Saludos amigos…, el 2 de abril último pasado conocíamos la triste noticia sobre el fallecimiento del genial Gato Barbieri ocurrida en Nueva York luego de una feróz neumonía, el segundo músico argentino de jazz más conocido internacionalmente después de Lalo Schifrin decía la prensa estadounidense haciendolo responsable además de haber impulsado el Latin Jazz. Hoy lo recordamos en todo el primer bloque arrancando con Europa (Caliente! | A&M Records | enero 1, 1976) un tema de Carlos Santana algo comercial pero que impulsara otro tanto su carrera luego de su primer gran empujón que significó la música de Ultimo Tango en Paris (United Artists Records | 1972). Seguimos con su último registro New York Meeting (Feat. Carlos Franzetti, David Finck & Nestor Astarita) (Melopea Discos | oct 1, 2010) un encuentro con viejos amigos.
Luego la musica del acordoneonista francés Daniel Mille con un homenaje al maestro Astor Piazzolla : Cierra tus ojos (Sony | nov 24, 2014) gran tributo, muy logrado. Más con el pianista y también afamado escritor alemán Joachim Kühn desde Beauty & Truth (ACT | marzo 18, 2016) muy reciente lanzamiento con su nueva formación.
Cumplió años hace pocos días y hoy se lo festejamos (como los Reyes Magos que aparecieron años después!!) hablamos del organista (que se luce al piano en éste disco también) Joey DeFrancesco desde Trip Mode (HighNote Records | Nov 06, 2015). Quedó de la semana pasada, el guitarrista belga Ruben Machtelinckx al frente de un cuarteto desde Flock (El Negocito Records | 2015) un disco con un sonido realmente muy elegante…
Lo nuevo del Paganini del jazz el contrabajista frances Renaud Garcia-Fons junto al pianista español David Peña, Dorantes para las chicas, desde Paseo a Dos (E-Motive Records | enero 8, 2016), un discazo en donde recorren el flamenco y el jazz. Nos queda el guitarrista estadounidense Pete McCann con Range (Whirlwind Recordings | Sept 18, 2015) un magnífico álbum de un gran guitarrista con más de 25 años en la escena neoyorkina, un respetadísimo sideman que tan solo cuenta con éste disco cinco como band lider. Si nos queda algo de tiempo alguna cosita más…
Y siguiendo con el blues…
Hoy estamos de estreno «Hard Time Blues» es el nuevo disco de la Vargas Blues Band del español Javier Vargas, nacido en España pero emigrado a la Argentina vivió en Buenos Aires hasta que volvió a su país natal. A principios de la década del 90 fundó la banda con la que ganó reconocimiento internacional como uno de los exponentes del blues, aunque siempre coqueteando con otros ritmos, especialmente latinos. Este trabajo recientemente publicado el 10 de marzo incluye 14 nuevos temas que combinan ritmos latinos con blues y rock. Lo acompañan el puntaltense, Luis Mayol en bajo y voces, excelente músico y habitual acompañante desde hace años y Peter Kunst en batería y voces, y las colaboraciones de Paul Shortino, Gaz Pearson, Devon Allman y Tim Mitchell. Elegimos el tema Avenida de Mayo un slow blues con buenos aires de rock.
Otra novedad, «Blues of Desperation» es el último trabajo de Joe Bonamassa, publicado el 25 de marzo pasado por J&R Records. En palabras de Bonamassa este disco muestra su evolución en el género del blues-rock, con solos intensos y estridentes, este excelente guitarrista circula por la senda del rock con bases de blues. Escucharemos el último tema del disco What I’ve Know For A Very Long Time.-
Nos vamos con el tema Gonna Need Somebody On My Bond del disco de MICHAEL BLOOMFIELD «Blues, Gospel & Ragtime Guitar Instruments», publicado en el año 1993, un compilado de dos sesiones eléctricas y acústicas en las que pasa por esos tres estilos musicales.
Los esperamos a partir de las 21 hs como todos los jueves.
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Al menos éso me pasa a mí, como los picaditos de los sábados por la tarde vieron, aunque mis rodillas hace rato que me dejaron en el banco me conformo con mis salidas por las tardes de trote y la música por supuesto. Se me pasó saludarlos!! muy buenas noches y mejor escucha de nuestra programación que arranca con un buen disco: Jeff Lorber & Chuck Loeb con Bop (ArtistShare | Mar 03, 2015) un álbum bien jazzero como su nombre lo indica pero que desconcierta al principio con solo ver la portada y descubrir quienes son sus intérpretes, dos músicos muy dedicados al Smooth Jazz, el primero un tecladista y el segundo un gran guitarrista pero, para nuestro gusto, haciendo cosas muy comerciales y livianas. Con Bop demuestran su capacidad y versatilidad, ojalá sigan por ése rumbo.
Seguimos con MoFrancesco Quintetto, el grupo del contrabajista portugues Francesco Valente, con Piedra Solar (Sintoma Records | 2014) disco que quedara de la semana pasada. La emisión anterior escuchamos el último registro del contrabajista sueco Dan Berglund, disco muy esperado (fué Disco Completo el martes pasado) como lo fué hasta hace horas el reciente último disco de su viejo camarada en e.s.t. el baterista Magnus Öström, Parachute (Diesel Music | abril 1, 2016) que como comentábamos se cumple la regla que se me ocurre se han impuesto, de publicar sus nuevos trabajos con días de separación uno de otro.
Aprovechamos para escuchar a uno de los integrantes del grupo de Magnus, el pianista Daniel Karlsson al frente de su Trio con Fusion For Fish (Brus & Knaster | agosto 13, 2014) gran disco del fenomenal músico en su faceta como líder bien diferente de lo expuesto junto al baterista.
Hace algunos días recibimos un mail con datos y música de los mellizos Osvaldo y Rodolfo Tornello, un duo mendocino dedicado al Jazz de Cámara, según su propia calificación, hoy cumplimos y difundimos su música. Otro que quedó de la semana pasada: Ruben Machtelinckx, Hilmar Jensson, Joachim Badenhorst, Nathan Wouters con Flock (El Negocito Records | 2015) discazo del jóven guitarrista belga Ruben Machtelinckx con sonidos muy embriagadores, para escuchar detenidamente… Otro que se las trae es el pianista estadounidense Russ Lossing quien con su Trio nos trae Oracle (hatOLOGY | mayo 2, 2011) disco muy elegante, con sonidos envolbentes y espaciales, otro gran disco de éste fenomenal pianista con doce discos como líder y más de cuatrocientas composiciones.
Me queda algo más que aún no me decido, si no hablo mucho podremos disfrutarlo!!
Y siguiendo con el Blues...
Se ha dicho del estilo guitarrístico de Magic Red como «un explosivo en tu cara», perfecto para aquellos que disfrutan del blues agresivo basado en la guitarra eléctrica. Más emparentando con el rock, sus interpretaciones no dejan de tener un condimento de blues. Su segundo trabajo «Fire & Soul», publicado en el año 2002 siguió a su aclamado debut «First Temptation», demostrando que la segundas versiones no son siempre malas, todo lo contrario. La nueva banda esta compuesta por E.J. «Moose» Béles en bajo y voces y Mark Griffith en batería. Elegimos el tema I´m drunk.
Celebramos dos aniversarios de nacimiento, ambos el 4 de abril, el de Gary Moore en el año 1952 en Belfast Irlanda y el de Muddy Waters en el año 1913 en el Delta del Mississippi. El tema Mojo Boogie del último disco de Moore en estudio «Bad for you baby» publicado en el año 2008. A Muddy lo recordamos con Elevate me Mama, que encontramos en una box set publicada por Chess Records que consta de 3 discos con una variada selcción de temas grabados para ese sello.
Los esperamos con todo gusto y como todos los jueves a partir de las 21 hs.
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