Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft
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As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft

April Records | Abril 26, 2024

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El baterista danés Daniel Sommer se propuso retratar la mprovisación y composición nórdicas en tres sucesivos capítulos formando distintos trios. De esta primera entrega surge As Time Passes con las enormes contribuciones del bajista noruego Arild Andersen y la última joya de la corona, el guitarrista británico Rob Luft.

Daría la impresión al observar la carátula del álbum que estamos ante un nuevo lanzamiento del bajista como líder, cuando en realidad es un proyecto del bata danés. Luft, el guitarrista, el invitado foráneo al proyecto pensado en la música nórdica, se acopla de maravillas como si se tratase de un músico local. Se me ocurre que por una cuestión de trayectos y jerarquías el nombre del contrabajista encabeza los intérpretes del álbum, aunque bien podría haberse simplificado siguiendo un órden alfabético. Sea como fuere, la idea que más pesa en ésta suposición es la certeza de que no existe un líder hegemónico y que el trio personifica el espíritu democrático y libre, más nunca caótico, de la empresa propuesta por el trio de Bill Evans.

As Time Passes es el primer esfuerzo, fenomenalmente logrado por como suena, aún desconociendo la inspiración del baterista sobre repertorio nórdico, y ya circula un sencillo, Hey, Superhero, anunciando la segunda parte junto al trompetista noruego Arve Henriksen y al contrabajista sueco Johannes Lundberg.

Tres generaciones de grandes músicos, Arild Andersen la leyenda noruega de 79 años, más de treinta grabando en ECM siendo junto a Jan Garbarek uno de los pilares del desarrollo temprano del hoy celebradísimo sello alemán; el líder del proyecto, el bata danés Daniel Sommer de 37 años, un muy solicitado músico en la escena local como también así de fuerte el impacto de su intervención como hábil y creativo compositor. Y el brillante guitarrista Rob Luft de 28 años seleccionado como Artista de Jazz de Nueva Generación por la BBC 2019-2022, un galardón concedido a "algunos de los músicos jóvenes más excepcionales del mundo".

Un trio de ensueño por donde sobrevuelan los ángeles del padre de los trios contemporáneos, el pianista Bill Evans, más todos sus hijos que atestiguan la maravillosa y constante evolución del movimiento.

 

arildandersen.com 
danielsommer.dk 
robluft.co.uk 

CORTINA FINAL Hey, Superhero - Sommer, Henriksen, Lundberg
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes

 

1 As Time Passes 7:55
2 Ea 4:23
3 Fifth Winter 4:58
4 North Wind 6:47
5 Basslines 3:54
6 Meditation 4:44
7 Evening Song 6:51
8 A Day in March 6:30

 

Arild Andersen: Double Bass
Daniel Sommer: Drums
Rob Luft: Guitar

Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023

Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk
Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Hreinn Gudlaugsson
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

This recording is supported by Jazzpuljen

Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks

Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records
Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records

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Giovanni Guidi ::: A New Day

Giovanni Guidi ::: A New Day

A New Day

Giovanni Guidi

ECM Records | Julio 12, 2024

Giovanni Guidi - A New Day
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1 Cantos del ocells 6:23
2 To a Young Student 3:57
3 Means for a Rescue 7:42
4 Only Sometimes 5:48
5 Luigi (the boy who lost his name) 7:30
6 My Funny Valentine 5:52
7 Wonderland 6:43

 

Giovanni Guidi - piano
James Brandon Lewis - tenor saxophone
Thomas Morgan - double bass
João Lobo - drums

Recorded at Studios La Buissonne, Southern France, in August 2023, the album was produced by Manfred Eicher.

Reavivando la familiar y fluida interacción con sus compañeros de viaje Thomas Morgan y João Lobo -la asociación musical del trío se remonta ya a más de una década-, en A New Day el pianista italiano Giovanni Guidi amplía además el alcance instrumental del grupo con la introducción del saxofonista americano James Brandon Lewis, que hace aquí su debut con ECM. No sólo se amplía el alcance del conjunto; con Brandon Lewis a remolque, se abordan nuevos dialectos y perspectivas frescas, y se toman diferentes caminos instrumentales, inspirados por un mayor sentido general de la comunicación y el tono inconfundible y seguro de Lewis.

Sobre la oportunidad de incluir al saxofonista en su banda, Giovanni explica que sus conversaciones con Brandon Lewis se remontan a muchos años atrás y que presenciarlo en directo llevó a Guidi "a creer que con James, el diálogo del grupo podría evolucionar hacia enfoques más abstractos, abiertos y de improvisación. En cierto modo fue una apuesta arriesgada, ya que venimos de caminos muy diferentes, pero la sesión para A New Day nos dio la razón: el trío se ve empujado hacia nuevos territorios, mientras que James -en mi opinión- encuentra una forma muy singular e interesante de conectar con nosotros. Fue un sincero viaje de descubrimiento".

El rubato no es sólo el principio rector, sino la consecuencia inevitable de la unión de estas fuerzas individuales, y el resultado es tanto mejor por ello. A lo largo del conjunto, un pulso relativo, más que un tiempo estricto, dicta el flujo y reflujo orgánico de la expresión musical, a medida que los cuatro músicos, muy compenetrados, intercambian ideas, miradas o incluso simples atisbos de pensamiento, desarrollados -como puntos de conexión- para un todo mayor. Mientras navegan por este laberinto de impulsos y reacciones, se entonan melodías poderosas, a menudo melancólicas, que se elevan de forma natural -casi autónoma- desde las respectivas estructuras como picos montañosos que se abren paso entre las nubes.

El álbum se abre con "Cantos del Ocells", un tradicional catalán célebremente interpretado por Joan Baez en los años sesenta. Tras una expansiva introducción a trío de la canción, cuidadosamente meditada entre piano, bajo y batería, Lewis hace su entrada con líneas curvas y temperamento expresivo, sin aferrarse a la melodía principal sino más bien balanceándose junto a sus notas más significativas con libertad improvisatoria. Guidi contrasta estas líneas ágiles con patrones de piano arpegiados y zumbantes, que sumergen al cuarteto en una bruma hechizante; el pianista seguirá recurriendo a este enfoque con frecuencia a medida que el programa siga desarrollándose.

Cinco de los siete temas son originales de Guidi, salvo una improvisación en grupo, que demuestran las múltiples expresiones del pianista, que canaliza la lengua vernácula del jazz en una dinámica de grupo burbujeante, en la que cada individuo juega con su fuerza. El sorprendente trabajo de arco de Thomas Morgan destaca en "To A Young Student", mientras que "Means for A Rescue" abre el campo para los vívidos grabados de percusión de João Lobo - ambos lienzos presentan al trío en su forma pura y más aventurera que nunca.

El tejido de la comunicación del trío principal ha cambiado con el tiempo y ha evolucionado hacia un tipo más variado. "La idea era reagruparnos y descubrir juntos hacia dónde llevaríamos nuestra música y nuestra relación", señala Guidi. "Pronto descubrimos que estábamos preparados para adentrarnos en nuevos territorios, ser más atrevidos y abiertos. Veo esta sesión como un nuevo punto de partida en muchos sentidos, tanto existencial como musicalmente. Durante la sesión, tuve la sensación de que nos habíamos convertido en la extensión del otro, capaces de entendernos y empujar sin miedo."

Brandon Lewis se reincorpora al grupo a mitad de la libremente improvisada "Only Sometimes" y deja una huella especialmente memorable en conversación con Guidi en "Luigi (The Boy Who Lost His Name)". La interpretación de "My Funny Valentine", el único estándar de la sesión, es un vehículo sutilmente deslizante para que el pianista se extienda con golpes de tecla impresionistas. Con "Wonderland", uno de los temas más memorables del álbum y una de las interpretaciones colectivas más potentes se revela al final, ofreciendo una poderosa declaración como conclusión del programa.

Guidi: "Llevo muchos años trabajando con Manfred [Eicher]. Cada vez es una nueva oportunidad para la introspección profunda y el diálogo libre, para compartir y aprender". En el estudio, Manfred nos dijo que imagináramos un 'nuevo álbum', y no 'el próximo álbum', por así decirlo; la relación era tan fuerte y de tanta confianza que todos aprovechamos la oportunidad para marcar el camino e ir a por ello". De ahí A New Day.

 

giovanniguidi.it 
ecmrecords.com 

 

 

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein
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Standards

Yotam Silberstein

JoJo Records | Feb 23, 2024

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No es ninguna novedad, lo hemos dicho muchas veces, con todo no deja de sorprender la cantidad y calidad de los músicos de jazz surgidos de Israel, un pequeño país, y lejano a nosotros, con una afinidad y contribución al movimiento apabullantes. El determinar los porqué de tanto talento surgido desde allí será trabajo de especialistas en la materia, nosotros nos quedamos con lo que más importa, la música...

La lista es enorme, con quién nos quedamos hoy?, con el guitarrista Yotam Silberstein y su tributo a sus héroes, los ángeles del movimiento como él los define, un deseo manifiesto de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano", como Miles Davis, Victor Young, Leroy Anderson, George Shearing, Wes Montgomery, Tommy Flanagan y muchos más.

Su primer álbum de standards. Hasta el momento Silberstein había publicado celebrados álbunes con música original como líder y compositor. "Gran parte de mi trabajo aquí en Nueva York en los últimos 20 años ha sido con algunos de los maestros del jazz", explica el guitarrista. "Así que quería, en primer lugar, tocar standards porque nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes...", los alados terrenales: John Patitucci más los eternos Billy Hart y George Coleman. "Estoy contento de que hayan aceptado tocar conmigo", dice Silberstein sobre sus partenaires. "Todo parece un sueño hecho realidad tener un disco con estos tipos, con estas leyendas".

Afincado en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, desde hace casi veinte años construyó un sólido prestigio como músico de sesión de celebridades del movimiento. Su pasión por el jazz ha de haber crecido a la luz de la globalización del movimiento que lo ha llevado a explorar el folk Sudaméricano, de África del Norte y Oriente Medio.

 

CORTINA FINAL Lennie Bird - The Village
Yotam Silberstein - Standards

 

1. Serenata 5:27
2. Beija Flor 5:09
3. Low Joe 5:54
4. If I Loved You 5:55
5. Eclypso 5:30
6. Never Let Me Go 6:23
7. Little WIllie Leaps 4:46
8. Stella By Starlight 4:14

 

 

Yotam Silberstein – Guitars
John Patitucci – Bass
Billy Hart – Drums
George Coleman – Tenor Saxophone

Produced By Yotam Silberstein and Simon Belelty for Jojo Records. Photos by Dan Balilty Recorded at Samurai hotel Studios, Queens NY. February 2023 Recorded, Mixed and Mastered by Andreas Meyer.

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Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes

ECM | Julio 5, 2024

Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams
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1 El 5:05
2 Fly The Wind 3:11
3 Jesus Maria 4:29
4 Beneath an Evening Sky 3:25
5 Out of the Dancing Sea 3:34
6 The Steppe 5:06
7 Nocturne 5:08
8 Black Is the Colour 4:34
9 In Search of Sleep 3:06
10 Rowing Home 3:57

 

Norma Winstone, voice
Kit Downes, piano

RECORDED
April 2023, Artesuono Recording Studio, Udine

Outpost of Dreams presenta un nuevo dúo. Norma Winstone, su primera grabación en ECM en seis años, como siempre discretamente innovadora como cantante y letrista de jazz, aporta su sutileza vocal y sensibilidad poética a nuevas piezas de Kit Downes, y a composiciones de Carla Bley, Ralph Towner y John Taylor. El programa se completa con nuevas perspectivas sobre dos melodías tradicionales, "Black Is The Colour" y "Rowing Home". En todo momento Downes ofrece un acompañamiento elegantemente fraseado e interjecciones aventureras. Outpost of Dreams se grabó en Udine en abril de 2023.

El dúo, dice Norma, fue "algo casual", una unidad musical formada casi accidentalmente. El pianista habitual de Winstone para sus trabajos en Gran Bretaña, Nikki Iles, no estaba disponible para un concierto en Londres, "así que contraté a Kit. Nunca había tocado con él. Y, por supuesto, podía tocarlo todo de inmediato, y de forma asombrosa. Así que dimos unos cuantos conciertos más, y me di cuenta de que respondía a la sensación de aventura de su forma de tocar. Nunca sabes exactamente qué va a pasar, y me encanta esa cualidad". Cuando London Jazz News recopiló un resumen de felicitaciones por el 80 cumpleaños de Norma, recuerda, Downes escribió: "Estoy deseando que volvamos a saltar juntos por acantilados musicales en un futuro próximo". Se ríe: "Así pensamos los dos. Ya veremos adónde nos lleva el proyecto". 

Para Winstone, añadir palabras a la música ha sido casi siempre cuestión de convivir con una composición hasta que ésta cede su mensaje interior. "Siento que busco palabras que ya están en la música. Siempre. Así es como trabajo. Y si las palabras llegan, es como si siempre hubieran estado ahí". El mismo proceso se centró aquí en las piezas más nuevas, aunque Norma también se mostró abierta a las indicaciones narrativas, como en "Out Of The Dancing Sea".

Respecto a esta pieza, Kit Downes explica: "La pintora escocesa Joan Eardley solía pintar la misma escena desde su jardín, mirando al mar, muchas veces seguidas. La luz, la hora del día, su estado de ánimo, el tiempo, etc., la hacían siempre diferente, aunque se tratara de la misma vista. También solía dejar el lienzo a la intemperie durante la noche, para que se quedaran pegados trozos de "naturaleza". Esta fue la inspiración para la música que compusimos Aidan O'Rourke y yo, que a su vez también se inspiró en el relato corto de James Robertson sobre ella [The Painter, en la colección 365 Stories]". Norma retoma el cuento, a su manera, en las letras."

"El", que abre el álbum, es una pieza para la hija pequeña de Kit Downes. "De repente vemos un futuro / que se eleva lentamente como una fuente": Las sensibles palabras de Winstone y la delicada melodía de Downes se ven realzadas por un zumbido agudo casi subliminal -como un halo- procedente de un órgano Hammond B3: escucha atentamente para oírlo.

El título del álbum, Outpost of Dreams, procede de la última línea del texto de Norma para "The Steppe" de Downes, en la que Norma equipara el paisaje estéril con el vacío emocional. Los sueños se repiten en varias de las letras del álbum, y "In Search of Sleep", con voz hablada, aborda su ausencia.

Un par de piezas interpretadas proceden del repertorio en solitario de Kit Downes, una de ellas "Jesus Maria", de Carla Bley, una melodía cuyas raíces se remontan a la legendaria edición de 1961 del Jimmy Giuffre 3, con Paul Bley y Steve Swallow. Norma escribió la letra para la versión de Kit, sin saber que la propia Carla había escrito una letra "bastante religiosa" para la original allá por el siglo pasado. "¿Qué hago ahora?" preguntó Winstone a Swallow. "Usa tus propias palabras", fue el sabio consejo. El texto de Norma la encuentra "imaginando a una persona especial con extraños poderes, que parece entender cosas... Las palabras son bastante vagas, al menos eso espero. Intentaba no ser demasiado específica".

"Fly The Wind", la melodía de John Taylor -que Taylor también grabó con el título alternativo de "Wych Hazel"- se remonta "aproximadamente a 1978. Tras la muerte de John [en 2015], pensé que me gustaría hacer algo con ella, como dedicatoria a un espíritu guía."

La canción tradicional "Black Is The Colour" parece invitar a tratamientos radicalmente diferentes - instancias famosas incluyen el ajuste de Berio para Cathy Berberian en su ciclo Folk Songs y la versión de free jazz de Patty Waters para ESP-Disk. ECM ha grabado previamente la canción en interpretaciones del grupo Bass Desires de Marc Johnson y Susanne Abbuehl. La versión de Winstone/Downes tiene una elegancia clásica. Norma: "Es una canción que siempre me ha gustado, pero que nunca había interpretado".

"Rowing Home" es un hallazgo más raro. Aquí Norma pone letra a una melodía folclórica escandinava llamada "Ro Hamåt", que aprendió de una grabación de finales de los 70 del pianista arreglista Bob Cornford con Kenny Wheeler, Tony Coe y la Orquesta NDR. La melodía es pariente cercana de la canción tradicional inglesa "Searching for Lambs".

"Beneath An Evening Sky", compuesta por Ralph Towner, se grabó por primera vez en 1979 en Old Friends, New Friends, unos meses después de que Towner participara como invitado en el álbum Départ de Azimuth, abriéndose un nuevo círculo de influencia musical. Norma añadió letra a la majestuosa melodía hace tiempo. Y Downes adopta un enfoque libre y fragmentario del arreglo.

La exploración de estas piezas en concierto es cada vez más abierta, enlazando las canciones con interludios de improvisación libre.

Outpost of Dreams, grabado en el estudio Artesuono de Udine en abril de 2023 y mezclado en el estudio Bavaria de Múnich en enero de 2024, fue producido por Manfred Eicher.

Norma ya ha grabado su próximo álbum para ECM, con ajustes de canciones de Steve Swallow. Pronto más detalles. 

 

normawinstone.com 
kitdownesmusic.com 
ecmrecords.com 

 

JULIO 4

JULIO 4

Sarah Hanahan

julio 4 ::: Sarah Hanahan

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Sarah Hanahan - Among Giants
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1. Nnenna Freelon - Time Traveler - Time Traveler

2. The Henry Mancini 100th Sessions - Moon River - Audrey’s Letter

3. Eliane Elias - Time And Again - It's Time

4. Sarah Hanahan - Among Giants - Stardust

5. Aseo Friesacher - Kaiju Project - Unspoken Words

6. Charles Goold - Triptych Lespri - Luna!

7. Kasper Rietkerk & KRSIX - The Island - Ship Of Fools ft. Emma Rawicz

8. Ben Patterson Jazz Orchestra - Groove Junkies - The Way of the Groove

9. Geoff Stradling and the StradBand - Nimble Digits - Brecker Sketch

10. Ola Kvernberg - Steamdome III: Beyond The End - Monolith

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Saludos amigos, cómo están..., por acá normal, diría mi hijo mayor, por suerte el movimiento siempre en constante movimiento y todo el tiempo nos caen nuevas publicaciones de mayor o menor relevancia, de ahí esta selección semanal que refleja lo de mayor impacto sobre mi discreto parecer. Un mensajito para las chicas, les aviso que el programa de hoy está grabado, no salimos en vivo, por lo que no se amontonen a la entrada de la radio que no saldré a saludar!!!

Huevadas aparte, acá la selección para hoy: en el arranque la cantante estadounidense Nnenna Freelon con Time Traveler (Origin Records | Mayo 21, 2021), primer álbum luego de una década alejada del estudio y con una motivación especial, una celebración del amor y un mensaje esperanzador a quienes han sufrido alguna pérdida. Ella misma experimentó la dolorosa pérdida de su esposo victima de una esclerosis lateral amiotrófica, un álbum con una nostálgica mirada sobre los felices momentos vividos durante cuarenta años de matrimonio.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Henri Mancini, su familia organizó un homenaje con la participación de grandes celebridades del movimiento: un documental con un álbum, Henry Has Company - The Henry Mancini 100th Sessions (Primary Wave | Junio 21, 2024), más un concierto el 23 de junio pasado en el Hollywood Bowl con la Hollywood Bowl Orchestra dirigida por Thomas Wilkins. El álbum convoca, además de la Hollywood Bowl Orchestra, a Quincy Jones, John Williams, Herbie Hancock, Arturo Sandoval, Michael Bublé con The Royal Philharmonic Orchestra, Pat Metheny, Take 6 & Monica Mancini, Gustavo Dudamel (compositor y director venezolano) dirigiendo a Los Angeles Philharmonic y Los Angeles Master Chorale con Stevie Wonder y Audrey Hepburn. El álbum cuenta con la participación del pianista John Williams de 92 años quien reinterpreta "Peter Gunn", el tema que Mancini compuso para la serie de televisión de 1958 del mismo nombre.

Seguimos con la pianista y cantante brasilera Eliane Elias desde Time & Again (Candid Records | Junio 28, 2024), otra fenomenal muestra de su mágica fusión entre sus raíces brasileñas, el jazz y el R&B, álbum compuesto en su integridad por la pianista que destaca además por su bella interpretación vocal.

La Chica de Tapa: la saxofonista estadounidense Sarah Hanahan desde Among Giants (Blue Engine Records | Junio 21, 2024), álbum debut de la joven saxofonista, una reverencia a sus mayores, los gigantes como los llama, una veña a los años dorados del bop y su presente de gran proyección. "Quiero presentar mis respetos a mis mentores y a los grandes que me han precedido, pero también quiero mostrar quién soy y la voz que tengo para contribuir a este linaje", dice Sarah Hanahan.

El pianista suizo-japones Aseo Friesacher con Kaiju Project (Challenge Records | Junio 7, 2024) presenta su visión musical inspirada en la música tradicional japonesa y el jazz contemporáneo. Ahora el bata neoyorkino Charles Goold con Triptych Lespri (La Reserve Records | Junio 28, 2024) un proyecto elaborado con su trio de años durante la pandemia que recoje "...los diferentes ritmos y culturas de la diáspora africana en el hemisferio occidental con una base en la fusión del jazz y los ritmos tradicionales haitianos tanto del ámbito secular como del vudú. La motivación de mi objetivo surge de mi educación por parte de un padre músico de jazz estadounidense y una madre inmigrante haitiana", explica el baterista.

Ya subiendo el ritmo con Kasper Rietkerk & KRSIX desde The Island (ZenneZ Records | Junio 28, 2024), el saxofonista londinense junto a su sexteto desde donde explora sus influencias por el rock, el folk y el blues. Más con Ben Patterson Jazz Orchestra desde Groove Junkies (Origin Records | Junio 25, 2024), la big band liderada por trombonista estadounidense con aires muy contemporáneos.

Los dos últimos: otra big band, Geoff Stradling & the StradBand desde Nimble Digits (Origin Records | Junio 25, 2024), el pianista reúne a 30 músicos (algunos más que los 19 de Ben Patterson) para dar vida a un álbum igual de polentón que el anterior. Cerramos con Ola Kvernberg desde Steamdome III: Beyond The End (Grappa | Junio 7, 2024), el violinista noruego con otra gran formación, la más grande de todas ésta noche, Trondheim Symphony Orchestra con 60 miembros dirigida por Nick Davies, mas el aporte de viejos colegas de Kvernberg del palo del rock y el jazz.

Nos vemos...

 

Mike Mainieri ::: Julio 4, 1938

CORTINAS Vibe - Steps Ahead