Noah Preminger ::: Ballads

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Noah Preminger
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Ballads

Noah Preminger

Chill Tone | Feb 28, 2025

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Lo hemos tratado algunas veces cuando abordamos las aparentes facilidades, liviandades de cierta música prejuzgada así por la rápida posibilidad de acceso personal a ella. Si la puedo entender y comprender así de fácil es que no es tan compleja, ése es el camino menos propicio para acceder a la música cualquiera fuere porque la colocamos en un nivel de conceptualización y análisis intelectual que nos aleja horrores de la posibilidad de acceder a ella a través del alma. No me la expliques, dejá que ella hable por sí misma y veremos que tan movilizadora y profunda resulta para mi..., sería el mejor camino.

Y las baladas, de esas que nos gustan a todos, son el móvil propicio para expresar la veta emocional tanto por los músicos como de quienes asumimos abiertamente el mensaje. Estar abiertos como escuchas a estas posibilidades es más sencillo, a algunos les costará más o menos pero definitivamente el compromiso mayor recae en los músicos. Habrá quienes que con sobrada suficiencia técnica superan difíles retos, complejos proyectos que aún con un fuerte compromiso y mensaje emocionales caen fuera de los límites de la música de consumo masivo.

No estamos hablando de música de primera y de segunda, hablamos de aquella que dada su amplitud universal aborda el alma de cualquier oyente dispuesto, ahí es donde caen todas aquellas músicas imaginables, ahí es donde brillan las baladas...

Y en este rubro destaca el saxofonista Noah Preminger con este álbum sumamente elegante, de una estética abrumadoramente sutil e inspiradora, un álbum desbordante de romanticismo y lirismo que expresa y denuncia abiertamente las claras intenciones de su despojada alma. Se requiere un alma abierta, franca y de sanas intenciones para hacer cantar el saxo como él lo hace...

 

CORTINA FINAL Some Other Time - Some Other Time
Noah Preminger – Ballads

 

1 Stan's Mood 4:42
2 Carry Me Ohio 3:53
3 Unfair World 5:23
4 In Our 20s 6:17
5 Democracy 5:30
6 P N E U 6:35
7 Someone to Watch Over Me 5:16

 

Noah Preminger – Tenor Saxophone
Julian Shore – Piano
Kim Cass – Bass
Allan Mednard – Drums

Recording
September 18, 2024
Spin Recording Studio, Long Island City, NJ

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JULIO 24

JULIO 24

Mary Halvorson

JULIO 24 ::: Mary Halvorson

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Mary Halvorson - About Ghosts
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1. The Doobie Brothers - Walk This Road - Here to Stay

2. Leonid Agutin & Al Di Meola - Cosmopolitan Life - When I Will See Your Smile

3. Brandee Younger - Gadabout Season - Surrender

4. Manuel Valera Trio - Nevermind Tomorrow - Questar

5. Enemy - Fiend - Faster than Light

6. Mary Halvorson - About Ghosts - Carved From

7. Jun Xiao - Atypical Airship - Ancient AI

8. Rez Abbasi - Sound Remains - Spin Dream

9. Steve Smith & Vital Information - New Perspective - Don't Stop Believin'

10. Joe Bonamassa - Breakthrough - Pain's On Me

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Gente cómo están..., quedan invitados a este ratito de encuentro entre amigos con un inicio, un tanto inesperado hasta por mi!!, con la legendaria banda de rock, country, soul-pop, estadounidense The Doobie Brothers desde Walk This Road (Rhino | Junio 6, 2025), todo tiene que ver con todo dijo Pancho, así porqué no invitar a la vieja banda que, al menos a mi, me acompaño en aquellas pasadas épocas de pibe. Seguimos con un viejo disco de la dupla Al Di Meola & Leonid Agutin, Cosmopolitan Life (Ole Records | 2005), un encuentro entre el guitarrista y el cantante ruso que se prolongó durante meses recorriendo los festivales de un lado y otro del charco.

Seguimos, ahora bajando el ritmo, con la arpista británica Brandee Younger desde Gadabout Season (Impulse! | Junio 13, 2025), un agradable álbum de la jóven fuertemente influenciada por las pioneras Alice Coltrane y Dorothy Ashby. Seguimos en ése tranco con el pianista cubano Manuel Valera desde Nevermind Tomorrow (Mavo Records | Mayo 31, 2024), un álbum con muchos contrastes, piano acústico, teclados electrónicos, ajustados a un aire más clásico con el piano de cola frente a sonidos bien contemporáneos, tal vez dada su incorporación en 2020 al grupo de fusión Vital Information del pelado Steve Smith, grupo que escucharemos sobre el cierre de hoy.

Entramos ahora en un terreno más de la improvisación primero con Enemy desde Fiend (Edition Records | Abril 11, 2025), trio formado por el pianista Kit Downes, Petter Eldh, bajo y James Maddren, bata.

LA CHICA DE TAPA: completando este bloque la guitarrista estadounidense Mary Halvorson desde About Ghosts (Nonesuch | Junio 13, 2025), la celebrada improvisadora al frente de Amaryllis su banda, siguiendo los pasos de su maestro el también afamado compositor e improvisador el saxofonista Anthony Braxton. Seguimos con otra guitarrista, la china Jun Xiao desde Atypical Airship (Go East Music | Julio 9, 2025), con un aire más convencional comparandola con Halvorson, Jun Xiao se muestra muy convincente acompañada de músicos paisanos y la colaboración del pianista Aaron Parks y ele trompetista Adam O'Farrill.

Más guitarras, esta vez el israelí Rez Abbasi desde Sound Remains (Whirlwind Recordings | Junio 27, 2025), otro muy interesante álbum del celebrado guitarrista tocando en esta ocasión guitarras acústicas de cuerdas de acero en todo el disco.

Los dos últimos: Steve Smith & Vital Information desde New Perspective (Drum Legacy Records | Feb 11, 2025), la nueva perspectiva del baterista y su grupo sobre viejos éxitos de Journey, Steps Ahead y versiones anteriores de Vital Information en la nueva versión del grupo  con el tecladista Manuel Valera y el bajista eléctrico Janek Gwizdala. Cerramos con el blues-rocker Joe Bonamassa desde Breakthrough (J&R Adventures | Julio 18, 2025), su álbum de estudio más atrevido y ecléctico hasta la fecha, reza el comunicado de prensa.

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Andreas Varady ::: Julio 24 1997

CORTINAS The Quest - Andreas Varady
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JULIO 17

JULIO 17

Jacob Young, Dino Saluzzi, José María Saluzzi

JULIO 17 ::: Saluzzi·Young·Saluzzi

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Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi - El Viejo Caminante
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1. Fay Claassen, Anna Serierse, Esther Van Hees - The Second Time Around - The Very Thought of You

2. Kieran Brown - Loving You - Little Bits of Magic

3. Markus Burger - Accidental Tourists - River Child

4. Dino Saluzzi - El Viejo Caminante - Old House

5. Olga Amelchenko - Howling Silence¨- May Have Forgotten It’s Way

6. Peace Flag Ensemble - Everything Is Possible - Ann Hodges Asleep On The Sofa

7. Ai Kuwabara - Flying? - Heal The World

8. Kokoroko - Tuff Times Never Last - Just Can't Wait

9. Djabe & Steve Hackett - Freya Arctic Jam - Stone Age Tea

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Salute amigos, pasen y acomodense que ya largamos con las chicas al inicio, en primer lugar las cantantes Fay Claassen, Anna Serierse y Esther Van Hees desde The Second Time Around (The Dutch Heritage Series) (JOC Records | Julio 11, 2025), evocando a la «Primera Dama del Jazz», Rita Reys (1924-2013) en torno a una big band, la Jazz Orchestra of the Concertgebouw dirigida por Johan Plomp. Le sigue la voz de Kieran Brown desde Loving You (Cellar Live | Julio 11, 2025), también acompañada por una numerosa banda y varias voces. Debut de la celebrada joven cantante estadounidense.

Dejamos las chicas para más tarde, ahora el pianista Markus Burger desde Accidental Tourists - Songs inspired by people and places (Challenge Records | Abril 18, 2025), nuevo proyecto que reúne a viejos colaboradoeres y al legendario bata Peter Erskine.
"Canciones inspiradas en personas y lugares es un proyecto que nace de algunas de las experiencias más inspiradoras de mi vida..", aclara el pianista.

LOS CHICOS DE TAPA: Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi con El Viejo Caminante (ECM Records | Julio 11, 2025), dos guitarras, una acústica (José María Saluzzi) otra eléctrica (Jacob Young) junto al enorme bandoneonista Dino Saluzzi. Padre e hijo junto al gran guitarrista noruego, una prolongación de un primer encuentro entre Dino y Jacob Young en 2022.

Cambiamos de ritmo para escuchar a la saxofonista rusa Olga Amelchenko desde Howling Silence (Edition Records | Julio 11, 2025), afincada en París luewgo de un paso por alemania su música refleja la madurez de su desarrollo producto de la cosecha multicultural, la propia y la adquirida. Un álbum melodioso y fácil en el buen sentido el propuesto por Peace Flag Ensemble, Everything Is Possible (We Are Busy Bodies | Feb 7, 2025), desarrollado en torno a improvisaciones del pianista Jon Neher.

El pianista japonés Ai Kuwabara con Flying? (UNIVERSAL MUSIC LLC | Julio 9, 2025), un álbum con cierto tono pop con versiones de temas de Red Hot Chili Peppers, Maroon 5 y Michael Jackson, entre otros. Le sigue la banda londinense Kokoroko desde Tuff Times Never Last (Brownswood Recordings | Julio 14, 2025), una colección de temas en torno a la unión, la comunidad, la sensualidad, la infancia, la pérdida y, sobre todo, la perseverancia, con un aroma a multiculturalidad.

Cerramos con Djabe & Steve Hackett desde Freya – Arctic Jam (GR1993 Records | Feb 14, 2025), un encuentro a toda fusión del grupo húngaro y el afamado guitarrista británico ex Génesis.

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Julia Hülsmann ::: Julio 17, 1968

CORTINAS Under The Surface - Julia Hülsmann Quartet
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Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi : El Viejo Caminante

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi : El Viejo Caminante

El Viejo Caminante

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi

ECM Records | Julio 11, 2025

Dino Saluzzi, Jacob Young, José María Saluzzi - El Viejo Caminante
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1 La Ciudad de los Aires Buenos 6:14
2 Northern Sun 5:35
3 Quiet March 5:25
4 Buenos Aires 1950 4:10
5 Mi hijo y Yo 5:17
6 Tiempos de ausencias 4:26
7 Someday My Prince Will Come 8:11
8 Y amo a su hermano 7:59
9 El Viejo Caminante 5:22
10 Dino Is Here 5:49
11 Old House 6:35
12 My One and Only Love 6:24

 

Dino Saluzzi, bandoneon
Jacob Young, acoustic steel-string guitar, electric guitar
José María Saluzzi, classical guitar

Recorded
April 2023, Saluzzi Music Studio, Buenos Aires

Dos guitarras envuelven suavemente el evocador bandoneón de Dino Saluzzi en El Viejo Caminante. Aquí, el dúo argentino formado por padre e hijo, Dino y José María Saluzzi, se une al noruego Jacob Young en un álbum de gran profundidad musical y encanto. «Me llena de alegría», dice Dino Saluzzi, encantado con la mezcla sonora de esta grabación, con José a la guitarra clásica y Jacob a la Telecaster y la guitarra acústica de cuerdas de acero. «Jacob y José hacen muy buena pareja. Tienen sonidos diferentes, visiones diferentes, pero cuando se trata de la producción artística, ocurre algo hermoso». El mayor de los Saluzzi, que cumplió 90 años en mayo, no ha perdido nada de su entusiasmo juvenil por la colaboración artística ni por aventurarse más allá de las fronteras estilísticas: «Siempre me esfuerzo por entrar en contacto con nuevas ideas fuera de mi elemento habitual», afirma, buscando aún contextos que ofrezcan, como él mismo dice, «potencial para el crecimiento tanto musical como humano».

La asociación floreció después de que Jacob Young y José Saluzzi tocaran en dúo en Argentina en 2022. Dino Saluzzi, que estaba entre el público de un concierto en Buenos Aires, sugirió a Jacob que volviera al año siguiente para un proyecto de grabación a trío. Honrado por la invitación a tocar con el gran bandoneonista, Young se alegró doblemente cuando le pidieron que aportara material a la sesión. Entre sus contribuciones compositivas se encuentra la pieza retrato «Dino Is Here», que rinde homenaje y se adentra en el mundo rubato del tango, donde la noción de pulso es elástica y las atmósferas suelen estar más cerca de la música de cámara que del jazz. En la sección modal central de la melodía, las guitarras sirven de base rítmica en capas, «para dar a Dino espacio para comentar por encima y ser libre».

Las composiciones propias de Dino incluyen algunas reconsideraciones de obras tempranas. Los seguidores de toda la vida de su trayectoria en ECM, por ejemplo, recordarán «Tiempos de ausencias», de Volver, la animada colaboración de Saluzzi con Enrico Rava en 1986. «Y amo a su hermano», por su parte, formaba parte del repertorio de un trío efímero con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner. Y aunque es tentador pensar en Dino como el viejo caminante del tema principal, sobre todo porque aquí lo interpreta en solitario, «El Viejo Caminante» es una melodía clásica de Saluzzi, uno de sus vívidos bocetos de personajes, interpretada por primera vez por el maestro del bandoneón hace mucho tiempo. Dino ve el presente álbum como una colección de música de diferentes épocas y lugares que toca el tango, la música folclórica argentina y el jazz, y convierte estas alusiones en algo nuevo. De hecho, la referencia al jazz es más específica en esta ocasión, con la inclusión de un par de estándares, «Someday My Prince Will Come» y «My One and Only Love», así como «Northern Sun», una melodía de Karin Krog. Con su amplio repertorio, su selección de composiciones y su inusual sonido de conjunto, El Viejo Caminante se siente, como observa José Saluzzi, «especial y muy orgánico». Una pieza de José, «La Ciudad de los Aires Buenos», invita al oyente a adentrarse en el particular mundo sonoro del álbum y tiene el aire de una obertura, ofreciendo una visión de las regiones que se van a explorar...

«Buenos Aires 1950», de Dino, ofrece flashbacks de la época en la que Saluzzi era miembro junior de la Orquesta de Radio El Mundo. «Este bandoneón me ha acompañado durante años. A veces me hace llorar, a veces me habla, pero nunca termina de contármelo todo», reflexionó Dino al dirigirse al público en un concierto a trío poco antes de la grabación. En esta constelación particular, los dos guitarristas embellecen los fragmentos de memoria y desarrollan más la historia, que es a la vez nostálgica y con lecciones perdurables para el presente.

***

Una de las figuras más importantes de la música contemporánea sudamericana, Dino Saluzzi nació en Campo Santo, en el norte de Argentina, y dirigió su primer grupo a los 14 años. Comenzó a tocar profesionalmente mientras estudiaba en Buenos Aires. Su discografía con ECM se inició en 1982 con el álbum en solitario Kultrum, un ejemplo espontáneo del arte del bandoneonista como «narrador»; lo que supuso el primero de muchos «retornos imaginarios» a los pueblos y aldeas de su infancia. Desde principios de la década de 1980, Saluzzi realizó numerosas colaboraciones con músicos de jazz europeos y estadounidenses; entre las iniciadas por ECM se encuentran encuentros con Charlie Haden, Palle Mikkelborg y Pierre Favre (Once Upon A Time - Far Away In The South), con Enrico Rava (Volver), con Tomasz Stanko y John Surman (en el álbum From The Green Hill de Stanko), así como con varios miembros de la familia Saluzzi y el percusionista U.T. Gandhi en Juan Condori. También ha mantenido una larga colaboración con la violonchelista Anja Lechner, documentada primero en una grabación con el Cuarteto Rosamunde y luego en formaciones que van desde el dúo (Ojos Negros) y el trío (Navidad De Los Andes) hasta la orquesta (El Encuentro). Dino y la violonchelista también aparecen de forma destacada en el documental de ECM de 2011 Sounds And Silence – Travels With Manfred Eicher.

José María Saluzzi, nacido en 1975, grabó por primera vez con Dino a los 15 años en Mojotoro, donde tocó la batería, y luego dio un paso adelante como guitarrista con un sonido propio en Responsorium (2003) y Cité de la Musique, donde los Saluzzi se unieron respectivamente a Palle Danielsson y Marc Johnson. José ha sido durante mucho tiempo un miembro clave de la banda de la familia Saluzzi, contribuyendo con material compositivo, así como con sus habilidades con la guitarra, a álbumes como Juan Condori y El Valle de la Infancia.

Nacido en Lillehammer, Noruega, en 1970, Jacob Young se inició en el jazz gracias a su padre estadounidense y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras estudiar música en la Universidad de Oslo, asistió a la New School for Jazz and Comtemporary Music de Nueva York, donde tuvo como profesores a Jim Hall y John Abercrombie. Los álbumes de Young para ECM son Evening Falls, Sideways, Forever Young y Eventually. También se le puede escuchar junto al baterista Manu Katché en el álbum Third Round.

El Viejo Caminante fue grabado en el Saluzzi Music Studio, Buenos Aires, en abril de 2023.

ecmrecords.com 
lanacion.com.ar 

 

Nypan ::: Republique

Nypan ::: Republique

Øyvind Nypan
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Republique

Nypan

Losen Records | Julio 29, 2013

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El guitarrista noruego Øyvind Nypan es una figura relevante dentro de la escena nórdica y europea, aunque si buscás algo acerca suyo apenas vas a encontrar lo mínimo, incluso su web (https://nypan.com/) adolece de info básica. Claro que éso nos pasa a los que no lo conocemos lo suficiente, para el movimiento su nombre y más precisamente su música son cotidianos y muy celebrados.

Entre su ir y venir siguiendo los escenarios y sus animadores, colegas con quienes ha compartido sus años como profesional, ha logrado construir un nombre dentro del movimiento local, léase europeo también, ganandose la respetuosa consideración de los numerosos músicos extranjeros que animan los festivales que visitan como Ben Wendel, Rick Margitza, Taylor Eigsti, Joe Martin, Justin Faulkner, entre otros, su valiosa conexión con el otro lado del charco.

«Estoy obsesionado con la música, la escucho todo el tiempo, no me gusta el silencio»

Y en ese ir, venir, quedarse, por donde resultase interesante paras su música, de su paso por París entre 2006 y 2008 cosechó la suficiente amistad que le permitió rodar por la línea de los consagrados durante muchos años. De una de tantas sociedades surge Republique (Losen Records | Julio 29, 2013), grabado en París en agosto de 2012 con una banda multinacional todos residentes en París por aquellos años, mas ningún músico francés paradógicamente. Los elegidos son el saxofonista estadounidense Rick Margitza antigüo colaborador de Miles Davis, Chick Corea, McCoy Tyner, Eddie Gomez, Tony Williams y Bobby Hutcherson. El pianista brasilero Leonardo Montana, que cuenta entre sus colaboraciones el haber tocado con la fenomenal baterista francesa Anne Paceo, el bajista ecuatoriano Gael Petrina de amplio recorrido en Nueva York y Simone Prattico el bata italiano radicado en París desde 1992.

Con semejante acervo cultural de todos ellos trayendo en su música sabores lejanos el álbum persigue otra línea, «Está muy orientado al jazz moderno de la costa este estadounidense, una especie de prolongación del género de Michael Brecker. Y compuse la música pensando en los músicos que quería incluir, para dar al proyecto las mejores condiciones posibles», confiesa el guitarrista.

CORTINA FINAL Starfall - Big City
Nypan - Republique

 

1 Hokousha Tengoku 5:20
2 Shades of Blue 5:05
3 From Now on 3:56
4 The Long Night (Goodbye) 4:38
5 The Chat and Cut 6:19
6 Later on That Day 4:10
7 Captain's Cabin Blues 6:41
8 Overnight Sensation 5:01
9 Off to the Caravan 5:28

 

Øyvind Nypan - guitar 
Rick Margitza - saxophone on tracks 4, 5, 7, 8, 9 
Leonardo Montana - piano
Gael Petrina - bass
Simone Prattico - drums

All Compositions by Øyvind Nypan

Recorded by Christophe Sarlin at Studio Regards, Paris August 2012
Mixed December 2012 and Mastered May 2013 by Roald Råsberg and Øyvind Nypan at Sanden Studo
Front cover photo Petter Furuseth

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