Dia 29, dia de ñoquis…, hemos tratado de armar una programacion tan rica y llenadora (yo tratare de satisfacer mi apetito esta noche, ya que en casa los ñoquis pasaron de largo!!). Arrancamos con el legendario baterista Roy Haynes, de actual gira por europa cubriendo el calendario de festivales veraniegos, con Birds Of A Feather: A Tribute To Charlie Parker, junto a otros legendarios musicos: Kenny Garrett, Roy Hargrove, Dave Kikoswki y Dave Holland. Un discazo. Seguimos con el trompetista Mark Isham desde un viejo pero excelente registro, Blue Sun, donde descubrimos a Isham un tanto alejado del sonido comercial y mas cercano al verdadero sonido jazzero.
El grupo de Fusion europeo, Sixun, con mas de veinte años de trayectoria es el actual mejor grupo del continente, en este viejo trabajo del año 1990, L’eau de La, rinde tributo a una de sus mayores influencias: el legendario Weather Report. El pianista argentino Adrian Iaies con su ultimo trabajo Esa Sonrisa Es Un Santo Remedio recreando una hermosa version de Alfonsina Y El Mar, acompañado en este tema por Raul Barboza en acordeon. Iaies que vuelve al jazz, despues de varios ultimos registros con aires tangueros, con una formacion impecable: Ezequiel Dutil (contrabajo) y Pepi Taveira (bata).
Otro viejo y prestigioso grupo de vanguardia Aka Moon, grupo belga que fusiona con altura el avant-garde, el jazz, el rock y la world music, con un disco del 2001 parte de una trilogia, Invisible Moon.
Hasta aca me comprometo…, llevare algo mas por las dudas (tal vez John Scofield) pues tenemos visita esta noche y seguro traera algo para compartir.
Pasando al blues…
Nuestro amigo Hugo Lapadat cuando nos visitó trajo algo de Vargas Blues Band, traemos algo de su último disco Flamenco Blues Experience publicado el 15 de mayo del año pasado, homenaje al Are you experience? de Hendrix. En él fusiona su blues rock y R&B con flamenco. Colaboraron en ese trabajo el guitarrista canadiense Frank Marino, uno de los grandes del blues rock, Devon Allman, hijo de Greg Allman, de Allman Brothers Band, Raimundo Amador, con quien Javier Vargas rubrica un duelo de guitarras en el tema Blues para Lucía, Rey Morao y The Cherry Boppers aportando fusión funk. Además, las voces las han puesto Tim Mitchell y Bobby Alexander y la sección rítmica corrió a cargo del genial Steve Potts y David Smith. Escuchamos el tema Blues para Lucía, fusión de blues, flamenco y Santana.-
Me gustó tanto el último disco de Ronnie Earl & The Broadcasters, «Living In The Light» que hoy vuelvo a programar un tema de ese trabajo, la vez pasada fue un instrumental ahora será uno con voces What Can I Do for You.-
Terminamos con la discografía de Robert Cray, no se si les ha pasado a uds. pero desde que comenzamos con este músico me he ido desinteresando, su comienzo bluesero con esos toques de soul, especialmente destacados por su vos han ido perdiendo presencia pasando a tener mayor preponderancia una onda mas pop, que en mi opinión no se destaca. Su último disco en estudio, hasta el 11 de agosto (fecha de venta de su nuevo disco «This Time»), es «Twenty», otro trabajo que confirma lo dicho, los únicos temas bluseros son I´m Walkin´ y Tow Steps from the end, éste último es el que escucharemos en el programa de hoy. Agregamos que posterior a «Twenty» Cray editó uno disco en vivo «Live from Across the Pond» con el que ganó su 5º Grammy y por ahora eso es todo de éste músico, trataremos de conseguir lo nuevo dentro de un tiempo.
Los esperamos a las 21 hs.
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BLUE SUN
Mark Isham
Columbia (1995)

El trompetista Mark Isham, talentoso musico, a construido su carrera musical en gran medida dentro de las lineas del New Age, la musica de peliculas, el sonido Ambient…, que ha favorecido, al menos en mi intencion, el alejamiento del interes por parte de quienes buscamos y esperamos mas de un musico de la calidad y el talento de Isham.
Blue Sun rompe con todo prejuicio y renueva el credito. Influencias de Miles Davis en grado sumo y la admiracion que Isham demuestra por el maestro son administradas con respeto, pero con estilo propio sin caer en una nostalgia retro. Un disco magnifico track por track…, acompañado por la sutileza del pianista David Goldblatt, un excelente aporte de Steve Tavaglione en saxo tenor, Doug Lunn en bajo, Kurt Wortman en bata y los guitarristas Peter Maunu y el singular David Torn. Deliciosa version de In a Sentimental Mood al mejor estilo Cool, destaca en este fantastico disco, ademas de Lazy Afternoon y And Miles to Go…Before He Sleeps con el aporte de Lisbeth Scott en voz.
Blue Sun…, otro super-recomendado…


Mark Isham – Blue Sun | Cuánto te gustó?




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Hola gente, saludos…, hoy un dia especial para estar en casa y escuchar musica, no se como estara por alli donde reciben este comentario, pero por aca un dia de perros para algunos, para otros un dia fantastico, yo me inclino por lo ultimo…, lo cierto es que hoy bien podria declararse el Dia del Meteorologo: menos nieve, de todo!!!, despues de meses de sequia cayo todo de golpe…
La semana pasada no salimos por falta de operador, David ya se repuso y estara hoy con nosotros, nos quedo toda la programacion que ira hoy con modificaciones. Para el inicio el ultimo trabajo del genial vibrafonista Gary Burton, Quartet Live, acompañado por Pat Metheny, Steve Swallow y Antonio Sanchez, una produccion grabada en vivo en Japon durante la primera gira del grupo promocionando este disco a pocos dias de su lanzamiento. Hoy Midwestern Night’s Dream, una adaptacion de un tema de Pat Metheny publicado originalmente en Bright Size Life de 1975, un discazo…
El joven pianista Yugoslavo Bojan Zulfikarpasic (el mismo se hace llamar Bojan Z para evitar tropiezos en su pronunciacion) publico en 2006 Xenophonia, un disco raro, si se quiere, dada la onda experimental (usa mucho el teclado electronico), del que rescatamos el primer corte. Su formacion clasica, su pasion por The Beatles, su juventud emparentada al pop y el rock, suponen una fusion de fuentes y corrientes, quiza desde ahi surge esta busqueda.
El fantastico guitarrista Franco-Vietnamita Nguyên LE debuto como lider con Miracles, grabado en los EEUU junto a algunas leyendas del genero como Art Lande (teclados), Marc Johnson (contrabajo) y Peter Erskine (bata). Un disco a la altura del particular guitarrista. Tambien de las tierras galas sobresale el genial contrabajista Renaud Garcia-Fons que nos trae su ultima produccion: La Linea Del Sur, un disco magnifico. Seguimos con quien fuera un elegido de Miles, el saxofonista Joshua Redman con su ultima formacion Elastic Band desde Momentum, grabado en 2005 un disco en el que repasa y a la vez homenajea a sus mayores: su padre Dewey, Coltrane, Ornette Coleman…
Lo escuchamos en una de nuestras ultimas emisiones, y yo al menos me quede con ganas de mas, asi que de nuevo Kenny Barron esta vez con Images, un disco publicado en 2004. Este es otro ultimamente programado, Manu Codjia, el fabuloso y muy talentoso guitarrista frances que acaba de publicar su ultimo registro: Manu Codjia (asi de pelado !!), un disco sin desperdicio.
Pasando al blues…
Presentamos el último trabajo de Ronnie Earl junto a su banda The Broadcasters (Dave Limina – Hammond B3 and piano, Jim Mouradian – bass, and Lorne Entress – drums), «Living in the Light» uno de los mejores discos de este genial guitarrista. Trae 7 temas instrumentales espectaculares, en los cuales se dimensiona la calidad de este músico en sus amplios, finos y destacados solos. Participan amigos como Kim Wilson (Fabulous Thunderbirds), que toca la armónica y canta en 3 temas, el cantante Dave Keller entre otros. Difíicil elegir un tema, optamos por S.O.S.-
Oh Happy Day es un compilado de artistas contemporaneos cantando gospel con legendarios coros, juntos exploran standards y hits inspirados en el gospel. Paticipan Jonny Lang, Robert Randolph, Jon Bon Jovi Al Green, Mavis Staples & Patty Griffin,Joss Stone entre los mas conocidos. Elegimos Keep The Faith con Jon Bon Jovi y el Washington Youth Choir.-
El 15 de mayo de 2.001 se publicó «Shoulda Been Home»,disco de Robert Cray, el que contiene canciones compuestas por su tecladista Jim Pugh, y otras propias basadas en la historia rica de las raíces del blues. El disco fue producido por Steve Jordán es rico y fuerte, conciso y económico en sus recursos, una muestra más del estilo de ese guitarrista. Escucharemos Already Gone.-
Los esperamos a las 21 hs por FM VYP 90.1

ENTREVISTA A ROY HAYNES
Fuente: elpais.com
Por: Chema Garcia Martinez - Madrid - 13/07/2009
Lleva en el negocio de la música desde 1945... y lo que le queda: "no sé cómo lo hago pero siempre estoy yendo a alguna parte a dar un concierto. Mis nietos me dicen que no tengo remedio". A sus 85 juveniles años, Roy Owen Haynes (Roxbury, Massachusetts, 1925) mantiene vivo el espíritu que le convirtió en el baterista favorito de Thelonious Monk, Stan Getz o Sarah Vaughan: "Todos me preguntan por mi secreto de la longevidad, pues bien: no tengo ni idea. Lo único que sé es que disfruto cada momento que estoy sobre un escenario. No hago ningún tipo de ejercicio ni un régimen, debería hacerlo, lo sé, pero no lo hago. Yo tendría que ser un tipo viejo, gordo y cansado que pasa el día viendo la tele, sin embargo, aquí me ve, disfrutando de la vida, de mis nietos, de la música... Hace algunas noches estaba en Delaware participando en un homenaje a Clifford Brown, toqué con Roy Hargrove y otros músicos muy jóvenes, y fue algo fantástico. Hacer este tipo de cosas me devuelve a la vida".
Aunque son muchos quienes acuden a él en busca de consejo, Haynes sigue negándose de forma categórica a seguir el camino de la docencia; lo que tiene que decir, lo dice a través de su música: "Procuro no hablar demasiado a los músicos con los que toco y que mi interpretación hable por mí. Al fin y al cabo, los jóvenes tienen hoy a su disposición un montón de escuelas donde se les enseña todo lo que hay que saber en torno al jazz. Yo no soy imprescindible. Sin embargo, la situación es un tanto paradójica. Por un lado, hay más chicos que nunca aprendiendo a tocar jazz, y a un tiempo, podría decirse que el jazz es un arte casi perdido; la música no llega a la televisión ni a la radio y no abundan los lugares donde tocarla. La pregunta es: todos estos músicos jóvenes, ¿dónde van a trabajar? En mis tiempos lo teníamos más fácil...".
En A Life in time (triple CD distribuido por Karonte) se recogen 40 interpretaciones del baterista junto a Etta James, John Coltrane, Sonny Rollins o su antiguo compañero de correrías, Miles Davis. Durante algunos años, Haynes y Miles fueron uña y carne. Ambos compartían la afición por la buena música, los trajes de marca y los deportivos: "Solíamos echar carreras a ciegas de noche por Central Park y luego iba Miles pavoneándose ante las chicas con que habíamos hecho pedazos un Oldsmobile o lo que fuera... aquella fue una época salvaje".
Como Miles, el baterista -elegido en 1960 como uno de los hombres mejor vestidos de América junto a Fred Astaire, Clark Gable y Gary Grant- se muestra particularmente reacio a hablar del pasado: "Los recuerdos forman parte de mi vida y no renuncio a ellos. La experiencia de haber tocado con Thelonious Monk o con Lester Young, Billie Holiday o Charlie Parker es algo que no se puede olvidar fácilmente. Cada uno de estos músicos era un mundo en sí mismo... con Lester a veces no te enterabas de qué narices estaba hablando porque tenía su propio idioma, igual que Monk. Pero ésa es una música que ya está hecha. Hay otra mucha que está por hacer y ésa es la que me interesa".
Durante la gira europea junto al legendario baterista estarán dos instrumentistas de muy alto vuelo: Danilo Pérez, al piano, y el contrabajista John Patitucci: "Conocí a Danilo hace muchos años en un festival en Barbados. Nuestro representante es el mismo, y también el de John Patitucci, que entonces acompañaba a Chick Corea. Nos reunimos, nos gustamos y empezamos a tocar juntos, fue algo natural. Al cabo de muchos años nos volvimos a encontrar y nos planteamos la posibilidad de tocar en Europa, y en eso estamos. Todo lo que puedo decir de ellos es que son dos músicos fantásticos con los que me compenetro como si les conociera de toda la vida".
Ni Haynes ni sus acompañantes se han planteado la conveniencia de establecer algo parecido a un repertorio: "No tenemos ni idea de qué vamos a tocar en nuestros conciertos en Europa. Quizá reconstruyamos alguna pieza de Thelonious Monk, quizá algo de Chick Corea... es un poco como volver a los viejos tiempos en los que no estaba todo tan preparado, pero se supone que así es el jazz, una música improvisada".
Haynes afronta su gira europea con la ilusión de un recién llegado. "Es que me gusta tocar la batería, no puedo evitarlo. La batería es el fundamento sobre el que se erige el edificio del jazz. Un buen baterista debe tener dos cosas: una buena dosis de swing, porque si la música no tiene pálpito se muere; y buen oído. No basta con tocar para uno mismo, hay que saber escuchar a los demás músicos y conversar con ellos. No hay otro secreto".
Hola gente…, hoy a puro jazz ya que mi socio Gervasio viajo (no le teme a la peste!!). Arrancamos con el ultimo trabajo publicado por la cantante Cassandra Wilson, Closer to You: The Pop Side, una recopilacion de temas pop ya publicados con anterioridad en diversos discos. Seguimos con el tambien ultimo trabajo del genial vibrafonista Gary Burton, Quartet Live, acompañado por Pat Metheny, Steve Swallow y Antonio Sanchez, una produccion grabada en vivo en Japon durante la primera gira del grupo promocionando este disco a pocos dias de su lanzamiento.
El joven pianista Yugoslavo Bojan Zulfikarpasic (el mismo se hace llamar Bojan Z para evitar tropiezos en su pronunciacion) publico en 2006 Xenophonia, un disco raro, si se quiere, dada la onda experimental (usa mucho el teclado electronico), del que rescatamos el primer corte. Su formacion clasica, su pasion por The Beatles, su juventud emparentada al pop y el rock, suponen una fusion de fuentes y corrientes, quiza desde ahi surge esta busqueda.
El fantastico guitarrista Franco-Vietnamita Nguyên LE debuto como lider con Miracles, grabado en los EEUU junto a algunas leyendas del genero como Art Lande (teclados), Marc Johnson (contrabajo) y Peter Erskine (bata). Un disco a la altura del particular guitarrista.
Tambien de las tierras galas sobresale el genial contrabajista Renaud Garcia-Fons que nos trae su ultima produccion: La Linea Del Sur, un disco magnifico…
Seguimos con… (que apurado que estoy, es que ya es muy tarde para retardar mas el anuncio), la cantante inglesa Wende Snijders, radicada desde hace ya muchos años en Holanda, esta rubia escultural es ademas una delicia interpretando, en este trabajo grabado durante una presentacion en vivo en holanda junto a la Orquesta Metropolitana en 2007 es uno de sus ultimas publicaciones.
Tambien tendremos a Fred Hersch & Bill Frisell con Songs We Know, mas otras cosistas que ya veremos…
Los espero esta noche a las 21hs…
Hasta pronto…