Steely Dan ::: Gaucho

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Steely Dan
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Gaucho

Steely Dan

MCA | Nov 21, 1980

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Steely Dan, la banda formada por Donald Fagen (piano, teclados y voz) y Walter Becker (guitarra) fué una precursora del incipiente movimiento jazz-pop de mediados de los '70, una extensión creativa, uno de los focos de avanzada de la alzada revolucionaria del Comandante Miles a fines de los '60. Con Gaucho, su séptimo álbum de estudio, la banda marca un cambio de rumbo muy significativo en su propuesta, más ritmica, con geniales arreglos corales y un clima sobrecogedor que definió al grupo como ningún otro trabajo propio anterior o posterior.

Y tal empresa no se resolvió como otros proyectos, se sumaron a menos 42 músicos de sesión de diferentes extracciones musicales, rock, jazz, pop, soul, smooth jazz, en cuyo listado figuran celebridades como Larry Carlton, Steve Gadd, Steve Khan, Joe Sample, Anthony Jackson, Randy Brecker, Hiram Bullock, Michael Brecker, Tom Scott y Mark Knopfler por citar algunos nombres populares. Las duras y maratónicas sesiones de grabación comenzaron a minar el entusismo de muchos, el perfil obsesivo y perfeccionista del dúo en el logro del mejor sonido tornó el clima en casi irrespirable. En la 24.ª edición de los Premios Grammy, Gaucho ganó el premio a la Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica y fue nominado a Álbum del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces.

Renglón especial suponen tanto el título del álbum, y la letra del tema homónimo, como su portada. Gaucho, una referencia a nuestros gauchos, simboliza al personaje distópico que no encaja en la comunidad local, su perfil, vestimenta y lo que representan generan rechazo y conflictos por su artificialidad, banalidad y necesidad de impresionar. Está claro que su figura es usada como un simbolismo y el eje, como tercero en discordia, de una ruptura entre dos amigos.

En cuanto a la portada del álbum la crónica consiga que Suzanne Walsh, una diseñadora y Directora de Arte del sello MCA, estaba buscando un tema apropiado que encajara con la temática. El fotógrafo Ryan Null le comentó sobre un libro de otro fotógrafo, el suizo Rene Burri, en cuya portada exibía una fotografía de una escultura en sobrerelieve en un mural de Caminito, en La Boca, que muestra a dos bailarines de tango, la obra titulada “Guardia Vieja – Tango” del artísta argentino Israel Hoffmann. Una mezcla un tanto dispar entre gauchos de las pampas y bailarines del arrabal porteño, pero que lograron reforzar el simbolismo del espíritu del álbum.

Otra muy interesante anécdota surge del reclamo del pianista Keith Jarrett por plagio de uno de sus temas al grupo. Jarrett descubrió una clara conexión de «Long as you know you’re living yours» del álbum Belonging de 1974 con el tema principal del álbum, el dúo reconocería que «...esa pieza musical en particular nos influyó mucho» y que solo pensaron en un homenaje al pianista y no robarle los acordes. Al final la demanda la ganó el pianista comenzando a percibir las regalías por ese tema.

 

CORTINA FINAL H Gang
Steely Dan – Gaucho

 

A1 Babylon Sisters
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Diva Grey, Gordon Grody, Lani Groves, Leslie Miller, Patti Austin, Toni Wine
Bass – Chuck Rainey
Clarinet [Bass] – George Marge, Walter Kane
Drums – Bernard Purdie
Electric Piano, Clavinet – Don Grolnick
Guitar – Steve Khan
Percussion – Crusher Bennett
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet – Tom Scott
Trumpet, Flugelhorn – Randy Brecker

A2 Hey Nineteen
Backing Vocals – Frank Floyd, Zack Sanders
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Percussion – Steve Gadd, Victor Feldman

A3 Glamour Profession
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Leslie Miller, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Percussion – Ralph McDonald
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott

B1 Gaucho
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Leslie Miller, Patti Austin, Valerie Simpson
Bass – Walter Becker
Drums – Jeff Porcaro
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Steve Khan
Guitar, Soloist – Walter Becker
Percussion – Crusher Bennett
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Tom Scott
Trumpet – Randy Brecker

B2 Time Out Of Mind
Alto Saxophone – David Sanborn
Arranged By [Horns] – Rob Mounsey
Backing Vocals – Leslie Miller, Michael McDonald, Patti Austin, Valerie Simpson
Baritone Saxophone – Ronny Cuber
Bass – Walter Becker
Drums – Rick Marotta
Electric Piano, Synthesizer – Donald Fagen
Guitar – Hugh McCracken, Walter Becker
Guitar, Soloist – Mark Knopfler
Piano – Rob Mounsey
Tenor Saxophone – Dave Tofani, Michael Brecker
Trumpet – Randy Brecker

B3 My Rival
Arranged By [Horns] – Tom Scott
Backing Vocals – Frank Floyd, Valerie Simpson, Zack Sanders
Bass – Anthony Jackson
Drums – Steve Gadd
Electric Piano – Patrick Rebillot
Flugelhorn – Randy Brecker
Guitar – Hiram Bullock, Rick Derringer
Guitar, Soloist – Steve Khan
Organ, Synthesizer – Donald Fagen
Percussion – Ralph McDonald*
Tenor Saxophone – Michael Brecker
Tenor Saxophone, Lyricon – Tom Scott
Timbales – Nicholas Marrero
Trombone – Wayne Andre

B4 Third World Man
Bass – Chuck Rainey
Drums – Steve Gadd
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Khan
Electric Piano – Joe Sample
Guitar, Soloist – Larry Carlton
Synthesizer – Rob Mounsey

Arranged By [Rhythm] – Don Grolnick, Paul Griffin, Rob Mounsey, Steely Dan
Lead Vocals – Donald Fagen
Music By, Lyrics By – Donald Fagen, Walter Becker
Photography By – René Burri
Producer – Gary Katz

Special thanks to: Scott Luther and Fred Hull c/o Compal Computers
Fabulous vintage electric guitars courtesy of Richard, Steven and Lawrence Friedman.
Photographed for Magnum.

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Michel Petrucciani ::: Playground

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Michel Petrucciani
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Playground

Michel Petrucciani

Blue Note | Enero 1, 1991

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El Duende, como se lo conocía en el ambiente, no solo por su delicada figura y pequeña talla sino por su mágica música, sus notas y cadencia musical son notoriamente reconocibles e increíblemente pegadizas. Su talento y sensibilidad supo amalgamar todas las notas surgidas del teclado de grandes como Duke Ellington, Bill Evans o Keith Jarrett y fundirlas en su propia alquimia, una tan poderosa, sanadora y mágica como poco conoce el mundo de la música.

Playground tiene un aire muy juguetón y divertido, sonido "popular para las masas" diría alguien con ánimo propagandístico, sí, pero sin caer el los convencionalismos comerciales fáciles construyendo un sonido y marca tan propios que le permitió moverse con comodidad entre todos los estilos del jazz contemporáneo.

El álbum contiene un tema del tecladista Adam Holzman y originales de Michel destacándose "Miles Davis' Licks" (con fraseos de canciones infantiles de Miles), una improvisación sobre "Laws of Physics" arreglada por Holzman y "P'tit Louis" de Keith Jarrett. Al quinteto se suma el bata Aldo Romano (en un tema) quien fuera su mentor y guía cuando Michel contaba con apenas 16 años. Romano quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo apadrinó favoreciendo su debut discográfico con Flash en 1980 con la participación de su hermano Louis.

Pero su historia de "milagros" musicales se remonta a apenas unos años atrás cuando el destino lo puso en el camino del gran trompetista Clark Terry. Terry se presentaba en el Festival de Cliousclat, pueblo cerca de Montelimar donde él vivía, festival donde Michel debutó como profesional a los quince años, quien además buscaba un pìanista para su presentación. Michel se le presentó ofreciendose como pianista al incrédulo trompetista quien, se me ocurre, paralizado por la sorpresa se tardó unos segundos que Michel aprovechó apurandolo con un “let's play the blues” y sin más se puso a tocar piano. Terry quedó tremendamente impresionado y por supuesto sin dudar lo incluyó en su presentación en el Festival. Esa actuación marcó el comienzo de una carrera musical vertiginosa.

Otro momento memorable fué su encuentro, ya en tierras estadounidenses, con Charles Lloyd en 1982. El saxofonista estaba retirado, había colgado el saxo tras atravesar momentos muy difiles. Michel lo visita en su domicilio e intentando animarlo a tocar juntos, se sienta al piano y desliza sus primeras mágicas notas que, según cuenta la crónica, provocó lágrimas a su esposa, Charles buscó su saxo y así volvió a la música animado por el pequeño gran hombre.

Muchos le debemos el placer por su música, muchos agradecemos su corta existencia, pero acalorada y acelerada en los veinte escasos años en el movimiento. Falleció el 6 de enero de 1999. Lo trajeron los ángeles, se lo llevaron los Reyes Magos...

CORTINA FINAL Looking Up
Michel Petrucciani – Playground

 

1 September Second 4:45
2 Home 5:29
3 P'tit Louis 4:35
4 Miles Davis' Licks 4:28
5 Rachid 3:26
6 Brazilian Suite #3 2:34
7 Play School 3:03
8 Contradictions 2:57
9 Laws Of Physics 4:44
10 Piango, Pay The Man 1:52
11 Like That 1:38

 

Anthony Jackson - Bass
Aldo Romano (pistas: 5), Omar Hakim (pistas: 1 to 4, 6 to 9, 11) - Drums
Steve Thornton - Percussion
Michel Petrucciani - Piano [Steinway], Synthesizer
Adam Holzman - Synthesizer

Written-By – Adam Holzman (pistas: 9), Michel Petrucciani (pistas: 1 to 8, 10, 11)

This record is dedicated to my father Tony Petrucciani who taught me everything I know.

Basic tracks and overdubs recorded at Clinton Recording Studios, New York, NY.
Mixed at Master Sound Studios, Astoria, NY.
Mastered at Sterling Sound Studios.

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