Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal

Life in Leipzig
Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal
ECM | Feb 15, 2008

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal - Life in Leipzig

 

1 The Sea V (Bjørnstad) 8:01
2 The Pleasure Is Mine, I’m Sure (Rypdal) 5:28
3 The Sea II (Bjørnstad) 7:29
4 Flotation And Surroundings (Bjørnstad) 6:42
5 Easy Now (Rypdal) 4:35
6 Notturno (fragment) (Edvard Grieg) 1:01
7 Alai’s Room (Bjørnstad) 1:38
8 By The Fjord (Bjørnstad) 3:06
9 The Sea IX (Bjørnstad) 5:23
10 Le Manfred / Foran Peisen (Rypdal) 5:10
11 The Return Of Per Ulv (Rypdal) 5:20

Piano – Ketil Bjørnstad
Guitar – Terje Rypdal
Liner Notes – Ketil Bjørnstad
Photography By – Arne Reimer
Photography By [Photo Of Bjørnstad And Rypdal] – Matthias Creutziger
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded live by MDR, October 14, 2005 during the Leipziger Jazztage
2008 ECM Records GmbH

 

El emotivo y poético registro en vivo en la Ópera de Leipzig entre dos viejos camaradas y amigos de años, supone no solo un hito en la carrera de ambos, también es la primera grabación en vivo de Bjørnstad para ECM y su primer lanzamiento para el sello en casi una década desde Epigraphs (ECM | Abril 3, 2000), un dúo con David Darling grabado en 1998.

Solo piano de cola y guitarra eléctrica, un maridaje a priori descabellado y pagano para cierta comunidad musical. El resultado no podía ser tan mágico deslumbrando con su encantamiento a propios y ajenos, cuyo hechizo estimuló el alma de aquellos insencibles a tanto belleza, una falta de sensibilidad por cuales quieran fueran las razones de tal desconocimiento, por ignorancia o descrédito.

Es que se trata de dos grandes musicos con fuerte ligazón con la música clásica, uno y otro siguiendo caminos diferentes pero abordando la misma nave, que lejos de zosobrar toma un vuelo inimaginable hacia las estrellas…

Life in Leipzig vuelve a visitar, reordena y transforma piezas que ya se habían interpretado en The Sea (Ketil Bjørnstad / David Darling / Terje Rypdal / Jon Christensen // ECM | Sep 1, 1995) y en Water Stories (Ketil Bjørnstad / Bjørn Kjellemyr / Jon Christensen / Terje Rypdal // ECM | Sep 1, 1993), así como de Skywards (ECM | Marzo 17, 1997) y If Mountains Could Sing (ECM | Enero 1, 1995) de Rypdal, incluido el favorito del concierto The Return of Per UIv, y Notturno de Edvard Grieg (1843|1907), compositor y pianista noruego.

«No siempre soy el pianista más suave y especialmente nunca cuando trabajo con Terje», comenta en las notas de línea que son a la vez un diario de la gira y una crónica de una amistad. En el libro Horizontes Tocados (Granta 2007), Bjørnstad analiza la esencia de la originalidad de Rypdal como guitarrista:

«No se necesita mucho equipo para obtener el sonido de Terje Rypdal. Todo lo que se necesita son algunos pedales (overdrive, pedal de volumen y un sistema de eco), dos amplificadores Vox AC30, una de sus pocas guitarras favoritas [normalmente una Stratocaster o una Fender Squire] y el propio hombre. El sonido de su guitarra está estrechamente relacionado con su imaginación melódica. Cuando trabajé con él por primera vez, en la suite que escribí para él, publicada por ECM como «Water Stories», elevó el concepto melódico a un nivel más alto a través de su sonido, su ritmo y su fraseo ornamental. Él cree en esas melodías. Tiene que contar la historia primero, de la mejor manera y luego comenzar a parafrasearla. Él ama a Grieg tanto como a Ligeti. Es una rara combinación. Y en el medio encuentra su propia identidad…»

Ketil Bjørnstad - The Sea

CORTINA FINAL
South
The Sea II
Ketil Bjørnstad, David Darling, Jon Christensen, Terje Rypdal
ECM | Feb 23, 1998

David Dorantes, Renaud Garcia-Fons – Paseo A Dos

David Dorantes, Renaud Garcia-Fons – Paseo A Dos

Paseo A Dos
David Dorantes, Renaud Garcia-Fons
E-Motive | Enero 8, 2016

 

1 Molto Enrollado 5:18
2 Palabras De Ensueno 7:48
3 Entre Las Rosas 3:34
4 En El Cristol De La Noche 6:24
5 Mar Y Rayo 9:08
6 Como Sueno Infantil 4:43
7 El Rio Os Espera 9:15
8 La Promesa Del Alba 8:40
9 Amanecer 3:10

Dorantes: Piano
Renaud Garcia-Fons: Five strings double bass

Guest Artists:
Javi Ruibal: Drums and percussion
Ursula Lopez: Flamenca dance

Release October 16th, 2015

Un encuentro fascinante entre dos mundos irreconciliables para el profano, pero que por suerte para la musica y los amantes de ella, cualesquiera fueran sus gustos y preferencias, ha recorrido un largo camino consolidando una férrea amistad y empatía.

Uno de estos gratificantes ejemplos es el fruto de una larga amistad musical entre nuestros dos héroes protagónicos, el pianista gitano David Peña “Dorantes” y el contrabajista parisino Renaud García-Fons, quienes participaron con una obra a estrenar “Flamenco a cordes” en la XVIII edición de la Bienal de Sevilla 2014, en el Teatro Lope de Vega, donde se estrenaron otras 21 obras ineditas. Paso posterior fué formalizar la obra que dió lugar al álbum que hoy compartimos, Paseo A Dos, grabado en directo en los estudios del pianista.

A Dorantes se lo conoce como La joya del piano flamenco, y si bien su referencia hacia el género es lo suficientemente fuerte dado sus aportes al movimiento, es un músico que no se encasilla incursionando en la globalidad y universalidad de su arte sorteando fronteras musicales absurdas muchas veces. Multi-premiado a lo largo de sus no tan prolongada carrera, levantó sus manos de entre la multitud con la publicación de Orobroy (Chrysalis | 1998) logrando la atención y la pronta admiración de sus paisanos flamencos.

Renaud García-Fons también ha logrado tamaña celebridad, el Paganini del Contrabajo lo llaman en el ambiente. Nació en 1962 cerca de París de papás catalanes. Estudió contrabajo en el Conservatorio de Música de París, tocando en sus orquestas y también como miembro de Le Big Band Roger Guerin, actuando con algunos de los más renombrados de baterías de jazz, incluyendo a Kenny Clarke y Sam Woodyard. A los 21 años, Renaud fue galardonado con un diploma por el ministro de Cultura francés como profesor de contrabajo. Ahí comenzó el camino del éxito, ya artífice de su propio destino se sumerge en la improvisación y exploración extrema de su instrumento

Fué entonces cuando decide añadir una quinta cuerda a su bajo, permitiendo posibilidades mucho más allá de la idea del contrabajo como instrumento de acompañamiento y sobre todo la posibilidad de ser una de las voces de improvisación. La combinación de esta innovación con sus técnicas con arco y pizzicato alcanzó un nivel sin precedentes, el Paganini del contrabajo..., otros aventuraron a compararlo incluso con Astor Piazzolla o Jimi Hendrix, por su nivel de osadia y búsqueda.

CORTINA FINAL
Teardrop
Big Vicious
Avishai Cohen
ECM | Marzo 27, 2020

Maciej Obara Quartet – Unloved

Maciej Obara Quartet – Unloved

Unloved
Maciej Obara Quartet
ECM | nov 3, 2017

1 Ula 6:55
2 One For 6:14
3 Joli Bord 5:49
4 Unloved 7:13
5 Sleepwalker 6:38
6 Echoes 9:06
7 Storyteller 6:16

 

Alto Saxophone – Maciej Obara
Design – Sascha Kleis
Double Bass – Ole Morten Vågan
Drums – Gard Nilssen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Cover Photo – Woong Chul An
Liner Photos – Anita Oblicka
Photo Liner Photos – Urszula Tarasiewicz
Piano – Dominik Wania
Producer  – Manfred Eicher

Recorded January 2017
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

© 2017 ECM Records GmbH, München

Impresionante debut del saxofonista alto polaco Maciej Obara de fuerte contenido y expresividad emocional. Como todo musico de jazz polaco le rinde honores a la inmensa figura del pianista y compositor Krzysztof Komeda a quien homenajea con uno de sus temas, Unloved, que dá título al álbum, que compusiera Komeda para el film de Janusz Nasfeter (Niekochana / 1966) también del mismo nombre.

El resto de los temas son de la pluma y alma de Obara describiendolos como "una declaración muy personal, sobre gente muy querida para mí y lugares que me inspiran" temas que "sirven como esquemas, de los cuales nuestro sonido se libera".

Se me ocurre que dentro de esa gente querida y significativa para él, además de Komeda se encuentra el trompetista Tomasz Stanko a quien acompañó en una de sus formaciones a comienzos del 2000, etapa en la que conocería a su amigo, colaborador y compañero de banda el pianista Dominik Wania, quien también formaba parte de la agrupación de Stanko. Años después el trio de Marcin Wasilewski sería incluido completo en el proyecto de Stanko de aquellos años. Tanto Obara como Wasilewski mamaron de las fuentes servidas por Komeda y Stanko, sobrevolando el ángel de sus mayores en sus actuales carreras...

"Un gran músico, cuya música es poderosa, madura, profunda, llena de encanto y belleza. Es suya propia". Tomasz Stanko

Con el resto de la banda, musicos noruegos, el bajista Ole Morten Vågan y el baterista Gard Nilssen, se conocen durante una experiencia convocada por la organización Take Five: Europe que reúne a los diez mejores jóvenes músicos de varios países europeos, dos por país y por año, procedentes de Francia, los Países Bajos, Noruega, Polonia y el Reino Unido, participan en un programa de eventos especialmente diseñado, que incluye una semana en Commonwork donde pueden reforzar todos los aspectos de su futuro profesional, además de posibilidad de formalizar algún contrato y especialmente la participación en festivales de jazz europeos como una gran forma de visivilizar a los talentosos candidatos.

Nada hubiera podido alcanzar, según el propio Obara, sin la ayuda de sus amigos y camaradas...

"Mis amigos son increíbles improvisadores. Me encanta su habilidad para moverse libremente en espacios abiertos, y la forma en que dan forma y color a lo que tengo en mente..." Maciej Obara

CORTINA FINAL
Ballad For Bernt (Knife In The Water) (to Bernt Rosengren)
Litania - Music of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet
ECM | Enero 1, 1997

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Life of Sensitive Creatures
Tony Tixier
Whirlwind Recordings | Agosto 12, 2017

 

1. I Remember The Time of Plenty 5:21
2. Denial of Love 5:19
3. Tight Like This 3:57
4. Illusion 5:48
5. Home At Last 4:30
6. Calling into Question 4:41
7. Darn That Dream 5:28
8. Blind Jealousy of a Paranoid 4:11
9. Isn't She Lovely? 2:35
10. Causeless Cowards 5:08
11. Flow 4:21

Tony Tixier - piano/composition
Karl McComas Reichl - double bass
Tommy Crane - drums

El jóven pianista francés reúne a dos viejos camaradas para la realización de éste álbum, a quienes les confió su muy sentida obra con la esperanza de lograr arribar al resultado buscado. El disco tiene un alto contenido emocional que proviene de la música en sí misma y de las motivaciones del pianista a la hora de escribirla, su abuela había fallecido recientemente y quiso homenajearla como el nieto agradecido por la persona que ella forjó en él.

Recuerda Tixier: "...cuando escribí la música para el álbum, mi abuela acababa de pasar. Fue entonces cuando empecé, y decidí llevarlo al estudio. Tenía 86 años, y hablaba mucho del mundo, de cómo nosotros, los seres humanos, lo quemamos, lo consumimos demasiado rápido. Somos una especie egoísta. ¿Estamos demasiado centrados en nosotros mismos? Tommy, y Karl, están hablando de esto. Y a través de jugar con ellos, he aprendido a abrir mi corazón a otras criaturas, ¿sabes? La música es realmente sobre esta conversación humana. Los títulos son a veces un poco negativos, pero me gusta tomar lo negativo y transformarlo en un hermoso espacio de ensueño. Es una oda a la vida, a todas las criaturas sensibles."

En párrafo de una extensa entrevista previa al lanzamiento del álbum, el pianista reflexiona:

"A lo largo del camino nos encontramos, cuestionamos y sentimos una amplia gama de emociones, mientras seguimos respirando y conviviendo juntos. Sigue escuchando. Mantente sensible, nunca olvides que todas las criaturas de esta tierra comparten el mismo hogar. De eso se trata esta música".

Y culmina, siempre referido al imaginario puesto en el álbum: "Es un cancionero de emociones, puesto en música. Estamos haciendo arte, una pintura conmovedora, y estoy orgulloso de ello"

CORTINA FINAL
Verso
Tongue
Anenon
Friends of Friends Music | Feb 9, 2018

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

39 Steps
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 20, 2013

El título del álbum, el noveno corte de diez de éste fantástico disco, mas otros tres cortes, hacen referencia al film de Alfred Hitchcock estrenado en 1935, los otros tres films de la larguisima filmografía del maestro del suspenso: Vértigo (1958), Spellbound (1945) y Shadow of a Doubt (1943). Desconozco la referencia citada por medio del arte de tapa, el verde cesped de una cancha de fútbol...

Dejando de lado éstos curiosos detalles nos queda lo que verdaderamente importa, uno de los más logrados discos entre la muy prolífica producción del guitarrista y muy especialmente la generada en su asociación y amistad de años con el pianista Marc Copland. Se conocen desde su participación en el cuarteto del baterista Chico Hamilton allá por los '70, por ésa época también formaron parte del seminal experimento surgido del laboratorio de Miles, el llamado jazz-rock, formando parte de Dreams, el grupo donde militaban además los hermanos Brecker.

Duró pocos años aquello y a su disolución los Brecker y el resto de los sobrevivientes de Dreams formaron The Brecker Brothers. Por entonces también la personalidad musical de Marc Copland sufriría una increíble mutación, de reconocido saxofonista a increíble pianista. Un cambio de identidad que fué apoyado y alentado por Abercrombie, algo que el pianista nunca olvidó y por lo que estuvo siempre muy agradecido. "Si tocara la guitarra querría sonar como él. A ambos nos gusta escuchar, acercarnos a las armonías de cierta manera, tocar tanto la letra como el swing, tenemos mucho de eso en común." aclara Copland.

De ésta historia de típica sana convivencia de años surge la armonía y empatía reconocida en la música de 39 Steps tal vez el más logrado realizado juntos, algo en lo que también tuvo su cuota de aporte el productor Manfred Eicher al producir por primera vez la musica de Copland en su debut en el sello.

Pero la belleza de la criatura no se debe sólo a éstos tres protagonistas, el resto del cuarteto, Drew Gress y Joey Baron dos viejos amigos de años quienes también acompañaron a Abrecrombie y Copland en diferentes proyectos, aportan su musicalidad alimentada por los años de convivencia con el guitarrista.

CORTINA FINAL
Trio
Wait Till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 25, 2009