Salute amigos..., muchas novedades por suerte arrancando con la cantante Deb Bowman desde Fast Heart (Mama Bama Records | Agosto 29, 2019) álbum dedicado a su hermana fallecida recientemente y que ya tiene tres nominaciones al Grammy por Best Jazz Vocal Album; Best Gospel Song/ Performance y Best New Artist. Las chicas se quedan con nosotros otro rato ahora con lo nuevo de la pianista japonesa Hiromi, Spectrum (Telarc | Oct 4, 2019) primer álbun en solo piano desde Place To Be (Telarc | Sept 5, 2009) hace ya diez años.
Seguimos con la onda piano para escuchar un sencillo de promoción de lo nuevo por publicarse en pocas semanas del gran pianista Keith Jarrett, Munich 2016 (ECM | Nov 1, 2019) un concierto en solo piano grabado en la Filarmónica de Munich el 16 de julio de 2016. Álbum doble, como corresponde a sus presentaciones en vivo, con la mayoria de temas propios e ineditos y, como también es su costumbre, cierra con uno, dos (en éste caso tres) temas conocidos, standards, uno de ellos es el que se publicó recientemente y que hoy escucharemos.
Este año se cumple el cincuentenario del nacimiento del sello ECM, comenzaron los festejos hace rato ya con homenajes y presentaciones varias, además de la publicación en papel y las necesarias re-ediciones de los discos que el productor Manfred Eicher considera lo más importante que haya grabado. Siempre se dijo que el sello había nacido con las primeras grabaciones del saxofonista Jan Garbarek, sellando el estilo del sello con el propio, por supuesto que Garbarek se encuentra entre los 50 musicos clave en la historia del sello, pero además ECM re-edita en vinilo un disco no tan viejo del saxofonista: In Praise of Dreams (ECM | Julio 6, 2019) lanzado originalemente en CD. Discazo con el bata y percusionista Manu Katché y el violonchelista Kim Kashkashian.
En esta misma linea medio tranqui seguimos con lo nuevo del Portico Quartet, Memory Streams (Gondwana Records | Oct 4, 2019) ecléctico grupo londinense con una rica fusión entre el jazz, la música étnica y el uso de los efectos electrónicos. Volvemos con las chicas de la mano de la pianista canadiense Kris Davis desde Diatom Ribbons (Pyroclastic Records | Oct 4, 2019) acompañada por la bajista y cantante Esperanza Spalding; la baterista Terri Lyne Carrington y la haitiana Val Jeanty, artista de musica electrónica, entre las chicas, ellos ocupan otra larga nómina.
Los últimos tiempos nos han llovido viejas grabaciones lanzadas luego de mucho tiempo de permanecer ocultas, ahora le toca al guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel y el tecladista Scott Kinsey con DO IT 1992 (Heartcore Records | Mayo 3, 2019), un EP con cuatro temas grabados entre ambos en el verano de 1992. Apenas una curiosidad pues desde lo musical nos lleva a un lejano pasaje de la trayectoria musical del gran guitarrista junto al, por entonces, prometedor tecladista que llegó a compararselo con Chick Corea y que quedara por el camino hace tiempo.
Nos quedamos con Rosenwinkel para escuchar a uno de sus apadrinados y que comenzara a grabar en su sello, Heartcore Records, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins desde VOX (Heartcore Records | Feb 9, 2019), en donde interviene, por supuesto, el dueño de casa más Brad Mehldau y Chris Potter entre una pila de invitados. Martins participó del exitoso Caipi (Sunnyside Records | Feb 10, 2017) de Rosenwinkel, con aires muy brasileros.
Cerramos con el pianista Chick Corea desde Trilogy 2 (Concord Records | Oct 4, 2019) completada por Christian McBride y Brian Blade, recreando la version 1: Trilogy (Concord Records | Sept 9, 2014) disco triple posterior a una gira europea en aquel año. Nos vemos...
Trio 99?00 Pat Metheny Warner Bros. | Enero 28, 2000
1 (Go) Get It 5:37
2 Giant Steps 7:54
3 Just Like The Day 4:43
4 Soul Cowboy 8:29
5 The Sun In Montreal 4:36
6 Capricorn 6:19
7 We Had A Sister 5:30
8 What Do You Want? 5:24
9 A Lot Of Livin' To Do 5:28
10 Lone Jack 5:31
11 Travels 5:48
Pat Metheny: guitar Larry Grenadier: bass Bill Stewart: drums
Aprontandonos a la vuelta del guitarrista Pat Metheny a nuestro país a mediados del año entrante, repasamos su discografía y el turno de hoy un discazo, la vuelta al formato trio luego de su última experiencia casi diez años antes con Question and Answer (Geffen | Oct 1, 1990) con la participación de Dave Holland y Roy Haynes. Atento a las expresiones del propio guitarrista, cuales fueron su inquietud permanente en la búsqueda de nuevas formas, sonidos y experiencias, Pat convoca a músicos más jóvenes que él (recordemos que a estas alturas ya había recorrido camino junto a los más renombrados personajes del movimiento, sus mayores), así recluta a Larry Grenadier (miembro estable del grupo del Brad Mehldau durante años) y a Brian Blade, por entonces bata de Joshua Redman quien al final rompe con el compromiso por una gira con Redman, así Pat se decide por otra figura en ascenso, el talentoso Bill Stewart.
En una entrevista el guitarrista comenta: “No creo en los estilos, pienso más bien en otros términos, en una cuestión de espíritu. La manera de tocar, para mí, es más importante que lo que se toca. Hay diversas maneras de comunicar algo musicalmente. Mucha gente quiere o admira a los músicos de manera lineal. Les pide siempre lo mismo. Pero yo no pienso jamás que tal música pueda ser más o menos apropiada para mí por el hecho de que pueda encasillarse en un estilo determinado o no.”
“Es que por ahí mi cara es justamente ésa: el tener mil caras”, decía Metheny en ese mismo reportaje, “Soy alguien que no se conforma con un solo estilo; me gusta tocar la guitarra todo el tiempo y no me gusta tocar siempre lo mismo, así que no me queda más remedio que variar de estilos. Busco todo el tiempo. La historia del jazz es tratar de sorprender haciendo lo que anda dando vueltas por ahí: canciones de Broadway, blues, canciones de trabajo. Lo que pasa es que hoy, simplemente, las cosas que andan dando vueltas son otras.”
Atento a ésto último es de esperar encontrar en su show del año que viene, una mezcla de todo, "...no tengo preparado nada en especial, puede ser un poco de todo..." comentó el guitarrista en una reciente nota periodística.
CORTINA FINAL: Bright Size Life / Pat Metheny – Bright Size Life (ECM | enero 3, 1976)
Initially published on CD in October 1997, vinyl is issued in June 2019.
Veintidos años después de su publicación original en CD, el sello lanza una nueva publicación re-masterizada en vinilo el 7 de junio último pasado, el debut del trompetista noruego en ECM. Con un pasar muy cómodo por el rock de su país más las consecuentes influencias que se fueron sumando y que fueron muy variadas, al punto de que ni el propio trompetista arriesga a definirse en un estilo en particular, concluyeron en la imágen de trompetista todo-terreno que luce hoy.
"He trabajado en muchas sesiones de rock en Noruega y siempre me he sentido como en casa en ese mundo. Y en 1982 tenía una banda propia que tocaba un ritmo muy enérgico, muy duro, tipo Defunkt, de Joe Bowie" (el grupo de jazz-punk del trombonista estadounidense).
"No crecí tocando jazz. Empecé con Miles Davis cuando tenía 16 años y crecí siguiendo los desarrollos que Miles estableció desde Bitches Brew hasta Agharta. Todavía amo todo eso. Khmer, para mí, está de alguna manera todavía conectado con esa parte de la'tradición', si se puede llamar así, y también lo está gran parte de la música que he estado escuchando durante la última década, como las producciones de Bill Laswell (un bajista, productor y arreglista estadounidense muy afecto géneros al funk, el jazz, el dub y la música ambient), la música pop de Massive Attack y "varias cosas de drum'n'bass y jungle y techno que vienen de Inglaterra, así como los pulsos tribales colectivos del mundo no-occidental".
Esta nueva forma de interpretar su música se nutrió además del mundo del trip-hop, drum'n'bass, techno, industrial, electrónica y ambient/illbient (un sub-género de la electrónica que surgió en una comunidad de artístas del barrio Williamsburg, Brooklyn, en 1994, mezcla de ambient y hip-hop).
El rico contrstae de los tres guitarristas convocados, más el aporte del co-productor del álbum, Ulf W.O. Holand, en las mezclas y del tecladista Reidar Skar, productor de rock y experto en mezclas creativas, hacen de este álbum una joyita cuyo sonido no acusa el paso del tiempo. Merecida re-publicación en el formato que nunca se fué, el vinilo...
