Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto
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Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

 

Echomyr, la quinta entrega del célebre Liberetto, proyecto liderado por el contabajista y cellista sueco Lars Danielsson iniciado en 2012 con la intención de calibrar más finamente su expresividad musical, de encontrar el significado primitivo de todas sus formas expresivas y nada mejor que nombrarlo como Liberetto, el sistema bajo el que cobijar sin rivalidades ni competencias todo su imaginario musical.

«Liberetto describe un estado de ánimo particular en el que quiero desarrollar mi música», afirma Danielsson. «Es una continuación de mis álbumes anteriores, puramente en lo lingüístico, como en la referencia a la música clásica».

Y con respecto a este último álbum comenta: «El título del álbum es una palabra de nueva creación. La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"». Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior...", explica Danielsson muy motivado y con el panorama ya resuelto.

Bajo un cuarteto básico Danielsson reunió a dos de sus viejos colaboradores, el baterista Magnus Öström y el guitarrista británico John Parricelli con quienes había trabajado los últimos quince años al momento de la formación del grupo, más el pianista armenio Tigran y el trompetista Arve Henriksen, forjando un equilibrio y una química fenomenales entre el jazz, la música clásica, el pop y la música folclórica europea con un impacto tan poderoso que aún persiste, ya por su quinta versión en la que encontramos al pianista martiniqués Gregory Privat en remplazo de Tigran Hamasyan más tres músicos invitados: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Danielsson de niño emprendió el camino de la música clásica empuñando un cello, para luego pasarse al contrabajo al escuchar a uno de los próceres del movimiento escandinavo, el legendario bajista danés Nils-Henning Örsted Pedersen, pero sin abandonar al cello cuya integración a su universo musical le otorgó regios dividendos. La puja interna por abandonar viejos hábitos de composición muy difíciles, saturados, con el objetivo de ocultarse tras esa complejidad según confesó una vez, se resolvió de la forma esperada, composiciones simples, claras, que todos puedan incorporar sin renunciar a la belleza de la melodía tan propias de sus composiciones.

«No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo». Y para lograrlo renuncia a las demandas y requisitos del estrellato, él afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Asegura que su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida.

Y Liberetto es una clara expresión de su consumada expresividad melódica, ésa que todos podemos interpretar porque la conocemos, aún ante el hecho real innegable del primer contacto con su música ésta se nos muestra como familiar porque se reconoce logrando penetrar hasta las capas más profundas y estimular el alma.

 

lars-danielsson.com
actmusic.com

CORTINA FINAL Liberetto
Lars Danielsson Liberetto - Echomyr

 

1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)
Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

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Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

Lars Danielsson Liberetto - Echomyr
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1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)

Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

Echomyr, título del quinto álbum de «Liberetto» del maestro sueco del bajo y violonchelo y compositor Lars Danielsson, simboliza una música que emana de lo más profundo del alma. «El título del álbum es una palabra de nueva creación», explica. «La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"».

Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior.

Echomyr observa cómo Lars Danielsson continúa su singular camino musical, combinando la libertad, la armonía y la intensidad rítmica del jazz con la visión de un sonido refinado que proviene de sus raíces clásicas, junto con las pegadizas melodías de la música popular y folclórica. Las composiciones de Danielsson son inconfundibles. Es un melodista consumado con una capacidad especial para hacer que lo complejo suene simple y natural. Danielsson, que creció con el rock and roll y el free jazz, afirma que antes componía de forma complicada, con el objetivo de ocultarse tras la complejidad. Hoy, busca precisamente lo contrario: claridad. «No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo».

Es precisamente este equilibrio entre profundidad y ligereza lo que hace que la música de Danielsson sea tan especial. En Echomyr, ha llevado la banda a una nueva etapa de su evolución. Para Danielsson, la continuidad y el desarrollo son más valiosos que la búsqueda constante de lo nuevo o lo espectacular. Ha trabajado con el núcleo de su cuarteto «Liberetto» —el baterista Magnus Öström y el reconocido guitarrista británico John Parricelli— durante más de 15 años. Tigran Hamasyan ocupó el puesto de pianista en la banda en sus inicios, y desde 2017 Gregory Privat es el pianista permanente. Privat aporta una mezcla ideal de extroversión y virtuosismo con una interpretación desinteresada que beneficia al grupo y saca lo mejor de cada canción. Además, tres solistas aparecen en el álbum, y todos ellos comparten una característica: su interpretación instrumental destaca por su calidad vocal, por lo que añaden sus «voces» a los contrastantes temas del álbum: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Al componer, Danielsson afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Con el tiempo, ha acumulado un extenso catálogo de composiciones, que constituyen su punto de partida —a menudo junto a su esposa y también música Cæcilie Norby y colaboradores cercanos de su sello ACT— para trabajar en la dramaturgia, dando forma y fluidez a un álbum que pueda conmover profundamente al público. Pero incluso entonces, asegura, su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida. Así surgió «Something She Said», el último tema de Echomyr. Se inspiró en imágenes de noticias de zonas de guerra como Gaza y Ucrania. Danielsson no responde con estridencia ni ira, sino con reflexión y compasión. Un eco interior: música con sinceridad, claridad y atemporalidad.

 

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com 

 

Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg ::: Sounds & Sequences

Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg ::: Sounds & Sequences

Sounds & Sequences

Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg

April Records | Octubre 25, 2024

Daniel Sommer, Arve Henriksen, Johannes Lundberg - Sounds & Sequences

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1. Vejen til Epidemin 4:13
2. Hey, Superhero 3:25
3. Skyggespil 6:06
4. Trumsolo 1:58
5. Blue-Seven 1:59
6. Gothenburg Volume Three 4:06
7. Sounds and Sequences 7:18
8. Ego Ekko 3:29
9. Beautiful Daisy 3:35
10. Powerglass 3:51
11. End Wave 2:29

 

Daniel Sommer: Drums
Arve Henriksen: Trumpet, Electronics, Vocal
Johannes Lundberg: Double Bass, Electronics

Recorded at Studio Epidemin, Gothenburg, Sweden, March 24th 2022, December 19th 2022 and December 27th–28th, 2023

Recorded & Mixed by Johannes Lundberg
Produced by Daniel Sommer, Arve Henriksen & Johannes Lundberg
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Kristin Lidell
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

«Simplemente improvisábamos, escuchábamos, discutíamos y volvíamos a improvisar hasta que surgía algo».

El batería danés Daniel Sommer se enorgullece de presentar la segunda entrega de su aclamada Trilogía Nórdica, un proyecto cuyo objetivo es capturar y documentar la improvisación y composición nórdicas a través de tres conjuntos cuidadosamente seleccionados. Con la participación del bajista sueco Johannes Lundberg y el trompetista noruego Arve Henriksen.

Continuación de 'As Time Passes', en el que Sommer participa junto al guitarrista británico Rob Luft y el bajista noruego de ECM Arild Andersen, el proyecto se desarrolla, como dice Sommer, «no para intentar hacer el mismo tipo de música tres veces seguidas, sino para arrojar luz sobre la improvisación nórdica actual desde diversos ángulos y perspectivas».

Centrado en la vulnerabilidad, la intuición y el diálogo entre sonidos electrónicos y acústicos, «Sounds & Sequences» ofrece un sorprendente contraste estético y de humor con el disco anterior, unido por un sentido compartido de refinada alfabetización musical, sensibilidad poética y exploración de corazón abierto.

Inspirándose en la música de cámara, el jazz espiritual y la música electrónica y ambiental, el trío realizó varias visitas al Studio Epidemin de Gotemburgo entre marzo de 2022 y diciembre de 2023, grabando música sin objetivos ni instrucciones fijas. Ante el gran volumen de grabaciones, el grupo se dedicó a recopilar sus improvisaciones libres en una declaración cohesiva con forma, narrativa y dirección.

Con el sonido interactivo, espacioso y dinámico de las actuaciones de trío en directo como núcleo, los armónicos del bajo vertical arqueado, las melodías lamentosas de la trompeta de Henriksen y el enfoque textural y groove del kit de Sommer se sumergen en un universo poderoso y etéreo decorado con distorsión chirriante, delays revoloteantes, cantos de armónicos elevados, trituradores de bits arenosos y reverberaciones cavernosas.

 

danielsommer.dk 
arvehenriksen.com 

 

Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

Arve Henriksen

Arve Henriksen ::: Marzo 22, 1968

 

Nacido en 1968, Arve Henriksen estudió en el Conservatorio de Trondheim entre 1987 y 1991, y trabaja como músico independiente desde 1989.

Ha trabajado con muchos músicos, entre ellos Jon Balke Magnetic North Orchestra/Batagraf, Edward Vesala, Jon Christensen, Marilyn Mazur, Nils Petter Molvær, Misha Alperin, Arkady Shilkloper, Arild Andersen, Stian Carstensen, Dhafer Youssef, Sidsel Endresen, Pekka Kuusisto, Christian Wallumrød Ensemble, Nils Økland, Karl Seglem, Per Oddvar Johansen, Iain Ballamy, Thomas Strønen, Gjermund Larsen, Svante Henryson, Mats Eilertsen, David Sylvian, Jon Hassell, Hope Sanduval, Laurie Anderson, John Paul Jones, Erik Honoré, Toshimaru Nakamura, Trygve Seim Ensemble, Jan Gunnar Hoff, Tord Gustavsen, Giovanni Di Domenico, Tatsuhisa Yamamoto, Gavin Bryars, John Potter, Johanna McGregor, Imogen Heap, Guy Sigsworth, Ryuichi Sakamoto, Bill Frisell, Terje Rypdal, Maria Schneider, Kate Havnevik, Live Marie Roggen, Silje Nergaard, Odd Nordstoga, Kari Bremnes, Sondre Bratland, Jannis Anastasakis, Lars Danielsson, The Source, Vox Clamantis y muchos más.

Ha tocado en muchos contextos, bandas y proyectos diferentes, desde su colaboración con el koísta Satsuki Odamura hasta la banda de rock Motorpsycho, pasando por numerosos grupos de improvisación libre con Ernst Reisiger, Sten Sandell, Peter Friis-Nilsen, Lotte Anker, Hasse Poulsen, Terje Isungset, Benoit Delbecq, Steve Arguelles, Lars Juul y Marc Ducret.

Ha colaborado con los compositores Peter Tornquist, Helge Sunde, Terje Bjørklund y Tõnu Kõrvits en cooperación con orquestas y grupos de cámara como el Cuarteto de Cuerda Cikada, el Cuarteto de Cuerda Nidaros, Zapp 4, la Orquesta de Cámara de Noruega, las Orquestas Sinfónicas de Kristiansand y Trondheim, la London Sinfonietta, la Britten Sinfonia, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, el Norwegian Wind Ensemble y los Trondheim Soloists.

Ha colaborado con artistas visuales y de vídeo como Anastasia Isachsen, Tord Knudsen y Lillevan.

Actualmente está vinculado y colabora con:

Supersilent (Helge Sten y Ståle Storløkken)
Rimur del Trío Mediaeval (Linn Andrea Fuglseth , Berit Opheim y Anna Maria Friman)
Starflowers and Magical Forest, de Sinikka Langeland (Anders Jormin, Trygve Seim y Markku Onaskari)
Saumur (Hilmar Jensson y Skuli Sverrisson)
Warped Dreamer (Teun Verbrüggen, Jozef Dumoulin y Stian Westerhus)
Atmosphéres (Jan Bang, Eivind Aarseth y Tigran Hamasyan)
"Sommeren der ute" (Ellen Bødtker, Jan Erik Vold y Eirik Raude)
Fennesz-Henriksen (Christian Fennesz)

Y diversas configuraciones de percusión, como Audun Kleive, Helge Norbakken e Ingar Zach.

Henriksen ha compuesto y encargado música para festivales, películas y programas documentales. Tiene una larga discografía que cuenta con más de 140 discos en total. Recibió junto con Supersilent el premio The Alarm Award 2004. Ha sido artista residente en el Moers Jazzfestival 2006, en el OIOI-festival de Bergen 2008 y en el Molde Jazz Festival 2009. Entre 2004 y 2006 formó parte del proyecto European Jazz Launch. Ha recibido el Norsk Jazzforums Buddy Award 2005. Radka Toneffs Memorial Award 2007, Paul Acket Award en el North Sea Jazz Festival 2011 y DNB and Kongsberg Jazzfestival's Musician Award 2011. Ha sido nominado al Nordisk Råds musikkpris 2009 y también nominado a músico europeo de Jazz del año 2009. En 2016 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Gotemburgo. Nominado con Supersilent para el Nordisk Råds Musikkpris que se anunciará en octubre de 2017. Música encargada para el proyecto The Humber Bridge Hull City of Culture 2017.

 

 

arvehenriksen.com
arvehenriksen.bandzoogle.com

Kjetil Husebø ::: Years of Ambiguity

Kjetil Husebø ::: Years of Ambiguity

Years of Ambiguity

Kjetil Husebø

NXN Recordings | Febrero 24, 2023

Kjetil Husebø - Years of Ambiguity

 

1 Inhale 6:08
2 Modernität 6:56
3 Nostalgia 5:50
4 Reconciliation 6:23
5 Down 6:31
6 Strong 6:29
7 Exhale 6:16

Kjetil Husebø - piano, synthesizers, electronics
Arve Henriksen - trumpet
Eivind Aarset - guitars

The album is recorded and mixed in the artist’s own Grandis studio in Oslo, Norway, and mastered by sound engineer Morten Lund

Coverart by designer Lucas Dietrich.

En el álbum Years of Ambiguity, el experimentado compositor y artista de jazz Kjetil Husebø ha creado música a caballo entre el ambient, el drone y el jazz. El piano de cola ha sido sustituido por sintetizadores, samplers, electrónica y programación. Músicos de renombre internacional como Arve Henriksen (trompeta) y Eivind Aarset (guitarra) colaboran con él en varios de los temas.

Los ambientes del álbum son cinematográficos y llenos de contrastes, alternando entre minimalistas y maximalistas, a veces luminosos, a veces oscuros. Musicalmente orientado hacia enormes paisajes sónicos, sonidos abstractos pero también con sentido de la melodía.

*****

Kjetil Husebø es un compositor, productor y músico noruego (teclista y pianista de formación clásica) con antecedentes en paisajes musicales tan variados como el jazz, la improvisación, la electrónica, el ambient, la música contemporánea, el house, el pop, el crossover y el folk.

Como pianista e intérprete de música electrónica, Kjetil Husebø ha trabajado continuamente para perfeccionar la unificación musical del piano de cola y el muestreo en directo/la electrónica en directo.

Utilizando la tecnología musical tanto como un instrumento completo como una herramienta creativa, ha desarrollado un instrumento innovador que utiliza para obtener una interacción íntima entre el piano y la electrónica- Piano Transformed- que es el nombre tanto de este proyecto como del álbum / video musical de 2017.

El muestreo en vivo y la electrónica en vivo no solo utilizan el piano de cola como fuente de sonido, sino que se aplica como controlador en tiempo real, lo que implica que el muestreo en vivo se realiza simultáneamente mientras Kjetil toca en el piano de cola o se produce a medida que se graban fragmentos de sonido y posteriormente se transforman.

 

kjetilhuseboe.com 
15questions.net/interview