The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

The Eivind Aarset 4-tet

The Eivind Aarset 4-tet - Phantasmagoria

Jazzland Recordings | Sept 24, 2021

1. Intoxication 8:26
2. Pearl Hunter 6:57
3. Outbound, or Stubb1 5:38
4. Duløc, or The Cat's Eye 9:05
5. Manta Ray, or Soft Spot 7:10
6. Didn't See This One Coming 6:36
7. Soft Grey Ghosts, or Twilight Chamber 7:22
8. Inbound, or Stubb2 4:35
9. Light on Sanzu River, or Dreaming of a Boat 5:53

 

Wetle Holte — Drums / Percussion / Metallophone.
Erland Dahlen — Drums / Percussion / Logdrum / Vibraphone.
Audun Erlien — Bass. Casio Synth on Intoxication.
Eivind Aarset — Guitar / Electronics / Edits.

Guests

Arve Henriksen — Trumpets on Manta Ray (or) Soft Spot.
Jan Bang — Samples
John Derek Bishop — Field Recordings & Treatments

 

"Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey" es el último álbum del Eivind Aarset 4tet. Formado por Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen y Audun Erlien, el álbum no supone ningún cambio en cuanto a la calidad compositiva que contiene, ya que sigue siendo un estándar de oro. ¿Pero en cuanto a sonido y textura? Este álbum presenta sonidos y técnicas de guitarra más tradicionales que los que se pueden encontrar en casi todos sus álbumes anteriores juntos, al tiempo que incorpora sus características manipulaciones tonales que convierten el sonido de la guitarra en formas casi irreconocibles. El álbum recorre toda la gama de posibilidades tonales del instrumento, desde los tonos de Joe Pass hasta los fondos sonoros de textura ambiental, desde el shredding abrasador hasta el ruido y la señal controlados. La formación se completa con Jan Bang y John Derek Bishop en varios temas, y Arve Henriksen en uno.

Las composiciones pueden ser instrumentales directas con un groove pesado, poemas tonales rapsódicos, jazz casi ambiental, campañas expresionistas de aniquilación sónica, variaciones delicadas y exploraciones de improvisación construidas sobre la melodía y la armonía, y, no pocas veces, una combinación de todo o parte de lo anterior.

El "Different Kind of Journey" de "Phantasmagoria" nos lleva a través de un preámbulo que consiste en el fuzz nebuloso de "Intoxication", con su perezoso ritmo de fondo y su psicodélico paseo por la cuerda floja del paisaje onírico sobre el caos, hasta "Pearl Hunter", con su groove bossanova filtrado por el rock ambiental. De ahí llegamos a "Outbound or Stubb1", donde comienza el tramo principal del viaje y los ritmos entran en acción con mayor intensidad, y donde el minimalismo de la guitarra post-punk recibe un cambio de imagen de 2021, antes de pasar a "Duløc or The Cat's Eye", donde los tropos de las partituras de películas de serie B de los 60 se mezclan con el avant garde y el art rock de los 70, para luego tropezar con un agujero de gusano que les lleva casi 50 años al futuro. "Manta Ray or Soft Spot", con Arve Henriksen a las trompetas, se desliza sin esfuerzo, un espacio sónico donde las vibraciones marinas se arremolinan con resacas de ensueño y olas bañadas por el sol.

Lo siguiente en el itinerario es "Didn't See This Coming", un tema con un título muy apropiado que es mejor escuchar que describir (basta con decir que esto NO es algo que cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Aarset hubiera esperado). De lo totalmente inesperado, pasamos a "Soft Grey Ghosts", una pieza textural que se siente familiar, pero que de alguna manera está desconectada, a la deriva y pavoneándose con un paso extra. La segunda etapa del viaje llega a su fin con "Inbound or Stubb2", el hermano más experimentado de "Outbound or Stubb1", que cita el viaje e introduce nuevo vocabulario y dialectos extrapolados del mismo. La tercera y última etapa del viaje se resume en "Light on Sanzu River", una pieza que deriva libremente de "Waiting on a Boat" de Anneli Drecker: llena de profunda nostalgia por el pasado que queda atrás, también mira hacia el futuro que se avecina con un brillante optimismo, una certeza de que esta parte del viaje llevará a un tiempo y lugar mejores.

"Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey" es un álbum que ofrece una experiencia polifacética: es la banda sonora de un viaje interior por paisajes y espacios recordados o imaginarios; un cuaderno de viaje de estilos musicales, sonidos y épocas; un simulacro de la experiencia de una gira en directo. Este álbum, quizás más que cualquiera de sus anteriores lanzamientos, es uno que lleva con orgullo y confianza las influencias de Aarset en su manga - un movimiento audaz, pero que sirve para subrayar cómo él es infinitamente más que la suma de esas influencias. Este último capítulo en su tejido del tapiz unificado de su carrera muestra cómo Aarset es capaz de encontrar nuevos hilos en colores inesperados, de innovar y reinventar.

eivindaarset.com

Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Lars Danielsson Liberetto
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Cloudland

Lars Danielsson Liberetto
ACT | Mayo 28, 2021
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"Liberetto describe un cierto estado de ánimo en el que quiero desarrollar mi música. Es la continuación de mis anteriores álbumes, puramente lingüística como en la referencia a la música clásica"

El contrabajista debutó con su proyecto Liberetto en enero de 2012 con Liberetto (ACT | Enero 12, 2012) álbum que marcó el inicio no solo de una etapa al frente de una agrupación ya mencionada como tal, sino de la consolidación de la tan buscada formación que le permitiera poder expresar todo su universo musical alimentado por el jazz, la música clásica, el pop y la música folclórica europea, con el equilibrio necesario para jugar con todos ellos logrando un paisaje sonoro inconfundible, con el aporte, desde ya, de grandes partenaires con los que ya había compartido la ruta previa y que aún lo hace salvo el intercambio de pianistas que se han alternado desde la participación original del armenio Tigran Hamasyan, la vuelta como invitado en este álbum que hoy escuchamos del trompetista noruego Arve Henriksen que fuera de la partida en los comienzos de Liberetto, y los de siempre: el baterista Magnus Öström y el guitarrista británico John Parricelli. Las nuevas incorporaciones recaen en el pianista martiniqués Grégory Privat y también como invitado el multifacético clarinetista sirio Kinan Azmeh, de formación clásica de gran aporte al proyecto.

La propuesta superadora es permanente aún dentro de la estética musical propia del contrabajista, incorpora métricas asimétricas un área de exploración que se remonta a su pasaje por la formación del percusionista indio Trilok Gurtu, sin descomponer su conocida expresividad musical, más aún la enriquece; la participación del clarinetista sirio, ya mencionado; el sonido de su contrabajo enchufado y distorsionado electrónicamente, algo que le conocemos a Dan Berglund el otro sobreviviente del extinto e.s.t. junto a Magnus Öström miembro de Liberetto desde sus inicios; y otra sorpresa: la utilización de un intrumento mezcla de bajo y cello de cinco cuerdas del siglo XVIII que "...no sólo es bonito, sino que tiene un sonido maravilloso: ¡realmente canta!", comentó Danielsson.

Cloudland estuvo postergado por el parate generalizado por la pandemia, un proyecto que comenzó a fines de 2019 y que se completó en la primera oportunidad surgida en septiembre de 2020. No sólo las ganas de hacer música sino de ganarle al encierro, al hastío, al adormecimiento de las ideas y sus posibilidades de realización. Otra bella voz de esperanza que se alza sobre la tormenta...

CORTINA FINAL Newborn Broken - Libera Me - Lars Danielsson
Lars Danielsson Liberetto - Cloudland

1 Vildmark 1:13
2 Cloudland 4:34
3 The Fifth Grade 5:37
4 Nikita’s Dream 4:38
5 Tango Magnifique 3:52
6 Desert of Catanga 6:16
7 River of Little 3:20
8 Yes To You 3:34
9 Intermezzo 1:57
10 Villstad 4:10
11 Sacred Mind 4:58
12 Imagine Joao 3:42

 

Lars Danielsson / double bass, cello
Grégory Privat / piano
John Parricelli / guitars
Magnus Öström / drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen / trumpet
Kinan Azmeh / clarinet

Music composed by Lars Danielsson

Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded by Bo Savik and Åke Linton at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mixed by Bo Savik and Lars Danielsson at Tia Dia Studios

Cover art by Philip Taaffe, by kind permission of the artist

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Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Cloudland

Lars Danielsson Liberetto

Lars Danielsson Liberetto - Cloudland
ACT | Mayo 28, 2021

1 Vildmark 1:13
2 Cloudland 4:34
3 The Fifth Grade 5:37
4 Nikita’s Dream 4:38
5 Tango Magnifique 3:52
6 Desert of Catanga 6:16
7 River of Little 3:20
8 Yes To You 3:34
9 Intermezzo 1:57
10 Villstad 4:10
11 Sacred Mind 4:58
12 Imagine Joao 3:42

Lars Danielsson / double bass, cello
Grégory Privat / piano
John Parricelli / guitars
Magnus Öström / drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen / trumpet
Kinan Azmeh / clarinet

Music composed by Lars Danielsson

Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded by Bo Savik and Åke Linton at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden

Merece la pena esperar lo bueno. Lars Danielsson había grabado solo algunas pistas para un nuevo álbum de Liberetto a finales de 2019. Así que, cuando apareció una ventana en septiembre de 2020 entre los cierres en toda Europa, aprovechó la oportunidad para traer a sus compañeros de banda de vuelta a su estudio cerca de Gotemburgo para terminar lo que habían empezado.

Los que saben lo atractiva y accesible que es la música de Liberetto encontrarán todas sus expectativas cumplidas en "Cloudland". El "lirismo elegante" y el "groove infalible" que el escritor canadiense John Kelman (All About Jazz) detectó en 2011 en el primer álbum de la banda se encuentran en abundancia en este, su cuarto. "Pienso en mis composiciones como canciones", dice Danielsson, que nunca olvida la importancia de la melodía. Al fin y al cabo, como todavía recuerda vívidamente, su primer profesor de música fue un organista encargado de dirigir a los fieles a través de los himnos de una iglesia. "Cloudland" también muestra la variedad de la gama de timbres y posibilidades expresivas de Danielsson. Las encontramos tanto en formas previsibles como nuevas. Desde el comienzo de "Imagine Joao'', un dúo con John Parricelli, expone la melodía con la elegancia y la elocuencia del bajista consumadamente lírico al que estamos acostumbrados. Mientras que, en los últimos sesenta segundos de Villstad, la mayoría de los oyentes probablemente llegarán a la conclusión obvia, pero errónea, de que el sonido heroico, similar al de Hendrix, que están escuchando es una guitarra eléctrica. No cabe duda de que hay alquimia, hechicería, y las apariencias pueden ser engañosas: se trata de Danielsson tocando el violonchelo y utilizando un amplificador distorsionado.

Hay elementos nuevos en "Cloudland": El deseo de Danielsson de trabajar en metros asimétricos ha sido un área de exploración durante muchos años, habiendo sido el bajista/chelista miembro de la banda de Trilok Gurtu en los años 90, y lo ha llevado más allá aquí, sin sacrificar nunca el atractivo y el impacto emocional de la música. La filosofía de Danielsson, en esencia, es la siguiente: "Si suena natural, entonces no importa realmente en qué metro esté". Y esto es particularmente cierto en el tema que da título al disco, que está en compás de diecisiete, pero tiene un pulso y una fluidez completamente irresistibles, incluso una elegancia aérea, realzada por la presencia única del trompetista Arve Henriksen como voz principal.

Otra novedad es la primera salida de un híbrido de bajo y violonchelo de cinco cuerdas que Lars Danielsson toca 'arco' en el tema de apertura "Vildmark" (que significa desierto) y punteado en "Tango Magnifique". "Es un instrumento reconstruido del siglo XVIII", dice Danielsson, "y no sólo es bonito, sino que tiene un sonido maravilloso: ¡realmente canta!". Este álbum también supone el debut en Liberetto del animado clarinetista y compositor de origen sirio Kinan Azmeh. Se trata de un músico polifacético cuya actividad abarca desde el Silk Road Ensemble de Yo Yo Ma hasta encargos como compositor de la Filarmónica de Nueva York. En el tranquilo y reflexivo "Intermezzo" escuchamos tanto su tono cálido y bellamente enfocado en el clarinete, como el sentido del fraseo de un poeta.

Este álbum es también una celebración de los múltiples talentos que los miembros de Liberetto aportan a la música de Danielsson. Estos músicos están familiarizados con su música desde hace casi una década. La entienden, la aprecian, y a lo largo de "Cloudland", la alegría que evidentemente experimentan al volver a estar juntos tocándola es palpable. En "River of Little", el pianista Gregory Privat toca el tema con una precisión luminosa, pero el vistazo que nos da a un mundo improvisado de libertad y fantasía es mágico. Escuchamos el abanico del guitarrista John Parricelli: desde la delicadeza de las cuerdas de nailon de "Tango Magnifique" hasta los riffs eléctricos de casbah de "Desert of Catanga". La forma de tocar de Arve Henriksen en el tema que da título al disco, "Cloudland", permanecerá en la mente de los oyentes durante mucho tiempo. Y el sensible dominio del timbre y la textura por parte del batería Magnus Öström es asombroso en la silenciosa "Nikita's Dream".

"Cloudland" recompensa con creces la paciencia de los oyentes; una de sus características más especiales es la variedad de sus finales bellamente elaborados. Por ejemplo, el perfecto aplomo del "rallentando" que pone fin al tema principal; o los enigmáticos e interrogantes compases finales de "Sacred Mind"; o la impecable y precisa conclusión de "Desert of Catanga". Estos son sólo tres ejemplos del cuidadoso y reflexivo trabajo de los coproductores, que claramente han trabajado durante todo el tiempo que ha durado el álbum como un armonioso equipo creativo: Cæcilie Norby, Magnus Öström y el propio Danielsson. En todos los sentidos, este álbum nos recuerda que los procesos creativos que merecen la pena tardan en madurar.

 

Más en:  

ACT Records

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy ::: Uma Elmo

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy ::: Uma Elmo

Uma Elmo

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy

Jakob Bro, Arve Henriksen, Jorge Rossy - Uma Elmo

ECM | Feb 12, 2021

1 Reconstructing A Dream 9:17
2 To Stanko 4:33
3 Beautiful Day 5:03
4 Morning Song 6:55
5 Housework 11:05
6 Music For Black Pigeons 7:54
7 Sound Flower 5:55
8 Slaraffenland 3:52
9 Morning Song (var.) 7:07

 

 

Con Uma Elmo, su quinto álbum como líder para ECM, el guitarrista danés Jakob Bro presenta un nuevo trío con el trompetista noruego Arve Henriksen y el baterista español Jorge Rossy. Sorprendentemente, dada la sinergia musical del trío, la primera vez que estos tres músicos actuaron juntos fue para las sesiones del álbum en el estudio de la Radio Suiza de Lugano, con la producción del fundador de ECM, Manfred Eicher.

Uma Elmo reafirma la observación sobre el trabajo de Bro hecha por London Jazz News de que "no hay prisa en esta música, pero hay una gran profundidad". Entre los aspectos más destacados del álbum se encuentra el primer tema, "Reconstructing a Dream", una ensoñación lírica oscura. "To Stanko" es el silencioso homenaje de Bro al difunto y gran trompetista polaco Tomasz Stanko, que contó con el guitarrista en su quinteto para el álbum Dark Eyes de ECM. Otro homenaje a un anciano fallecido es "Music for Black Pigeons", cuyo evocador título es obra del sabio del saxofón Lee Konitz. Los oyentes reconocerán el sonido susurrante y poético de Henriksen de su álbum Cartography de 2008 de ECM, así como sus colaboraciones para el sello con el Trio Mediaeval y Tigran Hamasyan.

Rossy es bien conocido por los aficionados al jazz de ambos lados del Atlántico, sobre todo por su permanencia durante más de una década en el primer trío de Brad Mehldau, que hizo carrera. En cuanto al líder, DownBeat señaló acertadamente en su crítica de su anterior álbum de ECM, Bay of Rainbows, que "la guitarra de Bro es luminosa... su música es a la vez hipnótica y dramática".

 Fuente: ECM

Programación ::: Julio 25

Programación ::: Julio 25

Portada: Myele Manzanza

Noche de bateristas...


Saludos renovados, que bueno es estar de vuelta... Muy tranqui lo de hoy, usualmente largamos con ritmo pero no esta vez, desde el comienzo el último lanzamiento del baterista estadounidense Ari Hoenig, Conner's Days (Fresh Sound New Talent | Mayo 15, 2019) liderando un trio formado en 2017. La segunda contribución en conjunto de la dupla Bill Frisell & Thomas Morgan, Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019), al igual que la mencionada primera aparición juntos, Small Town (ECM - 2017) es recibida con elogios por la prensa. gran disco...

Mencionado como uno de los principales representantes de la generación dorada del jazz noruego, el trompetista Arve Henriksen deja bien en claro las cosas con Towards Language (Rune Grammofon | Mayo 5, 2017) acompañado de colegas paisanos donde luce otro dorado, el guitarrista Eivind Aarset. Con Henriksen abrimos un bloque bien lentón (ya veníamos medio lenteja!!) pero luego repuntamos, ahora seguimos con otro músico nórdico, el pianista sueco Martin Tingvall desde The Rocket (Skip Records | Junio 28, 2019) último álbum en solo piano del lider del afamado trio (que lleva su nombre) multinacional con el bajista cubano Omar Rodríguez Calvo y Jürgen Spiegel en batería. Cerramos el bloque con otro de por ahí cerca el Søren Bebe Trio desde Echoes (From Out Here Music | Mayo 10, 2019) último álbum del prestigioso pianista danés mencionado como uno de los sucesores del brillante pianista sueco Esbjorn Svensson.

Dejamos los nórdicos, pero no los sonidos suaves y tranquis, para escuchar un trio liderado por el baterista Harvey Sorgen junto a Joe Fonda y Marilyn Crispell: Dreamstruck (Not Two Records | Junio 21, 2019) fantástico disco donde luce el toque fenomenal de la pianista Marilyn Crispell. Tenemos más bateristas ésta noche, ya van dos nos quedan tres más, el siguiente es el bata argentino Pepi Taveira desde Swingante (Bop Era Sound | Junio 21, 2019) un notable disco (cortito para mi gusto) desde donde aborda los sonidos clásicos y tradicionales del repertorio norteamericano. Otro muy interesante álbum; Nasheet Waits Equality, Between Nothingness And Infinity (Laborie Records | Nov 4, 2016) del consagrado baterista estadounidense donde brilla el pianista cubano Aruán Ortíz.

El último baterista casi cerrando la emisión de hoy: Myele Manzanza desde A Love Requited (First Word Records | Junio 28, 2019) gran disco del bata neocelandés de padres congoleños de un estilo ecléctico y muy contemporáneo. Cerramos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) que quedó afuera la semana pasada, otra fascinante muestra del ecléctico, aventurero e innovador músico.

Nos vemos...

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