DICIEMBRE 7

DICIEMBRE 7

Bill Evans

diciembre 7 ::: Bill Evans

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Bill Evans - Tales, Live in Copenhagen
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1. Fay Claassen, Cor Bakker - Christmas Time Is Here

2. Justyna Jary, Leszek Mo?d?er - Smutek

3. Bill Evans - Tales Live in Copenhagen 1964 - My Foolish Heart

4. Bernie Senensky - Moment To Moment - Moment To Moment

5. Andrea Rubini - Thoughts In Slippers - Breath for bred

6. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - North Wind

7. Espen Berg - Water Fabric - Acres of Dew

8. Nikki Iles, NDR Bigband - Face to Face - The Caged Bird

9. Alex Riel - In New York - Moment's Notice

10. Jens Joneleit - Planet Edge - Planet Edge

11. Pat Metheny Goup - Travels - Are You Going With Me?

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Salute amigos, que pena, hoy es nuestra última salida del año, tan solo es un hasta lueguito!!!, porque de no ocurrir ningún imprevisto estaremos de vuelta el año próximo. Ni empezamos y ya me estoy despidiendo!!! Primero lo primero, la música; que arranca con Fay Claassen & Cor Bakker desde Christmas Time Is Here (JazzJazz | Dic 1, 2023), un álbum navideño en la voz de la cantante neerlandesa y el pianista paisano Cor Bakker. La canción homónima, que escuchamos en la apertura, fue escrita por Vince Guaraldi para A Charlie Brown Christmas, una tira animada de 1965.

Seguimos con otra dupla, Justyna Jary & Leszek Mo?d?er desde Smutek (Justyna Jary | Nov 25, 2023) un sencillo de promo de cantante y pianista polacos, más el aporte de otro piano, trompeta y guitarra. Desconozco a la cantante, pero la figura deslumbrante de Mo?d?er atrajo nuestra atención, otra incognita es la data del próximo lanzamiento que no figura por ningún lado.

El Chico de Tapa: Otra sorpresa, y en lo referente al protagonista principal no es la primera en tan poco tiempo, nos referimos a otra desconocida y nunca publicada grabación del Poéta del Piano, Bill Evans, Tales: Live in Copenhagen (1964) (Elemental Music Records | Dic 1, 2023). Las cintas fueron rastreadas por el sabueso especializado en grabaciones ocultas, desaparecidas, Zev Feldman, quien localizó a las cintas en la colección privada del músico de jazz danés Ole Matthiessen. El lanzamiento fué posible también gracias a los auspicios del Bill Evans Estate.

Ahora el pianista canadiense Bernie Senensky desde Moment To Moment (Cellar Live | Nov 24, 2023), un álbum que muestra dos épocas del pianista ya que la mayoría de los temas fueron grabados en 2001 con Eric Alexander (TS), Kieran Overs (bass) y Joe Farnsworth (drums), solo dos temas fueron grabados en 2020 con los remplazos de Dave Young (bass) y Morgan Childs (drums). Otra grata sorpresa es Thoughts In Slippers (Ionian Sound Record | Nov 24, 2023), del guitarrista italiano Andrea Rubini en trio, fana y ex alumno de Pat Metheny quien ha logrado un exquisito sonido propio.

El trio Arild Andersen·Daniel Sommer·Rob Luft acaba de publicar North Wind (April Records | Nov 11, 2023), un sencillo de promo del que ¡¡nada sabemos!!!, na hay rastros de data por ningún lado!!, desde ya siempre bienvenido todo lo que provenga, sobre todo de los dos más conocidos por nosotros, Arild Andersen y Rob Luft, el tema es de la pluma de Luft y anticipa otro gran álbum. Estaremos atentos...

Más con Espen Berg desde Water Fabric (ODIN Records | Nov 24, 2023), al frente de un sexteto. Water Fabric fue encargada originalmente por Jazzfest Trondheim en 2020, en colaboración con Maijazz Stavanger y Oslo Jazzfestival y se estrenó en estos tres festivales en 2022. La pianista, compositora, directora y arregladora británica Nikki Iles junto a la NDR Bigband desde Face to Face (Edition Records | Nov 17, 2023) ofrece una muy saludable muestra del talento de la pianista multipremiada y respetada en el ambiente. Considerada como "La heroína del jazz británico" por la prensa local, ha batido su batuta frente a respetas grandes bandas europeas. Un viejo álbum relanzado recientemente el del bata estadounidense Alex Riel, In New York (Stunt Records | Enero 1, 1997), el álbum doble contiene a grandes figuras y fué grabado en dos fechas: UNRIEL (New York, Marzo 23 & 24, 1997) y RIELATIN' (New York, Oct 9 & 11, 1999).

Los dos últimos: el tecladista alemán Jens Joneleit desde Planet Edge (yatak records | Nov 28, 2023), un álbum repolentón con aires muy electrónicos. Y cerramos con el viejo Ritual de Cierre: Are You Going With Me? por el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | Mayo 2, 1983), la gira local estadounidense del súper-grupo en ciernes.

Nos vamos..., se suelen decir muchas cosas para estas fechas, algunas de molde!, de cortesía, automáticas como un saludo al pasar, suelo tener facilidad para expresar mis sentimientos y esperanzas colectivas e intento disparar algunas frases conmovedoras que reflejen mi alma, pero no quiero pasar por el pastor del barrio, sólo me sale que definitivamente nos merecemos volver a sentir la felicidad y en parte la auténtica ingeniudad de la infancia, el juego, el pensamiento lineal y desprovisto de interferencias de los niños, volver a mirar a "los que saben" para intentar retomar o confirmar nuestro camino...

 

Será hasta el año próximo, bendiciones...

 

CORTINAS The Piano Equation - Matthew Shipp
Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

Tales: Live in Copenhagen (1964)

Bill Evans

Elemental Music Records | Dic 1, 2023

Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

 

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1. Waltz For Debby
2. My Foolish Heart
3. How My Heart Sings
4. Sweet and Lovely
5. I Didn't Know What Time It Was
6. Five (Theme)
7. My Foolish Heart #2
8. How My Heart Sings #2
9. Sweet and Lovely #2
10. Five (Theme) #2
11. 'Round Midnight

 

BILL EVANS: Piano
CHUCK ISRAELS: Bass
LARRY BUNKER: Drums

BONUS TRACKS

BILL EVANS: Piano
EDDIE GOMEZ: Bass
MARTY MORRELL: Drums

Recorded at Radiohuset, Copenhagen, August 10, 1964

Produced for release by Zev Feldman
Executive Producers: Jordi Soley and Carlos Agustin Calembert
Associate Producer: Zak Shelby-Szyszko
Research, sound restoration and premastering by Ole Matthiessen
Mixing and sound restoration by Marc Doutrepont (EQuuS)
Front and Back Cover Photos by Jan Persson / CTSIMAGES

LA ASOMBROSA Y ESPERADA CONTINUACIÓN DEL YA PUBLICADO 'TREASURE"
CONCIERTO INÉDITO EN COPENHAGUE DE 1964
EL LANZAMIENTO INCLUYE UN COMPLETO LIBRETO

Tales es un conjunto de grabaciones nunca antes publicadas del icono del piano de jazz Bill Evans, grabadas con una excelente calidad de sonido a mediados de los años 60. Treasure, un lanzamiento oficial de Elemental Music en colaboración con Bill Evans Estate, es realmente un descubrimiento del "santo grial" extraído de la colección privada del músico de jazz danés Ole Matthiessen y publicado por primera vez en CD. Estas 11 canciones son gloriosas; un regalo para que todos las disfrutemos décadas después de la partida física de Bill de esta tierra. Tales es un documento maravilloso que capta el espíritu, la esencia y la belleza de Evans.

elemental-music.com

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El lanzamiento de “Tales - Live in Copenhagen (1964)” revela grabaciones de su primera gira europea, y señala un regreso a las raíces que dieron forma a su inconfundible sonido

La última joya del siempre creciente catálogo de Bill Evans, el fallecido pianista de jazz, conmemora un regreso a sus raíces. La música clásica europea es la base del inconfundible sonido de Evans, y Tales - Live in Copenhagen (1964) contiene grabaciones inéditas de su primera gira europea.

El álbum es la continuación de Treasures - Solo, Trio & Orchestra Recordings from Denmark (1965-1969) del sello Elemental Music, un atractivo conjunto de dos CD de actuaciones posteriores. Tales contiene 11 cortes, 10 de los cuales presentan a Evans con el bajista Chuck Israels y el baterista Larry Bunker. La mayoría de los temas formaban parte del repertorio del trío desde hacía tiempo cuando llegaron a Copenhague, y su nivel de comodidad da como resultado una música llena de inventiva que es una maravilla de síncopa y sincronía.

Como siempre, la creatividad rítmica de Evans hace las delicias. Hay dos interpretaciones de “How My Heart Sings”, y el piano brilla con rápidas exploraciones de una sola nota que se detienen y comienzan a girar, saltar, girar y bailar. Como se trata de Bill Evans, la música canta y se balancea. “Waltz for Debby” recibe una interpretación encantadora y enérgica, y aunque “My Foolish Heart” comienza a un ritmo lúgubre en dos interpretaciones, el abrazo de Evans a la melodía pronto disipa la melancolía.

También hay una lírica interpretación de “I Didn’t Know What Time It Was”. Según las extensas y excelentes notas, es la única grabación de Evans de la canción de Rodgers-Hart. Teniendo en cuenta la edad y las fuentes del material, la calidad del sonido es notablemente buena. Eso hace que sea fácil disfrutar de las primeras evocaciones europeas de Evans de las muchas influencias que destiló tan bellamente, desde Miles y Monk a Debussy y Beethoven.

 

infobae.com

 

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009. Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist's Association, así como Bajista del Año 2022 en Jazztimes. Linda también fue votada en 2019 Bajista del Año en Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert de música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último - un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen "Littoral Tales", una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y "Ephemeral Echoes", escrita para trío de percusión y trío de piano, así como "Mirrors and Shadows", escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro "Hoperaisers", con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental "Calling the Shots", codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 "Soul" bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista "Miho."

 

lindamayhanoh.com 

 

 

"Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual"
The Wall Street Journal

"Llega una gran voz del bajo"
JazzTimes

"En Walk Against Wind... [Oh] da un gran paso adelante como directora de orquesta y compositora. La escritura es intrincada pero fluida, adaptada a la gracia articulada de su banda"
WBGO Take Five

"Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada"
The Financial Times

"Una de las bajistas más fluidas e instintivas de Nueva York"
SomethingElse

AGOSTO 17

AGOSTO 17

Walter Smith III

AGOSTO 17  :::  Walter Smith III

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Walter Smith III - return to casual
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1. Yumi Ito - Ysla - Is It You

2. Fanny Gunnarsson - Night of Stars - Hours

3. Johnathan Blake - Passage - Passage

4. Paul Wertico's Drums Without Boundaries - Black Two

5. Walter Smith III - return to casual - Shine

6. The Nightcrawlers - Get Ready - Dr J

7. Tenors Of Kalma - Sounds of Salo - Birmingham

8. Andorra - Current - Kuriosa

 

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Salute amigos, cómo les va..., una noche para escuchar buena música como siempre, que comienza con la pianista, cantante, compositora, productora y arreglista japonesa-polaca Yumi Ito desde Ysla (enja | Abril 14, 2023), cautivadora voz y originales composiciones sobre la soledad y la separación, el fin del mundo y el renacimiento.

Otra pianista y cantante, sueca esta vez, Fanny Gunnarsson desde Night of Stars (Havtorn Records | Abril 14, 2023) de buena prensa en su país ha logrado hacer escuchar su música fuera de casa replicando los augurosos comentarios. El baterista estadounidense Johnathan Blake acaba de publicar Passage (Blue Note | Agosto 11, 2023), su segundo en el sello de la nota azul con su última formación Pentad, el álbum lleva por título un tema escrito por su padre el violinista de jazz John Blake Jr., un homenaje y "una celebración de la vida y el legado de mi padre".

Fué Disco Completo el martes pasado y ahora de nuevo por acá con su último álbum, Paul Wertico's Drums Without Boundaries (Da Vinci Classics | Junio 30, 2023), del legendario bata Paul Wertico junto a viejos colegas y el Ichos Percussion Quintet.

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Walter Smith III desde return to casual (Blue Note Records | Abril 7, 2023) debut en el sello de la esperada continuación del anterior Still Casual de 2014, con la misma estelar formación.

La vieja época gloriosa del combo de órgano que parece no querer irse nunca, en una versión picante y moderna con The Nightcrawlers desde Get Ready (Cellar Live | Marzo 24, 2023), grabado en vivo en el Frankie's Jazz Club de Vancouver, Canadá. Seguimos con el grupo finlandés Tenors Of Kalma desde Sounds Of Salo (enja | Marzo 16, 2023), grupo co-liderado por el saxofonista, flautista y vocalista Jimi Tenor y el guitarrista Kalle Kalima, propuesta muy interesante que combina jazz, pop y electrónica con la sugerente voz de Tenor.

Cerramos con otra formación nórdica, el grupo danés Andorra con Current (April Records & Music Co. | Marzo 24, 2023), sugerente sonido de estilo indie-rock con alma jazzera, apenas su segundo ábum como grupo.

Nos vemos...

CORTINAS Bill Evans - The Paris Concert (Edition One)
Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Silent World

Wolfgang Haffner

ACT Music | Enero 27, 2023

Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here and Now 5:01
2 Silent World 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside 4:54
5 Faro 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise and Fall 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief 4:52
11 Forever and Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner, drums

Simon Oslender, piano, keyboards
Thomas Stieger, bass (except 05 & 10)
Sebastian Studnitzky, trumpet
Bill Evans, soprano saxophone (01)
Till Brönner, flugelhorn (04)
Nils Landgren, trombone (08)
Dominic Miller, guitar (05)
Mitchel Forman, lead synthesizer (02)
Eythor Gunnarsson, Fender Rhodes, synthesizer (10)
Alma Naidu, vocals (01 - 03 & 08)
Rhani Krija, percussion (04 & 05)
Bruno Müller, e-guitar (01 & 10)
Nicolas Fiszman, bass (05 & 10)
Norbert Nagel, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)
Marc Wyand, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)

Recorded by Klaus Genuit at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except Faro & Belief recorded by Clemens Matznick at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012
Mixed by Arne Schumann with Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth at Eastside Mastering Berlin

Produced by Wolfgang Haffner

"Silent World" es quizá el álbum más personal del baterista, compositor y director de orquesta Wolfgang Haffner hasta la fecha. Un maestro de la claridad, la concentración y la reducción, acompañado por Dominic Miller, Nils Landgren, Till Brönner, Bill Evans, Rhani Krija y muchos más.

Hace apenas dos años que, de repente, todo quedó en silencio y todos nos encontramos viviendo en un "Mundo Silencioso". En el caso de Wolfgang Haffner, el baterista alemán más destacado de nuestro tiempo, el parón fue especialmente brusco, entre otras cosas porque su agenda habitual está muy apretada y su ritmo de trabajo es muy prolífico. Normalmente viaja por los cinco continentes, tocando con artistas estelares de todo tipo de géneros; su propio arte excepcional como baterista se puede escuchar en no menos de 400 álbumes. Pero, afortunadamente, Haffner siempre se ha considerado al menos tan compositor como baterista, así que una vez asimilado el choque inicial de estar castigado en casa... dar largos paseos... ver mucha televisión... era completamente natural que se dedicara a escribir música.

Y, por una vez, no tenía que encajarlo entre otros compromisos, sino que podía dedicarse a ello de forma concentrada. "En el curso normal de las cosas, todo lo que hago viene con un sentido de urgencia para hacerlo y terminar. Pero ahora, con mis propios recursos y sin ningún ruido de fondo que me distrajera, pude preguntarme qué quería hacer realmente. Cómo es mi propia huella personal". Es lógico, por tanto, que el álbum resultante de este momento único se llame "Silent World".

Hará las delicias sobre todo de los fans a los que les gusta escuchar a Haffner en sus propios términos. Este soñador del sonido es capaz de combinar el groove y el rebote con una paleta sonora extravagante, además del poder de las melodías sencillas, y de unirlo todo de una forma que es inconfundiblemente suya. Y siempre crea una tensión especial. En los últimos tiempos, Haffner se ha inspirado en fuentes externas: En su trilogía "Kind of", abordó el cool jazz, el tango y la música del país que adoptó durante un tiempo como hogar, España; en su "Dream Band", sus invitados aportaron muchas piezas e influencias. Ahora, sin embargo, ha vuelto a concentrarse en su propio mundo sonoro. Esta incursión en él es aún más radical que "Shapes", "Round Silence" o "Heart of the Matter", álbumes que sentaron las bases para definir su sonido tan individual.

"Silent World" trata de lo esencial del ser humano, un mensaje que Haffner señala claramente con títulos de temas concisos como "The Peace Inside", "Hope" o "Belief". A veces estamos en el mundo de los himnos, a veces en el de los sueños, pero siempre hay una melodía que captar y un pulso que sentir, y esos puntos de referencia dan una base para que el oyente se concentre y disfrute a fondo de la música.

Menos es a menudo más aquí, y era precisamente esta sensación de claridad y sencillez lo que Haffner sabía que podía conseguir en el estudio. Para ello reunió a su alrededor un núcleo de espíritus afines: su compañero de muchos años en el bajo, Thomas Stieger; su confidente más cercano de los últimos años, Simon Oslender, cuyo dominio total del piano de cola, los teclados y el órgano es algo muy poco frecuente. Su último descubrimiento es Alma Naidu: despliega su timbre naturalmente angelical como una voz instrumental, y se la puede escuchar en cuatro temas. Por último, el innovador trompetista Sebastian Studnitzky, habitual en la música más personal de Haffner.

Junto a Haffner, estos músicos nos proporcionan los cimientos sobre los que algunos de los amigos más ilustres del baterista son capaces de hacer brillar su calidad de estrellas. El número inicial "Here and Now" crece inexorablemente, con el saxofonista Bill Evans tocando un jubiloso soprano. En "The Peace Inside", una etérea meditación del fliscorno de Till Brönner adquiere protagonismo. En "Rise and Fall", Nils Landgren nos ofrece su singular sonido lírico de trombón. En "Faro", el guitarrista de Sting Dominic Miller contribuye con un solo de guitarra acústica de filigrana. Todos los temas, excepto "Belief" y "Faro", proceden de la actividad compositiva más reciente de Haffner. "Faro" pertenece a las sesiones de "Heart of the Matter". "Mientras que en aquel momento me parecía inacabada", explica Haffner, "ahora encaja perfectamente en este proyecto".

Lo que empezó como un trabajo de amor ha acabado siendo un álbum conceptual con un hilo conductor. Haffner explica: "Quería tener un flujo continuo. Escribí un total de dieciocho piezas, y estas nueve son las que mejor encajan entre sí, sin repeticiones ni interrupciones en el ambiente". En otras palabras, "Silent World" tiene una fuerza especial que procede de la calma. Y una progresión irresistible desde "Here and Now" hasta "Forever and Ever", esta última un final minimalista con sólo piano y bajo, un momento encantador que evita cualquier pesadez portentosa.

En lugar de optar por responder a los tiempos difíciles enterrando la cabeza en la arena, Wolfgang Haffner ha seguido creando y desarrollándose. "El álbum trata de un compromiso con la vida", dice, "y una vuelta a los orígenes". "Silent World" es el antídoto para un mundo que vuelve a acelerarse, y lo hace demasiado deprisa.

wolfganghaffner.de
actmusic.com