DICIEMBRE 7

DICIEMBRE 7

Bill Evans
diciembre 7 ::: Bill Evans
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Bill Evans - Tales, Live in Copenhagen
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1. Fay Claassen, Cor Bakker – Christmas Time Is Here

2. Justyna Jary, Leszek Mo?d?er – Smutek

3. Bill Evans – Tales Live in Copenhagen 1964 – My Foolish Heart

4. Bernie Senensky – Moment To Moment – Moment To Moment

5. Andrea Rubini – Thoughts In Slippers – Breath for bred

6. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft – North Wind

7. Espen Berg – Water Fabric – Acres of Dew

8. Nikki Iles, NDR Bigband – Face to Face – The Caged Bird

9. Alex Riel – In New York – Moment’s Notice

10. Jens Joneleit – Planet Edge – Planet Edge

11. Pat Metheny Goup – Travels – Are You Going With Me?

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Salute amigos, que pena, hoy es nuestra última salida del año, tan solo es un hasta lueguito!!!, porque de no ocurrir ningún imprevisto estaremos de vuelta el año próximo. Ni empezamos y ya me estoy despidiendo!!! Primero lo primero, la música; que arranca con Fay Claassen & Cor Bakker desde Christmas Time Is Here (JazzJazz | Dic 1, 2023), un álbum navideño en la voz de la cantante neerlandesa y el pianista paisano Cor Bakker. La canción homónima, que escuchamos en la apertura, fue escrita por Vince Guaraldi para A Charlie Brown Christmas, una tira animada de 1965.

Seguimos con otra dupla, Justyna Jary & Leszek Mo?d?er desde Smutek (Justyna Jary | Nov 25, 2023) un sencillo de promo de cantante y pianista polacos, más el aporte de otro piano, trompeta y guitarra. Desconozco a la cantante, pero la figura deslumbrante de Mo?d?er atrajo nuestra atención, otra incognita es la data del próximo lanzamiento que no figura por ningún lado.

El Chico de Tapa: Otra sorpresa, y en lo referente al protagonista principal no es la primera en tan poco tiempo, nos referimos a otra desconocida y nunca publicada grabación del Poéta del Piano, Bill Evans, Tales: Live in Copenhagen (1964) (Elemental Music Records | Dic 1, 2023). Las cintas fueron rastreadas por el sabueso especializado en grabaciones ocultas, desaparecidas, Zev Feldman, quien localizó a las cintas en la colección privada del músico de jazz danés Ole Matthiessen. El lanzamiento fué posible también gracias a los auspicios del Bill Evans Estate.

Ahora el pianista canadiense Bernie Senensky desde Moment To Moment (Cellar Live | Nov 24, 2023), un álbum que muestra dos épocas del pianista ya que la mayoría de los temas fueron grabados en 2001 con Eric Alexander (TS), Kieran Overs (bass) y Joe Farnsworth (drums), solo dos temas fueron grabados en 2020 con los remplazos de Dave Young (bass) y Morgan Childs (drums). Otra grata sorpresa es Thoughts In Slippers (Ionian Sound Record | Nov 24, 2023), del guitarrista italiano Andrea Rubini en trio, fana y ex alumno de Pat Metheny quien ha logrado un exquisito sonido propio.

El trio Arild Andersen·Daniel Sommer·Rob Luft acaba de publicar North Wind (April Records | Nov 11, 2023), un sencillo de promo del que ¡¡nada sabemos!!!, na hay rastros de data por ningún lado!!, desde ya siempre bienvenido todo lo que provenga, sobre todo de los dos más conocidos por nosotros, Arild Andersen y Rob Luft, el tema es de la pluma de Luft y anticipa otro gran álbum. Estaremos atentos…

Más con Espen Berg desde Water Fabric (ODIN Records | Nov 24, 2023), al frente de un sexteto. Water Fabric fue encargada originalmente por Jazzfest Trondheim en 2020, en colaboración con Maijazz Stavanger y Oslo Jazzfestival y se estrenó en estos tres festivales en 2022. La pianista, compositora, directora y arregladora británica Nikki Iles junto a la NDR Bigband desde Face to Face (Edition Records | Nov 17, 2023) ofrece una muy saludable muestra del talento de la pianista multipremiada y respetada en el ambiente. Considerada como «La heroína del jazz británico» por la prensa local, ha batido su batuta frente a respetas grandes bandas europeas. Un viejo álbum relanzado recientemente el del bata estadounidense Alex Riel, In New York (Stunt Records | Enero 1, 1997), el álbum doble contiene a grandes figuras y fué grabado en dos fechas: UNRIEL (New York, Marzo 23 & 24, 1997) y RIELATIN’ (New York, Oct 9 & 11, 1999).

Los dos últimos: el tecladista alemán Jens Joneleit desde Planet Edge (yatak records | Nov 28, 2023), un álbum repolentón con aires muy electrónicos. Y cerramos con el viejo Ritual de Cierre: Are You Going With Me? por el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | Mayo 2, 1983), la gira local estadounidense del súper-grupo en ciernes.

Nos vamos..., se suelen decir muchas cosas para estas fechas, algunas de molde!, de cortesía, automáticas como un saludo al pasar, suelo tener facilidad para expresar mis sentimientos y esperanzas colectivas e intento disparar algunas frases conmovedoras que reflejen mi alma, pero no quiero pasar por el pastor del barrio, sólo me sale que definitivamente nos merecemos volver a sentir la felicidad y en parte la auténtica ingeniudad de la infancia, el juego, el pensamiento lineal y desprovisto de interferencias de los niños, volver a mirar a «los que saben» para intentar retomar o confirmar nuestro camino…

 

Será hasta el año próximo, bendiciones…

 

CORTINAS The Piano Equation - Matthew Shipp
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Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

Tales: Live in Copenhagen (1964)

Bill Evans

Elemental Music Records | Dic 1, 2023

Bill Evans ::: Tales: Live in Copenhagen

 

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1. Waltz For Debby
2. My Foolish Heart
3. How My Heart Sings
4. Sweet and Lovely
5. I Didn't Know What Time It Was
6. Five (Theme)
7. My Foolish Heart #2
8. How My Heart Sings #2
9. Sweet and Lovely #2
10. Five (Theme) #2
11. 'Round Midnight

 

BILL EVANS: Piano
CHUCK ISRAELS: Bass
LARRY BUNKER: Drums

BONUS TRACKS

BILL EVANS: Piano
EDDIE GOMEZ: Bass
MARTY MORRELL: Drums

Recorded at Radiohuset, Copenhagen, August 10, 1964

Produced for release by Zev Feldman
Executive Producers: Jordi Soley and Carlos Agustin Calembert
Associate Producer: Zak Shelby-Szyszko
Research, sound restoration and premastering by Ole Matthiessen
Mixing and sound restoration by Marc Doutrepont (EQuuS)
Front and Back Cover Photos by Jan Persson / CTSIMAGES

LA ASOMBROSA Y ESPERADA CONTINUACIÓN DEL YA PUBLICADO 'TREASURE"
CONCIERTO INÉDITO EN COPENHAGUE DE 1964
EL LANZAMIENTO INCLUYE UN COMPLETO LIBRETO

Tales es un conjunto de grabaciones nunca antes publicadas del icono del piano de jazz Bill Evans, grabadas con una excelente calidad de sonido a mediados de los años 60. Treasure, un lanzamiento oficial de Elemental Music en colaboración con Bill Evans Estate, es realmente un descubrimiento del "santo grial" extraído de la colección privada del músico de jazz danés Ole Matthiessen y publicado por primera vez en CD. Estas 11 canciones son gloriosas; un regalo para que todos las disfrutemos décadas después de la partida física de Bill de esta tierra. Tales es un documento maravilloso que capta el espíritu, la esencia y la belleza de Evans.

elemental-music.com

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El lanzamiento de “Tales - Live in Copenhagen (1964)” revela grabaciones de su primera gira europea, y señala un regreso a las raíces que dieron forma a su inconfundible sonido

La última joya del siempre creciente catálogo de Bill Evans, el fallecido pianista de jazz, conmemora un regreso a sus raíces. La música clásica europea es la base del inconfundible sonido de Evans, y Tales - Live in Copenhagen (1964) contiene grabaciones inéditas de su primera gira europea.

El álbum es la continuación de Treasures - Solo, Trio & Orchestra Recordings from Denmark (1965-1969) del sello Elemental Music, un atractivo conjunto de dos CD de actuaciones posteriores. Tales contiene 11 cortes, 10 de los cuales presentan a Evans con el bajista Chuck Israels y el baterista Larry Bunker. La mayoría de los temas formaban parte del repertorio del trío desde hacía tiempo cuando llegaron a Copenhague, y su nivel de comodidad da como resultado una música llena de inventiva que es una maravilla de síncopa y sincronía.

Como siempre, la creatividad rítmica de Evans hace las delicias. Hay dos interpretaciones de “How My Heart Sings”, y el piano brilla con rápidas exploraciones de una sola nota que se detienen y comienzan a girar, saltar, girar y bailar. Como se trata de Bill Evans, la música canta y se balancea. “Waltz for Debby” recibe una interpretación encantadora y enérgica, y aunque “My Foolish Heart” comienza a un ritmo lúgubre en dos interpretaciones, el abrazo de Evans a la melodía pronto disipa la melancolía.

También hay una lírica interpretación de “I Didn’t Know What Time It Was”. Según las extensas y excelentes notas, es la única grabación de Evans de la canción de Rodgers-Hart. Teniendo en cuenta la edad y las fuentes del material, la calidad del sonido es notablemente buena. Eso hace que sea fácil disfrutar de las primeras evocaciones europeas de Evans de las muchas influencias que destiló tan bellamente, desde Miles y Monk a Debussy y Beethoven.

 

infobae.com

 

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984

Linda May Han Oh
Linda May Han Oh ::: Agosto 25, 1984
Afincada en Nueva York, Linda May Han Oh, ganadora de un GRAMMY, es una bajista y compositora que ha actuado y grabado con artistas como Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Dave Douglas, Terri Lyne Carrington, Steve Wilson, Geri Allen y Vijay Iyer.

Nacida originalmente en Malasia y criada en Boorloo (Perth), Australia Occidental, ha recibido numerosos premios, entre ellos un Deutscher Jazz Preis 2022, el 2º puesto en el Concurso BASS2010, una semifinalista en el concurso BMW Bass y una mención honorífica en el Concurso Thelonious Monk Bass 2009. Fue elegida Bajista del Año 2018-2021 por la Jazz Journalist's Association, así como Bajista del Año 2022 en Jazztimes. Linda también fue votada en 2019 Bajista del Año en Hothouse Magazine y fue la ganadora en 2020 del premio APRA al Mejor Nuevo Trabajo de Jazz. En 2023 recibió el prestigioso Premio Herb Albert de música.

Linda ha tenido cinco lanzamientos como líder que han recibido elogios de la crítica, su último - un álbum de quinteto titulado The Glass Hours en Biophilia Records. Sus últimos encargos incluyen "Littoral Tales", una pieza para piano solo en dos movimientos para Gloria Cheng, y "Ephemeral Echoes", escrita para trío de percusión y trío de piano, así como "Mirrors and Shadows", escrita para dúo de piano y bajo.

Linda ha escrito para conjuntos grandes y pequeños, así como para el cine, participando en los Sundance Labs en Skywalker Ranch y componiendo para varios de la socióloga y cineasta Sabrina McCormick. Linda también compuso y produjo música para un proyecto cinematográfico de colaboración con la organización sin ánimo de lucro "Hoperaisers", con sede en Korogocho (Kenia), del cineasta Kizito Gamba, y contribuyó con música a su último documental "Calling the Shots", codirigido por Kore Abong, sobre mujeres africanas aspirantes a entrar en la industria cinematográfica.

En la actualidad, Linda es profesora asociada del Berklee College of Music en el departamento de bajo y también forma parte del Instituto de Jazz y Justicia de Género dirigido por Terri Lyne Carrington. Linda apareció tocando el bajo en la película de Pixar de 2020 "Soul" bajo la dirección musical de Jon Batiste (The Late Show with Stephen Colbert) junto al batería Roy Haynes y fue el modelo para el personaje de la película: la bajista "Miho."

 

lindamayhanoh.com 

 

 

"Su innovador registro y sus improvisaciones estelares la han convertido en una de las estrellas emergentes más dinámicas del jazz actual"
The Wall Street Journal

"Llega una gran voz del bajo"
JazzTimes

"En Walk Against Wind... [Oh] da un gran paso adelante como directora de orquesta y compositora. La escritura es intrincada pero fluida, adaptada a la gracia articulada de su banda"
WBGO Take Five

"Su tono vibrante, su estrecho control y su ataque seguro demostraron de inmediato por qué es una intérprete tan solicitada"
The Financial Times

"Una de las bajistas más fluidas e instintivas de Nueva York"
SomethingElse

AGOSTO 17

AGOSTO 17

Walter Smith III
AGOSTO 17  :::  Walter Smith III
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Walter Smith III - return to casual
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1. Yumi Ito - Ysla - Is It You

2. Fanny Gunnarsson - Night of Stars - Hours

3. Johnathan Blake - Passage - Passage

4. Paul Wertico's Drums Without Boundaries - Black Two

5. Walter Smith III - return to casual - Shine

6. The Nightcrawlers - Get Ready - Dr J

7. Tenors Of Kalma - Sounds of Salo - Birmingham

8. Andorra - Current - Kuriosa

 

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Salute amigos, cómo les va..., una noche para escuchar buena música como siempre, que comienza con la pianista, cantante, compositora, productora y arreglista japonesa-polaca Yumi Ito desde Ysla (enja | Abril 14, 2023), cautivadora voz y originales composiciones sobre la soledad y la separación, el fin del mundo y el renacimiento.

Otra pianista y cantante, sueca esta vez, Fanny Gunnarsson desde Night of Stars (Havtorn Records | Abril 14, 2023) de buena prensa en su país ha logrado hacer escuchar su música fuera de casa replicando los augurosos comentarios. El baterista estadounidense Johnathan Blake acaba de publicar Passage (Blue Note | Agosto 11, 2023), su segundo en el sello de la nota azul con su última formación Pentad, el álbum lleva por título un tema escrito por su padre el violinista de jazz John Blake Jr., un homenaje y "una celebración de la vida y el legado de mi padre".

Fué Disco Completo el martes pasado y ahora de nuevo por acá con su último álbum, Paul Wertico's Drums Without Boundaries (Da Vinci Classics | Junio 30, 2023), del legendario bata Paul Wertico junto a viejos colegas y el Ichos Percussion Quintet.

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Walter Smith III desde return to casual (Blue Note Records | Abril 7, 2023) debut en el sello de la esperada continuación del anterior Still Casual de 2014, con la misma estelar formación.

La vieja época gloriosa del combo de órgano que parece no querer irse nunca, en una versión picante y moderna con The Nightcrawlers desde Get Ready (Cellar Live | Marzo 24, 2023), grabado en vivo en el Frankie's Jazz Club de Vancouver, Canadá. Seguimos con el grupo finlandés Tenors Of Kalma desde Sounds Of Salo (enja | Marzo 16, 2023), grupo co-liderado por el saxofonista, flautista y vocalista Jimi Tenor y el guitarrista Kalle Kalima, propuesta muy interesante que combina jazz, pop y electrónica con la sugerente voz de Tenor.

Cerramos con otra formación nórdica, el grupo danés Andorra con Current (April Records & Music Co. | Marzo 24, 2023), sugerente sonido de estilo indie-rock con alma jazzera, apenas su segundo ábum como grupo.

Nos vemos...

CORTINAS Bill Evans - The Paris Concert (Edition One)
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Bill Evans ::: Agosto 16, 1929

Bill Evans ::: Agosto 16, 1929

Bill Evans ::: Agosto 16, 1929
POCOS MÚSICOS PARECÍAN TENER MENOS POSIBILIDADES DE CAUSAR IMPACTO EN LA ESCENA DEL JAZZ NEOYORQUINO DE FINALES DE LOS CINCUENTA QUE BILL EVANS (1929-80), CUYOS SOLOS INTROSPECTIVOS Y DELICADO TOQUE ESTABAN MUY ALEJADOS DE LO QUE COMÚNMENTE SE CONSIDERABA "HARD BOP". SIN EMBARGO, EVANS SÍ FUE ESCUCHADO, Y RÁPIDAMENTE SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS MÚSICOS MÁS INFLUYENTES DE CUALQUIER INSTRUMENTO DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO.
 

Evans nació en Plainfield, Nueva Jersey, y estudió en la Southeastern Louisiana University. Tras un periodo en el ejército, regresó a Nueva York en 1955 y empezó a trabajar y grabar con Tony Scott y George Russell. Sus solos sutilmente oscilantes y lúcidamente construidos con estos líderes llamaron rápidamente la atención, y proporcionaron a Evans la oportunidad de empezar a grabar con su propio nombre; pero era modesto en cuanto a sus dotes, y durante un tiempo se mostró reacio a saltar a la palestra. Todo esto cambió después de pasar varios meses de 1958 en la banda de Miles Davis, donde tocó junto a John Coltrane y Cannonball Adderley, y se convirtió en una figura central en el cambio de Davis hacia la improvisación modal.

El periodo con Davis permitió a Evans organizar su propio trío, que a finales de 1959 contaba con el bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian. Estos tres músicos desarrollaron un enfoque nuevo y más interactivo para tocar en trío, en el que todos los instrumentos tenían responsabilidades melódicas y funcionaban como voces iguales. La trágica muerte de LaFaro en un accidente de carretera en julio de 1961 puso fin a la existencia de esta unidad seminal; pero no antes de que hubiera grabado cuatro álbumes, dos en el estudio y dos en una actuación en el Village Vanguard poco antes de la muerte del bajista, que influyeron en varias generaciones de pianistas, bajistas y bateristas.

Aunque Evans destacó en situaciones de interpretación aún más íntimas -hizo memorables duetos con el guitarrista Jim Hall, el cantante Tony Bennett y el bajista Eddie Gómez, y en más de una ocasión creó fascinantes recitales en estudio de piano multipista-, durante las dos décadas que le quedaban de vida siguió trabajando en el formato de trío que había establecido con LaFaro y Motian. El personal del trío de Evans rara vez cambió (Gómez fue miembro de 1966 a 1977, mientras que los bateristas Marty Morell y Eliot Zigmund tocaron en el trío junto a Evans y Gómez de 1968 a 1974 y de 1975 a 1977, respectivamente), y el repertorio de la unidad creció lentamente para incluir nuevos originales evocadores y estándares dignos, así como las melodías que llevaron a la fama inicial de Evans.

A pesar de esta consistencia de formato y material, Evans seguía estando extraordinariamente inspirado, capaz de alcanzar profundidades emocionales asombrosas con una lucidez silenciosa que no tenía parangón. Sus líricas invenciones melódicas, su intrincado fraseo, sus complejos voicings y su hermoso toque siguen siendo influencias inconfundibles para los pianistas más de 40 años después de su muerte.

billevansofficial.com

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Bill Evans, una de las figuras más influyentes y trágicas del piano de jazz post-bop, era conocido por su toque muy matizado, la claridad de los sentimientos que contenía su música y su reforma del sistema de voz de los acordes utilizados por los pianistas. Grabó más de cincuenta álbumes como líder y recibió cinco premios Grammy.

Creó una escuela de pianistas de "estilo Bill Evans" o "inspirados por Evans", entre los que se encuentran algunos de los artistas más conocidos de nuestro tiempo, como Michel Petrucciani, Andy Laverne, Richard Beirach, Enrico Pieranunzi y Warren Bernhardt. Su ineludible influencia en el sonido del piano de jazz ha tocado prácticamente a todos los protagonistas del campo después de él (así como a la mayoría de sus contemporáneos), y sigue siendo un modelo monumental para los estudiantes de piano de jazz de todo el mundo, e incluso ha inspirado un boletín informativo dedicado exclusivamente a su música e influencia.

Sin embargo, Bill Evans era una persona que era dolorosamente autodestructiva, especialmente al principio de su carrera. Alto y guapo, instruido y muy elocuente sobre su arte, tenía un "problema de confianza" como él lo llamaba, mientras que al mismo tiempo se dedicaba fanáticamente a los pequeños detalles de su música. Creía que carecía de talento, así que tuvo que compensarlo con un trabajo intenso, pero para mantener a flote toda la agitada empresa, asumió una adicción a la heroína durante la mayor parte de su vida adulta. El resultado fueron condiciones de vida sórdidas, una carrera brillante, dos matrimonios fracasados (el primero terminó en un suicidio dramático) y una muerte prematura.

Orígenes

Bill Evans nació en Plainfield, Nueva Jersey, en 1929, de madre ortodoxa rusa devota y padre alcohólico de origen galés, que dirigía un campo de golf. La selección rusa de Evans explica el sentimiento especial que muchos de sus seguidores rusos sienten por él de que es uno de ellos. Bill recibió su primer entrenamiento musical en la iglesia de su madre; ambos padres eran muy musicales. También tuvo un apego de toda la vida al juego del golf.

Bill comenzó a estudiar piano a la edad de seis años, y como sus padres querían que él supiera más de un instrumento, tomó el violín al año siguiente y la flauta a la edad de 13 años. Llegó a ser muy hábil con la flauta, aunque apenas la tocó en sus últimos años. El dominio de estos instrumentos, en los que se pone gran énfasis en la expresividad tonal, podría haber animado a Evans a buscar las gradaciones similares de matiz en el piano. Lo hizo, por supuesto, ampliando así la gama expresiva del piano de jazz.

Harry, el hermano mayor de Evans, dos años mayor que él, fue su primera influencia. Harry fue el primero de la familia en tomar clases de piano, y Bill comenzó a imitarlo en el piano. Adoraba a su hermano mayor e intentaba seguirle el ritmo en los deportes, y fue devastado por su muerte en 1979 a la edad de 52 años.

A los 12 años estaba sustituyendo a su hermano mayor en la banda de Buddy Valentino, donde en un momento dado descubrió una frase de blues por sí mismo durante una presentación de un arreglo de acciones de "Tuxedo Junction". Era sólo una frase Db-D-F en la clave de Sib, pero le abrió una puerta, como dijo en una entrevista: "Fue tan emocionante. Sonaba bien y bien, y no estaba escrito, y yo lo había hecho. La idea de hacer algo en la música que alguien no había pensado me abrió un mundo nuevo". Esta idea se convirtió en el eje central de su carrera musical.

Además, a finales de los años 40, Evans se consideraba a sí mismo el mejor jugador de boogie-woogie del norte de Nueva Jersey, según una entrevista con Marian McPartland en el programa de radio Piano Jazz. Esa era la furia musical de la época; sin embargo, más tarde, Evans rara vez tocaba melodías de blues en sus actuaciones o en sus grabaciones.

Los hábitos de lectura de Evans

La madre de Evans era una pianista aficionada y había amontonado montones de partituras viejas, que el joven Bill leyó, ganando amplitud y sobre todo velocidad en la lectura a primera vista. Esto le permitió explorar ampliamente la literatura clásica, especialmente los compositores del siglo XX. Debussy, Stravinsky, en particular Petrouschka, y Darius Milhaud fueron particularmente influyentes. Le pareció mucho más interesante que la práctica de escalas y ejercicios, y finalmente le permitió experimentar una gran cantidad de música clásica. Como le dijo a Gene Lees, "Es sólo que he tocado una cantidad tan grande de piano. Tres horas al día en la infancia, unas seis horas al día en la universidad, y al menos seis horas ahora. Con eso, podría permitirme el lujo de desarrollarme lentamente. Todo lo que he aprendido, lo he aprendido sintiendo que soy la fuerza generadora". (Lees, Encuéntrame, p. 150). Y como le dijo más tarde a Len Lyons, tocar Bach le ayudó mucho a ganar control sobre el tono y a mejorar su contacto físico con el teclado (Great Jazz Pianists, 226).

 

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