Pat Metheny Group ::: We Live Here

Pat Metheny Group ::: We Live Here

Pat Metheny
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We Live Here

Pat Metheny Group

Geffen Records | Enero 1, 1995

Embeber

 

IVOOX

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De la enorme carrera del PMG, We Live Here supone un escalón superior del sonido desarrollado por el grupo en esta etapa media, venían de una época algo criticada por la prensa que juzgaba algo menores los álbunes previos en dónde el grupo había encontrado en los ritmos brasileños una inspiración particular, lo cierto es que en esta última etapa del grupo a pocos años de su definitiva disolución, lejos estaban las épocas gloriosas de sus primeros años pero de ninguna manera etapa despreciable y mucho menos para todos nosotros sus fans inquebrantables!!

Este álbum, bien entrador para todos los menos familiarizados con el sonido del grupo, encuentra al PMG explorando ritmos electrónicos con una cercanía particular con el pop y la conocida fusión tan valorada por fanas y demás, que separa al grupo de cualquier otra exploración conocida a la fecha. La creatividad musical del Dúo Dinámico, Pat-Lyle, no encuentra simil en el mundo de la música contemporánea. Su sonido inconfundible trazó la línea sobre la que el resto de los músicos y grupos debieron alinearse, no digo la mera imitación, algo de éxito poco probable, sino la esencia de la exploración y fusión de ritmos cuya desarrollo supuso una fórmula novedosa y muy popular.

El grupo se disolvió en el 2005, el socio de años del guitarrista desapareció de la escena musical sin grabar (creo que una pequeña colaboración con su amigo y nada más) lo que sepultó definitivamente la ilusión de unos y otros de ver al grupo nuevamente en acción. Mays falleció en octubre de 2020 a los 66 años dejando huerfanos a todos quienes amamos la música y no solo en referencia a su participación y colaboración imprescindibles en el PMG, su pluma lírica y poética sobre el teclado construyó un sonido único...

A lo largo de los años, Metheny ha ganado innumerables encuestas como "Mejor Guitarrista de Jazz" y premios, incluyendo tres discos de oro por Still Life (Talking), Letter from Home y Secret Story. También ha ganado 20 premios Grammy en 12 categorías diferentes, entre las que se incluyen Mejor Instrumental de Rock, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solo Instrumental de Jazz y Mejor Composición Instrumental. El Pat Metheny Group ganó un número sin precedentes de siete Grammys consecutivos por siete álbumes consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de entre 120 y 240 conciertos al año desde 1974.

Este loco e incansable derrotero lo traerá nuevamente a nuestro país el próximo 8 y 9 de octubre en el Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. Allí estaremos... 

CORTINA FINAL Slip Away - Letter From Home
Pat Metheny Group – We Live Here

 

1 Here To Stay 7:41
2 And Then I Knew 7:53
3 The Girls Next Door 5:30
4 To The End Of The World 12:14
5 We Live Here 4:15
6 Episode D'Azur 8:46
7 Something To Remind You 7:03
8 Red Sky 7:36
9 Stranger In Town 6:11

Acoustic Bass, Electric Bass – Steve Rodby
Co-producer – Lyle Mays, Steve Rodby
Composed By – Lyle Mays, Pat Metheny (pistas: 1 to 5, 7 to 9)
Cymbal – Dave Samuels
Drum Programming – Sammy Merendino
Drums – Paul Wertico
Guitar, Guitar Synthesizer – Pat Metheny
Percussion – Luis Conte
Photography By – Dennis Keeley, Rick Dunn
Photography By [Studio Photos By] – David Cantor (2)
Piano, Keyboards – Lyle Mays
Associate Producer – David Oakes, Rob Eaton
Producer – Pat Metheny
Recorded By, Mixed By – Rob Eaton
Vocals – David Blamires
Vocals, Whistling, Flugelhorn, Trumpet – Mark Ledford

Recorded and mixed at The Hit Factory, NYC 1994.
Additional recording Miami, FL and Willow, NY.

Tracks 1 to 5, 7 to 9: Published by Pat-Meth Music Corp. / Lyle Mays Inc. BMI
Track 6: Published by Lyle Mays Inc. BMI

© 1995 Geffen Records, Inc. ? 1995 Metheny Group Productions, Inc.

 

 

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Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans
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You Must Beleve In Spring

Bill Evans

Craft Recordings | Feb 2, 1981

Embeber

 

IVOOX

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Solemos pensar de los artístas y poétas como aquellos dotados extraordinariamente capaces de ver el mundo desde una óptica muy poco común, reveladora, cautivadora, cuya obra imperecedera estimulará los sentidos y la mente de generaciones a futuro. Hablamos de los buenos poétas y artístas, los imprescindibles, porque, claro está, que los hay mediocres o buenos pero cuya llama se apaga más pronto, más tarde, pero extinta al fin. Puede que aprendamos algo de aquellos de paso fugaz, pero definitivamente los inmortales son quienes crearán futuro.

El Poéta del Piano es uno de ésos íconos imprescindibles, la magia de su música se renueva constantemente en cada escucha y particularmente en esta rejuvenecida reedición de la última grabación de estudio del pianista publicada cinco meses después de su fallecimiento. El lanzamiento cuenta con una masterización totalmente analógica, cortada a 45 RPM a partir de las cintas originales por Kevin Gray en Cohearent Audio. Prensado en vinilo de 180 gramos en RTI Record Technology, Inc. (podemos leer en la web del sello), el álbum se presenta como un conjunto de 2 LPs en un paquete plegado, con nuevas notas del periodista musical, autor e historiador Marc Myers.

Eliot Zigmund, el baterista, le cuenta a Myers, "Habíamos alcanzado un alto nivel de conversación al tocar... En Spring, captamos esa facilidad para relacionarnos entre nosotros". Es que el trio había logrado un nivel de conexión tal que facilitó el desarrollo de la maravilla que representa You Must Beleve In Spring para el movimiento, un álbum que sostiene a Evans en la cúspide, aún con algunos altibajos, sobre el límite mismo de su existencia, el Poéta del Piano exhalando su magia hasta su último aliento...

Por entonces el prestigio cosechado por años no lograba despejar los nubarrones que oscurecían su vida. Evans incluyó dos composiciones de fuerte contenido emotivo personal, "B Minor Waltz (for Ellaine)", compuesta en memoria de Ellaine Shultz, su pareja, y "We Will Meet Again (for Harry)" en recuerdo de su hermano, ambos trágicamente suicidados.

La magia expuesta durante la grabación del álbum no logro sostenerse mas allá de su registro, pues Gómez dejó el trio luego de once años junto al maestro y Zigmund, que se había integrado apenas cuatro años antes, también. De nuevo el bata Eliot Zigmund alimenta con recuerdos al historiador Marc Myers, le relata un encuentro entre los tres en 1980 cuando Evans daba un concierto con su nuevo y último trio con Marc Johnson y Joe La Barbera, considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian, otra de las paradojas del destino sobre los días contados del pianista: "En un descanso, los tres fuimos a sentarnos en el Chevy Impala de Bill aparcado cerca. Quería que escucháramos una cinta del inédito You Must Believe in Spring. Mientras escuchábamos, me sentí transportado a la belleza conversacional del trío. La música era especial, y nadie en el coche dijo una palabra. Aunque la cara de Bill era inexpresiva mientras escuchaba, sabíamos por su gran sonrisa de despedida que estaba muy contento con lo que escuchaba. Esa fue la última vez que vi a Bill..."

El pianista falleció el 15 de septiembre de ése año cinco meses antes de la publicación por complicaciones derivadas de su larga adicción a la heroína y luego cocaína, “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista.

 

craftrecordings.com

CORTINA FINAL My Foolish Heart - Waltz For Debby
Bill Evans – You Must Beleve In Spring

 

1 B Minor Waltz (For Ellaine) 3:12
2 You Must Believe In Spring 5:37
3 Gary's Theme 4:15
4 We Will Meet Again (For Harry) 3:59
5 The Peacocks 6:00
6 Sometime Ago 4:52
7 Theme From M*A*S*H (aka Suicide Is Painless) 5:53

Bonus Tracks

8. Without A Song* 8:05
9. Freddie Freeloader* 7:34
10. All Of You* 8:09

Bill Evans: Piano
Eddie Gomez: Bass
Eliot Zigmund: Drums

*previously unissued recording

Engineer – Al Schmitt
Liner Notes [Elegy] – Bill Lavatsky
Mastered By – Doug Sax
Painting – Charles Burchfield
Photography By [Back Cover] – Scott Lyons
Producer – Helen Keane, Tommy LiPuma

Recorded at Capitol Studios, Hollywood, CA, Aug. 23, 24, 25, 1977

 

“Tendemos a concebir el jazz como un estilo, pero creo que es más un proceso para hacer música, el proceso de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone música clásica, un solo minuto podría tomar tres meses. Esa diferencia es fundamental, cuando Chopin, Bach o Mozart improvisaban música, cuando hacían música en el momento, estaban en esencia tocando jazz. Dialogamos en sentido absoluto con nuestros estados de ánimo y el arte musical es el arte de hablar con esta cualidad de la espontaneidad. Esa es la parte más emocionante del jazz”

Bill Evans

 

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Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Bill Evans

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Morning Glory

CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

resonancerecords.org

Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

Lafaro, Evans, Motian at The Village Vanguard

Scott Lafaro, Bill Evans y Paul Motian en el Village vanguard, junio de 1961

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Waltz For Debby

Bill Evans Trio
Riverside Records | Junio 25, 1962
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El genial trio del pianista Bill Evans, este formado por el contrabajista Scott LaFaro y el gran baterista Paul Motian, que tan solo duró tres años, es considerado uno de los mejores trios de todas las épocas y la simiente del trio de jazz acústico contemporáneo sobre el que se construirían todas las posteriores formaciones.

La única razón por lo que tamaña perspectiva a futuro durara tan poco fué la trágica desaparición física del jóven contrabajista Scott LaFaro sobre quien se tejían las más promisorias de las proyecciones. Murió en un accidente automovilístico con apenas 25 años.

Más trágico aún resulta, hecho que se suma a la ya trágica existencia de Bill Evans, cuando se accidenta apenas diez días después de registrar junto al trio en la última jornada de dos semanas en el Village Vanguard de Nueva York, una sesión que se publicara en dos discos, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby, dos de los discos considerados por la crítica como de lo mejor de todos los tiempos...

Ese mínimo período de tiempo de vida del trio bastaron para dar a lúz a estas dos maravillas y generar la expectativa entre las nuevas formaciones sobre el rumbo a tomar. Fué terminal para LaFaro y casi para Evans quien se sumió en la depresión con intenciones de abandonar la música, algo que afortunadamente no sucedió por completo ya que luego de un largo período de inactividad volvió al piano.

Porqué Waltz For Debby

Peter Pettinger, pianista de formación clásica, dice en su libro Vida y Música de Bill Evans: “Bill envidaba la vida familiar de su hermano. Una de sus mayores alegrías era estar con su sobrina de tres años, Debby. Fue ese amor por ella lo que le inspiró la composición “Waltz for Debby”.

Tanto amor, tanta soledad..., dieron paso a tanta belleza...

CORTINA FINAL Bill Evans Trio - Another Time: The Hilversum Concert
Bill Evans Trio - Waltz For Debby

A1 My Foolish Heart 4:56
A2 Waltz For Debby 6:54
A3 Detour Ahead 7:35
B1 My Romance 7:11
B2 Some Other Time 5:02
B3 Milestones 6:37

 

Bass – Scott LaFaro
Drums – Paul Motian
Piano – Bill Evans
Producer – Orrin Keepnews
Liner Notes – Joe Goldberg

Recorded 'live' at The Village Vanguard; New York; June 25, 1961.

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Bill Evans ::: Alone

Bill Evans ::: Alone

Bill Evans

Alone
Bill Evans
Verve Records | Junio 1, 1969

Bill Evans ?– Alone

 

A1 Here's That Rainy Day 5:00
A2 A Time For Love 5:03
A3 Midnight Mood 5:19
A4 On A Clear Day (You Can See Forever) 4:45
B Never Let Me Go 14:32

Piano, Liner Notes – Bill Evans

Recorded September and October, 1968, at Webster Hall

Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental

 

 

El quince de septiembre último pasado se cumplieron cuarenta años del fallecimiento del icónico pianista, su desgastado cuerpo se cobró los excesos de años con las drogas de las que no pudo zafar debido a las constantes y recurrentes vueltas de su vida personal plagada de contradicciones y zonas oscuras, que increíblemente generaron la música más bella e influyente desde el genial Bud Powell pegando fuerte en tantísimos músicos principalmente en Keith jarrett, el continuador de una de sus obras más perdurables: la re-creación del trio de jazz.

Comenzó su carrera musical cuando todavía estaba en la secundaria y ya formando parte de las bandas de músicos como el clarinetista Tony Scott y el guitarrista Mundell Lowe le atrajeron la atención de la emergente discográfica independiente Riverside Records, donde debutó en trio con New Jazz Conceptions (1957) que apenas vendió 800 copias, algo que despreocupó al pianista dado su reciente ingreso al mundo de las discográficas. Al año siguiente Miles Davis lo convocó a su sexteto con el que grabaría una de las maravillas del movimiento, Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959). A estas alturas, formar parte de una agrupación de notables junto al propio Miles, Julian "Cannonball" Adderley, John Coltrane, Paul Chambers y Jimmy Cobb, sumado el pánico que le generó la exposición y la idea del rechazo del resto del grupo por ser el único blanco (algo que sólo estaba en su cabeza) construyeron lentamente la pretendida fortaleza bajo las drogas.

Sus años con Scott LaFaro y Paul Motian produjeron el mejor trio de la historia cercana y el álbum grabado en vivo en el Village, Live At The Village Vanguard (Riverside Records | Junio 25, 1961) uno de los mejores registros del movimiento, épocas de cierta estabilidad hasta la súbita muerte de Scott Lafaro...

Contemporáneo al Free pero sin una influencia notable sobre su musica, coqueteó sólo un poco con el teclado electrónico a modo de experimentación, como también las inusuales reuniones con otros musicos como Charles Mingus, Tony Bennett, Stan Getz, Toots Thielemans y Jim Hall. A mediados de los '60 se le unió el contrabajista portorriqueño Eddie Gómez promoviendo un resurgimiento del trio generado por la personalidad musical del contrabajista sumando otra época de cierta estabilidad, al menos en lo musical, por la relación llevada entre ambos por once años.

Su última formación en 1978 con el bajista Marc Johnson y el baterista Joe La Barbera generó las últimas líneas de su legado musical luego de de nueve días de conciertos en el Village Vanguard una semana antes de su muerte inmortalizados en un set de ocho discos: The Last Waltz (Fantasy | Enero 1, 2000).

Evans sabía que sus días estaban contados y toco frenéticamente todo lo que pudo mientras sus fuerzas físicas y anímicas se lo permitieran. Murió el 15 de septiembre de 1980 luego de años de agónía. “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista, quien además lo bautizara como el Poéta del Piano...

Bill Evans Trio Live At The Village Vanguard

CORTINA FINAL
My Man's Gone Now
Live At The Village Vanguard
Bill Evans Trio
Riverside Records | Junio 25, 1961