Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella

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Entre tantísimos trios de jazz acústicos que podría esperarse de otro más..., en primer lugar que no se trata de un trio de entre tantos dada la calidad de los músicos que lo integran, esto podría no ser suficiente para el oído no calificado en detectar las diferencias muchas veces mínimas, de todas maneras el circulo se estrecha.

Y entonces, sobre qué diferencias o características deberíamos concentrarnos e intentar percibirlas del trio Hays·Street·Hart? Siguiendo el órden, el pianista Kevin Hays es uno de los nombres destacados por todo el movimiento como el gran heredero (no es el único) del estilo que le conocemos a Keith Jarrett, por ejemplo, continuador de un lenguaje musical entre la tradición, la música clásica y el movimiento contemporáneo, uno de los mojones de la poética expresividad musical de la época.

«He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner», dice Hart, «...cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad», completa el legendario baterista, un punto de vista más que respetable de un hombre testigo y protagonista privilegiado de la evolución del movimiento.

Ya que mencionamos a Billy Hart, nos salteamos el órden!!, recordemos que el proyecto Hays·Street·Hart nació como parte de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del bata en diciembre de 2020. La pandemia azotando, los clubes vacíos y la gente en sus casas hicieron peligrar el proyecto, la solución fué transmitir vía streaming desde el Smoke Jazz Club el concierto de cumpleaños, al tiempo que grabar la sesión que se publicó como All Things Are (Smoke Sessions Records | Junio 4, 2021).

Esta nueva reunión, Bridges, supera con creces, a mi pequeño parecer, el ya espectacular debut de 2021. La bella línea melódica que traza el álbum es asombrosa, los puentes abiertos entre el trio permitió la conexión empática más alucinante, «En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies», explica Hays, «sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas.» Un respeto y admiración mutuos que ofrece al escucha una experiencia maravillosa.

El bajista Ben Street destaca una particular y curiosa característica de Kevin Hays, cual es la de ser un consumado cantante además de gran pianista, que ha favorecido su conexión con cantantes como especialmente con el bata Billy Hart, quien ya conoce esa letra chica que conlleva tocar con vocalistas, especialmente con la gran Shirley Horn al comienzo de su carrera. «Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano», dice Street. «Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto».

Los puentes tendidos por el trio nos permiten cruzar con seguridad a lugares desconocidos por algunos, como conocidos por otros, pero siempre con la promesa de bellas sorpresas...

kevinhays.com
billyhartmusic.com

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Yotam Silberstein ::: Standards

Standards

Yotam Silberstein

JoJo Records | Feb 23, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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No es ninguna novedad, lo hemos dicho muchas veces, con todo no deja de sorprender la cantidad y calidad de los músicos de jazz surgidos de Israel, un pequeño país, y lejano a nosotros, con una afinidad y contribución al movimiento apabullantes. El determinar los porqué de tanto talento surgido desde allí será trabajo de especialistas en la materia, nosotros nos quedamos con lo que más importa, la música...

La lista es enorme, con quién nos quedamos hoy?, con el guitarrista Yotam Silberstein y su tributo a sus héroes, los ángeles del movimiento como él los define, un deseo manifiesto de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano", como Miles Davis, Victor Young, Leroy Anderson, George Shearing, Wes Montgomery, Tommy Flanagan y muchos más.

Su primer álbum de standards. Hasta el momento Silberstein había publicado celebrados álbunes con música original como líder y compositor. "Gran parte de mi trabajo aquí en Nueva York en los últimos 20 años ha sido con algunos de los maestros del jazz", explica el guitarrista. "Así que quería, en primer lugar, tocar standards porque nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes...", los alados terrenales: John Patitucci más los eternos Billy Hart y George Coleman. "Estoy contento de que hayan aceptado tocar conmigo", dice Silberstein sobre sus partenaires. "Todo parece un sueño hecho realidad tener un disco con estos tipos, con estas leyendas".

Afincado en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, desde hace casi veinte años construyó un sólido prestigio como músico de sesión de celebridades del movimiento. Su pasión por el jazz ha de haber crecido a la luz de la globalización del movimiento que lo ha llevado a explorar el folk Sudaméricano, de África del Norte y Oriente Medio.

1. Serenata 5:27
2. Beija Flor 5:09
3. Low Joe 5:54
4. If I Loved You 5:55
5. Eclypso 5:30
6. Never Let Me Go 6:23
7. Little WIllie Leaps 4:46
8. Stella By Starlight 4:14

Yotam Silberstein – Guitars
John Patitucci – Bass
Billy Hart – Drums
George Coleman – Tenor Saxophone

Produced By Yotam Silberstein and Simon Belelty for Jojo Records. Photos by Dan Balilty Recorded at Samurai hotel Studios, Queens NY. February 2023 Recorded, Mixed and Mastered by Andreas Meyer.

Noah Haidu ::: Standards II

Standards II

Noah Haidu

Sunnyside Records | Abril 12, 2024

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1 Mighty Labrys 8:02
2 Protos Syrtos 7:31
3 Gateway Xero 6:57
4 Tusen Solar 5:33
5 Pink Mountains 6:58
6 Spilia 7:39
7 Report To Keftiu 6:48

Andreas Hourdakis, guitar
Jonas Östholm, piano
Martin Höper, bass
Jon Fält, drums

"Las melodías proporcionan una cuadrícula desnuda dentro de la cual tres atrevidos improvisadores son libres de descubrir y soñar. Sónicamente impresionante..."
Stereophile

"Un crescendo épico donde gran parte del espacio está reservado a la improvisación. Una joya. Incluso cuando, como ocurre en Someone to Watch Over Me, la melodía es más reconocible a primera vista, los tres amigos se mueven con absoluta libertad... no se lo pierdan."
Musica Jazz, Italia

"El enfoque de Noah Haidu es el de un artista visual; vive su música desde dentro, buscando lo esencial, sin caer nunca en lo superfluo, y rediseñando estándares que todos conocemos con una gracia sin igual.... Haidu lleva las fronteras de la improvisación mucho más allá de los límites, como demuestra el segundo tema de este álbum, que se presenta como un espejo que recuerda al primer tema, "Someone To Watch Over Me". Añadamos al talento de este artista el humor que lo hace aún más agradable... una pura maravilla que cierra el álbum con un contrabajo radiante, pero qué sentido hay que darle sino el de hacernos desear un "Standards III" que sin duda llegará a su debido tiempo, para este álbum que se hace "indispensable" por la calidad de los intérpretes y la belleza de su trabajo".
Paris Move, Francia

"Con Standards II, me he comprometido a actuar con mi propio Standards Trio como parte habitual de mi programa de giras", afirma Haidu. "Estoy agradecido por la oportunidad de construir una voz en este canon, y por la increíble respuesta del público en nuestras recientes giras. Aunque sigo componiendo mi propia música y continúo con varios proyectos fuera del repertorio del American Songbook, mi Standards Trio es una declaración importante para mí y una parte integral de mi identidad como músico."

Noah Haidu

El pianista Noah Haidu ve una cierta ironía en su producción discográfica actual. "Me encanta componer, pero la improvisación siempre ha sido mi mayor pasión. Cuando empecé a publicar música en 2011 confiaba en mi forma de componer para hacer una declaración artística única, pero he cerrado el círculo y me he dado cuenta de que encontrar mi propia voz en un estándar sencillo y sin adornos es un esfuerzo raro y necesario." Haidu abrazó ese empeño en su lanzamiento de 2023, Standards, y en Standards II, que saldrá el 12 de abril de 2024 en Sunnyside Records. El nuevo álbum es una obra maestra impresionante en la que Haidu cuenta con dos de los músicos más apreciados de la música, Buster Williams al bajo y Billy Hart a la batería.

Las primeras grabaciones del quinteto de Haidu Slipstream (Posi-Tone) e Infinite Distances (Cellar Live) hicieron que la revista DownBeat lo calificara de "compositor innovador", mientras que el escritor Giovanni Russonello lo describió como "un intérprete y compositor con enfoque y visión". En la revista Jazzwise, Tony Hall calificó a Haidu de "indiscutiblemente uno de los más seguros e impresionantes de todos los nuevos pianistas."

Standards II hace realidad esa promesa inicial al tiempo que se centra en los componentes esenciales del pianismo de jazz y del trío de jazz. El álbum muestra el toque de Haidu, sus improvisaciones y su interacción con Williams y Hart. Estas interpretaciones iluminan lo clásico con frescura, virtuosismo e irresistible inmediatez, acaparando toda la atención del oyente.

El álbum es también el último fruto de una colaboración de cinco décadas entre el legendario bajista Buster Williams y el brillante batería Billy Hart. Su asociación rítmica comenzó en un concierto en Chicago con la vocalista Betty Carter, y continuó poco después en bandas lideradas por los pianistas Herbie Hancock y McCoy Tyner, ambos han influido en Haidu tanto como Keith Jarrett y Kenny Kirkland. Haidu recuerda el momento en que se dio cuenta de que quería grabar con Hart y Williams:

"Estábamos tocando en el Jazz Forum. Yo había tocado con Billy, había tocado con Buster, pero nunca habíamos tocado juntos como grupo. Empecé una pieza en compás de tres por cuatro, pero el tempo era demasiado rápido. Buster respondió superponiendo diferentes compases sobre el 3-4, sin llegar nunca a uno u otro. El efecto de mantener las cosas desequilibradas desafiaba a todos a tocar la canción de forma diferente. Era como... ¡agárrate fuerte y mantén el ritmo!

"Más tarde, Billy comentó que se había perdido durante toda la canción, pero para mí fue un gran momento y me encantó a dónde nos llevó. También tocamos repertorio estándar en ese concierto, y me alegré mucho de tener una banda que podía tocar en cualquier parte del espectro, desde el modernismo experimental a los estándares auténticos, todo con total integridad. No hay muchas bandas que puedan hacer eso, y no lo doy por sentado".

Standards II se abre con una interpretación libre y exploratoria de "Somewhere Over the Rainbow". Aunque esta pieza ha sido versionada por muchos, incluido Keith Jarrett, el trío encuentra un nuevo territorio, desde los paisajes sonoros iniciales de Hart y la interacción única entre Haidu y Williams hasta el paso del testigo melódico entre Haidu, Williams y Hart. Podría decirse que esto representa una nueva dirección en el enfoque de Haidu, que normalmente encuentra la libertad dentro de estructuras de canción claramente definidas. Aquí disfruta derribando esas estructuras y reconstruyéndolas con materiales "encontrados", como acordes gospel, cadencias clásicas e incluso ejecuciones "a lo Tatum". Juega con, y a veces contra, la melodía y sus colaboradores. Mientras tanto, Hart y Williams participan en el tira y afloja de esta interpretación con tanta vitalidad como en su trabajo de principios de los 70 con el conjunto Mwandishi de Herbie Hancock. Fue a través de esta banda exploratoria que ayudaron a crear el lenguaje del free jazz.

Hasta dónde puede llegar este trío en varias direcciones queda demostrado en la segunda pista, la composición de George e Ira Gershwin de 1926 "Someone to Watch Over Me". Aquí el trío muestra un lado completamente diferente de su enfoque de balada, burlándose cuidadosamente de las posibilidades armónicas y melódicas de la canción para crear una interpretación conmovedora que cuenta con el lirismo de Haidu y el uso del espacio enmarcado por la delicada pincelada de Hart y el ágil contrapunto de Williams. La banda crea emoción y energía a cámara lenta mientras se mantiene dentro del marco del estándar.

Le sigue "Up Jumped Spring" de Freddie Hubbard, con la banda explorando las posibilidades de la introducción hasta el punto de que parece una pista aparte, con acordes de piano iniciales que envuelven el trabajo del bajo y la batería y conducen a una declaración colectiva de rubato; finalmente, se introduce un tempo constante de 3-4 y Hart hace un solo con el sincero acompañamiento de Williams y Haidu, que siguen con solos oscilantes y la melodía final. "Obsesión" de Pedro Flores, un estándar en el mundo afrolatino, se traduce a la perfección al lenguaje del trío de jazz con los acordes en bloque, las ejecuciones y las ideas rítmicas de Haidu.

"Days of Wine and Roses" está exquisitamente interpretada con un consumado solo de Williams, mientras que el toque swing y la sensibilidad armónica de Haidu brillan en "After You've Gone". El solo de Hart demuestra ampliamente por qué sigue siendo uno de los bateristas más solicitados del mundo. El conjunto concluye con "I've Got it Bad (And That Ain't Good)" de Ellington. Aquí Haidu toca la melodía elocuentemente antes de que la improvisación de Williams y las pinceladas de Hart tomen el protagonismo.

Standards II no es, evidentemente, una cita al piano con músicos de acompañamiento contratados. Muestra a un conjunto en evolución, curtido por el tiempo en la carretera y en el estudio, en su mejor momento, clavando la esencia de lo que debe ser un trío de jazz y ampliando su vocabulario en algunos de los estándares más venerados de la música.

noahhaidu.com

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

El pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart se reúnen para una segunda y brillante fecha a trío, BRIDGES, que presenta composiciones originales de Hays y Hart con clásicos de Wayne Shorter, Bill Frisell, The Beatles y Milton Nascimento.

Hays·Street·Hart, el trío formado por el pianista Kevin Hays, el bajista Ben Street y el legendario batería Billy Hart, grabó su aclamado debut de 2021, ALL THINGS ARE, en condiciones poco óptimas. El álbum comenzó su andadura como una actuación en honor del 80 cumpleaños de Hart en diciembre de 2020, retransmitida en directo desde un Smoke Jazz Club vacío en las últimas semanas de ese agotador año pandémico. A pesar de esas adversidades, la música que crearon esa noche fue lo suficientemente espectacular como para convencer a todos los implicados de que debía publicarse.

Dos años después, el trío ha vuelto a reunirse, esta vez con pleno conocimiento de que iban a grabar un álbum en los estudios Sear Sound de Nueva York. El cautivador BRIDGES destaca brillantemente la química única y el espíritu compartido de exploración que surgió plenamente formado en aquella sesión improvisada inicial. El título insinúa sucintamente algunas de las razones por las que Hays, Street y Hart trabajan tan bien juntos: se trata de un trío que une generaciones, sin duda, así como una riqueza de experiencias e inspiraciones diversas. Pero también resume el deseo mutuo de unir a la gente a través de la música.

"En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies", explica Hays, "sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas."

No es que hubiera ningún antagonismo que superar dentro del propio trío. Más que nada, Hays·Street·Hart es una sociedad de admiración mutua de primer orden. La estima en que el pianista y el bajista tienen a Billy Hart probablemente no hace falta decirla. El batería recibió en 2022 el título de NEA Jazz Master, uno de los muchos honores que ha recibido a lo largo de su impresionante carrera. Comenzó su carrera con un aprendizaje bajo la venerada vocalista Shirley Horn y llegó a hacer música notable con luminarias como Miles Davis, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz, y como parte del cuarteto Quest con David Liebman y Richie Beirach.

Pero Hart es aún más elogioso con sus compañeros de banda más jóvenes. Street ha sido miembro del cuarteto estelar del batería durante dos décadas, junto con el pianista Ethan Iverson y el saxofonista Mark Turner, una permanencia que habla por sí sola. En cuanto a Hays, Hart se apresura a situar al pianista en la excelsa compañía de algunos de sus antiguos e icónicos colaboradores.

"He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner", dice Hart con modestia. "Cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad".

Aunque Hays se ciñe estrictamente al piano en BRIDGES, también es un cantante consumado cuyos instintos vocales alimentan su melodicismo inventivo y lírico. Street señala esas facetas como la clave de la conexión entre el pianista y Hart, que ha disfrutado de varias colaboraciones significativas con vocalistas.

"Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano", describe Street. "Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto".

Esas cualidades son especialmente claras en "Butterfly" de Hays, que abre el álbum. Aunque se interpreta aquí como una pieza instrumental, la pianista ha compuesto la letra para la pieza, y su hermosa cualidad de canción brilla con luz propia. Hays también contribuyó con la sobrecogedora balada "Song for Peace", en la que destacan las suaves y envolventes pinceladas de Hart y el tono robusto y estentóreo de Street. El tercer original de la pianista, "Row Row Row", está construido sobre una fila de doce tonos, pero como sugiere el juguetón título, no tiene ninguna de las cualidades más estrictas de los compositores serialistas.

La impresionante "Irah" de Hart, grabada originalmente en el debut autotitulado de 2006 de su cuarteto, está dedicada a la madre del compositor y se grabó por sugerencia de Street. El bajista también trajo a la cita la reflexiva "Throughout", del guitarrista Bill Frisell, imaginando que las influencias americanas de Frisell resonarían con la inclinación similar de Hays, que aborda la melodía con una belleza similar a la del arpa. El amor de Hays por la música pop y rock también se refleja en la inclusión del clásico de The Beatles "With a Little Help from My Friends".

El trío rinde homenaje al difunto y gran Wayne Shorter con "Capricorn", publicada originalmente en el álbum SUPER NOVA de Blue Note de 1969 del compositor e incluida más tarde en el conjunto WATER BABIES del quinteto de Miles Davis. Hart decía que Shorter era único. "Pienso en las muchas veces que le escuché sobresalir: con la Maynard Ferguson Big Band, con Art Blakey's Jazz Messengers, con Weather Report. Y en todos los casos fue innovador".

BRIDGES se cierra con el tema que da título al disco, una deslumbrante pieza del gran cantante y compositor brasileño Milton Nascimento, que Hays califica como "una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos, de cualquiera".

BRIDGES fue grabado en condiciones de estudio ideales por un trío ya consolidado con una gira europea de varias semanas a sus espaldas. Quizá lo más destacable del álbum no sea que Hays, Street y Hart toquen juntos con tanta maestría -con tres artistas de su calibre, ¿quién podría esperar menos? - sino que esta segunda entrega mantiene el audaz espíritu de curiosidad y espontaneidad que poseía naturalmente su predecesor. El mérito es de un trío perpetuamente decidido a descubrir nuevos puentes que merezca la pena tender.

kevinhays.com
billyhartmusic.com

Angelica Sanchez Trio ::: Sparkle Beings

Sparkle Beings

Angelica Sanchez Trio

Sunnyside Records | Sept 23, 2022

1. A Fungus Amungus 07:39
2. Generational Bonds 11:12
3. With (Exit) 05:12
4. Phantasmic Friend 05:55
5. Preludio a un Preludio 04:46
6. Sparkle Beings 15:24
7. Before Sleep / The Sleeping Lady and The Giant That Watches Over Her 12:11

Angelica Sanchez - piano
Michael Formanek - bass
Billy Hart - drums

Hay personas en la vida de todos que estimulan la mente y la imaginación. Si uno tiene suerte, estas inspiraciones especiales no tienen por qué ser figuras históricas. Pueden ser amigos y colaboradores con los que se puede coincidir cualquier día. La pianista y compositora Angélica Sánchez tiene cerca a muchas de esas figuras estimulantes y en su nueva grabación, Sparkle Beings, muestra potentes ejemplos de inspiración canalizada a través de personas notables, pasadas o contemporáneas.

Sánchez es una estilista del piano y conceptualista musical estelar en la escena neoyorquina desde hace tiempo. Se sintió destinada a llegar a Nueva York incluso cuando era una adolescente con talento de Arizona, y les dijo a los instructores y compañeros de estudios del Sandpoint Music Camp, dirigido por Ed Schuller, en Idaho, que tenía la intención de mudarse a la ciudad. Así lo hizo al año siguiente.

Fue en Sandpoint donde Sánchez conoció al gran baterista Billy Hart. Aunque Hart fue uno de los primeros maestros con los que se relacionó, Sánchez ha tenido que esperar hasta ahora para invitar a Hart a grabar con ella. Sánchez también invitó a participar a su viejo amigo y colaborador, el bajista Michael Formanek. Las largas asociaciones con ambos compañeros de banda proporcionan el conocimiento de lo que pueden hacer por la música pero, también, la emocionante sensación de no saber hacia dónde irá la música debido a su creatividad en el momento.

La confianza que Sánchez deposita en Hart y Formanek garantiza que la música que crean será estimulante. Sánchez también recurre a un puñado de compositores para que sirvan de vehículos para la expresión del grupo. Para el pianista, las vidas y obras de los compositores Mary Lou Williams, Duke Ellington, Mario Ruiz Armengol y Cecil Taylor están conectadas. La siempre infravalorada Williams inspiró y tuteló a Ellington y Taylor. El compositor mexicano Armengol fue tutor de Ellington, quien le dio el apodo de "Sr. Armonía".

Para capturar estos momentos, Sánchez recurrió a Maureen Sickler y al estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y grabó allí el 10 de diciembre de 2021. Era la primera vez que Sánchez grababa en el legendario estudio y en su histórico piano, cuyas teclas habían tocado muchos de los pianistas favoritos de Sánchez.

El programa comienza con "A Fungus Amungus" de Mary Lou Williams, cuya melodía angular e interválica demuestra que Williams no sólo era una estilista, sino una importante innovadora que predecía hacia dónde iba a ir el jazz. Aunque es completamente improvisada, "Generational Bonds" se siente como una melodía con el peso de los mayores musicales presionando. La sensación se acentuó cuando Sánchez se dio cuenta de que había tres generaciones de improvisadores que contribuían a la gravedad de la música. La tenebrosa "With (Exit)" de Cecil Taylor fue interpretada por un trío, destacando su intrincada estructura y su potencial emotivo.

La inquietante "Phantasmic Friend" es una improvisación grupal dirigida por un piano de otro mundo, mientras que "Preludio a un Preludio" de Mario Ruiz Armengol proviene de una colección de estudios que Sánchez recibió de un amigo. El encantador y sombrío bajo de Formanek introduce esta pieza lenta pero expansiva. La pieza central del álbum es la melodía que da título al disco, una larga y concentrada improvisación que Sánchez sintió que reflejaba el efecto de estas personas tan especiales, cuya luz se refleja en su vida y en su música. La grabación concluye con "Before Sleep / The Sleeping Lady and the Giant That Watches Over Her". La primera parte es un interludio compuesto que se transforma en "The Sleeping Lady and the Giant That Watches Over Her" de Duke Ellington de su Suite Latinoamericana, la composición magníficamente moderna inspirada en los volcanes Popcatépetl e Iztaccíhuatl de México, florece bajo el mando de estos brillantes intérpretes.

Las personas inspiradoras siempre viven con uno. Pueden venir de los recuerdos del pasado o pueden estar sentados a tu lado. Angélica Sánchez reconoce que algunas de las personas iluminadoras de su vida pueden interactuar en un día cualquiera. Ella eligió capturar un día especial con Billy Hart y Michael Formanek en su maravilloso Sparkle Beings.

angelicasanchez.com
sunnysiderecords.com