Hola amigos…, una noche la de hoy con agradables sorpresas, empezamos despachando lo que quedó de la semana pasada: Michel Portal: saxofonista, bandoneonista, compositor y clarinetista francés, un músico de formación clásica considerado uno de los mejores clarinetistas a la hora de interpretar a Mozart, Brahms o Schumann, como así también uno de los más creativos y vanguardistas músicos de jazz. Bailador, su último disco, se encarga de dejar las cosas en claro.
El saxofonista tenor Jerry Bergonzi nos trae Convergence, último registro del veterano músico con el que revalida las chapas de valuarte del género, un disco de sonido pulcro y refinado, sin adornos extravagantes y concentrado en la armonía y delicadeza del sonido. La semana pasada escuchamos al pianista Omar Sosa con su último registro, Calma, hoy repetimos con éste fantástico y original pianista con A New Life (2003) disco dedicado a su primer hijo.
A continuación dos excitantes descubrimientos: el Alboran Trio, formación italiana grabando para ACT el impresionante Meltemi en 2006 (y recién lo descubrimos…, es que no se puede estar en todo!), liderada por el pianista Paolo Paliaga, una virtuosa voz más que se suma al prestigioso pianissimo italiano; y el trio inglés (multinacional, en realidad) Phronesis, liderado por el bajista danés Jasper Høiby, más el pianista ingles Ivo Neame y el baterista sueco Anton Eger, reemplazado para éste Live (Edition Records, 2010) por el norteamericano Mark Guiliana. Phronesis se ha hechado al hombro la responsabilidad de tomar la posta del disuelto EST, aunque con personalidad propia. Dos agrupaciones más que se suman a la explosión de trios acusticos en los últimos años.
Y para cerrar el bloque jazzero el fenomenal pianista argentino Pablo Ziegler, ex músico de Piazzolla que se presentara en nuestro país hace pocos días como parte de los festejos del cumple 90 del maestro en una única presentación luego de 15 años en el exterior, lo disfrutamos desde Tango Romance, un disco fascinante grabado junto a la Orpheus Chamber Orchestra en Buenos Aires a fines del ’97, principios del ’98.
Y siguiendo con el blues…
Hoy una noche con músicos que no son del circuito comercial.
Empezamos con McKenna Mendelson Mainline seminal banda canadiense de blues, surgida en los años 60 en 1969 pegó un gran salto cuando firmó para los estudios Liberty Records (United Artists), teniendo gran éxito en Inglaterra y Europa, sin embargo luego de grabar tres discos tan solo se separaron y volvieron a su patria. The Mainline Bump ‘n’ Grind Revue: Live At The Victory Theatre es su album en vivo grabado en 1972 en el que podemos advertir la capacidad de esta buena banda de blues, soul y rock. Elegimos el tema «Wild Wild Women»
Cambiando de ritmo traemos al guitarrista W. C. Clark con su disco «Deep in the Heart» publicado el 29 de Junio de 2004 para Alligator Records despunta un excelente blues y soul, con magníficos solos y su cálida vos. Este legendario blusero de Austin Texas fue el mentor del joven Stevie Ray Vaughan. El album contiene clásicos de Clarence «Gatemouth» Brown’s como «Okie Dokee Stomp» y cover de John Hiatt’s, Dan Penn de los Fabulous Thunderbird entre otros. Participan Marcia Ball y Ruthie Foster que hacen duetos con Clark. Escucharemos un excelente soul «I Want To Do Everything For You «.–
Terminamos con Mr. Iverson Minter, conocido como Louisiana Red, un expatriado blusero expratriado que vive en Alemania, que desde 1950 transita la ruta del blues con fans en USA y en Europa. Con un estilo tradicional aunque electrificado evoca el sonido del Delta del Mississippi, muy cercano al estilo del legendario J. Lee Hoocker. Con su banda LOUISIANA RED & LITTLE VICTOR’S JUKE JOINT grabó Back To The Black Bayou publicado el 10 de marzo de 2009 y producido por Little Victor, quien captura la esencia del sonido de Red. Escuharemos «You Done Quit Me».-
Los esperamos hoy jueves a las 21 hs.-
Hola amigos…, aquí la programación de hoy: en el arranque el ayer niño prodigio, hoy ya crecidito, Eldar Djangirov con Three Stories, última producción en solo piano con un sonido muy maduro; seguimos con el cuarteto Robert Majewski, Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron desde My One And Only Love, un disco con aires muy romanticos. Luego algo de Nu Jazz, genero que nunca me despertó un apego siquiera mínimo pero ésto suena bien y por éso va hoy, el primero: Bebo Best & The Super Lounge Orchestra con Saronno On The Rocks; luego Chris Minh Doky dede The Nomad Diaries, un disco bien producido.
Seguimos con una big band, la James Hamilton Jazz Orchestra con The Causeway Suite, conducida por el director ingles James Hamilton con una propuesta fresca y muy contemporánea; más con el último disco de Joe Lovano, Bird Songs, donde recrea en un recorrido muy bien logrado la música de Charlie Bird Parker. Cerramos con el músico frances Michel Portal desde Bailador, su último registro y otra muy joven promesa en su momento, con un presente muy maduro, el pianista Taylor Eigsti con Daylight At Midnight.
Y siguiendo con el blues…
Dust Bowl es el título del nuevo disco de Joe Bonamassa, su noveno trabajo en estudio publicado éste año por Provogue Records en Europa, grabado en Black Rock Studios en Santorini, Grecia, en Ben Studio en Nashville, en The Cave en Malibu y en CA y The Village en Los Angeles. Un album bien rockero, con algún blues perdido y algo de country a través de las colaboraciones de John Hiatt y Vince Gill. «Este es el mejor álbum que he hecho», añade Bonamassa. «Estoy encontrando más inspiración en cosas algo más profundo que «mi bebé me dejó»,Me gustan los álbumes que se hacen con buenas intenciones con un sonido orgánico y un poco áspero en los bordes , Como una gran banda en vivo tocando en la sala, y eso es lo que hemos logrado con el Dust Bowl». Uno de los dos temas blueseros es «The Meaning Of The Blues» y es el elegido para presentar este nuevo trabajo.*
Seguimos con Eric Sardinas, esta vez con su último disco en estudio publicado el 8 de Abril de 2008 para el sello Favored Nations Records titulado Eric Sardinas and Big Motor. Este album despliega el sonido clásico de éste genial guitarrista y compositor, con su carácterístico estilo furioso de blues rock a lo que le suma arreglos corales a varios de los temas. Excelente disco del que escucharemos «It´s nothing new».-
Cambiando de ritmo terminamos con el experimentado guitarrista Duke Robillard,con su disco en vivo Stretchin’ out grabado en la noche del 26 de noviembre de 1995 en el Club Richard’s on Richards en Vancouver, Canada, con Marty Ballou en bajo, Marty Richards en batería y «Sax» Gordon Beadle en saxo tenor y baritono. La mayoría de los temas son del disco Duke’s Blues. Elegimos el tema «Glamour Girl».-
Los esperamos como siempre hoy jueves a las 21 hs.-
Hola amigos…, de vuelta por aca con novedades de recientes discos publicados. Arrancamos con el fabuloso Yellowjackets desde su último registro Timeline, donde resumen los recientemente cumplidos 30 años como grupo; seguimos con otro reciente lanzamiento el del fantástico bajista electrico y acústico israelí Avishai Cohen, Seven Seas, otro disco magnifico de éste siempre sorprendente músico.
Algo que nos quedó de la semana pasada: Yves Peeters Group con Sound Tracks (2009), banda belga liderada por el baterista Yves Peeters; luego el pianista finlandés Iiro Rantala desde Lost Heroes reciente publicación de ACT del talentoso pianista que se muestra como un interprete de suma sensibilidad y poesía, destacan los temas dedicados a Esbjörn Svensson, Tears for Esbjörn y Pekka Pohjola dedicado al músico y compositor del mismo nombre compañero de Rantala que murió a finales de 2008.
Para concluir la programación jazzera dos gigantes del jazz afrocubano: Omar Sosa desde Calma, su último registro en solo piano y Chucho Valdes recientemente galardonado con un Grammy por su último registro Chucho´s Steps y candidato además al titulo «Doctor Honoris Causa» junto a su padre Bebo, reconocimiento que el Berklee College of Music de Boston entregará el próximo 7 de mayo a los pianistas.
Y siguiendo con el blues…
Pasando al blues…
Además de interpretar excelentemente a un médico ácido e insoportanle en la serie «Dr. House», Hugh Laurie es un cultor de la música, toca el piano y canta bastante bien. Como amante del blues, recientemente publicó el disco titulado «Let them talk», en el cual interpreta standars y clásico del blues como Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles and Memphis Slim. Este trabajo se puede resumir como una celebración del blues de Nueva Orleans. Junto a una banda de renombrados músicos y algunas invitaciones especiales como Irma Thomas, Tom Jones y Dr. John, Un disco con ritmos suaves, tranquilos y reposados un sonido al estilo Dr. John de quien Laurie se confiesa un fanático. Elegimos el tema «John Henry» con Irma Thomas una cantante de una vos increíble.-
Eric Sardinas es un guitarrista estadounidense de blues rock nacido en Fort Lauderdale, Florida, en 1970. Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo. Aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro como Mark Knopfler (quien también suele usar la guitarra resofónica), lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. Su estilo al cantar es también bastante particular, el que podemos describir como un aullido agudo y penetrante. Sardinas es compardo con Johnny Winter Treat me right es su primer disco, publicado en el año 1999, un excelente trabajo que merece que le demos una doble oportunidad, escucharemos «Goin’ to the river» y «Tired of tryin’.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.-
Hola gente…, hoy con una programación jazzera muy Fusion, pero antes arrancamos con el trio de Bill Charlap, New York Trio, desde Venus Favourites, publicado por el sello japones Venus en 2009; otro buen registro el de la Bohuslan Big Band, banda sueca dirigida por el trombonista Nils Landgren, el disco: Don’t Fence Me In, recientemente publicado por ACT.
Ahora sí con la fusion, lo prometido la semana pasada el último disco del guitarrista Nguyen Le, Songs of Freedom, donde repasa grandes exitos del rock de todas las épocas, un disco magnifico; luego la piaista italiana Rita Marcotulli con Omaggio ai Pink Floyd, un disco homenaje a los Floyd muy interesante; más con el grupo Uncle Moe’s Space Ranch, liderado por los gutarristas australianos Brett Garsed y TJ Helmerich, con Gary Willis (Tribal Tech), Dennis Chambers y Scott Kinsey (Tribal Tech).
Cerramos con Yves Peeters Group desde Sound Tracks y el ex metalico Alex Skolnick desde su último disco Veritas.
Pasando al blues…
Jeff Beck whith the Jan Hammer Group Live es el disco en vivo del genial Jeff Beck grabado en 1977 para Epic Records. Ejecuta clásicos de los discos de BLOW BY BLOW y WIRED. Beck hizo esa gira con el super-pianista Jan Hammer y su banda. Ambos músicos tocan con un feeling descomunal persiguiéndose uno a otro con gran fluidez. Elegimos el único tema bluesero, » Scatterbrain».-
Presentamos el disco solista de John Popper, líder de Blues Traveler, banda ganadora en varias oportunidades del Grammy de Platino. A diferencia de la música que hace con su banda, en este trabajo titulado JOHN POPPER & THE DUSKRAY TROUBADOURS Popper se inclina más hacia el rock y el country, un disco que se apuntala sobre su excelente e inconfundible vos. El único tema blusero es «Don’t Tread On Me» y es el que justamente pasaremos ésta noche.
Terminamos con un album tributo al único e inigualable Stevie Ray Vaughan, «Crossfire – A Salute To Stevie Ray» publicado en el año (1996) El album es una colección de temas que incluye covers de los discos Texas Flood (1983), Couldn’t Stand the Weather (1984), Soul to Soul (1985), In Step (1989). Participaron conocidos y consumados guitarristas de todos los estratos musicales tales como el legendario Albert Lee, Walter Trout y Steve Morse y algunos menos conocidos como Trevor Rabin, Steve Stevens, John Sykes, Scott Hill, y Stanley Jordan entre otros. Escucharemos el tema Say What! original de J. Hendrix en versión instrumental tal como lo intrepretaba Vaughan pero al estilo de Walter Trout.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas.-
Hola amigos…, pueden creer que otra vez me despiste con la publicación a horario de la programación?, que cabeza..!!, ahí va sin más demoras. Nos quedaron de la semana pasada dos discazos, el primeros de ellos la pianista Anat Fort con su trio desde su disco debut con ECM, And If, un discazo realmente; el otro, también un trio, el de Colin Vallon, joven pianista suizo desde Rruga, una agrupación que promete.
Luego el baterista japones Akira Jimbo juntoa al fenomenal bajista Brian Bromberg desde Brombo II; una bella voz la de Caecilie Norby, cantante danesa, con Arabesque, última producción y debut con el sello ACT, un disco producido por el bajista Lars Danielsson, esposo de la cantante. La saxofonista francesa Celine Bonacina al frente de un trio acompañada por el sensacional guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le, en un disco formidable; luego otro trio escandinavo el Helge Lien Trio con Natsukashii, último disco de éste interesante grupo; más con Kurt Rosenwinkel and OJM desde Our Secret World, un discazo del guitarrista junto a una gran banda; rapidito todo así sale prontito…
Pasando al blues…
Recordamos y homenajeamos a Gary Moore, fallecido el 6 de febrero de 2011 en España, guitarrista que empezó a mostrar sus dotes en la banda de rock Thin Lizzy, pero que luego se inclinó de lleno al blues hasta el fin de sus días. Su último disco en estudio se publicó en el año 2008, se tituló Bad For You Baby, un album típico de Moore, un mix de hard blues con potentes solos de guitarra eléctrica y slow blues, en las cuales demuestra su destreza vocal. Elegimos «Trouble ain’t far behind».-
Y si, salimos a presentar nuevo disco en vivo, en mi opinión, de uno de los guitarristas de blues más importantes de estos años, Bernard Allison, para aquellos que extrañamos al gran Stevie R Vaughan, este músico en un buen aliciente. El album se titula «Live at the Jazzhaus», grabado y filmado en Jazzhaus en Friburgo en Noviembre de 2010 y publicado el 28 de enero de 2011 por Jazzhaus Records. La grabación contiene composiciones de sus últimos dos discos «The Otherside»y «Chills & Thrills» y algunos temas escritos por su padre Luther Allison. La onda de Bernard Allison Group una perfecta mezcla de blues, soul, funk y rock. Escucharemos Life Goes On.-
Terminamos el micro de blues con un disco de 
Lonnie Mack, Strike Like Lightning, publicado en el año 1985 y coproducido por Stevie Ray Vaughan. Este trabajo fue la vuelta de Lonnie luego de varios años de retiro. Uno de los mejores pasajes de album es el tema «Wham (Double Whammy)» un exitante dueto de guitarras entre ambos músicos.
Los esperamos hoy JUEVES como siempre a partir de las 21 hs.-
