Dave Stryker Trio with Bob Mintzer ::: Groove Street

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer ::: Groove Street

Groove Street

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer

Strykezone Records | Enero 12, 2024

Dave Stryker Trio with Bob Mintzer - Groove Street

 

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1. Groove Street 5:14
2. Overlap 6:15
3. Summit 6:27
4. Infant Eyes 7:26
5. Soulstice 5:41
6. Cold Duck Time 5:00
7. Code Blue 5:43
8. The More I See You 6:40
9. Straight Ahead 5:28

 

Dave Stryker – guitar
Bob Mintzer – tenor sax
Jared Gold – organ
McClenty Hunter – drums

Engineered, Mixed and Mastered by Chris Sulit at Trading 8s Studio, Paramus NJ July 2, 2023

Produced by Dave Stryker

«He seguido la forma de tocar de Dave Stryker desde sus primeros días en Omaha a través de su larga estancia con Stanley Turrentine… y simplemente mejora y mejora con una de las sensaciones más alegres que existen».
Pat Metheny

 

«El guitarrista y compositor Dave Stryker posee un tono dorado, un estilo urgente y el tipo de técnica acalorada que puede hacer volar por los aires cualquier concierto. Stryker se curtió con el organista Jack McDuff y el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y esa bondad de «grits-n-gravy» parece marcar su música: un hilandero de cuentos urbanos, un estilista afilado capaz de mejorar cualquier atril, un narrador de historias sonoras del más alto grado.»
Ken Micallef

En el verano de 2023, el Dave Stryker Trio unió fuerzas con la leyenda del saxo tenor Bob Mintzer para grabar un álbum de música nueva antes de tocar una semana en Birdland en NYC. Stryker y Mintzer habían sido amigos durante muchos años y Bob arregló y dirigió un álbum de música de Dave para el disco Blue Soul con la WDR Big Band en Colonia, Alemania. Aunque Bob había actuado como invitado con el trío en algunas giras, nunca habían tocado esta música juntos antes de llegar al estudio. La magia y la energía que se captaron hablan de la belleza del jazz y de la altura de la comunicación entre músicos de primera clase que exploran música nueva por primera vez. Posteriormente, la mayoría de las canciones se capturaron en una sola toma.

Desde el clásico shuffle de órgano del tema titular de Dave hasta los originales de Mintzer: «Overlap» y «Straight Ahead», el quemador de Stryker «Summit», «Code Blue» y «Soulstice» de Gold, el estándar de swing «The More I See You», el groove del clásico de Eddie Harris «Cold Duck Time», y un homenaje al gran Wayne Shorter con una nueva versión de «Infant Eyes»… Stryker y compañía exploran definitivamente nuevas vías en Groove Street.

*****

ENTREVISTA DE LONDONJAZZ NEWS A DAVE Y BOB

Cuando se le pide al saxofonista tenor Bob Mintzer que reflexione sobre el fallecido Wayne Shorter, una de las voces más destacadas de su instrumento en su época, sus expresiones subsiguientes podrían aplicarse sin duda a sí mismo: «Un increíble estilista e individualista. Tenía su propio vocabulario, no sólo como saxofonista, sino como pensador, como orador. Era una persona muy valiente, audaz e inteligente que escribía música que sonaba como ninguna otra».

Mintzer acompaña al veterano trío de órgano de Stryker en Groove Street; en él, versionan la increíblemente inquietante balada de Shorter ‘Infant Eyes’, de su álbum de 1966 Speak No Evil.

Se trata de un trío de órgano con un tenorista de primera línea, creando una experiencia auditiva irresistible que se grabó en sólo unas horas. Sigue leyendo para conocer la entrevista con Stryker y Mintzer, sobre todo esto y mucho más.

LondonJazz News: Dave y Bob, ¿cómo llegaron a trabajar juntos?

Dave Stryker: Creo que la primera vez que escuché a Bob Mintzer fue con Buddy Rich en Omaha, Nebraska, de donde soy, en los años 70. Conocía a Bob por ser uno de los tenores más importantes de la escena neoyorquina, y nuestros caminos se cruzaron varias veces.

Hice algunos conciertos con el trío de órgano hace unos años y le pregunté si quería unirse a nosotros. Lo hizo, así que somos amigos desde hace mucho tiempo, dentro y fuera de la música.

Una de las cosas buenas de este disco es que tocamos juntos por primera vez. Y con el jazz, eso tiene cierta chispa y magia.

Bob Mintzer: Si no recuerdo mal, hicimos todo el disco en unas cuatro horas. Fue increíblemente rápido, la mayoría primeras tomas, y había ese nivel de espontaneidad de esa situación particular.

DS: Y eso incluía almorzar, y decir muchas gilipolleces también. [Risas.]

Esa es una de las cosas bonitas del jazz, especialmente del jazz directo. En todos los discos que he grabado en ese formato, parece que la primera toma es la definitiva.

Creo que sólo en un par de canciones hicimos una segunda toma. Así que no fue exagerado ni nada por el estilo; fue simplemente entrar y soplar, y me sentí muy bien.

BM: Me encanta tocar con Dave; su grupo es tan sólido y acogedor. Siempre es un gran placer unirse a ellos. Y Dave es genial, es un gran compositor y guitarrista. Otro proyecto que hicimos juntos fue con la WDR Big Band, que yo dirigía en Colonia. Traje a Dave y arreglé un montón de su música de sus CDs para la big band, y también fue un proyecto fantástico.

DS: Acabo de escucharlo en WBGO el otro día, y tuve que mandarle un mensaje y decirle que esta versión de «Trouble Man» que arregló era tan humeante, hombre.

Si alguna vez siento que estoy quemando la vela por los dos extremos, me acuerdo de Bob Mintzer. Entre los Yellowjackets y la WDR y dirigir el programa en la USC – y sus propios conciertos, y la big band – vamos, es una locura.

LJN: ¿Podéis hablar de vuestra química con Jared y McClenty?

DS: Ha sido muy agradable tener un trío de trabajo desde hace casi 15 años. Ambos son un poco más jóvenes que yo.

Solía haber un club en West Orange llamado Cecil’s, que dirigía el batería Cecil Brooks. Yo vivo en West Orange; tenía que pasar por allí cada vez que salía de la interestatal.

Tenían una jam los lunes por la noche. La dirigía el contralto Bruce Williams, y yo siempre iba allí. Tenía a un joven al órgano, Jared Gold. La primera vez que lo escuché, yo estaba como, Wow, este tipo es un gran músico, además de ser un gran organista. Su armonía está a otro nivel.

Así que formamos un grupo: él, Tony Reedus y yo. Empezamos a tocar y a grabar un par de discos. Y luego, por desgracia, Tony falleció [en 2008], y Jared recomendó a McClenty. Así que, durante 15 años, este ha sido mi grupo principal.

Hay algo especial en tocar con gente, ser amigos y tener esa química natural. Es agradable en estos tiempos, en los que se hacen tantos tipos de conciertos y cosas, tener un grupo de trabajo. Estoy seguro de que Bob se siente identificado con Yellowjackets.

BM: 34 años.

LJN: Bob, ¿cómo es tocar con estos tipos?

BM: Es muy cómodo, desafiante, inspirador. Creo que hablamos el mismo dialecto. Y me encanta la música; me encanta todo lo que tiene que ver con ella. Y es acogedor; es todo lo que uno desearía en una situación para tocar. Puedo ser yo mismo y hacer lo que hago, y me siento bienvenido. Es algo maravilloso.

DS: Y también hay algo que decir de los discos clásicos que a todos nos encantan: el trío de órgano con guitarra, B-3 y batería. Y luego añades el tenor, y es una gran combinación. Llegué a trabajar con [el saxofonista tenor] Stanley Turrentine, y sé que Bob es fan de todos esos discos que hizo con su mujer, [la organista] Shirley Scott.

Es todo un género que tiene que ver con el groove y el soul, y algo que a la gente le gusta; la gente lo siente. Recuerdo que Jack McDuff me dijo: «Stryker, si miras al público y la gente no hace así [mueve la cabeza con el groove] no estás haciendo tu trabajo».

LJN: Bob, ¿cuál es tu historia con la B-3?

BM: Muy poca. En realidad, no estoy seguro de por qué no seguí ese camino. Estaba haciendo otras cosas. Hice un disco [en 2010] con Larry Goldings y Peter Erskine llamado Canyon Cove, y fue un verdadero placer.

Tocar con el grupo de Dave es algo que me perdí al principio, y es genial. Me encanta ese aspecto que mencionaba Dave, el de tocar y hacer que la música suene bien. No es reinventar el jazz de una manera profunda, pero sí hacer que suene y que se sienta bien.

LJN: Como no tenías mucha historia con la B-3, ¿hubo que inclinar el cerebro para encontrar el momento?

BM: Es decir, había escuchado a músicos de B-3 y había estado expuesto a ellos. Pero no, no es tan diferente de cualquier otro tipo de interpretación. Se aplican los mismos principios, la misma forma de interactuar.

A diferencia de tocar con un cuarteto, donde hay piano, bajo y batería en la sección rítmica, ahora hay guitarra, órgano y batería. Si los músicos prestan atención, habrá un buen nivel de interactividad. Y ese fue definitivamente el caso de este grupo; tocaron juntos de maravilla. Y, de nuevo, fue fácil subirse al tren.

LJN: Dave, ¿puedes hablarnos del material de Groove Street?

DS: Al principio, le pedí a Bob que aportara un par de cosas, y también a Jared. Simplemente sabía que necesitaba otro shuffle; tienes que tener eso. [Acabamos con ‘Groove Street’, la canción que da título al disco, y ‘Code Blue’, que es otro blues en Fa.

Y queria algo un poco mas uptempo, ardiente, libre, que sabia que Bob sonaria genial. Y esa era una cancion, ‘Summit’.

Wayne [Shorter] habia muerto, y necesitaba una balada. Hicimos un arreglo genial de ‘Infant Eyes’. Y entonces, quise un groover. Sabía que Bob había versionado algún que otro tema del saxofonista tenor Eddie Harris, así que le pregunté si había hecho ‘Cold Duck’. Me dijo que sí, así que la incluimos.

Jared compuso uno de sus mejores temas [‘Soulstice’], yo incluí un estándar, ‘The More I See You’, y Bob aportó un par de grandes temas suyos, ‘Overlap’ y ‘Straight Ahead’. Ya las había grabado, pero les dimos nuestra propia versión.

 

davestryker.com 
bobmintzermusic.com 
jaredgoldb3.com 
McClenty Hunter 
londonjazznews.com 

Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Drop Shot
Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne

Leopard | Sept 14, 2018

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

Conocido como un músico con un sonido típico «de Minneapolis», su ciudad natal, Ricky Peterson es mucho más conocido por su larga asociación de casi veinte años con el saxofonista David Sanborn, uno de tantas celebridades con quien colaboró el cantante, tecladista y productor. Su amigo de años, el cantante y pianista Ben Sidran, que se encargó de las notas de línea que acompañan el álbum, fué quien concretó el encuentro con Sanborn recomendandole al jóven Ricky para cubrir la vacante en el grupo del saxofonista posibilitando su exposición en el más alto nivel donde éste se movía.

Su enorme curriculum declara también una relación profesional con Prince produciendole tres álbunes: Gold (WB | 1995), Emancipation (NPG | 1996) y Crystal Ball (NPG | 1998). Peterson también desempeñó un papel importante en la composición y producción de That’s Right (GRP | 1996) para George Benson. Pero hay otros nombres en éste listado de celebridades como Stevie Nicks, Bonnie Raitt, Billy Joel, Anita Baker, James Taylor, Joe Sample, Sting, Sergio Mendes, Brian Wilson, Ben Sidran, Rodger Waters, Rick Braun, Kirk Whalum, Phil Upchurch, Jimmy Buffet, Steve Miller Band, GoGos, Paula Abdul, Boz Scaggs, Dave Koz, Lalah Hathaway, Sheryl Crow, Jonathon Butler, Jermaine Jackson, Chaka Khan, Robben Ford…

Se me ocurre que el cantante y tecladista atesore como uno de sus más resonantes reconocimientos, esto es una apreciasión personal, el ofrecimiento que le hiciera Miles Davis para integrar el staff para su proyecto Tutu, el enorme álbum producido por Tommy LiPuma, que a su vez había producido Night Watch (WB | 1989), el debut en solitario de Peterson. LiPuma le recomendó a Miles incorporarlo al proyecto pero Peterson muy atareado con otros proyectos declinó respetuosamente el enorme ofrecimiento.

Lo que Miles y LiPuma vieron en Peterson, además de Prince, David Sanborn, Donald Fagen, de Steely Dan, fué su enorme capacidad y estética musical propia del rock, del R&B, del pop, funk, del blues, pero también dentro de la fusión jazzera que lo acercó a otra celebridad, el gran saxofonista estadounidense Bob Mintzer, estrella del legendario Yellowjackets aún vigente. Mintzer dirige, arregla (y toca, desde ya) a la prestigiosa WDR Big Band muy abierta a distintos estilos.

«Me enorgullezco de la musicalidad en todo, y lo que más me desafía son los intrincados cambios de acordes… incluso en la melodía más sencilla», dice Peterson, y añade: «También trabajo los arreglos para que los segmentos inesperados sean un hecho. Es divertido empezar en un sitio y luego llevar la canción en una dirección nueva y emocionante. Y por el amor de Dios, ¡tiene que ser funky! Para mí, mantener la pasión por la música y expresar mis emociones con la mayor honestidad posible es de lo que se trata».

«Tanto si trabajo con Prince como con George Benson, llevo todo lo que soy al estudio y lo doy todo. Intento abordarlo todo de una manera única, desde las composiciones hasta los arreglos; hago que mis habilidades de armonización sean muy adaptables. Igual que en mi propia música, intento aportar muchos elementos diversos a la fiesta».

 

rickypeterson.com 
jazzline-leopard.de 

CORTINA FINAL Maypo - Under The Radar
Ricky Peterson – Drop Shot

 

1. Drop Shot 6:12
Ricky Peterson : Hammond B3
Bob Mintzer : Tenor Saxophone

2. Feel So Bad 4:44
Bruno Müller : Guitar

3. Snakes 7:15
Johan Hörlen : Alto Saxophone
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar

4. I’ve Got News For You 6:09
Bob Mintzer : Tenor Saxophone
Shannon Barnett : Trombone
Ricky Peterson : Hammond B3

5. Do For Love 6:14
Ricky Peterson : Hammond B3
Andy Haderer : Trumpet

6. Thank You For Letting Me Be Myself 6:32
Karolina Strassmayer : Alto Saxophone
Bruno Müller : Guitar

7. Full House 7:30
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Paul Heller : Tenor Saxophone

8. Sexy MF 6:40
Paul Peterson : Bass
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Gene Lake : Drums

 

Ricky Peterson : Hammond B3 & Vocals
Bob Mintzer : Conductor & Arranger
Paul Peterson : Electric Bass, Background vocals on «Do For Love»
Bruno Müller : Guitar, Background vocals on «Do For Love»
Patty Peterson : Background vocals on «Feel So Bad»

WDR Big Band Cologne :
Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls & John Marshall : Trumpets
Ludwig Nuss, Andy Hunter & Shannon Barnett : Trombones
Mattis Cederberg : Bass Trombone
Johan Hörlen & Karolina Strassmayer : Alto Sax
Olivier Peters & Paul Heller : Tenor Sax
Jens Neufang : Baritone Sax

Produced by Joachim Becker & Ricky Peterson for WDR Broadcast
WDR Big Band Executive Producer : Friederike Darius & Lucas Schmid
Recorded September 2017 at WDR Studio 4, Cologne, Germany

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
RECIENTES
Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953

Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953

Bob Mintzer
Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953
Bob Mintzer es un saxofonista, especialista en vientos de madera, compositor/arreglista y educador, nacido el 27 de enero de 1953 en New Rochelle, Nueva York. Se relacionó con la música a una edad muy temprana, principalmente tocando el piano de oído, y más tarde pasando a la guitarra, el clarinete, la batería y finalmente el saxofón. Bob tocó el clarinete y más tarde el saxofón en los programas de bandas escolares, mientras tocaba la guitarra y las teclas en bandas de garaje durante la escuela secundaria.

El punto de inflexión que solidificó la conexión de Bob con la música como un esfuerzo de toda la vida llegó en 1969, cuando recibió una beca para asistir a la Academia de Artes Interlochen en Michigan. Allí vio de primera mano el tipo de compromiso que suponía convertirse en un músico a tiempo completo. Fue en Interlochen donde Bob conoció a Peter Erskine, que se convirtió en un colega que continúa hasta hoy, unos 50 años después.

Bob asistió a la Hartt School of music 1970-72 y a la Manhattan School of Music 72-74. Se especializó en clarinete en ambas instituciones mientras se enseñaba a sí mismo jazz y se reunía con músicos fuera de la escuela. En Hartford había una pequeña banda de músicos que tocaba jazz todas las noches, lo que dio a Bob la oportunidad de tocar regularmente. En NYC la escena de los lofts estaba en pleno apogeo, y Bob desarrolló muchas conexiones en las sesiones de los lofts que tenían lugar cada noche, a veces hasta las 6 de la mañana.

En 1974, al terminar su año en MSM, Bob se unió a la Orquesta de Tito Puente y simultáneamente hizo algunas giras con Eumir Deodato. En 1975 Bob tuvo la oportunidad de unirse a la banda de Buddy Rich y estuvo de gira con esa banda durante más de dos años. La posibilidad de tocar todas las noches, viajar por el mundo, y comenzar a escribir arreglos fue una oportunidad de oro.

Para 1978 Bob estaba tocando con varios grupos de jazz pequeños (Stone Alliance, Teruo Nockamura, un breve encuentro con Art Blakey, Joe Chambers, Mike Manieri) y se le pidió que se uniera a la Orquesta de Thad Jones/Mel Lewis. Bob tocó con Thad y Mel durante 6 meses, y más tarde con Mel, ya que Thad se había trasladado a Europa. En 1980 Bob organizó un proyecto para que la Mel Lewis Jazz Orchestra grabara en directo en el Festival de Jazz de Montreal la música de Herbie Hancock.

De 1981 a 1982 Bob fue miembro de la banda de Jaco Pastorius Word of Mouth, tocando el saxo tenor, el clarinete bajo y haciendo algunos arreglos/composiciones para los componentes de la banda grande y pequeña. Hay varias grabaciones y videos de esta banda por ahí. En 1983 Bob empezó su big band en NYC que consistía en muchos de los mejores músicos de la ciudad (Michael y Randy Brecker, Marvin Stamm, Lou Soloff, Barry Rogers, Dave Taylor, Don Grolnick, Will Lee, Peter Erskine, Roger Rosenberg). La banda actuaba regularmente en el 7th Avenue South (club propiedad de los Brecker Brothers) y ocasionalmente en el Village Vanguard. Por esta época Bob se puso en contacto con Tom Jung que tenía uno de los primeros sellos de discos compactos Digital Music Productions. Esto comenzó una relación de 23 años donde Bob grabó 12 cd's de big band y un cd de banda pequeña (One Music con miembros de los Yellowjackets). Hubo 4 nominaciones a los Grammy y una victoria en los Grammy por el cd Homage to Count Basie.

Durante los años 80, Bob hizo una buena cantidad de trabajos de sesión en Nueva York, tocando en numerosas grabaciones, así como en jingles y música de televisión. También se unió a la facultad de la Escuela de Música de Manhattan y pasó 22 años allí.

En 1990 Bob se unió a los Yellowjackets en Los Ángeles para grabar un proyecto para el sello GRP llamado Greenhouse. Este encuentro inició una relación de 30 años que continúa hasta hoy. La banda ha grabado unos 16 proyectos en este periodo de tiempo con 12 nominaciones a los Grammy.

El año 2008 trajo consigo el traslado de Hastings on Hudson, Nueva York, a Los Ángeles. Bob aceptó la cátedra dotada por Barbara y Buzz McCoy en el programa de jazz de la Escuela de Música Thornton. Él y su esposa Carla se instalaron en una antigua casa de Arnold Schoenberg en las colinas de Hollywood. Actualmente, Bob sigue formando parte del profesorado de ese lugar.

En 2016, Bob fue llamado a ser el director principal de la WDR Big Band en Colonia, Alemania. Actualmente ocupa ese puesto.

bobmintzermusic.com

yellowjackets.com

TAMBIÉN HOY
Bobby Hutcherson - 1941
Djavan - 1949
Henri Texier - 1945
Ray Obiedo - 1952
JUNIO 3

JUNIO 3

Fabia Mantwill

JUNIO 03 ::: Fabia Mantwill

Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Fabia Mantwill Orchestra - EM.PERIENCE
1. Siril Malmedal Hauge - Slowly, slowly - Slowly

2. Johanna Klein Quartet - Cosmos - Beppo

3. Lars Danielsson Liberetto - Cloudland - The Fifth Grade

4. Girls In Airports, Aarhus Jazz Orchestra - Leap - Dovetail

5. Fabia Mantwill Orchestra - EM.PERIENCE - Sasa Ndio Sasa

6. Dave Holland - Another Land - Mashup

7. James Francies - Purest Form - My Favorite Things

8. Second Wind Quintet - Second Wind Quintet - Too Kind

CORTINAS Carlos Franzetti - Ricordare
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>
Salute gente, que bueno es estar de nuevo por acá,,!!, cuántas novedades se acumularon en estos pocos días, espero haber hecho una buena selección. Muchas caritas nuevas (al menos para mi!!) como la de la cantante noruega Siril Malmedal Hauge desde Slowly, Slowly (Jazzland Records | Mayo 7, 2021) álbum continuidad de su celebrado Uncharted Territory (Jazzland Records | Feb 1, 2019) debut en este sello, consolidándose como un talento excepcional.

Seguimos con las chicas, ahora la saxofonista alemana Johanna Klein desde Cosmos (Berthold Records | Mayo 21, 2021) autora de todos los temas lidera una banda con sede en Colonia con quienes intenta expresar su propia interpretación del cosmos.

Seguimos con Lars Danielsson Liberetto, la banda del contrabajista y cellista sueco, desde Cloudland (ACT | Mayo 28, 2021). Liberetto reúne a un conjunto de grandes músicos que acompañan a Danielsson desde su debut en 2012 con el álbum homónimo, que luego fuera a nombrar a la banda, con el trompetista Arve Henriksen como invitado quien fuera de la partida en aquel primer álbum.

Otro grupo nórdico: Girls in Airports con la participación de la Aarhus Jazz Orchestra desde Leap (Kaja Records | Mayo 28, 2021). La banda danesa ha sido descripta como "una mezcla única de lirismo de jazz nórdico, influencias de indie-rock y sonidos de todo el mundo". Muy interesante...

Volvemos con las chicas y una sorpresa descomunal: Fabia Mantwill Orchestra desde EM?.?PERIENCE (XJAZZ Music | Mayo 21, 2021). La bella saxofonista, cantante, compositora y conductora alemana compone un mosaico único con influencias provenientes de mundos aparentemente inconexos (quizá para otros estilos musicales, no para el jazz) como el jazz, folclore, la música clásica, inspirada por el tiempo que pasó en lugares de todo el mundo como África, Sudamérica, Asia y Europa.

Otra sorpresa enorme, Dave Holland con Another Land (Edition Records | Mayo 28, 2021) junto a Kevin Eubanks (guitarra) y Obed Calvaire (bata) con un sonido fuerte y enérgico que estimula al punto de parecerse a un "infierno alimentado por el blues que invoca el espíritu de Hendrix" según la visión del matutino londinese The Guardian.

Los dos últimos: el pianista estadounidense James Francies con Purest Form (Blue Note | Mayo 21, 2021) su segundo registro en el sello de la nota azul desde donde Francies accede a cámaras íntimas de su arte a través de 14 temas, interpretando el amor, el dolor, la fragilidad y la fortaleza, según las notas del sello. Muy enérgico, ecléctico y sorprendente como su celebrado debut Flight en 2018.

Cerramos con la banda finlandesa Second Wind Quintet desde Second Wind Quintet (Challenge Records | Marzo 6, 2020) álbum debut del jóven quinteto con una propuesta superadora. Cumplimos con el grupo que había sido descartado por falta de tiempo la última salida.

Nos vemos...

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Soundscapes

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Soundscapes

Soundscapes

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne - Soundscapes
Jazzline | Mayo 7, 2021
1. A Reprieve 5.51
2. The Conversation 5.50
3. Stay Up 6.11
4. Montuno 5.04
5. Whack 7.18
6. Canyon Winds 7.11
7. Herky Jerky 6.43
8. New Look 9.29
9. One Music 7.50
10. VM 6.33

Bob Mintzer composer, arranger, conductor

WDR Big Band Cologne

Billy Test piano
Paul Shigihara guitar
Stefan Rey accoustic & electric bass
Hans Dekker drums

Johan Hörlen, Karolina Strassmayer alto sax, woodwinds
Olivier Peters, Paul Heller tenor sax, woodwinds
Jens Neufang baritone sax, woodwinds

Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls trumpets

Ludwig Nuß, Raphael Klemm, Andy Hunter trombone
Mattis Cederberg bass trombone

All music composed, arranged and conducted by Bob Mintzer
Recorded December 10 – December 20, 2019 at WDR Studio 4, Cologne, Germany

 

Bob Mintzer tiene la habilidad. No está claro si lo desarrolló durante su breve asociación con la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, sus dos años con la Buddy Rich Big Band, o su tiempo con la Word of Mouth Big Band de Jaco Pastorius. Lo que sí es cierto es que el gran saxofonista tenor siguió perfeccionando su instinto para la orquestación y el contrapunto a lo largo de los años 70 y 80. La primera vez que probó a dirigir un gran conjunto fue en 1983, cuando actuó con su big band en el popular club nocturno neoyorquino de los hermanos Brecker, Seventh Anvenue South. Más tarde, Mintzer perfeccionó sus habilidades como arreglista de grandes bandas durante una fructífera colaboración con el sello DMP. Ese sello produjo un total de once aclamadas grabaciones de conjuntos entre 1985 y 2003, desde Incredible Journey hasta Gently. Tal vez incluso se podría decir que arreglar y escribir para grandes bandas ya había pasado a formar parte de su ADN cuando fue nombrado director principal de la WDR Big Band de Colonia en 2016.

Además de sus proyectos con grandes bandas, Mintzer también es miembro de los Yellowjackets, un conjunto de jazz electroacústico, desde 1990. El año pasado, estos dos mundos se encontraron en una colaboración entre los Yellowjackets y la WDR Big Band, con nuevos arreglos de Mintzer como protagonistas. Con Soundscapes, el maestro regresa ahora como líder de la WDR Big Band con diez piezas recién arregladas. Entre ellos, una nueva y sofisticada interpretación de un número que ya grabó con los Yellowjackets en 1991.

Después de liderar varias grabaciones de la WDR Big Band con estrellas invitadas - Meeting of Minds de 2018 con los New York Voices, Live at Philharmonie Cologne de 2019 con el teclista de Snarky Puppy Bill Laurence, Blue Soul de 2020 con el guitarrista Dave Stryker - Mintzer estaba listo para compartir su propio material con este conjunto de clase mundial. "Hay una tradición en la WDR, después de todo, de que el director principal en algún momento de su mandato lleve a cabo un proyecto propio", explica. "Así que reuní algunas de las cosas que he escrito para la banda en el transcurso de los últimos cinco años, así como una serie de números totalmente nuevos, para esta grabación".
Soundscapes, una amalgama de estados de ánimo, grooves y texturas complejas, no sólo muestra el trabajo de Mintzer para este aclamado conjunto, sino que hace una doble función.

 

Más en:  

Jazzline Records