Willie Morris ::: Unbound Inner

Willie Morris ::: Unbound Inner

Unbound Inner

Willie Morris

Posi-Tone Records | Enero 31, 2025

Willie Morris - Unbound Inner
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1. Flyover Country 2:24
2. Patterned 4:27
3. Comfort Zone 8:57
4. The Folks Who Live Down The Hill 4:53
5. How To Get Away With Murder 1:59
6. Charade 5:33
7. Into Somewhere 5:00
8. Dialect 6:59
9. Tell Me A Bedtime Story 2:28
10. What's Expected 7:34

 

 

Willie Morris - tenor saxophone, soprano saxophone (Dialect)
Behn Gillece - vibraphone (not Flyover, Folks, Into Somewhere)
Jon Davis - piano (not Bedtime)
Boris Kozlov - bass (not Flyover, Bedtime)
Rudy Royston - drums (not Flyover, Bedtime)
Jason Tiemann - drums (Comfort)

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded May 19, 2023 and June 24, 2024 (Flyover, Folks, Into) at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

«...parece seguro que Willie Morris se convertirá en un nombre cada vez más familiar para los oyentes de jazz en los próximos años».
Downbeat Magazine

«Morris explora el paisaje post-bop con una visión y madurez muy por encima de sus años».
All About Jazz

«Morris continúa construyendo su reputación como uno de los profundos tenores y compositores emergentes de estos tiempos.»
Making a Scene

El saxofonista tenor Willie Morris explota un manantial de creatividad del «Unbound Inner» en su tercer álbum para Posi-Tone.

Como director de orquesta, Morris predica con el ejemplo, con una notable precisión técnica y un conocimiento manifiesto de sus materiales. El sonido de su saxofón está extraordinariamente bien centrado, su articulación es nítida y su dominio de su instrumento completo. Sin embargo, es la considerable profundidad de su arte emocional lo que resulta más impactante y notable.

Morris cuenta con el apoyo de un grupo familiar de colaboradores consumados, el vibrafonista Behn Gillece, el pianista Jon Davis, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston, todos los cuales expresan hábilmente la visión musical del líder en todas sus improvisaciones e interacciones.

Con una asombrosa combinación de talento y brillantes interpretaciones, el nuevo álbum de Willie Morris anima claramente a los oyentes hacia el maravilloso descubrimiento de momentos brillantes de sus exploraciones del «Unbound Inner».

***

Nacido en St. Louis y afincado en Nueva York, el saxofonista y compositor Willie Morris emerge como una fuerza fresca y excitante en la escena del jazz. Con un profundo aprecio por las formas artísticas negroamericanas que han florecido en su ciudad, aporta una perspectiva dinámica y única a su oficio.

En esta primera etapa de su carrera, Willie ya ha sido bendecido con notables oportunidades que le han permitido actuar y grabar junto a un distinguido elenco de artistas. Colaborando con músicos de la talla de Randy Brecker, John Clayton, John Swana, Byron Landham, Jason Marsalis, Montez Coleman, Josh Lawrence, Donald Edwards, Boris Kozlov, Rudy Royston y Jon Davis, entre otros, Willie ha tenido el privilegio de sumergirse en diversos entornos musicales que han ampliado sus horizontes artísticos.

Testimonio de su extraordinario talento, el álbum de debut de Willie, Conversation Starter (Posi-Tone 2023), sirvió de plataforma para mostrar sus excepcionales habilidades. Formando equipo con una banda excepcional compuesta por Patrick Cornelius, Jon Davis, Adi Meyerson y EJ Strickland, el álbum encarnó la profundidad y el alcance de la destreza musical de Willie. A través de sus conmovedoras melodías de saxofón y sus innovadoras composiciones, Willie ofreció una cautivadora experiencia auditiva que caló hondo en el público.

Willie continúa labrándose su camino con el lanzamiento de su segundo álbum Attentive Listening (Posi-Tone 2024), embarcándose en un viaje sonoro inmersivo y explorando los conceptos de «Attentive Listening» con su propia mezcla inigualable de virtuosismo y emoción. Todo el programa de «Attentive Listening» es un ingenuo testimonio de la sincera dedicación de Morris a su propia búsqueda de la madurez y la maestría musical. En colaboración con la sección rítmica estelar del pianista Jon Davis, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston, Morris crea sin esfuerzo un paisaje auditivo que cautiva, inspira y deja una huella indeleble en el oyente que perdura en el corazón y la mente mucho después de que se desvanezca la última nota.

 

 

williemorrismusic.com 

Blue Moods ::: Force & Grace

Blue Moods ::: Force & Grace

Force & Grace

Blue Moods

Posi-Tone Records | Enero 3, 2025

Blue Moods - Force & Grace

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1. Crisis 4:41
2. First Light 4:19
3. Latina 4:04
4. Brigitte 4:34
5. On The Que-Tee 4:48
6. Little Sunflower 5:28
7. Gibraltar 5:30
8. D Minor Mint 4:59
9. Sky Dive 6:37
10. Happy Times 4:49
11. Lament For Booker 5:30
12. Soul Surge 4:36

 

Diego Rivera - tenor saxophone; soprano saxophone (2, 6, 9, 11)
Art Hirahara - piano 1, 2, 3, 5, 7, 11
Jon Davis - piano 4, 6, 8, 9, 10, 12
Boris Kozlov - bass
Vinnie Sperrazza - drums

all compositions by Freddie Hubbard

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded June 22, 2024 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

Muchos aficionados al jazz tienen un conocimiento enciclopédico de intérpretes, grabaciones y momentos de destreza instrumental. Este frikismo, aunque impresionante, puede tener su lado negativo cuando los aficionados pasan por alto el papel de muchos artistas de jazz como compositores de talento. Salvo contadas excepciones, las contribuciones como compositores de muchos músicos célebres suelen ser ignoradas o, en el mejor de los casos, desconocidas para un amplio segmento del público contemporáneo.

Con la esperanza de hacer frente directamente a esta situación, Posi-Tone está preparando sus ediciones «Blue Moods» para destacar el genio compositivo de estos compositores poco apreciados. «Force & Grace» es nuestra tercera entrega y se centra en la música de Freddie Hubbard. Este álbum ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir cómo el arte musical magistral y melódico de Hubbard va mucho más allá de su papel como uno de los principales trompetistas del siglo XX.

- Marc Free, productor

 

Boris Kozlov·Art Hirahara·Vinnie Sperrazza·Diego Rivera·Jon Davis
Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

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Aquella máxima entre los comerciantes que dice que la diferencia entre todos los que ofrecen más o menos lo mismo, está dada en la calidad de la atención pre y post venta aplica también, claro, en la música. Muy evidente son los ejemplos en los que muchos intérpretes abordan diferentes standards, cada uno ofeciendo sus particulares observaciones, diferentes visiones sobre el mismo elemento.

El movimiento está plagado de trios con mayor o menor trayectoria tanto temporal como de reconocimiento positivo, todos intentado diferenciarse del montón desde una perspectiva rupturista como los casos "no me llevo con los convencionalismos!!", o esos dentro de él en una puja abierta por demostrar cuán mejor es la propia fórmula, esa que como la más bella de las poesías penetra el alma con apenas pocos versos...

Y acá tenemos uno de ésos claros ejemplos, la belleza de lo simple, la que llega y moviliza porque es de esas que entendemos!!, la complejidad y misterio de la belleza ofrecidas despojada de sonidos "poco y nada audibles", nada que confunda o distraiga de lo verdadero, lo esencial.

Y volviendo sobre lo apuntado antes con respecto a las diferentes (re)interpretaciones, el trio mismo explora sobre su propio repertorio reinventandolo maravillosamente. Sucede que los productores del sello llamaron intespectivamente al Hirahara para ofrecerles el estudio por unos días ante una cancelación, y ahora? no tenemos nada nuevo que ofrecer... Tema resuelto, busquemos en la carpeta temas ya publicados... (es lo que pasó, el diálogo es una ocurrencia mía!!!).

Temas del pianista se mezclan con algunos títulos del contrabajista Boris Kozlov, con el genial acompañamiento del legendario bata Rudy Royston, de cuyo listado destacan dos temas de Hirahra dedicados a su esposa y principalmente uno, To The Sky, en honor del joven fotógrafo negro Tyre Nichols, asesinado por la policía de Memphis a principios del año pasado. Buscando en la web sobre este caso que se me escapaba, encontré que ha vuelto a cubrir los portales dada la publicación de los videos captados por la policia donde muestran el arresto y la feróz golpiza que sufrió el jóven de 29 años, que falleció tres días después.

Echo Canyon cumple de sobra con las expectativas de conocidos o ignorantes de la obra musical de Art Hirahara, ofreciendo la mejor plataforma de acceso a su universo musical para quienes estén dispuestos y curiosos por descubrirlo, tanto como para aquellos "viejos conocidos" dispuestos a navegarlo una vez más...

arthirahara.com 

 

CORTINA FINAL Ascent
Art Hirahara - Echo Canyon

 

1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

 

Art Hirahara – piano
Boris Kozlov – bass
Rudy Royston – drums & percussion

Marc Free – producer
Nick O’Toole – engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design and photography by Sara Pettinella/Little Comb Productions

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RECIENTES

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

Art Hirahara - Echo Canyon
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
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1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

Art Hirahara - piano
Boris Kozlov - bass
Rudy Royston - drums & percussion

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR

El pianista Art Hirahara resuena con una imparable sensibilidad melódica y una amplia paleta de colores y sonidos en su último esfuerzo "Echo Canyon". Acompañan a Hirahara en esta cita de trío con piano sus conocidos colaboradores, el bajista Boris Kozlov y el bata Rudy Royston, que aportan ideas apasionantes y añaden una base sólida a la sesión.

"Echo Canyon" se despliega con firmeza como un atractivo programa de composiciones originales en el que Hirahara trata de combinar sus reflexiones interiores con momentos de humilde reverencia hacia las mayores e inefables profundidades de nuestras experiencias colectivas. Tanto si uno ya está familiarizado con la música de Hirahara como si lo descubre por primera vez, su último trabajo sin duda aportará ideas y momentos brillantes a los aficionados al jazz y a los oyentes serios de todo el mundo.

*****

Art Hirahara es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York. Art, originario de la bahía de San Francisco, se trasladó a Nueva York en 2003 para dejarse seducir por sus músicos de talla mundial. Aquí ha perfeccionado su arte, actuando en una amplia gama de situaciones musicales que van desde los estándares directos al jazz progresivo basado en ciclos temporales a la improvisación libre. De lo tradicional a lo vanguardista, Art ha encontrado un sonido propio que traspasa géneros y fronteras.

Art comenzó su formación musical a los cuatro años, estudiando con Sue Shannon, una profesora de piano clásico poco convencional que enseñaba improvisación y composición desde las primeras etapas del desarrollo musical. Esto sentó las bases para su despertar al jazz durante sus estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin, donde se licenció en Música Electrónica e Informática. Durante su penúltimo año, comenzó sus estudios de piano jazz con el gigante del jazz de Cleveland, Neal Creque.

Después continuó en el California Institute of the Arts, donde tuvo como mentores a David Roitstein, Charlie Haden y Wadada Leo Smith. Fue allí donde se sumergió en las músicas del mundo, centrándose en la percusión y la danza de África occidental, el gamelán balinés y la tabla del norte de la India. Tras su traslado a Nueva York, Art estudió en el programa Banff Workshop in Jazz and Creative Music con Dave Douglas en 2004.

Art ha tenido el privilegio de tocar con Stacey Kent, Freddy Cole, Akira Tana, Rufus Reid, Don Braden, Roseanna Vitro, Dave Douglas, Vincent Herring, Victor Lewis, Travis Sullivan s Bjorkestra, Jim Black, Jenny Scheinman, Greg Cohen, Fred Ho, Sean Nowell, royal hartigan y Hafez Modirzadeh. Ha actuado por todo el mundo en Europa, Asia, África, Sudamérica, Oriente Próximo y extensamente por Estados Unidos.

En Nueva York, ha tocado en los principales locales de la ciudad, como Birdland, Smalls, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard y 55 Bar. Además de intérprete, Art es pedagogo. Ha impartido clases magistrales tanto en su país como en el extranjero. Ha enseñado en el Conservatorio de Brooklyn-Queens y ha sido miembro activo de NY PopsEd, una organización educativa centrada en llevar la música a las escuelas primarias y secundarias.

El sonido pianístico y compositivo de Art es una amalgama de las variadas influencias musicales que ha estudiado y de la amplia gama de líderes para los que ha trabajado. Art busca constantemente nuevas situaciones que desafíen su musicalidad. Recientemente ha trabajado como productor de grabaciones y director musical para varios artistas de diferentes géneros.

 

 

arthirahara.com

 

Diego Rivera ::: Love and Peace

Diego Rivera ::: Love and Peace

Love and Peace

Diego Rivera

Stunt Records | Febrero 3, 2023

Diego Rivera - Love and Peace

 

1 Lovely 3:56
2 Ganas 3:53
3 Gracias A La Vida 4:13
4 Soul Purpose 4:13
5 Anticipation 4:05
6 Alabama 10:11
7 Composure 4:18
8 Simo?n 5:54
9 La Malinche 5:42
10 Battle Fatigue 4:43
11 Peace 6:26

 

 

Diego Rivera, tenor and soprano (2, 5, 9, 11) saxophones
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums

Diego Rivera, director de orquesta, compositor, educador y saxofonista extraordinario, aspira a cotas más altas y desata el poder trascendente de "Love and Peace" en su cuarto trabajo para Posi-Tone Records. Con un programa de emocionantes composiciones originales y algunas versiones sentidas, la sesión entra rápidamente en acción y brilla con momentos brillantes desde el principio. La sesión también cuenta con una sección rítmica de lujo formada por el pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston. Con la profunda emotividad de esta propuesta musical, Rivera ha elevado notablemente su intención y expresión a otro nivel, y la conmoción de estas interpretaciones incitará a los entusiastas del jazz de todo el mundo a profundizar en su mensaje de "Amor y Paz" con asombro y deleite.

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Diego Rivera, músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Es profesor titular asociado de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del GRAMMY Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del JUNO Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con los artistas Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 con Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous "...explora las raíces multiculturales 'indígenas' de nuestra familia humana...". Indigenous alcanzó el nº 7 en las listas de JazzWeek Radio. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, llamó rápidamente la atención cuando entró en las listas de JazzWeek Radio como "Debut más destacado". La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió elogios de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha participado en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Rivera, ávido compositor y arreglista, ha escrito arreglos para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" del Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Sus arreglos pueden escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz y Director Asociado de Estudios de Jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el Dortha J. and John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos.

Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Jazz Combo de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los ex alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales tocando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

  
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