Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Echo Canyon
Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

Art Hirahara - Echo Canyon

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1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia ‘Bella 4:09
9. Spider’s Dance 5:37

Art Hirahara – piano
Boris Kozlov – bass
Rudy Royston – drums & percussion

Marc Free – producer
Nick O’Toole – engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR

El pianista Art Hirahara resuena con una imparable sensibilidad melódica y una amplia paleta de colores y sonidos en su último esfuerzo «Echo Canyon». Acompañan a Hirahara en esta cita de trío con piano sus conocidos colaboradores, el bajista Boris Kozlov y el bata Rudy Royston, que aportan ideas apasionantes y añaden una base sólida a la sesión.

«Echo Canyon» se despliega con firmeza como un atractivo programa de composiciones originales en el que Hirahara trata de combinar sus reflexiones interiores con momentos de humilde reverencia hacia las mayores e inefables profundidades de nuestras experiencias colectivas. Tanto si uno ya está familiarizado con la música de Hirahara como si lo descubre por primera vez, su último trabajo sin duda aportará ideas y momentos brillantes a los aficionados al jazz y a los oyentes serios de todo el mundo.

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Art Hirahara es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York. Art, originario de la bahía de San Francisco, se trasladó a Nueva York en 2003 para dejarse seducir por sus músicos de talla mundial. Aquí ha perfeccionado su arte, actuando en una amplia gama de situaciones musicales que van desde los estándares directos al jazz progresivo basado en ciclos temporales a la improvisación libre. De lo tradicional a lo vanguardista, Art ha encontrado un sonido propio que traspasa géneros y fronteras.

Art comenzó su formación musical a los cuatro años, estudiando con Sue Shannon, una profesora de piano clásico poco convencional que enseñaba improvisación y composición desde las primeras etapas del desarrollo musical. Esto sentó las bases para su despertar al jazz durante sus estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin, donde se licenció en Música Electrónica e Informática. Durante su penúltimo año, comenzó sus estudios de piano jazz con el gigante del jazz de Cleveland, Neal Creque.

Después continuó en el California Institute of the Arts, donde tuvo como mentores a David Roitstein, Charlie Haden y Wadada Leo Smith. Fue allí donde se sumergió en las músicas del mundo, centrándose en la percusión y la danza de África occidental, el gamelán balinés y la tabla del norte de la India. Tras su traslado a Nueva York, Art estudió en el programa Banff Workshop in Jazz and Creative Music con Dave Douglas en 2004.

Art ha tenido el privilegio de tocar con Stacey Kent, Freddy Cole, Akira Tana, Rufus Reid, Don Braden, Roseanna Vitro, Dave Douglas, Vincent Herring, Victor Lewis, Travis Sullivan s Bjorkestra, Jim Black, Jenny Scheinman, Greg Cohen, Fred Ho, Sean Nowell, royal hartigan y Hafez Modirzadeh. Ha actuado por todo el mundo en Europa, Asia, África, Sudamérica, Oriente Próximo y extensamente por Estados Unidos.

En Nueva York, ha tocado en los principales locales de la ciudad, como Birdland, Smalls, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard y 55 Bar. Además de intérprete, Art es pedagogo. Ha impartido clases magistrales tanto en su país como en el extranjero. Ha enseñado en el Conservatorio de Brooklyn-Queens y ha sido miembro activo de NY PopsEd, una organización educativa centrada en llevar la música a las escuelas primarias y secundarias.

El sonido pianístico y compositivo de Art es una amalgama de las variadas influencias musicales que ha estudiado y de la amplia gama de líderes para los que ha trabajado. Art busca constantemente nuevas situaciones que desafíen su musicalidad. Recientemente ha trabajado como productor de grabaciones y director musical para varios artistas de diferentes géneros.

 

 

arthirahara.com

 

Diego Rivera ::: Love and Peace

Diego Rivera ::: Love and Peace

Love and Peace

Diego Rivera

Stunt Records | Febrero 3, 2023

Diego Rivera - Love and Peace

 

1 Lovely 3:56
2 Ganas 3:53
3 Gracias A La Vida 4:13
4 Soul Purpose 4:13
5 Anticipation 4:05
6 Alabama 10:11
7 Composure 4:18
8 Simo?n 5:54
9 La Malinche 5:42
10 Battle Fatigue 4:43
11 Peace 6:26

 

 

Diego Rivera, tenor and soprano (2, 5, 9, 11) saxophones
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums

Diego Rivera, director de orquesta, compositor, educador y saxofonista extraordinario, aspira a cotas más altas y desata el poder trascendente de «Love and Peace» en su cuarto trabajo para Posi-Tone Records. Con un programa de emocionantes composiciones originales y algunas versiones sentidas, la sesión entra rápidamente en acción y brilla con momentos brillantes desde el principio. La sesión también cuenta con una sección rítmica de lujo formada por el pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston. Con la profunda emotividad de esta propuesta musical, Rivera ha elevado notablemente su intención y expresión a otro nivel, y la conmoción de estas interpretaciones incitará a los entusiastas del jazz de todo el mundo a profundizar en su mensaje de «Amor y Paz» con asombro y deleite.

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Diego Rivera, músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Es profesor titular asociado de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band ’99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del GRAMMY Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del JUNO Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con los artistas Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 con Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous «…explora las raíces multiculturales ‘indígenas’ de nuestra familia humana…». Indigenous alcanzó el nº 7 en las listas de JazzWeek Radio. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, llamó rápidamente la atención cuando entró en las listas de JazzWeek Radio como «Debut más destacado». La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió elogios de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha participado en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Rivera, ávido compositor y arreglista, ha escrito arreglos para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto «Motor City Jazz» del Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Sus arreglos pueden escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz y Director Asociado de Estudios de Jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el Dortha J. and John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos.

Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Jazz Combo de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los ex alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales tocando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

  
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Opus 5 ::: Swing on This

Opus 5 ::: Swing on This

Swing on This

Opus 5

Criss Cross | Mayo 20, 2022

Opus 5 - Swing on This

 

1. Swing On This (George Fontenette) 4:39
2. Pythagoras (David Kikoski) 7:41
3. Moonbay (Boris Kozlov) 7:17
4. Fermata (Alex Sipiagin) 10:58
5. Finger Painted Swing (Donald Edwards) 8:44
6. Sight Vision (Alex Sipiagin) 6:19
7. The Great Divide (Donald Edwards) 5:49
8. In Case You Missed It (Bobby Watson) 8:34

Seamus Blake, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet, flugelhorn
David Kikoski, Fender Rhodes, piano
Boris Kozlov, bass
Donald Edwards, drums

Recorded September 7, 2021 in Astoria, NY, USA by Mike Marciano

 

 

 

Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú.

«Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes», recuerda Sipiagin. «Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: ‘¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?».

Con Swing On This, el quinteto de estrellas Opus 5 presenta su quinto álbum de Criss Cross, y el primero desde 2015, cuando Criss Cross publicó Tickle (Criss 1383), que a su vez fue precedido -en cronología inversa- por Progression (Criss 1369), Pentasonic (Criss 1351), e Introducing Opus 5 (Criss 1339), cada uno grabado con un año de diferencia. El apelativo de «all star» no es una exageración: las discografías colectivas del trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista tenor Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards, todos ellos debutantes internacionales, suman más de 30 fechas del líder de Criss Cross.

Opus 5 se gestó en 2010, cuando Sipiagin y Blake, en una lluvia de ideas mientras tomaban unas copas en el bar del aeropuerto O’Hare de Chicago durante una escala entre vuelos, decidieron organizar una nueva banda para tocar música original que no hiciera referencia a la música de Charles Mingus que habían estado tocando juntos durante muchos años en la Mingus Big Band, que Kozlov dirige musicalmente desde 2004. Reclutaron a Kikoski, Kozlov y Edwards, cada uno de ellos un colega de larga trayectoria en la MBB. Edwards sugirió el nombre, en referencia al arreglo para big band de Kozlov del Opus 4 de Mingus que todos los miembros admiraban. Se pusieron en contacto con el propietario de Criss Cross, Gerry Teekens, que los conocía a todos, y dieron luz verde a ese primer álbum en 2011. A lo largo de los seis años siguientes, «los cinco líderes de la banda y los cinco músicos secundarios», como dice Kozlov, mejoraron su ya considerable química en giras periódicas por Europa y Rusia, desarrollando material que documentaron de una fecha a otra.

Durante el intervalo de siete años que separa a Tickle de Swing On This, los miembros encontraron menos oportunidades para tocar. Todos estaban ocupados con otros proyectos. Covid-19 hizo que fuera problemático reunirse. Blake y Sipiagin se trasladaron a Europa. Luego, el verano pasado, cuando Blake programó un viaje en Nueva York para realizar asuntos personales, Opus 5 aprovechó la oportunidad para entrar en el estudio y grabar ocho piezas con el ingeniero Mike Marciano. Con un único y breve ensayo en su haber, navegan por el repertorio con una fluida intuición mutua y un profundo compromiso, como si lo hubieran estado tanteando durante meses.

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Opus 5

Uno de los grupos más formidables que han surgido en la escena del jazz moderno de Nueva York, OPUS 5 es una banda cooperativa notablemente empática que cuenta con el trompetista Alex Sipiagin, el saxofonista Seamus Blake, el pianista David Kikoski, el bajista Boris Kozlov y el baterista Donald Edwards.

Juntos, estos espíritus afines, todos ellos líderes de bandas por derecho propio, logran un equilibrio entre la composición reflexiva y la improvisación apasionada en sus dos potentes grabaciones de Criss Cross, Introducing OPUS 5 de 2011 y PentaSonic de 2012.

Aunque todos los miembros de OPUS 5 han tocado en algún momento en la Mingus Big Band, también han tocado en los discos de los demás en diversas configuraciones a lo largo de los años. Sus compatriotas Sipiagin y Kozlov han estado indudablemente unidos desde sus años de adolescencia en el Convervatorio Gnessn de Moscú. «Estudiamos juntos durante siete u ocho años y tocamos juntos en la banda de estudiantes», recuerda Sipiagin. «Acabamos viniendo juntos a Estados Unidos por primera vez en 1991. Se suponía que iba a ser por dos semanas y acabamos quedándonos seis meses. Y durante esos seis meses, Boris y yo íbamos mucho a Manhattan para ver los clubes de jazz. Así fue como decidimos: ‘¿Por qué no intentamos quedarnos un tiempo en Nueva York y ver qué pasa?».

Sipiagin, que ha grabado 12 discos como líder, empezó a tocar con la Gil Evans Monday Night Orchestra en Sweet Basil en 1992, y se convirtió en miembro de la George Gruntz Concert Jazz Band en 1994. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha permanecido en esa agrupación, ganadora de un Grammy, hasta el día de hoy. Desde 1999, también ha sido miembro de varios grupos pequeños y de la big band de Dave Holland, a quien atribuye una importante influencia en su propio estilo compositivo. Sipiagin también grabó y realizó una gira con el Quindectet del difunto Michael Brecker en 2003.

Blake, ganador del Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk 2002 para saxofón, ha grabado trece álbumes como líder. Nacido en Inglaterra en 1970, creció en Canadá y estudió en el Berklee College of Music de Boston. Tras trasladarse a Nueva York, comenzó a trabajar con el baterista Victor Lewis y posteriormente realizó una gira en la banda de John Scofield. Se unió a la Mingus Big Band en 1995 y ha grabado seis álbumes con ese aclamado conjunto.

Kikoski, que tiene doce álbumes como líder y ha aparecido en más de cien CDs como músico lateral, fue miembro de la banda de Roy Haynes durante 15 años. Hizo giras y grabó con toda una serie de artistas, como Randy Brecker, Bob Berg, Billy Hart, Al Foster, Ralph Peterson, Jeff «Tain» Watts, Toninho Horta, Eddie Henderson, Joe Locke y sus compañeros de sello Criss Cross, Sipiagin y Blake. Ha sido miembro de la Mingus Big Band desde 1997, apareciendo en cuatro álbumes con el grupo.

El bajista Kozlov ha sido la columna vertebral de la Mingus Big Band desde 1999, apareciendo en cinco álbumes con el grupo. Tiene dos álbumes como líder y también ha aparecido en grabaciones de Brian Lynch, George Colligan, Jean-Michel Pilc, Ronnie Cuber, Jack Walrath, Conrad Herwig, Dave Samuels, Bobby Sanabria y Roswell Rudd.

El batería Edwards, natural de Luisiana, se trasladó a Nueva York en 1998 y se incorporó a la Mingus Big Band en 2003. Tiene dos discos como líder y ha aparecido en grabaciones de Orrin Evans, Jesse Davis, George Colligan, Mark Whitfield, The Mingus Big Band/Orchestra/Dynasty, Conrad Herwig, Jack Walrath, Joey Calderazzo y Ralph Bowen.

La idea de que estos cinco colegas se unieran surgió hace un año y medio. Como recuerda Kozlov, «Alex y Seamus estaban sentados en el bar de un aeropuerto y dijeron: «¿Por qué no hacemos una banda en la que participen todos y en la que todos aporten música?

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MARZO 31

MARZO 31

Carlos Franzetti

MARZO 31  :::  Carlos Franzetti

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Carlos Franzetti - In the Wee Small Hours
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1. Lara Rosseel – Hert – It’s Done

2. Carlos Franzetti – In the Wee Small Hours – How Long Has This Been Going On

3. Yaniv Taubenhouse – Hope – Earth Guardians – Chapter Two

4. Philip Catherine, Paulo Morello, Sven Faller – Pourquoi – Pourquoi

5. Johan Leijonhufvud Trio – Harlem Nocturne – Welcome

6. Dave Stryker – As We Are – One Thing at a Time (feat. Julian Shore)

7. The Mattan Klein Quartet – The Long Run – The Long Run

8. Boarding Completed – Park Blues – Manic Minor

9. Boris Kozlov – First Things First – I.S. Adventure

 

 

CORTINAS Christian Scott aTunde Adjuah - Diaspora

CORTINAS
Christian Scott aTunde Adjuah
Marzo 31, 1983

Salute amigos…, cómo estan, que bueno que sigamos teniendo la posibilidad de encuentros semanales y disfrutar de lo que nos convoca. Y a eso vamos ya…, arrancando con la contrabajista de Paises Bajos Lara Rosseel desde Hert (W.E.R.F. Records | Marzo 11, 2022), considerada por la prensa como una poeta del contrabajo y compositora de talento, sorprende con este último lanzamiento al frente de un quinteto.

Seguimos con el pianista argentino Carlos Franzetti desde In The Wee Small Hours (Sunnyside Records | Enero 28, 2022) liderando un trio donde destaca la participacion de su esposa también pianista Allison Brewster Franzetti en un corte y The City of Prague Orchestra en otro. El pianista radicado en los EEUU desde hace muchos años destaca en su álbum un repertorio anti-pandemia, con la esperanza de contribuir a la disminucion del pesimismo por la peste y al regreso de un renovado ánimo.

Las cortinas de hoy a cargo del trompetista Christian Scott aTunde Adjuah desde Diaspora (Ropeadope Records | junio 23, 2017) en el día de su cumple.

Seguimos con el pianista israeli Yaniv Taubenhouse desde Hope (Fresh Sound New Talent | Feb 18, 2022) un solo piano muy optimista y entrador, otro intento de alejar la oscuridad de los ultimos meses. Tres veteranos músicos reunidos en torno a lo que mejor saben hacer: Philip Catherine, Paulo Morello y Sven Faller con Pourquoi (Enja | Febrero 11, 2022) segunda contribución entre ellos luego de Manoir de mes rêves (2019) y giras con más de 50 conciertos, cuya amistad y buen sonido se consolidan en esta entrega.

Le sigue el Johan Leijonhufvud Trio desde Harlem Nocturne (Heartcore Records | Sept 10, 2021), liderado por el guitarrista sueco reclutado por Kurt Rosenwinkel para su sello Heartcore Records. Buen disco… Seguimos con otro guitarrista (que ayer cumplio años), Dave Stryker desde As We Are (Strikezone Records | Enero 7, 2022) con la presencia de los notables Julian Shore, John Patitucci y Brian Blade más un cuarteto de cuerdas para este magnifico álbum.

Otra agrupación israelí, The Mattan Klein Quartet desde The Long Run (Ubuntu Music | Enero 14, 2022) debut en el sello Ubuntu Music del flautista multi-premiado que ha cautivado a la prensa internacional. Los dos últimos: Boarding Completed desde Park Blues (Losen Records | Feb 4, 2022) grupo liderado por el guitarrista noruego Bård Helgerud. y cerramos con el bajista ruso Boris Kozlov desde First Things First (Posi-Tone Records | Enero 21, 2022) acompañado por celebridades del movimiento: Donny McCaslin, Art Hirahara, Behn Gillece y Rudy Royston.

Nos vemos…

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Diego Rivera ::: Mestizo

Diego Rivera ::: Mestizo

Mestizo
Diego Rivera
Posi-Tone Records | Feb 11, 2022
Diego Rivera - Mestizo
 

1 Battle Fatigue 4:05
2 Rasquache 4:52
3 Teru 5:38
4 Bracero 4:38
5 Escapade 6:05
6 Canción De Cuna 5:22
7 Most From The Least 4:47
8 La Raza Cósmica 6:31
9 The Rose Window 6:57
10 Mestizo 5:02

 

Diego Rivera, tenor saxophone
Alex Sipiagin, trumpet
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums, percussion

 

 

 

 

Con una impresionante mezcla de gracia y poder, el saxofonista tenor Diego Rivera trasciende las fronteras culturales para transmitir un enfático mensaje de inteligencia e inclusión en su último lanzamiento «Mestizo». Los oyentes críticos pueden apreciar estas interpretaciones como una serie de discusiones comprometidas que emplean la réplica del contexto y el contraste entre las voces principales de los vientos y el afectuoso apoyo y réplica de su inmaculada sección rítmica del pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el baterista Rudy Royston.

Este conjunto de momentos brillantes también se ve admirablemente reforzado por la presencia del fenómeno de la trompeta Alex Sipiagin, que se une a Rivera como su ayudante de primera línea, proporcionando ofertas musicales de intensidad incisiva que sirven constantemente para elevar todo el procedimiento a otro nivel. Sin embargo, si nos centramos demasiado en la interacción de elementos, corremos el riesgo de perder el sentido del diálogo y confundir el medio con el mensaje.

El talento inconfundible de Rivera como compositor es la verdadera historia, ya que transforma hábilmente este quinteto dinámico en un instrumento unificado y da rienda suelta a una poderosa combinación de explosiones oscilantes yuxtapuestas con incursiones en el lenguaje emocional de la conversación sutil. Desde la salva inicial hasta el último hurra, el mensaje melódico de «Mestizo» se mueve sin esfuerzo y afirma que Rivera es una estrella de brillo ilimitado a la que hay que prestar atención durante muchos años.

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Diego Rivera

Músico, compositor, arreglista y educador de talla mundial, Diego Rivera ha entretenido al público durante más de 20 años. Rivera es conocido por su tono muscular y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latina. Es profesor titular de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor, MI, y se crió en East Lansing, MI. Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Artes de Detroit a una edad temprana le inspiró a dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band ’99. Desde ese viaje inaugural, ha dado conciertos en los lugares y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del premio GRAMMY, Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del premio JUNO, Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con artistas: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 en Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous «…explora las raíces multiculturales ‘indígenas’ de nuestra familia humana…». Indigenous alcanzó el número 7 en las listas de radio de JazzWeek. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, ganó rápidamente la atención cuando llegó a las listas de JazzWeek Radio como el «Debut más alto». La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió la aclamación de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha aparecido en varias grabaciones como acompañante en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Ávido compositor y arreglista, Rivera ha escrito arreglos para varias grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto «Motor City Jazz» de Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Su trabajo de arreglos se puede escuchar en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación de debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es profesor asociado de saxofón de jazz y director asociado de estudios de jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el premio Dortha J. y John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos. Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Combo de Jazz de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los antiguos alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales actuando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

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