JUNIO 5

JUNIO 5

Keith Jarrett

junio 5 ::: Keith Jarrett

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Keith Jarrett - New Vienna (Live)
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1. Mama Terra - The Summoned - Novo

2. Emil Brandqvist Trio - Poems for Travellers - Run Away

3. Massimo Biolcati - Kintsugi - Soul Eyes

4. Ketil Bjørnstad - Evening Song (Aftensang) - To Maren (Til Maren)

5. Keith Jarrett - New Vienna (Live) - Part VII

6. Orbis Trio - Orbis Trio - Órbita

7. Joaquín Lombardo - Capítulo I - Mompox Blues

8. Camila Meza - Portal - Portal

9. Clemens Orth Trio - Arabian Camel Ride - Astoria

10. Peter Erskine Trio - As It Was - Amber Waves

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Salute amigos, cómo les va... Bueno, el detalle de hoy que arranca con el grupo escocés Mama Terra con The Summoned (Acid Jazz Records | Julio 7, 2023), el debut del grupo compuesto por Marco Cafolla (piano) y Konrad Wiszniewski (saxo, flauta), más una pila de invitados logran posicionarse rápidamente dentro el panorama británico y americano, esto último dada la participación de célebres músicos que le inyectáron al grupo ése gustito norteamericano. Le sigue el muy celebrado Emil Brandqvist Trio con Poems for Travellers (SKIP Records | Abril 4, 2025), el bata sueco mencionado como «el baterísta más suave de Europa», ha pocisionado a su trio en lo más alto de la pretendida zona de alta exposición internacional.

El joven bajista neoyorkino Massimo Biolcati desde Kintsugi (Soundescore | Mayo 30, 2025) con su quinto álbum como líder en donde reúne a una tremenda formación completada por Lionel Loueke (Guitar), Aaron Parks (Piano) y Kendrick Scott (Drums). Bajamos el ritmo ahora con el pianista noruego Ketil Bjørnstad desde Evening song – Aftensang (Grappa | Marzo 21, 2025), un solo piano muy intimista, proyecto que comenzó cuando Bjørnstad fue contactado por el organista y director de orquesta Svein Rustad, pidiéndole que compusiera para él «Canciones nocturnas» basadas en varios poemas de la colección «Båt på fjorden» (Barco en el fiordo, 2021).

EL CHICO DE TAPA: Keith Jarrett con New Vienna (Live) (ECM Records | Mayo 30, 2025), un álbum grabado en vivo en Viena, su segunda presentación en el legendario escenario en julio de 2016 como parte de la gira europea que dejó los célebres conciertos de Münich, Budapest y Bordeaux, publicado en celebración el 80 cumpleaños del pianista. El pianista se retiró en 2017 luego de sufrir una serie de ACVs que lo alejaron definitivamente de los escenarios.

Seguimos con el Orbis Trio desde su álbum homónimo (Baticum Music | Marzo 28, 2025), la banda brasilera compuesta por Mauricio Biazzi (bass), Ro Fonseca (guitar) y Beto Braga (saxo), que suena realmente muy bien y que habla por ellos (como debe tratándose de música) debiéndonos conformarnos con éllo ya que apenas hay rastro biográfico de los músicos en la red. Le pegamos al guitarrista argentino Joaquín Lombardo desde Capítulo 1 (Club del Disco | Mayo 2, 2025), debut del joven músico de 22 años que firma los diez temas del álbum proponiendonos un viaje muy convincente y prometedor a futuro sobre su recientemente iniciada andadura como líder de banda.

Otro gran disco, Camila Meza con Portal (GroundUp Music LLC | Mayo 23, 2025), la guitarrista y cantante chilena vuelve a sorprender con su sexto álbum (y debut en el sello) producido por ella y el pianista Shai Maestro, contando además con la participación del baterista Ofri Nehemya y la arpista Margaret Davis y con invitados especiales como las vocalistas Gretchen Parlato y Becca Stevens, el baterista Caleb Vangelder, el pianista Gadi Lehavi y la artista de la palabra hablada Faumelisa Manquepillán.

Los dos últimos: el Clemens Orth Trio desde Arabian Camel Ride (CTOMusic! | Mayo 16, 2025), el organista alemán reúne en este EP una nueva formación donde destaca el enorme guitarrista israelí Gilad Hekselman. Cerramos con el cumpleañero de hoy, el bata Peter Erskine desde As It Was (ECM | Enero 7, 2016), una compilación del sello de lo mejor de cuanto grabara el Peter Erskine Trio en ECM.

 

Nos vemos...

 

Peter Erskine ::: Junio 5, 1954

CORTINAS As It Was
RECIENTES
Camila Meza ::: Portal

Camila Meza ::: Portal

Portal

Camila Meza

GroundUp Music LLC | Mayo 23, 2025

Camila Meza - Portal
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1 Utopia 4:25
2 The Nurturer 4:03
3 Harvesting Under The Moon 5:07
4 Transmutacio?n 5:12
5 Portal 5:29
6 Nieno La (La Eterna) 1:39
7 Uncovered Ground 3:59
8 Overgrowth 4:02
9 Remecer 3:36
10 Mandorla 2:47
11 Persistir 4:33

 

 

Camila Meza, vocals, guitar
Gretchen Parlato, vocals
Becca Stevens, vocals
Shai Maestro, piano
Gadi Lehavi, piano, synthesizer
Margaret Davis, harp
Ofri Nehemya, drums
Caleb Vangelder, drums
Faumelisa Manquepillán, spoken words

«Portal» es el sexto álbum y el debut en GroundUP de la polifacética vocalista, guitarrista y compositora Camila Meza. Producido por Meza y el pianista Shai Maestro, Portal cuenta con la participación del baterista Ofri Nehemya y la arpista Margaret Davis, y con invitados especiales como las vocalistas Gretchen Parlato y Becca Stevens, el baterista Caleb Vangelder, el pianista Gadi Lehavi y la artista de la palabra hablada Faumelisa Manquepillán.

Camila Meza es una rareza en el mundo actual: un tríptico cautivador de una artista conocida por componer brillantes paisajes musicales repletos de melodías e improvisaciones irresistibles, a los que da vida con su instrumento vocal de pureza conmovedora y su consumada destreza con la guitarra. Originaria de Santiago de Chile, ha despertado el interés de sus colegas, la prensa y el público de Sudamérica, Nueva York y el resto del mundo por su particular capacidad para combinar el jazz con su amplio mundo musical (que incluye música latinoamericana, brasileña, folk y pop) y por la profundidad emocional de su música. Esta estrella emergente de la escena mundial del jazz ha sido descrita por The New York Times como «una joven y brillante cantante y guitarrista con oído para la música de intención tanto folclórica como pop», y calificada por el pianista Aaron Goldberg como «un multitalento natural, una cantante y guitarrista improvisadora que es una de las mejores del mundo en ambos ámbitos creativos». Añadió que «une Norteamérica y Sudamérica en un megacontinente multilingüe, una Pangea de swing y armonía». Que te llamen para unirte a tus compañeros en el escenario y en el estudio sigue siendo una de las verdaderas pruebas a las que se enfrenta cualquier músico de jazz de Nueva York, y Camila la ha superado, summa cum laude, manteniéndose muy ocupada como músico de acompañamiento muy solicitado, trabajando con músicos de la talla de Ryan Keberle, Fabian Almazan, Aaron Goldberg, Sachal Vasandani, Dave Douglas, Arooj Aftab y muchos otros.

Seis años después del lanzamiento de su aclamado álbum Ámbar (Sony Masterworks), Camila Meza regresa con una declaración cada vez más fuerte y audaz - su obra musical más personal hasta la fecha. Su primer proyecto íntegramente de originales, Portal la encuentra en todo su poder como cantautora y compositora consumada y original, desvelando nuevos colores y texturas de su paleta. Grabado durante la pandemia y el viaje de Camila a través del embarazo y el parto, el álbum adquirió un significado más profundo y casi existencial para ella.

«La mayoría de las canciones fueron escritas en 2019 durante una juerga creativa para cumplir con un encargo de Jazz Gallery. Las compuse un poco en trance», reflexiona la artista. «Lo único que sabía realmente es que se trataba de un pasaje, una especie de transmutación. Quería retratar la capacidad humana de transformar nuestra realidad desde la evidente oscuridad que la rodea, hacia su potencial de luz, de belleza».

Mientras escribe describe visiones de figuras arquetípicas, entre ellas La Madre -como una forma de describir el amor incondicional y la capacidad de crianza que tienen los humanos- y La Mujer Sabia, una figura que representa la sabiduría ancestral, las respuestas de nuestros antepasados en tiempos de desviación en los que se ha perdido la conexión con nuestra esencia. «Este álbum se convirtió en mi más profunda súplica y conjura de un mundo donde podamos manifestar nuestros ideales... donde podamos volver a recordar nuestra unidad con lo que llamamos Naturaleza y vivir más armoniosamente en ella, entre nosotros y dentro de nosotros mismos», comparte. «...donde podamos cuestionar el statu quo y encontrar respuestas diferentes que nos lleven a formas de vida más sanas, y donde las polaridades puedan encontrar el equilibrio, ayudándonos a reconsiderar lo que realmente es importante para nosotros. No lo sabía entonces, pero parte de aquello sobre lo que estaba escribiendo era también mi propio portal hacia convertirme en madre y experimentar yo misma ese amor sin límites, y lo relevante que sería intentar crear ese mundo vibrante y hermoso, ya que el futuro de mi hijo estaba ahora en él.»

Portal nació del alegre e inquisitivo viaje de Camila Meza, desde una joven y consumada músico en Chile (inspirada por Wes Montgomery, George Benson, Pat Metheny, Led Zeppelin, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Bjork, Elis Regina, Chet Baker entre otros), hasta su ascensión entre la nueva generación de aventureros músicos de jazz de Nueva York que están imponiendo sin miedo sus dispares influencias y experiencias con gloriosos resultados sonoros.

A lo largo de Portal Camila ofrece al oyente un regalo extraordinario; su verdadero yo y sus abundantes talentos, expresados a través de estas canciones, con no menos que luminosidad, pasión, honestidad y amor.

***

Camila Meza nació en Santiago de Chile en 1985. Comenzó a tocar música a los 15 años en su ciudad natal de Chile. En 2007 publicó su primer álbum, Skylark, y en 2009 se trasladó a Nueva York para estudiar en la New School for Jazz. Pronto se estableció en la escena neoyorquina como guitarrista, cantante y compositora. El estilo de Camila fusiona muchas influencias diferentes. Domina los estilos musicales sudamericanos, como la samba y la bossa. Con su vocecita flotante y su guitarra cargada de jazz, es una fuerza en sí misma. Su segundo álbum, Traces, cuenta con la colaboración de Kendrick Scott, Matt Penman y Shai Maestro, y ha sido muy aclamado. Además de publicar un buen montón de música, mantiene y dirige su propio octeto, el Nectar Ensemble. Otros músicos con los que ha tocado son Lucas Pino, Fabián Almazán y Steve Cárdenas.

Igualmente apreciada como vocalista, guitarrista y compositora, Meza ha levantado al público de todo el mundo con su canto seguro y bello, su guitarra altamente avanzada (tanto en el auto-acompañamiento como en un contundente trabajo en solitario), y una composición vívida y melódica que revela capas complejas con cada escucha. The New York Times la ha elogiado por su «atractiva combinación de ligereza y profundidad... cantando con una voz brillante y clara y con el ágil movimiento de una banda de primera. Su improvisación, con guitarra eléctrica o acústica, es un negocio serio....» En 2019 publicó su quinto álbum, Ambar, en Sony Music Masterworks, produciéndolo ella misma y estrenando con orgullo la Nectar Orchestra, una colaboración con el bajista y arreglista Noam Wiesenberg.

Meza se trasladó de Chile a Nueva York a los 23 años, graduándose en 2013 en The New School for Jazz and Contemporary Music, donde estudió con Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel, Steve Cardenas y Gil Goldstein, entre otros. Aportando desde entonces un sonido lleno de calidez y claridad a la escena jazzística neoyorquina, se ha distinguido como miembro del Catharsis de Ryan Keberle y del Rhizome de Fabian Almazan, y también ha trabajado con Paquito D'Rivera, Aaron Goldberg, Sachal Vasandani y muchos más. Ha aparecido en festivales de todo el mundo, así como en la serie Tiny Desk Concert de NPR y en The Checkout de WBGO, cosechando elogios de The Village Voice, The Wall St. Journal y muchos otros medios. En 2018, Pat Metheny la reclutó para actuar y actuar como directora musical en su ceremonia de inducción de NEA Jazz Masters en The Kennedy Center en Washington D.C. En 2022 fue nombrada «#1 Rising Star Female Vocalist» por Downbeat Magazine.

 

camilameza.com 

 

Camila Meza ::: Ambar

Camila Meza ::: Ambar

Camila Meza
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ámbar

Camila Meza

Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019

Embeber

 

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La guitarrista y cantante chilena Camila Meza sorprende con su evolucionada madurez en este su quinto álbum en su corta carrera que la mantiene en la actualidad desde los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York. Allí llegó hace poco más de diez años y pronto comenzó a codearse con las estrellas consagradas al tiempo que pronto recibía el prometedor título de Estrella en Ascenso, algo que a esta altura de su recorrido ya logro la dimensión necesaria y todavía en ascenso...

El álbum tiene la fuerte inspiración surgida del dolor por la pérdida de su abuelo durante su estadía en Nueva York, ella no pudo viajar a despedirse y tras un largo período de duelo de casi diez años, tiempo que le permitió madurar el sentido homenaje a su abuelo, surje ámbar que es la traducción de Bernstein, el apellido de su abuelo.

"Tuve que llorar sola y me volví a la música, era el lugar al que tenía que ir y escribí una canción sobre cómo conectar y alcanzar el espíritu de un ser querido perdido. Al cantar, puedes despedirte o incluso encontrarlos cuando quieras. No necesariamente morimos", recuerda Camila aquellos días. Pero no fué hasta muchos años después que Camila descubrió la conexión entre el ámbar y su perdida. Ámbar, «una resina que se petrifica», recuerda. «Es una respuesta de los árboles a las lesiones y heridas, cubren las heridas con esta resina y pensé en cómo mi canción se había convertido en ámbar para ese momento, en cómo se petrifica y como la canción también permanece para siempre. Todo giró en torno a la idea de curación, que es importante individualmente, pero también como sociedad. Estamos en ese momento en el que necesitamos vernos a nosotros mismos, mirar nuestras heridas y tratar de curarlas».

Y cierra la idea contando los motivos sobre la inclusión de Milagre Dos Peixes, una composición de Milton Nascimento de los años '70: "Se sintió muy intuitivo traer a'Milagre Dos Peixes' a este escenario. Uno de los mensajes que recibo de esta canción es que Nascimento también está cantando sobre la pérdida inminente de la conexión humana con la naturaleza, y cómo una nueva generación es atraída a adorar a los 'nuevos santos' que vienen en forma de televisión, aislándolos y disminuyendo su reverencia por la naturaleza. La letra dice:'Ya no hablan de los peces y del mar, no ven florecer la flor, salir el sol, y yo sólo soy uno más que habla de este dolor, nuestro dolor'".

 

CORTINA FINAL Amazon Farewell - Traces - Camila Meza
Camila Meza - Ambar

 

1 Kallfu 4:49
2 Waltz #1 4:23
3 Awaken 6:37
4 This is Not America 5:25
5 Olha Maria 5:13
6 Atardecer 4:38
7 All Your Colors 4:50
8 Milagre dos Peixes 4:52
9 Interlude 0:52
10 Ambar 5:00
11 Fall 5:14
12 Cucurrucucu Paloma 4:20

Camila Meza - guitar, voice
Noam Wiesenberg - bass, arreglos
Eden Ladin - piano, teclados
Keita Ogawa - bateria / percusion

The Nectar Orchestra

Tomoko Omura y Fung Chern Hwei - violin
Benjamin von Gutzeit - viola
Brian Sanders - cello

 

 

"Lo sorprendente de este proyecto son las amistades que he desarrollado con todos estos músicos. Hace diez años que estoy en Nueva York, por lo que en este punto realmente puedo decir que tus colegas también son muy buenos amigos. En Noam, estoy colaborando con un músico increíble, pero también con uno de mis mejores amigos"

 

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  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez

Whirlwind Recordings | Feb 25, 2022

Marta Sánchez - SAAM

 

1. The Unconquered Vulnerable Areas 5:58
2. Dear Worthiness 7:19
3. SAAM (Spanish American Art Museum) 6:21
4. The Eternal Stillness 6:52
5. Marivi 4:55
6. If You Could Create It 6:27
7. The Hard Balance 7:45
8. December 11th 5:17
9. When Dreaming Is the Only 6:37

 

Marta Sánchez - piano
Alex LoRe - saxo alto
Roman Filiu - saxo tenor
Rashaan Carter - contrabajo
Allan Mednard - batería

Charlotte Greve - sintetizador (6)
Camila Meza - voz y guitarra (5)
Ambrose Akinmusire - trompeta (5)

 

"Sus composiciones son líricas y contagiosas y nunca excesivamente amaneradas. Nos recuerdan que un gran compositor de jazz de cámara puede inyectar vitalidad a influencias muy trilladas"
- Downbeat

 

"La música que escribe Marta Sánchez se vuelve intrincada, pero también consigue efectos memorables utilizando medios sencillos".
- Fresh Air NPR

 

"La pianista Marta Sánchez tiene uno de los grupos más silenciosamente memorables del jazz".
- The New York Times

 

"En su búsqueda de la excelencia, la Sra. Sánchez tiene mucho que dar a la escena".
- Jazz Trail

La pianista y compositora Marta Sánchez nació en Madrid y trabaja en Nueva York, donde ya ha demostrado una audaz capacidad compositiva con piezas de jazz contemporáneo que se ciñen a la forma y la estructura. El quinteto ha sido su formato preferido desde 2015, pero en esta nueva salida, SAAM (Spanish American Art Museum), recicla la formación con nuevos compañeros musicales. Mantiene al saxofonista cubano Roman Filiu en la primera línea -aquí sorprendentemente tocando solo el tenor- y da la bienvenida a Alex LoRe, cuyas enérgicas declaraciones como contralto son un excelente complemento. El grupo se complementa con una alegre sección rítmica en la que Sánchez forma equipo con el bajista Rashaan Carter y el batería Allan Mednard.

Como indica el título, esta grabación mezcla elementos de sus experiencias españolas y americanas, pero su pieza central, "Marivi" -un homenaje a la madre de Sánchez que falleció durante un encierro- se sale del tono predominante al abdicar de los saxofonistas para contar con la vocalista/guitarrista invitada Camila Meza, que canta en español, y el trompetista Ambrose Akinmusire, que navega serenamente con una mezcla de agudeza y brillo.

La mayoría de las piezas tienen temas relativamente cortos, y "The Unconquered Vulnerable Areas" da paso a un estimulante impulso rítmico, haciendo que el expeditivo LoRe entregue graciosas ideas. Después, hay un momento de solos compartidos en el que Sánchez y Filiu articulan una bonita conversación musical. Mostrando tonos más reflexivos están los siguientes: "Dear Worthiness", una balada a tres tiempos en relación directa con una onerosa sensación de inseguridad; "The Eternal Stillness", un remanso de magnífica efervescencia; y "The Hard Balance", un delicado número camerístico con polifonía de trompa y sensación polirítmica que pone de manifiesto las fortalezas atmosféricas del grupo. Las dos últimas piezas incluyen improvisaciones de bajo.

La forma de tocar de Sánchez, siempre inteligente y sofisticada, puede saborearse en la canción que da título al disco, en la que un implacable motivo de piano subyace a la declaración del tema antes de transformarse en un escaso trabajo de acordes. Su destreza refuerza el fondo en apoyo de las deliberaciones exploratorias del saxofón. Al final, la pieza se convierte en una colorida marcha latina. Además, el tema corto de cierre, "When Dreaming is the Only", es un escaparate de un diálogo siempre interesante entre los saxofonistas que intercambian ideas con entusiasmo.
Se trata de un álbum sólido cuya música emana sentimientos inextricables derivados de una época especialmente intensa en la vida de este talentoso pianista español.

*****

Nacida y criada en Madrid, España, la pianista y compositora Marta Sánchez trabaja activamente en la escena de la música creativa contemporánea en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Trazando un camino importante a través de su música innovadora y original, ha llegado a un público internacional, obteniendo un importante reconocimiento mundial.

Como directora de banda, trabaja actualmente con su Quinteto, con sede en Nueva York, con su banda Room Tales, en la que participa la cantante Sara Serpa, y con el Cuarteto Open Can, en el que participan Ralph Alessi, Michael Formanek y Mark Ferber. Participa en muchos otros proyectos musicales como colaboradora, intérprete y/o músico de estudio en Estados Unidos y en el extranjero.

El proyecto principal de Marta, su quinteto, se creó poco después de mudarse a Nueva York, y desde entonces ha publicado tres álbumes: "Partenika" (2015), "Danza Imposible" (2017), y "El Rayo de Luz" (2019) todos con el sello español Fresh Sound. Todos los álbumes recibieron grandes elogios de la prensa estadounidense. "Partenika" recibió grandes críticas de The New York Times, Downbeat, All Music, All About Jazz, y muchos más. No solo eso, sino que la grabación fue seleccionada por The New York Times como uno de los 10 mejores álbumes de 2015, incluyendo todos los géneros, y también fue incluida en las listas de las mejores grabaciones del año de la Asociación de Periodistas de Jazz, Downbeat y All Music.

El siguiente trabajo del quinteto, "Danza Imposible" fue reseñado y muy alabado en el famoso programa de la radio pública "Fresh Air", obtuvo 4 estrellas de DownBeat, una excelente crítica de The New York TImes, en el programa de Nate Chinen en WBGO, y también fue incluido en algunas listas de lo mejor de 2017. "El Rayo de Luz" también fue incluido en la lista de The New York Times de los 10 mejores discos de jazz de 2019, fue la elección del editor del número de diciembre de Downbeat, obtuvo una crítica de cuatro estrellas también en Downbeat de Giovanni Russonello, fue presentado en el programa de WBGO "The Checkout" y un largo etc. y Después de "Danza Imposible", la música de Marta ha sido objeto de artículos en publicaciones como Jazziz y The New York Times.

Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Centroamérica, actuando como líder o como sideman en prestigiosas salas y destacados festivales como el North Sea Jazz Festival de Holanda, Eurojazz de México D.F., Eurojazz de Atenas, Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz, Winter Jazz Festival de Nueva York y Madrid entre muchos otros. En Estados Unidos ha actuado en algunos de los clubes más prestigiosos como el Blue Note, Birdland, Jazz Gallery, 55 Bar, The Cell Theater, Cornelia Street Cafe o Blue Whale.

Ha recibido premios a la mejor banda sonora para cortometraje en los festivales Alcalá de Henares, Curtficcion de Barcelona y Palma de Mallorca.

En 2017 y 2021 recibió la prestigiosa beca de residencia de la MacDowell Colony, donde Marta escribió repertorio preparado para piano.

martasanchezmusic.com
jazztrail.net

Programación ::: Junio 27

Programación ::: Junio 27

PORTADA: Camila Meza (Frag cover Ambar)

Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.

Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!

El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.

El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.

Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.

Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.

Nos vemos lueguito...