Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant nació y creció en Miami, Florida, de madre francesa y padre haitiano. Comenzó sus estudios de piano clásico a los 5 años y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami a los 8. Al principio, desarrolló un interés en la voz clásica, comenzó a estudiar con instructores privados y más tarde con Edward Walker, profesor de canto en la Universidad de Miami.

En 2007, Cécile se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar derecho y canto clásico y barroco en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el reedista y profesor Jean-François Bonnel, que comenzó a aprender jazz, y cantó con su primera banda. En 2009, después de una serie de conciertos en París, grabó su primer álbum "Cécile", con el Quinteto de París de Jean-François Bonnel. Un año después, ganó el concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

A lo largo de los años, ha desarrollado una curiosidad por la historia de la música estadounidense y las conexiones entre el jazz, el vodevil, el blues y la música folclórica. Cécile elige cuidadosamente su repertorio, a menudo desenterrado raramente grabado, canciones olvidadas, con historias fuertes.

Disfruta de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de conciertos y festivales. En 2014, su segundo álbum, WomanChild (Mack Avenue Records) fue nominado para un Grammy.

Su tercer álbum, For One To Love (para Mack Avenue Records), fue grabado en 2015 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). En 2016, For One To Love ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Su cuarto álbum, Dreams and Daggers, (para Mack Avenue Records), fue grabado en parte en vivo en Village Vanguard en 2016 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo), y Lawrence Leathers (batería), The Catalyst Quartet y Sullivan Fortner. En 2017, Dreams and Daggers fue nominado para el 60º Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Ben Ratliff escribe en The New York Times que "ella canta claramente, con todo su rango de tonos, desde un grave pronunciado hasta notas agudas completas y distintas, usadas con moderación […] Su voz pinza en cada canción, realizando cuidadosas variaciones de tono, estirando las palabras pero generalmente no escupiendo; su rostro transmite significado, representando tristeza o serenidad como un actor de cine en silencio".

AGOSTO 28

AGOSTO 28

Robert Glasper

AGOSTO 28 ::: Robert Glasper

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Robert Glasper - Code Derivation
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Cecile McLorin Salvan - Oh Snap - Oh Snap

2. Jon Batiste - Big Money - At All

3. Darren Pickering Small Worlds - Three - Folly

4. Smooth Elevator - Moving Target - Blues for Bologna

5. Jasper Høiby - Fellow Creatures We Must Fight - Blue Inspiration

6. Robert Glasper - Code Derivation - AJ’s Vibe

7. Marc Seales - People & Places - Rue Cler

8. Randy Napoleon - Waking Dream - Boom Boom

9. Ron Samsom - Session 23 - Vibi

10. Zurhub - Countryside Motorways - Outdoors Week

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Amigos, cómo estan..., espero que muy bien..., arrancamos con la cantante Cecile McLorin Salvant desde Oh Snap (Nonesuch | Julio 9, 2025) un sencillo anunciando el álbum del mismo nombre para mediados de septiembre próximo, la cantante cumple hoy 36 años. Seguimos con el ecléctico pianista Jon Batiste con BIG MONEY (Verve | Agosto 22, 2025), otra muestra de su increíble facilidad para pasar de un proyecto a otro, lo acompañan musicos invitados aportando sus voces.

Le sigue el Darren Pickering Small Worlds con Three (Rattle Jazz | Agosto 20, 2025), el grupo liderado por el pianista neocelandés Darren Pickering que ofrece una música franca y muy entradora con vastas influencias de la vanguardia estadounidense como británica. El trio Smooth Elevator con Moving Target (Losen Records | Junio 25, 2025), fenomenal álbum liderado por el gran guitarrista Will Bernard y completado por lo músicos italianos Danilo Gallo y Gioele Pagliaccia.

Seguimos con el bajista Jasper Høiby desde Fellow Creatures: We Must Fight (Edition Records | Julio 18, 2025), el danés integrante del trio Phronesis repasa temas de sus álbunes más celebrados con este grupo como Green Delay, Alive, Walking Dark y We Are All, con su actual sexteto.

EL CHICO DE TAPA: Robert Glasper con Code Derivation (Loma Vista | Agosto 28, 2024), el álbum es un inesperado encuentro entre el mundo del hip-hop, recorrido amplio del pianista los últimos años, con el sonido más esperado por los puristas del jazz, no se mezclan en la misma pista, al tema bien jazzero se le suma la versión hip-hopera con cantantes invitados.

El pianista Marc Seales desde People & Places (Origin Records | Agosto 22, 2025) con un aire muy blusero reúne al legendario saxofonista Ernie Watts a su cuarteto, discazo!!!. Seguimos con uno de los guitarristas más admirados de la actualidad, Randy Napoleon desde Waking Dream (OA2 Records | Agosto 22, 2025), acompañado por otros cuatro guitarristas más vientos en este fenomenal álbum.

Los dos últimos: Ron Samsom con Session 23 (Rattle Records | Julio 4, 2025), el bata canadiense lidera este proyecto inspirado "...en el folk y el blues temprano, donde la guitarra es el instrumento principal para transmitir el ritmo y la armonía", nos cuenta el baterista.

Cerramos con Zurhub desde Countryside Motorways (Origin Records | Agosto 22, 2025), el grupo liderado por el flautista israelí Mattan Klein.

Nos vemos...

 

Cecile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

CORTINAS For One to Love
RECIENTES
Ben Wendel ::: All One

Ben Wendel ::: All One

All One

Ben Wendel

Edition Records | Abril 21, 2023

Ben Wendel - All One

 

1. IL ove You Porgy (feat. Cécile McLorin Salvant) 05:40
2. Wanderers (feat. Terence Blanchard) 07:33
3. Throughout (feat. Bill Frisell) 06:48
4. Speak Joy (Feat. Elena Pinderhughes) 07:45
5. Tenderly (feat. José James) 06:30
6. In Anima (feat. Tigran Hamasyan) 08:02

Ben Wendel, Tenor and Soprano Saxophone, Bassoon, EFX, Hand Percussion
Cécile McLorin Salvant, Vocals
Terence Blanchard, Trumpet
Bill Frisell, Electric and Acoustic Guitar, EFX
Elena Pinderhughes, Flute and Alto Flute
José James, Vocals
Tigran Hamasyan, Piano
Steve and Beth Wood, Hand percussion

Music composed by
1. Music by George Gershwin // Lyrics by Ira Gershwin
2. Ben Wendel
3. Bill Frisell
4. Ben Wendel
5. Music by Walter Gross // Lyrics by Jack Lawrence
6. Ben Wendel
*All arrangements by Ben Wendel

All instruments and Jose? James' vocals recorded by Ben Wendel at various home studios in Maui, Paris, NYC, Los Angeles and Amsterdam, Fall 2020 through March 2022. Throughout guitar and saxophone solos tracked at Figure 8 Recording, Brooklyn, NY on May 28, 2021, Engineer Jack McLoughlin. In Anima piano and saxophone tracked at Lucy's Meat Market, Los Angeles, CA on June 13th, 2021, Engineer Pete Min. All other guests recorded themselves using their home studios.

Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY, June 16th, 2022. Mixed by Steve Wood at Benaji Studio, Laguna Beach, CA, November 16—20, 2021 & March 27—31, 2022. Hand percussion on Wanderers by Steve and Beth Wood.

Ben Wendel currently plays the KB Saxophone Vanguard Neck, Boston Sax Shop reeds and ligature. Terence Blanchard plays the David Monette RAJA Trumpet. Bill Frisell plays a JW Black electric guitar and a Steve Andersen acoustic on the album and uses D’Addario strings. Jose? James is sponsored by Sennheiser/Neumann Microphones. Tigran Hamasyan is endorsed by Yamaha Pianos.

Bill Frisell & Terence Blanchard appear courtesy of Blue Note Records. Ce?cile McLorin Salvant & Tigran Hamasyan appear courtesy of Nonesuch Records. Jose? James appears courtesy of Rainbow Blonde Records.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Anouk van Kalmthout

Produced by Ben Wendel

All One es el nuevo álbum del maestro saxofonista y compositor Ben Wendel, inspirado, de múltiples capas y protagonizado por invitados, en el que cada canción cuenta con un invitado especial diferente, formando un verdadero elenco de estrellas a lo largo de todo el álbum.

Capas de viento madera sientan las bases de colaboraciones muy reales y honestas con algunas de las mayores estrellas de la escena mundial Bill Frisell, Cécile McLorin Salvant, Terrence Blanchard, José James, Elena Pinderhughes y Tigran Hamasyan. En los últimos años, este músico nacido en Canadá y criado en Los Ángeles se ha hecho con un lugar privilegiado en el mundo del saxofón por su tono fuerte y preciso, su uso de la electrónica y su audacia vanguardista, que le han granjeado un gran número de seguidores incondicionales.

Es un músico experto tanto en jazz como en pop, con un lenguaje y un sonido que le son propios. All One muestra la plenitud del talento de Ben Wendel como nunca antes lo habías visto -como arreglista, compositor, intérprete y colaborador- y con sus asociaciones con celebridades que le han permitido reunir a un estelar elenco de invitados. Con un mensaje de unión, amistad y unidad, All One confirmará la estatura de Ben Wendel como uno de los músicos más innovadores y prolíficos de su generación.

******

El saxofonista Ben Wendel, nominado a un Grammy, es sin duda una estrella emergente en el firmamento del jazz y de la música.

Ben Wendel nació en Vancouver (Canadá) y creció en Los Ángeles. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, y ha disfrutado de una variada carrera como intérprete, compositor y productor. Destacan sus giras, actuaciones y/o grabaciones con artistas como Tigran Hamasyan, Antonio Sánchez, Gerald Clayton, Eric Harland, Taylor Eigsti, Linda May Han Oh, Moonchild, Louis Cole, Daedelus, Snoop Dogg y el artista anteriormente conocido como Prince. Ben es miembro fundador del grupo Kneebody, nominado a los Grammy.

Como compositor, ha recibido un premio ASCAP Jazz Composer Award, el Chamber Music America "New Works Grant" de 2008, 2011 y 2017 y fue galardonado con el premio Victor Lynch-Staunton del Canada Council For The Arts. También coescribió la partitura de la adaptación de John Krasinski de "Breves entrevistas con hombres horribles", de David Foster Wallace.

Su primer álbum con su propio nombre para Edition Records, "High Heart" (2020), hace referencia al deseo humano de conectar y expresarse a través de nuevos medios a riesgo de sentirse aislado y aislado.

benwendel.com 
editionrecords.com 

Billy Childs ::: The Winds of Change

Billy Childs ::: The Winds of Change

The Winds of Change

Billy Childs

Mack Avenue Records | Marzo 17, 2023

Billy Childs - The Winds of Change

 

1. The Great Western Loop 6:21
2. The Winds of Change 10:32
3. The End of Innocence 8:02
4. Master of the Game 7:12
5. Crystal Silence 7:33
6. The Black Angel 6:45
7. I Thought I Knew 6:05

 

Billy Childs — piano
Ambrose Akinmusire — trumpet
Scott Colley — bass
Brian Blade — drums

All songs written and arranged by Billy Childs • Lunacy Music (BMI), administered by Modern Works Music Publishing except:
“Crystal Silence” by Chick Corea • Litha Music Co./Universal Music Corp (BMI)
“The Black Angel” by Kenny Barron • Hubtones Music Co. (BMI)
Producer: Billy Childs

Para su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Billy Childs, ganador de 5 premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto de estrellas con el trompetista Ambrose Akinmusire, el bajista Scott Colley y el batería Brian Blade. En The Winds of Change el pianista y compositor aclamado por la crítica ofrece 5 nuevas composiciones originales junto a estimulantes arreglos de "Crystal Silence" de Chick Corea (originalmente en la grabación homónima de Corea para ECM en 1972 con el vibrafonista Gary Burton) y "The Black Angel" de Kenny Barron (originalmente en la grabación homónima del trompetista Freddie Hubbard para Atlantic en 1970) para ampliar los límites creativos del grupo e inspirar un nuevo sonido colectivo para rendir homenaje a las leyendas del jazz y al arte.

******

Billy Childs se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más destacados de su época, quizá el compositor más claramente estadounidense desde Aaron Copland, ya que, al igual que Copland, ha sabido combinar los productos musicales de su herencia con las tradiciones neoclásicas occidentales del siglo XX en una poderosa simbiosis de estilo, variedad y dinamismo.

Nacido en Los Ángeles, Childs creció inmerso en influencias de jazz, música clásica y popular. Su prodigioso talento al piano le valió actuaciones públicas a los seis años, y a los dieciséis ingresó en la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas de la USC, donde se licenció en Composición bajo la tutela de Robert Linn y Morten Lauridsen.

Cuando se graduó en la USC, Childs ya era un intérprete muy solicitado en la escena jazzística de Los Ángeles. Poco después fue descubierto por la leyenda de la trompeta Freddie Hubbard, con quien se embarcó en una exitosa gira de conciertos y grabaciones. Grabó y actuó con otros influyentes músicos de jazz, como J.J. Johnson, Joe Henderson y Wynton Marsalis, antes de conseguir un contrato discográfico con Windham Hill Records en 1988, cuando publicó Take For Example, This..., el primero de cuatro álbumes aclamados por la crítica para el sello. Siguieron los álbumes Twilight Is Upon Us (1989), His April Touch (1991) y Portrait Of A Player (1992), cada uno de los cuales supuso una contribución expansiva de profundidad y virtuosismo. Desde entonces, Childs ha escrito y producido I've Known Rivers (1995) en Stretch/GRP, The Child Within (1996) en Shanachie, y dos volúmenes de "jazz/música de cámara" (una amalgama de jazz y música clásica): Lyric, Vol. 1 (2006) y Autumn: In Moving Pictures, Vol. 2 (2010); las grabaciones le valieron dos premios GRAMMY y cinco nominaciones.

Paralelamente a su carrera discográfica, Childs ha ocupado un nicho paralelo como compositor muy solicitado. Entre sus encargos orquestales y de cámara figuran Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Detroit bajo la batuta de Leonard Slatkin, The Los Angeles Master Chorale, The Kronos Quartet, The Lincoln Center Jazz Orchestra, The American Brass Quintet, The Ying Quartet y The Dorian Wind Quintet.

En lo que va de carrera, Childs ha obtenido trece nominaciones al GRAMMY y cinco premios: dos a la mejor composición instrumental (Into the Light de Lyric y The Path Among The Trees de Autumn: In Moving Pictures) y dos al Mejor Arreglo con Acompañamiento Vocal (New York Tendaberry de Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro y What Are You Doing the Rest of Your Life? de To Love Again). En 2006, Childs recibió una beca Chamber Music America Composer's Grant, y en 2009 fue beneficiario de una beca Guggenheim. Recibió el Doris Duke Performing Artist Award en 2013, el Music Award de The American Academy of Arts and Letters en 2015 y, más recientemente, por su álbum Rebirth, fue galardonado con su quinto GRAMMY al Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Más recientemente, Childs ha grabado una colección de composiciones reimaginadas de Laura Nyro para Sony Masterworks, publicada en septiembre de 2014. Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro fue producido por Larry Klein y cuenta con artistas invitados: Renee Fleming, Yo-Yo Ma, Wayne Shorter, Alison Kraus, Dianne Reeves, Chris Botti, Esperanza Spalding, Lisa Fischer, Susan Tedeschi, Rickie Lee Jones, Shawn Colvin, Ledesi, Becca Stevens, Chris Potter, Brian Blade, Steve Wilson y Jerry Douglas. En 2016, Childs fue nombrado presidente de Chamber Music America.

Como pianista, Childs ha actuado con Yo-Yo Ma, Sting, Renee Fleming, The Los Angeles Philharmonic, The Detroit Symphony Orchestra, Chick Corea, The Kronos Quartet, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Dave Holland, Ron Carter, The Ying Quartet, The American Brass Quintet y Chris Botti.

 

billychilds.com

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest

Modern Recordings | Marzo 3, 2023

Vince Mendoza & Metropole Orkest - Olympians

 

1 Quixote 4:51
2 Esperanto 5:48
3 Partido Alto 6:28
4 House of Reflections 5:44
5 Miracle Child 7:31
6 Big Night 6:10
7 Lake Fire 7:48
8 Barcelona 7:59
9 Bright Lights and Jubilations 7:39

 

 

Vince Mendoza, musical director
Metropole Orkest
Dianne Reeves, vocals
Cécile McLorin Salvant, vocals
Chris Potter, saxophone
David Binney, saxophone
Alex Acuña, drums, percussion
Ramón Stagnaro, guitar

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy, se reúne con Metropole Orkest en Olympians. Con Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney, Alex Acuña y Ramon Stagnaro.

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy y nominado en 36 ocasiones, se reúne con su colaborador de siempre, la Metropole Orkest, para grabar Olympians, una selecta colección de obras del compositor y director escritas para la orquesta a lo largo de sus 28 años de colaboración. El álbum sigue a Freedom Over Everything de 2021, su debut para Modern Recordings de BMG, ganador de un Grammy.

Mendoza, maestro de los arreglos y la orquestación, explora hábilmente el lenguaje del jazz, la música clásica, el flamenco y la samba, el rock, el R&B y la música de cine, entre otros, a partir de la amplia paleta de colores idiomáticos que elige para cada una de sus composiciones. Para lograr esa visión, Mendoza necesita músicos dispuestos a emprender ese viaje con él.

Nacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, la Metropole Orkest (52 músicos) lleva 75 años formando parte de la vida cultural de los Países Bajos y sigue siendo la única orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo. Está muy solicitada para conciertos grandes y pequeños, grabaciones, festivales y giras. No es de extrañar que Mendoza y la Metropole tuvieran tanta afinidad.

"El término 'olímpicos'", explica Mendoza, refiriéndose al título del álbum, "es algo que utilizo bastante a menudo cuando estoy en el podio con Metropole, ya que siento que esta orquesta sigue tocando música difícil con gracia, entusiasmo y precisión, especialmente dado el amplio alcance de los proyectos que han realizado a lo largo de los años. Realmente han desarrollado la capacidad de sentirse cómodos con tantos estilos musicales diferentes, lo cual es bastante inusual en una orquesta. Esta grabación les muestra en la cima de sus poderes olímpicos".

Las vocalistas Dianne Reeves y Cécile McLorin Salvant, los saxofonistas Chris Potter y David Binney, el percusionista Alex Acuña y el fallecido guitarrista Ramón Stagnaro (tocando el charango) hacen apariciones como invitados en Olympians. Y para cada uno de estos músicos, así como para la orquesta y sus solistas, Mendoza crea el escenario ideal para su arte.

Con "Quijote", el tema que abre Olympians, Mendoza se une a la larga lista de compositores inspirados por la novela épica de Cervantes, que va desde Richard Strauss a Brian Eno. La Metropole Orkest, con la que Mendoza colabora desde 1995, está en plena acción desde el primer compás. La pieza muestra el talento del compositor para expresar toda la gama de dinámicas del conjunto, desde la percusión más solemne hasta la transición y la interacción entre el saxofón soprano principal y las variaciones temáticas de la orquesta.

"Partido Alto", otra pieza ilustrativa del uso que Mendoza hace de la percusión y la orquestación de cuerda, se basa en los ritmos brasileños de los que deriva el nombre de la composición. Fue concebida originalmente como un poema tonal sinfónico encargado por el Instituto Henry Mancini, con el que Mendoza trabajó varios años durante su residencia en Los Ángeles en los años 90. En Olympians, Mendoza le da a "Partido Alto" un tratamiento fresco y groove, con un emocionante himno de metales de "escuela de samba" al final.

Cuando Mendoza ganó un Grammy al Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces en 2022 por su composición "To the Edge of Longing", no hizo más que confirmar lo que los aficionados a la música sabían, al menos desde que "Esperança", una de las composiciones más queridas de Mendoza, apareció en su grabación de 1997 Epiphany. La versión vocal "Esperanto", con letra de Kurt Elling, se inspira libremente en el Libro de las preguntas de Pablo Neruda. La nueva orquestación olímpica de Mendoza para "Esperanto" es una larga construcción, que saca el máximo partido de la voz de Reeves, que se eleva a varias octavas, y del vocalese, que confiere una autoridad considerable a la letra de Elling.

Mendoza recluta a Salvant para una nueva orquestación de "House of Reflections", una composición de Mendoza de 1992 con letra de la brillante poeta, letrista y vocalista de jazz británica Norma Winstone. La obra fue inspirada y homenajeada por el fallecido trompetista Kenny Wheeler, con quien habían trabajado tanto Winstone como Mendoza.

Los vocalistas no son los únicos solistas que se benefician de la generosidad compositiva de Mendoza. El papel de los saxofonistas representados en esta grabación es un verdadero escaparate de los instrumentos de viento-madera, desde el incombustible solo del contralto invitado David Binney en "Lake Fire" y el articulado tenor de Chris Potter en "Barcelona" hasta el propio Marc Scholten de la Metropole Orkest como soprano y contralto en "Quixote" y "Miracle Child".

No hay compositor más hábil que Mendoza a la hora de utilizar los recursos más frecuentemente asociados a los géneros musicales contemporáneos y autóctonos y convertirlos en parte del lenguaje de una orquesta sinfónica, aunque sea una orquesta sinfónica de jazz. La interpretación de la Metropole Orkest de las composiciones de Mendoza "Big Night", "Barcelona" y la versión en directo de "Bright Lights and Jubilations", que cierra el álbum, son magistrales en el uso de la guitarra eléctrica y los ritmos back beat perfectamente integrados en un contexto orquestal. Los solos de hip jazz que ofrecen tanto los artistas invitados como cada uno de los miembros de la orquesta son una absoluta delicia tanto para el público como para los músicos que tienen la suerte de poder actuar bajo la batuta de Mendoza.

 

vincemendoza.net
mo.nl
modernrecordings.de