ABRIL 21

ABRIL 21

Fergus McCreadie Trio

ABRIL 21  ::: Fergus McCreadie Trio

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Fergus McCreadie - Forest Floor
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1. Cécile McLorin Salvant - Ghost Song - Moon Song

2. Tony Overwater, Atzko Kohashi - Crescent - Lonnie's Lament
3. Melissa Aldana - 12 Stars - Los Ojos de Chile

4. Donatas Petreikis - Another Spirit - Another Spirit

5. Fergus McCreadie - Forest Floor - White Water

6. Taylor Eigsti - Tree Falls - Tree Falls

7. Outward Bound + Ronan Guilfoyle - I Can See Clearly Now - Metamorphosis

8. The Bogie Band - The Prophets in the City - The Witnesses

 

CORTINAS Charles Mingus – Mingus Ah Um

CORTINAS
Charles Mingus
Abril 22, 1922

Hola amigos, cómo están..., retomando luego del faltazo de la semana pasada y como siempre con las chicas al comienzo empezando con la cantante Cécile McLorin Salvant desde Ghost Song (Nonesuch Records | marzo 4, 2022) escoltada por grandes musicos en un álbum con sabor a poco pero con la calidad vocal de siempre de la multipremiada cantante. Seguimos con el dúo Tony Overwater & Atzko Kohashi desde Crescent (Jazz in Motion | Enero 14, 2022) contrabajo y piano en un delicado álbum. Ahora la saxofonista chilena Melissa Aldana desde 12 Stars (Blue Note Records | Marzo 4, 2022) álbum debut en el sello de la muy celebrada saxofonista que ha logrado cautivar la atención y máxima consideración de la prensa y críticos en la meca el jazz, Nueva York, su actual residencia.

LAS CORTINAS DE HOY A CARGO DE CHARLES MINGUS AL CUMPLIRSE MAÑANA UN ANIVERSARIO MAS DE SU NACIMIENTO

Empezamos a levantar despacio el ritmo con el saxofonista lituano Donatas Petreikis desde Another Spirit (2022 Muzika DP | Feb 25, 2022), álbum debut del muy jóven músico y compositor. El chico de tapa, el pianista escocés Fergus McCreadie desde Forest Floor (Edition Records | Abril 8, 2022), discazo del jóven pianista con apenas unos pocos años merodeando el ambiente y ya posicionado en las alturas.

Otro jóven pianista que también irrumpio con fuerza siendo casi un adolescente, Taylor Eigsti que se muestra en una faceta diferente en Tree Falls (GSI | Mayo 21, 2021) álbum con el que se consagró ganador de un Grammy por Best Contemporary Instrumental Album en la última premiación. Ahora el turno de Tom Keenlyside Quartet con Night At The Espresso (Cellar Live | Marzo 4, 2022) álbum del flautista canadiense una de las leyendas del jazz local.

Los dos últimos: el trio de fusión griego Outward Bound + Ronan Guilfoyle desde I Can See Clearly Now (Unit Records | Dic 10, 2021) un muy interesante disco con una llamativa propuesta; y cerramos con The Bogie Band featuring Joe Russo desde The Prophets In The City (Royal Potato Family | Marzo 25, 2022) a todo ritmo.

 

Nos vemos...

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Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Cécile McLorin Salvant ::: Ghost Song

Ghost Song

Cécile McLorin Salvant

Nonesuch Records | Marzo 4, 2022

Cécile McLorin Salvant - Ghost Song

 

1 Wuthering Heights 2:44
2 Optimistic Voices / No Love Dying 7:23
3 Ghost Song 3:22
4 Obligation 1:32
5 Until 6:31
6 I Lost My Mind 3:40
7 Moon Song 3:04
8 Trail Mix 2:23
9 The World Is Mean 4:48
10 Dead Poplar 2:36
11 Thunderclouds 3:36
12 Unquiet Grave 4:21

 

Cécile McLorin Salvant - voz, piano
Paul Sikivie - bajo, sintetizador
Sullivan Fortner - piano, voces, Fender Rhodes
Alexa Tarantino - flauta
James Chirillo - banjo
Keita Ogawa - percusión
Burniss Travis - bajo eléctrico
Marvin Sewell - guitarras
Kyle Poole - batería
Aaron Diehl - piano, pipe organ
Daniel Swenberg - laúd, tiorba
Violette & Iris McLorin Picot - voces
Brooklyn Youth Chorus
Dianne Berkun Manaker - conductor

 

Ghost Song fue grabado por Todd Whitelock y Patrick Dillet entre el siete de diciembre de 2020 y el primero de enero de 2021 en The Bunker Studio de la ciudad de Brooklyn y la St. Malachy’s Church de Nueva York

 

 

 

 

 

La cantante y compositora Cécile McLorin Salvant debuta en Nonesuch Records con el lanzamiento hoy de Ghost Song. El nuevo álbum presenta una mezcla variada de siete originales y cinco interpretaciones sobre temas de fantasmas, nostalgia y añoranza. Salvant dice: "No se parece a nada de lo que he hecho antes; se acerca más a reflejar mi personalidad como comisario ecléctico. Estoy abrazando mi rareza". The New York Times lo llama "su álbum más revelador y gratificante hasta la fecha". Uncut la califica de "una de las vocalistas más atrevidas e ingeniosas del jazz -o de cualquier otro género, en realidad-". Jazzwise describe el álbum como "música de sensibilidad e inteligencia, que subraya el crecimiento de Salvant como artista de talla cuyas elecciones estilísticas son tan atrevidas como maduras".

Cécile McLorin Salvant tiene una exposición de arte individual en Picture Room en Brooklyn que se inaugura esta noche. La semana que viene saldrá de gira por Europa y tocará dos noches con la música de Ghost Song en el Jazz at Lincoln Center en mayo; para más detalles y entradas, visite nonesuch.com/on-tour.

Ghost Song se abre y termina con una interpretación de sean-nós (estilo vocal tradicional irlandés sin acompañamiento) de Salvant, grabada en una iglesia. En la primera pista, hace una transición hacia el clásico de 1978 de Kate Bush "Wuthering Heights". Salvant dice de la canción: "Cumbres borrascosas es un libro que me impactó mucho cuando estaba haciendo este álbum, durante la pandemia. Y la mejor interpretación de la novela es la canción de Kate Bush".

Continúa: "Es la historia de fantasmas más clásica. Decidí que quería hacer un álbum llamado Ghost Song, y sabía que esa tenía que estar en él. Luego tuve la idea de mezclarla con el sean-nós 'Cúirt Bhaile Nua', que la une a la tradicional 'Unquiet Grave', el último tema del álbum. El fantasma no me persigue a mí; ahora soy yo quien persigue al fantasma. Tienen un gran paralelismo y son periodos de tiempo tan diferentes. Quería que el álbum fuera un círculo, con la referencia al sean-nós al principio y al final. Así que es la primera pista, pero también es la última y también es la pista del medio, que es como escucho la música, caminando por mi barrio, en un avión, viajando a algún lugar, poniendo cosas en repetición".

"Todas las canciones del álbum son una especie de espejo entre sí. Intenté crear esta extraña simetría. Así que cuando entras por los dos extremos, las canciones están como emparejadas", dice Salvant. "'I Lost my Mind' es el centro de la muñeca rusa. La escribí en medio de la pandemia. Había noches en las que quería simplemente gritar. Era esta parte más profunda de mí que decía: 'Está bien si esto suena completamente loco, está bien seguir con la cosa completamente loca y no preocuparse si la gente piensa que has perdido la cabeza por hacerlo'.

"Las bandas también se reflejan de arriba a abajo. En cuanto a la instrumentación, todo", explica Salvant. "Por eso las canciones están ahí en esa relación: coinciden, son como gemelos fraternales, o uno es el gemelo malvado del otro. Yo, como vivo, soy visitado por el fantasma, y luego voy a visitar al fantasma a su vez. Estoy persiguiendo al fantasma y molestando al fantasma, que está diciendo: 'Sal de aquí y vete a vivir'".

Sobre la variedad sonora de Ghost Song, Salvant dice: "La textura es una parte importante de mi forma de cantar, tener múltiples texturas en una canción. Es casi una compulsión. No puedo permitirme quedarme en una sola textura. La instrumentación lo crea, pero también el proceso de grabación. Es algo que me gusta, incluso cuando estoy comiendo. Quieres lo cremoso, lo masticable y lo crujiente al mismo tiempo. Cálido y frío".

Cécile McLorin Salvant, becaria MacArthur en 2020 y ganadora de tres premios Grammy, es una cantante y compositora que aporta una perspectiva histórica, un sentido renovado del drama y una comprensión musical ilustrada tanto a los estándares de jazz como a sus propias composiciones originales. Con una formación clásica, empapada en el jazz, el blues y el folk, y con una formación en el teatro musical y el vodevil, Salvant abarca un amplio repertorio que amplía las posibilidades de la actuación en directo.

Las actuaciones de Salvant abarcan desde dúos sencillos para voz y piano hasta tríos instrumentales y conjuntos orquestales. Su obra inédita Ogresse es un ambicioso ciclo de canciones de larga duración basado en cuentos de hadas orales del siglo XIX que explora la naturaleza de la libertad y el deseo en un mundo racializado y patriarcal. Salvant estudió en la Universidad Pierre Mendès-France. Ha actuado en lugares y festivales nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz de Monterey, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Salvant también es artista visual.

cecilemclorinsalvant.com
nonesuch.com

Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018

Me lo recomendó el doctor…

Me lo recomendó el doctor…

Octubre 4 | 21hs | VIVO
Portada: Lars Danielsson & Paolo Fresu

Salute amigos, que bueno es estar de vuelta por acá, nos preparamos para un rato de buena música y compañia? ahí vamos..., en el arranque la cantante argentina Ligia Piro desde Love (EPSA Music | Abril 20, 2018) un disco bien jazzero, con algo de soul también, que al decir de la propia cantante no es un volver al jazz ya que Nunca me fui del jazz. Seguimos con otra voz femenina, la celebrada Cecile McLorin Salvant desde The Window (Mack Avenue Records | Sept 28, 2018) a duo con otra célebre jóven figura en permanente ascenso, el pianista Sullivan Fortner. La saxofonista chilena Melissa Aldana participa apenas en el último tema.

Otro reciente lanzamiento con otro dúo fenomenal: Lars Danielsson & Paolo Fresu desde Summerwind (ACT | Sept 28, 2018), el primer proyecto conjunto en estudio que refleja un lenguaje común en ambos: las palabras justas, la nota precisa, así como la buena poesía, mil imágenes y sensaciones en cuatro versos. El minimalismo poético en version Danielsson-Fresu recreando un tema de Fito Páez, fantástico...

El debut en ECM del pianista israelí Shai Maestro, The Dream Thief (ECM Sept 28, 2018) en trio junto a su paisano Ofri Nehemya en batería y el bajista peruano Jorge Roeder. El pianista, otro surgido de la cantera del contrabajista Avishai Cohen, ha recibido la mejor de las críticas por parte de la prensa especializada. El lunes pasado cumplió 72 años el contrabajista inglés Dave Holland (Oct 1, 1946) lo celebramos escuchando Uncharted Territories (Dare2 Records | Mayo 11, 2018) su último álbum junto a un viejo camarada, el saxofonista Evan Parker. Un álbum doble con aires free donde ambos intercambian formaciones desde cuarteto hasta todas las configuraciones posibles con el resto de la banda, el pianista Craig Taborn y el percusionista Chess Smith. Dos discos, 23 cortes, todas improvisaciones en diferentes combos con excepción de dos composiciones de Smith y una de Holland.

En ésta segunda parte con el ritmo algo más elevado seguimos con lo más reciente del guitarrista John Scofield, Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018) disco grabado en abril de éste año en celebración de su cumple 66 (el 26 de diciembre pasado) nos unimos a su festejo...

Los dos últimos: el guitarrista finlandés Olli Hirvonen ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016 muestra sus virtudes en New Helsinki (Edition Records | Abril 14, 2017), segundo álbum del guitarrista que impresionó a John McLaughlin, jurado de la competición. Nos vamos con el baterista alemán Peter Gall desde Paradox Dreambox (Traumton | Sept 21, 2018), el debut del baterista como líder de banda luego de una extensa carrera como sesionista.

Hasta pronto...

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Hoy la nota la dan las chicas…

Hoy la nota la dan las chicas…

Salute amigos..., que buenos es estar de nuevo por acá. De todo un poco como de costumbre aunque la nota la dan las chicas, muchas voces femeninas ocupan el grueso de la programación de hoy. Ya nos ocuparemos de ellas, primero en el arranque The Royal Krunk Jazz Orkestra con Get It How You Live (Ropeadope | Julio 13, 2018) una mezcla natural de la tradicional Big Band, con Rhythm & Blues y sensibilidad Hip-Hop sureña según reza en la web del grupo liderado por el trompetista Russell Gunn nominado al Grammy en dos ocasiones.

Comenzamos con las chicas, el pasado martes 28 cumplió 29 años la cantante Cecile McLorin Salvant, una de las voces del momento y gran postulante a continuar los pasos de las divas de todas las épocas: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Cuando apenas irrumpió en la escena con apenas 23 años ya le cargaron esa mochila que ella lleva cómodamente y con solo cuatro álbunes grabados a la fecha, el último Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble en vivo ganador del Grammy 2018, que hoy escucharemos. Se anuncia en su web su nuevo lanzamiento: The Window, para el 28 de septiembre próximo.

Seguimos con Silje Nergaard desde For You a Thousand Times (Okeh | Oct 13, 2017), la bella cantante noruega propone relatos cortos producto de los recuerdos en éste disco muy ecléctico con paisajes sonoros bien dispares, buen disco... Ahora el turno de la cantante brasileña Luciana Souza desde The Book of Longing (Sunnyside Records | Agosto 24, 2018) una apasionada fusión de poesía de personajes como Leonard Cohen, Edna St. Vincent Millay, Emily Dickinson, Christina Rossetti y la propia Luciana ambientado con un hermoso acompañamiento de cuerdas, explican en su web. El turno de la cantante alemana Esther Kaiser desde Songs of courage (GLM Music | Agosto 31, 2018) un buen disco desde donde la cantante se posiciona políticamente frente a los hechos de la realidad, su intenso compromiso con Abbey Lincoln fue de nuevo inspiración para el actual proyecto.

Dejamos un rato a las chicas para escuchar al bajista danés Jesper Bodilsen desde Short Stories For Dreamers (Stunt Records | Dic 1, 2009) considerado uno de sus mejores álbunes, otro que propone historias cortas de y para soñadores... Una de las noticias del año (al menos para mi!!) es el anuncio de un nuevo disco (en vivo) del fenomenal Marcin Wasilewski Trio, Live (ECM | Sept 14, 2018) que por ésas cosas de los contactos que uno tiene por ahí disponemos de él a casi dos semanas de su lanzamiento. Live, el noveno disco  de su carrera, el quinto para ECM y el primero en vivo grabado en el Jazz Middelheim Festival en Amberes, Belgica en agosto de 2016.

Los dos últimos: Maxime Fougères Trio desde Guitar Reflections, Vol. 2 (Gaya Music | Feb 17, 2017). Este segundo volúmen dedicado a la música de Wayne Shorter (el anterior Vol 1, a Duke Ellington) supone un trabajo de investigación sonora con buen resultado. Cerramos como abrimos: a todo pitoto con la última de las chicas, la cantante Judy Niemack desde New York Stories with Jim McNeely and The Danish Radio Big Band (Sunnyside Records | Agosto 17, 2018).

Nos vemos...

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