Poéta, filósofo, músico exquisito y un luchador comprometido. Un grande de verdad…
La tristisima noticia sobre el fallecimiento del contrabajista estadounidense Charlie Haden enluta con el más negro de los negros posibles el ambiente jazzero. Hoy más leyenda que nunca su figura mítica luce en las estampitas de los devotos jazzeros y de aquellos que reconocían en él su compromiso político y social. Su música llena de expresividad y poesía conquistó el corazón de todos aquellos amantes de la bella música. Una larga enfermedad se lleva a una de las más grandes estrellas del firmamento jazzero…
Gracias por la música…
elpais.com | Chema García Martínez | julio 12, 2014
Tenía fama de neurótico, obsesivo, un tipo raro… ni siquiera se le consideraba un auténtico virtuoso de su instrumento. Y, sin embargo, el mundo del jazz estaba unánimemente rendido a sus pies: “tocar con Charlie Haden es distinto a todo”, aseguraba Pat Metheny, para quien el contrabajista era el mejor compañero de escenario con el que nadie pudiera soñar. “Charlie no es un contrabajista de jazz, es… otra cosa. No toca notas, hace filosofía”. El ilustre y filosófico pionero del free jazz falleció el pasado viernes en su domicilio de Los Angeles, después de una “larga enfermedad”, según reza el comunicado emitido por su sello discográfico, ECM.
La trayectoria vital y artística de Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937) aparece unida a la de aquellos con quienes compartió escenario y/o estudio de grabación: Keith Jarrett, Carla Bley y, antes que ningún otro, Ornette Coleman. Junto con el trompetista Don Cherry y el baterista Billy Higgins, Haden formó parte del controvertido cuarteto del saxofonista que conmovió los cimientos de la escena jazzística en los primeros años sesenta: “Ornette me enseñó a no pensar en categorías ni en géneros sino en belleza y en crear algo nuevo que no existía antes”.
Finalizando la década, creó la Liberation Music Orchestra, agrupación que introdujo al jazz en los terrenos de la agitación política sobre un repertorio que combinaba las canciones de la Guerra Civil española con los himnos pacifistas y las melodías revolucionarias latinoamericanas (La Pasionaria, We shall overcome…). Décadas más tarde, su fundador se vería “en la obligación” de retomar la iniciativa: “he vuelto con la Liberation porque seguimos viviendo en un mundo donde reina la crueldad, la avaricia y la devastación; un mundo gobernado por mentalidades cerradas, el ejemplo perfecto es Bush. Por eso, ahora más que nunca, necesitamos de la belleza”.
Su idea de un jazz descentralizado le llevó a tocar a dúo con el guitarrista de fado Carlos Paredes y con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. “Me encantaría tocar con Paco de Lucía”, declaraba con ocasión de su última visita a Madrid, “pero tengo entendido que es muy difícil”. Su participación en el primer Festival de Jazz de Cascais el 20 de noviembre de 1971 junto al cuarteto de Ornette Coleman, terminó con su detención y posterior traslado a la Direcção-Geral de Segurança de la policía salazarista, después de que el contrabajista dedicara una de sus interpretaciones “a los movimientos de liberación en Angola y Mozambique”. Haden fue “invitado” a plasmar su arrepentimiento en un documento firmado, tras lo que se le expulsó del país llevando consigo la grabación de la pieza en cuestión —Song for Che— oculta en un bolsillo de la gabardina. Ésta vería la luz en su disco Closeness.
En el año 1989, el Festival de Jazz de Montreal dedicó al contrabajista 8 jornadas seguidas, con un programa distinto cada noche y los músicos y el repertorio a la libre elección del homenajeado (The Montreal tapes). En junio de 2007, Haden se presentó en nuestro país con la más clásica de sus formaciones, Quartet West, celebrando el 20º aniversario de su fundación: “me acababa de mudar a Los Ángeles después de 20 años viviendo en Nueva York y a mi esposa se le ocurrió que sería una buena idea crear una banda con músicos de la ciudad”. Ese mismo año viajó a Nashville para grabar un sorprendente homenaje al country & western: Rambling boy. Haden y Metheny volvieron a reunirse en 2013 para la grabación de la B.S.O. de Vivir es fácil con los ojos cerrados, la película de David Trueba que se alzó con un Goya a la mejor música original.
Habló sobre “Sophisticated Ladies”, Obama y el Che.
«Para mí, no existen las divisorias del jazz»
Fuente: clarin.com
Por: Pablo S. Alonso | 27.12.2010
El contrabajista y compositor Charlie Haden ha tenido una carrera variada e interesante. Su discografía cubre un arco que va desde ser el único blanco en el cuarteto de Ornette Coleman en 1959, grabando a los 22 años nomás el seminal The Shape of Jazz to Come , hasta editar en 2008 el álbum Rambling Boy , un proyecto que dejaba constancia de su primer amor: la música country que cantaba de niño junto a su familia de músicos.
En el medio, además de más trabajos con Coleman, está su vínculo con Keith Jarrett (en los grupos del pianista o en dúos, como Jasmine , editado en mayo de este año, pero en realidad grabado en 2007), el cuarteto Old And New Dreams, y proyectos con músicos como Egberto Gismonti, Jan Garbarek, Geri Allen, Pat Metheny (con quien visitó nuestro país en 1986), Gonzalo Rubalcaba, Dino Saluzzi, Brad Mehldau, Chet Baker, o los recientes visitantes Enrico Pieranunzi y Mingus Dynasty.
Desde 1987 lidera el Quartet West (Alan Broadbent, piano; Ernie Watts, saxo tenor; y el nuevo miembro Rodney Green, batería), con quienes acaba de lanzar el excelente CD Sophisticated Ladies.
Mitad canciones con cantantes invitadas, mitad instrumentales, con el cuarteto frecuentemente aumentado por una orquesta de cuerdas, Sophisticated Ladies es cualitativamente el opuesto de los discos “Featuring…” (es decir, de invitados famosos) que tanto le gustan a las compañías, pese a reunir un quien-es-quien de las cantantes de jazz actualmente más populares: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot y Norah Jones; además de la soprano Renée Fleming y Ruth Cameron, esposa, coproductora y manager de Haden.
Exceptuando Sophisticated lady, My old flame y Goodbye, el resto del material no es parte del más conocido repertorio de estándares, sino que proviene de la frondosa discoteca de Haden: “Toda mi vida coleccioné canciones”, le cuenta vía telefónica a Clarín . “Tengo cientos y cientos de ellas que nadie conoce. Elijo canciones de mis archivos para la gente que me encantaría que las cantase. Son mis cantantes favoritas de hoy, y es de verdad un gran placer.” El cuidado en la interacción entre material, cantantes y músicos se nota particularmente en uno de los dos temas que incluyen un solo de contrabajo de Haden, My love and I , generando continuidad con el registro contralto de Cassandra Wilson. “Alan Broadbent hizo el arreglo, él sabía que Cassandra iba a cantar e incluyó un solo de contrabajo. Lo tuvimos que escribir en una clave muy baja, porque ella tiene una voz muy grave. Funcionó perfectamente.” Haden no es tan veloz en el contrabajo como algunos contemporáneos suyos, pero está entre los grandes del instrumento por su creatividad en la elección de notas y la calidad de su tono.
Dos performances uptempo del cuarteto en Today I Am a Man de Steve Kuhn (el juego con el concepto de Ladies es casual: “Es una expresión utilizada en el Bar Mitzvah”, explica Haden) y Wahoo , del repertorio de Charlie Parker, matizan el clima del album.
Los cuatro discos fundamentales que Haden grabó con Ornette Coleman entre 1959 y 1960 y el trabajo que sigue realizando con el Quartet West, como Sophisticated Ladies, representan dos polos estéticos opuestos dentro de la frondosa historia del jazz: el revolucionario (para muchos revulsivo) free jazz y el elegante (para muchos más cerca del museo) jazz de la Costa Oeste.
¿Cómo hace para moverse con comodidad entre ambos extremos?
No hay una cosa como jazz de la Costa Oeste o jazz de la Costa Este. Para mí, no existen esas divisorias del jazz, yo simplemente trabajo con músicos, y soy muy afortunado de tocar con grandes, sean Keith Jarrett, el Quartet West, o Ornette Coleman; es toda hermosa música que viene del mismo lugar y del mismo universo.
Además de expresar admiración por Astor Piazzolla, Haden recuerda con afecto al Gato Barbieri (“Lo conozco desde, oh, man , 1967, es un maravilloso músico”) y a Dino Saluzzi, con quien desea volver a grabar en el futuro. “También me gusta Gustavo Santaleia (sic, léase “Santaolalla”, claro). Es un buen amigo, espero tocar con él.” No son los únicos argentinos que aprecia. En 1969, junto a la pianista y arregladora Carla Bley, Haden formó la Liberation Music Orchestra (en cuyo primer disco tocó el Gato Barbieri) para sentar, desde la música, posición política frente al presente de su país, incluyendo canciones de la Guerra Civil Española, y dedicando al Che Guevara Song for Che , composición que incluye un fragmento de Hasta siempre Comandante , de Carlos Puebla. “Ojalá lo hubiese conocido. Era una persona brillante -opina sobre Guevara-, excepto porque cometió el error de pensar que podía conseguir que la gente de Bolivia se pusiera de su lado. Eran tan pobres que (la revolución) no les importaba. Después de ese error fue asesinado por la CIA y la gente (en el poder) de Bolivia.” Esta canción le valió a Haden un arresto en Lisboa en 1971, cuando, tras interpretarla durante un show con el cuarteto de Ornette Coleman (con quien había vuelto a tocar en 1969), la dedicó a los movimientos de liberación en Angola, Mozambique y Guinea, por entonces colonias portuguesas en Africa. Al día siguiente, mientras el resto de los músicos abordaban el avión, Haden fue detenido e interrogado.
Paradójicamente, la salvación llegó horas después de parte del attaché cultural norteamericano. Al retornar Haden a su país, el gobierno de Nixon se cobró el favor enviando el FBI a su casa. La historia portuguesa tuvo un final feliz, cuando la dictadura encabezada por Marcelo Caetano fue derrocada en 1974 y Haden fue invitado a tocar, vivado por 40 mil personas.
Cuando se le menciona a Haden que Bley y él siempre rearmaron a la Liberation bajo gobiernos republicanos y se le pregunta si es posible que alguna vez la orquesta actúe bajo una administración demócrata, el músico declara que, pese a todo, aún le da crédito a Barack Obama: “Está esforzándose mucho para hacer las cosas bien, pero tiene un montón de problemas, porque está rodeado por gente corporativa y de Wall Street, que hace billones y billones de dólares con la gente pobre de aquí. Espero que logre cumplir las promesas que hizo.”
Entonces por el momento usted no siente la necesidad de otro disco de la Liberation.
No. Pero sólo por el momento…
[audio:CharlieHaden-Sophisticated-MyLoveAndI.mp3|titles=My Love And I|artists=CharlieHaden Quartet West]
Sophisticated Ladies
Charlie Haden Quartet West
EmArcy | Nov 01 2010
Que más podemos decir de la poesía de Charlie Haden y que más se puede agregar a lo mil veces comentado sobre su agrupación más celebrada a lo largo de su carrera toda, el Quartet West, junto a Ernie Watts (saxo tenor), Alan Broadbent (piano) y Rodney Green (bata, antes Larance Marable). Quizas su mejor disco al frente del cuarteto fuera The Art Of The Song (1999) donde recorre el cancionero popular norteamericano con los espectaculares Bill Henderson y Shirley Horn en voces, pero como olvidar Haunted Heart (Quartet West – 1991) con las voces de Billie Holiday, Jo Stafford y Jeri Southern editadas junto a la formación; Nocturne (2001) con Gonzalo Rubalcaba; Always Say Goodbye (1994) también con el Quartet West nuevamente con la inclusión editada de las voces de Jo Stafford y de Chet Baker…, con cuál quedarse? dame dos de cada uno…!!
Y la exitosa fórmula se repite en Sophisticated Ladies (Emarcy, 2010) y no por repetirse se vuelve predecible: estética de los años 50 desde su repertorio hasta el arte de tapa e interiores, un sonido sofisticado, dulce, romántico, una formación que sabe como pasearte por las nubes y un fantástico Ernie Watts con un fraseo impecable. Las damas sofisticadas de éste fenomenal disco son Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renée Fleming (la cantante soprano diva de la opera, «La cantante de América», como se la conoce en los estados unidos, que vuelve a incursionar dentro del repertorio jazzero) y Ruth Cameron, esposa de Charlie y además co-productora de buena parte de los discos de su esposo y muy especialmente del super Quartet West, quienes juntas al grupo versionan viejos exitos de Duke Ellington, Johnny Mercer y Hank Jones.
Sophisticated Ladies, una invitación a pasear el alma por las nubes… Y otra vez…, Charlie lo hizo de nuevo…!!
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[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997
Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…
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[audio:Art.Song-Lonely.Town.mp3|titles=Lonely Town|artists=Charlie Haden]
The Art Of The Song
Charlie Haden Quartet West
Verve | Jul 27, 1999
Escuchar este disco genera infinidad de imágenes, algunas asociadas a dulces perfumes de mujer, a dulces caricias o mimos de queridos, a bellos recuerdos pasados…, tal es la magia hipnotizante de éste The Art Of The Song, un bello disco con la cualidad de pocos, la de llegar directo al corazón… Una muestra más, tal vez la más fuerte, de la expresividad lirica y poética de Haden al frente de su más exitosa formación, el Quartet West, una combinación fantástica, la suma de una fina sensibilidad musical bajo las órdenes de uno de los músicos más románticos del movimiento.
Con mucho acierto la elección de las voces es crucial, la fenomenal Shirley Horn, dueña de una cadencia, un timbre y una expresividad increibles, la cantante preferida de Miles (al punto de no firmar un contrato si tal no incluia a la cantante). Su interpretación en los cuatro temas del disco es fantástica, el manejo de los silencios, los espacios y la recreación de un clima abrazador son apabullantes. El primer corte Lonely Town ganó el Grammy Award for Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist en el 2000. Su compañero de grabación (aunque no cantan juntos en ningun tema) Bill Henderson, hace lo suyo con la misma encantadora magia. Su registro, al igual que el de Shirley Horn, son la medida perfecta contribuyendo a elevar al disco hasta los niveles que cada uno se permita, que nuestra alma nos permita…
El Quartet West completado por Alan Broadbent (conductor, piano), Ernie Watts (tenor saxophone) con su sello tan particular y Lawrence Marable (drums), impecable como a lo largo de todos éstos años, más una orquesta de cámara dirigida, orquestada y arreglada por Alan Broadbent, todo se congenia de maravillas en un desborde de exuberancia lirica y romántica…, como cierre el propio Charlie cantando Wayfaring Stranger, una balada religiosa.
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