JUNIO 11

JUNIO 11

Peggy Buard & Emilie Chevillard

junio 11 ::: Peggy Buard & Emilie Chevillard

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Peggy Buard & Emilie Chevillard - Dyade
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1. Laura Misch - Lithic - Soften

2. Clara Haberkamp - Love Maps - Love Maps

3. Jeff Goldblum & the Mildred Snitzer Orchestra - Night Blooms - As Time Goes By

4. Mário Laginha & Daniel Bernardes - Mozart Transfigurado - Sonata da Conversa

5. Peggy Buard & Emilie Chevillard - Dyade - Ancolie Street Song

6. Raffy Bushman - New Life - Time For Us

7. Warren Wolf - Smoove Vibes - Take 5

8. Bruno Bongarçon - Be Yourself - Looking at Kenny Burrell - Fuzzy Frog

9. Down To The Bone - This Way Forward - You See Me

10. Simon Phillips - Protocol 6 - Intrepid Traveller

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Salute amigos..., poquito tarde publico la programación, la pagina estuvo con fallas luego de una actualización y ahora cumplo con el conteo de los títulos de la emisión pasada. Asi que ahí va..., arrancamos con Laura Misch desde Lithic (One Little Independent Records | Junio 5, 2026), con un enfoque centrado en la geología y lo que las piedras tienen para contarnos. Sonidos regitrados con na pequeña grabadora en cuevas y acantilados de la costa de Cornualles, la cantante y saxofonista británica recrea un clima muy interesante.

Seguimos con la pianista y cantante alemana Clara Haberkamp desde Love Maps (TYXArt | Junio 5, 2026), un álbum testimonio de su singular sensibilidad.

El reconocido actor de cine Jeff Goldblum, pianista y cantante además, que tal vez no te suene pero en cuanto veas su rostro lo sacás enseguida, junto a su banda The Mildred Snitzer Orchestra con Night Blooms (Fontana Records | Junio 5, 2026), recrea clásicos del cancionero americano junto a colegas no solo del ambiente musical, sino del actoral con la participación de Scarlett Johansson cantando en la última pista.

Más con Mário Laginha & Daniel Bernardes desde Mozart Transfigurado (Artway | Mayo 29, 2026), los pianista portugueses recrean música de Mozart en tiempo de jazz liderando un cuarteto.

LAS CHICAS DE TAPA: Peggy Buard & Emilie Chevillard desde Dyade (Yolk Records | Junio 5, 2026), piano y arpa cromática en un dueto en los papeles un tanto raro, pero en el jazz todo es posible y es ahí donde combinan con el minimalismo y las influencias de la música tradicional, juntas nos ofrecen una atmósfera muy cautivadora.

El pianista británico Raffy Bushman con New Life (Bridge The Gap | Junio 5, 2026) celebra no solo un momento especial con su trio sino que además su inminente paternidad, noticia que llegó al momento de casi la conclusión del álbum y la urgente incorporación de dos temas alusivos, la apertura dedicada a su esposa y el cierre a su hijita.

Otro muy lucido álbum el último del vibrafonista Warren Wolf, Smoove Vibes (Warren Wolf | Abril 24, 2026), un álbum con el que aspira a «...llegar a gente de todo el mundo, quiero que escuchen jazz, pero con un toque original: sin elementos sorpresa, sin tener que pensar demasiado al escucharlo. El álbum está pensado para que la gente se relaje y disfrute”.

El celebrado guitarrista francés Bruno Bongarçon rinde homenaje a uno de sus héroes con Be Yourself - Looking at Kenny Burrell (Label Quest | Junio 5, 2026), un álbum considerado por la prensa como fundamental en la carrera del guitarrista.

Nos vamos de regreso a los sonidos setentosos con Down To The Bone desde This Way Forward (Cherry Red Records | Junio 5, 2026), la banda de un groove inconfundible cultiva el soul, el funk, el jazz, la música brasileña, sosteniendo un sonido que se niega a envejecer.

CERRAMOS con el bata Simon Phillips desde Protocol 6 (Phantom Recordings | Junio 5, 2026), ganador de un Grammy por Protocol 4, proyecto iniciado en 1989, el celebrado bata estadounidense animador de la escena del jazz fusión durante décadas, con una carrera que abarca colaboraciones con Jeff Beck, Hiromi, Al Di Meola, Toto y muchos otros.

Nos vemos...

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

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JUNIO 12

JUNIO 12

Cecilie Strange

junio 12 ::: Cecilie Strange

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Cecilie Strange - Beech
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1. Jon Batiste - The New Orleans Collection - TELL THE TRUTH

2. Paquito D'Rivera - La Fleur de Cayenne - Vals Venezolano

3. Isaak Peyer· Juan Ibarra - Songs of Water - Den Röda Tråden

4. Cecilie Strange - Beech - Skrova Fyr

5. Rembrandt Frerichs Trio - The Blue Hour Sessions - Goodbye

6. Behn Gillece - Pivot Point - Toys

7. Evgeny Pobozhiy - Elements For Peace - Elements

8. Ujig - Delta - Zorua

9. Chick Corea Elektric Band - The Future Is Now - Charged Particles

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Amigos, cómo les va, dispuestos a pasarla bien un ratito que arranca con el pianista Jon Batiste con The New Orleans Collection (Global Clearing House | Feb 5, 2025) un homenaje a New Orleans, su música, su hábitat y sus personajes más célebres, acompañan a Batiste algunos de ellos como Trombone Shorty, Marcus Miller, Big Chief Romeo entre otros tantos. Seguimos con Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band desde La Fleur de Cayenne (Sunnyside Records | Mayo 23, 2025) un encuentro entre el legendario músico cubano con paisanos expatriados y el vibrafonista colombiano Sebastian Laverde residente en Madrid.

Comenzamos a bajar lentamente con Isaak Peyer & Juan Ibarra desde Songs of Water (Isaak Peyer Records | Mayo 23, 2025), el dúo del guitarrista sueco y el bata uruguayo se completa con el bajista belga Jonathan Collin-Bouhon y el saxofonista francés Charley Rose. El álbum resume los encuentros entre los líderes del cuarteto de notable factura.

LA CHICA DE TAPA: la saxofonista danesa Cecilie Strange desde Beech (April Records | Mayo 30, 2025), la célebre saxofonista y compositora en su quinto álbum como líder destaca el emotivo encuentro y profunda conexión con la naturaleza particularmente los lugares más significativos en su vida. El título del álbum hace referencia al haya, que posa junto a ella en la portada del álbum, un poderoso símbolo de la identidad y la renovación danesas.

Lo conocimos hace tiempo y ahora vuelve con otro álbum muy jugoso, el Rembrandt Frerichs Trio con The Blue Hour Sessions (Just Listen Records | Junio 6, 2025), ésta vez con populares títulos del cancionero americano pero recreados de una manera muy al estilo del trio neerlandés. Empezamos a levantar un poco con Behn Gillece desde Pivot Point (Posi-Tone Records | Mayo 23, 2025), el vibrafonista estadounidense con su visión del blues desde una perspectiva muy contemporánea.

Seguimos con Evgeny Pobozhiy desde Elements for Peace (Butman Music | Abril 20, 2024), debut discográfico del guitarrista ruso, el primer músico ruso en ganar el famoso Concurso de Guitarra de Jazz del Instituto Herbie Hancock 2019, y como nueva celebridad se dá el lujo de grabar su debut con luminarias del movimiento: Antonio Sanchez, Aaron Parks, Ben Wendel y Matt Brewer.

LOS DOS ÚLTIMOS: el cuarteto milanés Ujig con Delta (Luminol Records | Junio 6, 2025), al que se le suman tres grandes de la escena italiana para ofrecer una mirada muy estimulante entre el movimiento contemporáneo y el enorme arco de la fusión. Celebrando el 84 aniversario del nacimiento del gran Chick Corea, uno de los padres de la fusión, cerramos con la Chick Corea Elektric Band desde The Future Is Now (Candid | Nov 3, 2023), un álbum compilado por el propio pianista antes de su fallecimiento en febrero de 2021, reúne la selección de temas durante las giras entre 2016-2018.

Nos vemos...

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

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Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Chick Corea

Chick Corea ::: Junio 12, 1941

Armando Antony Chick Corea comenzó a tocar el piano a los seis años y a tocar la batería a los ocho. De 1962-6 trabajó con Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell y Herbie Mann. En 1967 grabó con Stan Getz y también comenzó a dirigir sus propios grupos. De 1968 a 1970 trabajó con Miles Davis, realizando giras internacionales, apareciendo en la mayoría de los festivales más importantes y tocando en algunos de los álbumes más importantes e influyentes del trompetista, incluyendo Fles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew And Live Evil. Hasta que se unió a Davis, Corea había sido conocido en la escena neoyorquina como un brillante pianista acústico notable por su composición, su familiaridad con los modismos latinos, y por un estilo ecléctico compuesto de sus principales influencias: Tatum, Hancock, Tyner Monk, Bud Powell y Bill Evans.

Su álbum en trío de 1968, Now He Sings, Now He Sobs, muestra su consumada habilidad en ese momento y también insinúa su creciente interés por los aspectos más libres y europeos de la vanguardia contemporánea. La exposición con Davis lo convirtió en una estrella del jazz internacional, estableciéndolo como uno de los principales intérpretes en los teclados eléctricos, y la música rock jazz jazzística no armónica y a menudo politonal del grupo le dio a Corea la libertad de explorar la abstracción como música que él deseaba.

Corea lideró un grupo de free jazz Circle, pero pronto formó un grupo muy influyente llamado Return to Forever. La música de esta banda exploró ritmos latinos, jazz y rock, y Corea irrumpió en una gran audiencia de crossover... Return to Forever, evolucionó hasta convertirse en un grupo de fusión, con el guitarrista Al Di Meola convirtiéndose en la lámina instrumental de los teclados eléctricos de Chick. Con una sensibilidad rockera poderosa y un enfoque de improvisación de jazz, este se convirtió en el escenario más popular de Chick. Aprovechando las posibilidades orquestales del sintetizador, Chick's amplió su paleta musical para incluir texturas y colores evocadores, al tiempo que mantenía sus improvisaciones de nota única "orientadas al corte" como un punto central del grupo. Chick Corea ha continuado liderando excelentes grupos con talentosos músicos jóvenes (su nueva banda se llama Origin), así como componiendo obras para conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Corea recoge elementos de todas sus obras anteriores: free/Avant Garde, Post-bop jazz, fusión Clásica, Española y Clásica Contemporánea, revisitando sus orígenes musicales. También ha realizado dos recitales de improvisación con piano con Frederich Gulda y Herbie Hancock. Es sin duda uno de los músicos más talentosos de la música estadounidense actual. Y una vez más creando algo fresco y nuevo que trasciende el estilo.

 

chickcorea.com 

Chick Corea ::: Sardinia

Chick Corea ::: Sardinia

Sardinia

Chick Corea

Candid Records | Sept 15, 2023

Chick Corea - Sardinia

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1 Mozart Intro
2 Mozart Piano Concerto No.24 In C Minor, K.491: I. Allegro
3 Mozart Piano Concerto No.24 In C Minor, K.491: Ii. Larghetto
4 Mozart Piano Concerto No.24 In C Minor, K.491: Iii. Allegretto
5 Gershwin Intro
6 Someone To Watch Over Me
7 Rhapsody In Blue

 

Chick Corea: piano
Orchestra da Camera Della Sardegna (2-4, 6, 7)

Recorded live in Mogoro, Sardinia, on November 29, 2018, as a special guest artist for the 11th Annual Cultural Festival

En noviembre de 2018, Chick Corea, el venerado ganador de 27 premios Grammy y maestro del jazz del Fondo Nacional de las Artes, tuvo el honor de unirse a la Orchestra da Camera Della Sardegna en Mogoro, Cerdeña, como artista invitado especial para el 11º Festival Cultural Anual. Esta grabación en vivo captura una velada verdaderamente especial que Corea apreciaba.

Corea había colaborado con orquestas en numerosas ocasiones y tenía un profundo aprecio por la música clásica. A través de su trabajo como compositor e intérprete, buscó cerrar la brecha entre géneros, abrazando la universalidad y el poder duradero de la música que comunica algo y te conmueve, ya sea a través de un medio de jazz, un medio clásico o cualquier medio intermedio. . La actuación de esta noche en particular resultó ser una de la que Corea estaba extremadamente orgulloso y estaba ansioso por lanzar oficialmente el set como un álbum.

La visión única de Corea de una interpretación clásica brilla en estas enérgicas interpretaciones de dos de sus compositores favoritos. Su enfoque distintivo agrega un toque de alegría al proceso, al mismo tiempo que mantiene la integridad y la reverencia por la música. Con la pieza de Mozart, Corea se toma libertades e inserta florituras como uno podría imaginar que habría hecho Mozart en su época. Con Gershwin, literalmente juega y juega con los pasajes de Gershwin. Esencialmente improvisando sobre las improvisaciones de Gershwin. Con meticulosas y hermosas notas del autor e historiador Robin DG Kelley que completan el paquete, el oyente obtiene una comprensión aún más rica de Chick y la historia detrás de estas piezas.

La grabación captura la esencia de la incansable visión creativa de Corea, su fuerte sensibilidad clásica y su innegable genio como intérprete e improvisador. Es un testimonio de todas las bases musicales que tocó en su carrera y de su legado como artista que podía hacerlo todo.

 

 

chickcorea.com 

Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Eliane Elias
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Mirror Mirror

Eliane Elias

Candid Records | Sept 10, 2021

La gran pianista y cantante brasileña Eliane Elias, se dá el gusto de su vida al tocar con dos enormes figuras del movimiento, Chick Corea y Chucho Valdés. Corea fallecía poco después de la grabación de éste álbum, dándose ambos, Chick y Eliane, la oportunidad de tocar juntos. Por supuesto que quien má rédito sumó fué la propia Eliane quien comentó: "Fue divertido, mágico y sin esfuerzo, para mí fue un sueño hecho realidad".

Palabras simples y casi muy formales pero que realmente expresan la devoción de la pianista hacia sus mayores. Un álbum que podría verse casi como una formalidad si pensamos en la forma en como sucedieron las cosas. Apenas un trámite en los papeles, sin ensayos ni acuerdos previos, solo el compromiso asumido y las expectativas creadas uno sobre el otro.

El resultado, una reunión de "viejos amigos" que de tanto que se conocen anticipan cada respiro. Muy respetuosos uno del otro, todos maestros, todos alumnos. Cuatro standars recreados por el dueto Corea-Elias: Armando's Rhumba, un clásico de Corea; una muy acertada versión de There Will Never Be Another You; Blue Bossa de Kenny Dorham y Mirror Mirror, el tema que da título al álbum compuesto por Corea, que fuera título también del álbum del cuarteto de Joe Henderson, con Corea en sus líneas, publicado en 1980.

Por su parte los momentos de encuentro con Chucho estuvieron marcados por ritmos latinos como no podía ser de otra manera, Esta Tarde Vi Llover de Armando Manzanero; Corazón Partío, una inesperada larga versión del tema de Alejandro Sanz y el eterno Sabor A Mi, del compositor y cantante mexicano Álvaro Carrillo.

Espejito, espejito..., ¿qué puede resultar de éste encuentro?, pensé que me preguntarías por quien es la más bella, descartado que vos Eliane, aunque si de belleza musical hablamos no podrías heber elegido mejor...

CORTINA FINAL Swept Away - Eliane Elias, Marc Johnson
Eliane Elias - Mirror Mirror

 

1. Armando’s Rhumba
2. Esta Tarde Vi Llover
3. Blue Bossa
4. Corazon Partiío
5. Mirror Mirror
6. Sabor A Mi
7. There Will Never Be Another You

Eliane Elias, Chick Corea (1, 3, 5, 7), Chucho Valdés (2, 4, 6), piano.

Latin Grammy Winner for Best Latin Jazz/Jazz Album of the Year 2022
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#Debuted on #2 iTunes USA
Downbeat’s Best Album of 2021- Masterpiece

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