Chick Corea, un arquitecto del boom de la fusión del jazz y el rock en la década de 1970 que pasó más de medio siglo como uno de los pianistas más destacados del jazz, murió el martes. Tenía 79 años.
La causa fue una forma rara de cáncer que se había diagnosticado recientemente, según un anuncio publicado el jueves en su sitio web . No dijo dónde murió.
La banda más famosa de Corea fue Return to Forever, un colectivo con miembros rotativos que impulsó el género de la fusión hacia un mayor contacto con influencias brasileñas, españolas y otras influencias globales. También proporcionó al Sr. Corea una paleta en la que experimentar con un creciente arsenal de nuevas tecnologías.
Pero a lo largo de su carrera, nunca abandonó su primer amor, el piano acústico, en el que su toque puntilloso y su nítido sentido de la armonía hicieron que su interpretación fuera inmediatamente distintiva.
A fines de la década de 1960, Corea, todavía en sus 20, ya se había establecido como una fuerza a tener en cuenta. Tocó y grabó con algunos de los principales nombres del jazz latino y directo, incluidos Dizzy Gillespie, Stan Getz, Mongo Santamaria y Sarah Vaughan. Sus dos primeros álbumes como líder, "Tones for Joan's Bones" y "Now He Sings, Now He Sobs", ambos lanzados en 1968 y ahora considerados clásicos, obtuvieron excelentes críticas.
Pero fue tocar en los conjuntos de Miles Davis lo que puso a Corea en el camino que definiría más claramente su papel en el jazz. Tocó el piano eléctrico en “In a Silent Way” de Davis (1969) y “Bitches Brew” (1970), los álbumes que se considera que han sonado la campana de apertura de la era de la fusión.
Corea ayudó a fundar Return to Forever en 1971, y pasó gran parte del resto de la década de gira con la banda, que se convirtió en uno de los conjuntos instrumentales más populares de su época.
Al revisar una actuación del Sr. Corea en 2006 para The New York Times, el crítico Nate Chinen recordó el sonido innovador que el Sr. Corea había perfeccionado con Return to Forever tres décadas antes.
“Su piano Fender Rhodes sonaba y chirriaba sobre ritmos latinoamericanos; voces femeninas mezcladas con el suave aleteo de una flauta ”, escribió Chinen. “Luego, el conjunto se fortaleció y se transformó en una banda de fusión hiperactiva, estableciendo una presencia en las listas de éxitos y una base de fans a juego. En la medida en que haya un legado de Return to Forever, abarca ambos extremos dinámicos, cada uno de los cuales es una faceta de la personalidad del Sr. Corea ".
Amigos, como andan..., así de cortito el saludo y a lo nuestro. En el arranque el dúo noruego Harr & Hartberg desde Scar (NXN Recordings | Sept 25, 2020) un agradable álbum con la suave y dulce voz del cantante y actor Thorbjørn Harr, reconocido por su actuación en la serie Vikings. Seguimos con un discazo del trio británico Mammal Hands, Captured Spirits (Gondwana Records | Sept 11, 2020), una formación de piano, saxo y bata fenomenal.
Otra agrupación noruega, el Espen Eriksen Trio desde End Of Summer (Rune Grammofon | Sept 25, 2020) cálido sonido del trio que ya ha impuesto su estilo en su corta carrera. Intentando remediar una macana que me mande la semana pasada (ya les voy a contar, los que se dieron cuenta se habrán hecho el plato!!) escuchamos el último lanzamiento del contrabajista leyenda Ron Carter, Stockholm Vol 2 (In & Out Records | Agosto 12, 2020) segundo volumen de su actuación en vivo junto a su cuarteto Foursight en Suecia el 17 de nov de 2018.
Otra grabación en vivo, esta vez del pianista Chick Corea, Plays (Concord Jazz | Sept 11, 2020) donde recorre viejos temas mezclados con interpretaciones de repertorio clásico. Seguimos con pianistas y otra vez en trio con el inclasificable Matthew Shipp desde The Unidentifiable (ESP Disk | Sep 18, 2020), toda una definición dado su eclectisimo y su apego a todo.
Los dos últimos: Michel Benita Quartet con Looking At Sounds (ECM | Sept 18, 2020) discazo del bajista argelino; cerramos con una pequeña licencia, el flautista Alexander Zonjic desde Playing It Forward (Hi-Falutin' Music | Octubre 9, 2020), músico reconocido en el ambiente del Smooth Jazz...
Salute amigos..., muchas novedades por suerte arrancando con la cantante Deb Bowman desde Fast Heart (Mama Bama Records | Agosto 29, 2019) álbum dedicado a su hermana fallecida recientemente y que ya tiene tres nominaciones al Grammy por Best Jazz Vocal Album; Best Gospel Song/ Performance y Best New Artist. Las chicas se quedan con nosotros otro rato ahora con lo nuevo de la pianista japonesa Hiromi, Spectrum (Telarc | Oct 4, 2019) primer álbun en solo piano desde Place To Be (Telarc | Sept 5, 2009) hace ya diez años.
Seguimos con la onda piano para escuchar un sencillo de promoción de lo nuevo por publicarse en pocas semanas del gran pianista Keith Jarrett, Munich 2016 (ECM | Nov 1, 2019) un concierto en solo piano grabado en la Filarmónica de Munich el 16 de julio de 2016. Álbum doble, como corresponde a sus presentaciones en vivo, con la mayoria de temas propios e ineditos y, como también es su costumbre, cierra con uno, dos (en éste caso tres) temas conocidos, standards, uno de ellos es el que se publicó recientemente y que hoy escucharemos.
Este año se cumple el cincuentenario del nacimiento del sello ECM, comenzaron los festejos hace rato ya con homenajes y presentaciones varias, además de la publicación en papel y las necesarias re-ediciones de los discos que el productor Manfred Eicher considera lo más importante que haya grabado. Siempre se dijo que el sello había nacido con las primeras grabaciones del saxofonista Jan Garbarek, sellando el estilo del sello con el propio, por supuesto que Garbarek se encuentra entre los 50 musicos clave en la historia del sello, pero además ECM re-edita en vinilo un disco no tan viejo del saxofonista: In Praise of Dreams (ECM | Julio 6, 2019) lanzado originalemente en CD. Discazo con el bata y percusionista Manu Katché y el violonchelista Kim Kashkashian.
En esta misma linea medio tranqui seguimos con lo nuevo del Portico Quartet, Memory Streams (Gondwana Records | Oct 4, 2019) ecléctico grupo londinense con una rica fusión entre el jazz, la música étnica y el uso de los efectos electrónicos. Volvemos con las chicas de la mano de la pianista canadiense Kris Davis desde Diatom Ribbons (Pyroclastic Records | Oct 4, 2019) acompañada por la bajista y cantante Esperanza Spalding; la baterista Terri Lyne Carrington y la haitiana Val Jeanty, artista de musica electrónica, entre las chicas, ellos ocupan otra larga nómina.
Los últimos tiempos nos han llovido viejas grabaciones lanzadas luego de mucho tiempo de permanecer ocultas, ahora le toca al guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel y el tecladista Scott Kinsey con DO IT 1992 (Heartcore Records | Mayo 3, 2019), un EP con cuatro temas grabados entre ambos en el verano de 1992. Apenas una curiosidad pues desde lo musical nos lleva a un lejano pasaje de la trayectoria musical del gran guitarrista junto al, por entonces, prometedor tecladista que llegó a compararselo con Chick Corea y que quedara por el camino hace tiempo.
Nos quedamos con Rosenwinkel para escuchar a uno de sus apadrinados y que comenzara a grabar en su sello, Heartcore Records, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins desde VOX (Heartcore Records | Feb 9, 2019), en donde interviene, por supuesto, el dueño de casa más Brad Mehldau y Chris Potter entre una pila de invitados. Martins participó del exitoso Caipi (Sunnyside Records | Feb 10, 2017) de Rosenwinkel, con aires muy brasileros.
Cerramos con el pianista Chick Corea desde Trilogy 2 (Concord Records | Oct 4, 2019) completada por Christian McBride y Brian Blade, recreando la version 1: Trilogy (Concord Records | Sept 9, 2014) disco triple posterior a una gira europea en aquel año. Nos vemos...
Comenzó la fiesta mundialista y se pudrió todo, los pibes no quieren ir a la escuela; la gente se «enferma» más de lo habitual; la bruja no cocina (bueh…, en casa me toca seguidito a mi) y lo que era para la semana entrante pasa para el mes próximo. Me acuerdo de mi abuela Dora, que viejita genial que fué, mirabamos el mundial del ’78 y me pregunta muy seria cuántos juegan?, 22 abuela, 11 de cada lado…, ahhh…, 22 bol…. (piiiipp) corriendo detrás de una pelota!!.
A mi me secó un poco el fulbo pero el mundial me lo veo todo, para los que no les mueve un pelo aguante que ésto recién empieza. Menos mal que tenemos éste remanso (al menos para mi lo es) que hoy viene bastante polenta con muchos cumples y novedades.
Arrancamos con el saxofonista alemán Timo Vollbrecht & Fly Magic desde Faces in Places (Berthold Records | Marzo 16, 2018) una celebridad en su país y ya ganado adeptos y calurosos comentarios en la meca del jazz. El primer cumple: el trompetista ruso Alex Sipiagin (Yaroslavl, junio 11, 1967) desde Moments Captured (Criss Cross | Abril 27, 2017) la tercer cita del trompetista en Criss Cross y con una alineación envidiable donde destaca el saxofonista Chris Potter, discazo…
Seguimos con el baterista estadounidense Ari Hoenig desde NY Standard (Fresh Sound New Talent | Abril 15, 2018) otro con una formación galáctica: Orlando Le Fleming (B), Tivon Pennicott (TS), Gilad Hekselman (G) y los pianistas Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin. Discazo, me atrevo a decir lo mejor que le he escuchado al baterista, desde donde rinde homenaje al movimiento y a la tradición recreando standars.
Como lo venimos anunciando desde hace varios programas, hoy 14 de junio se cumplen 10 años de la muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson y completando la recorrida por su discografía escuchamos uno de los temas más populares del trio del recientemente lanzado e.s.t. live in London (ACT | Mayo 11, 2018) álbum inédito hasta hace pocos días y que fuera ofrecido por el sello como parte de la conmemoración de la fecha. Seguimos con el pianista venezolano Edward Simon desde Sorrows & Triumphs (Sunnyside | Abril 20, 2018) gran disco del celebrado pianista al frente de su agrupación Afinidad un cuarteto completado por David Binney, Scott College y Brian Blade, más la cantante Gretchen Parlato, el guitarrista Adam Rogers e Imani Winds, un quinteto de cuerdas, discazo…
Otro de los cumples: el baterista y pianista inglés Gary Husband (junio 14, 1960) en solo piano desde A Meeting of Spirits (Edition Records | Sept 28, 2017 ) disco dedicado a John McLaughlin originalmente lanzado en 2006, la versión actual contiene la misma grilla de temas (aunque en otro órden) y en formato de alta resolución. Una rareza escucharlo tocar piano dada su mayor presencia como baterista. El 12 de junio último pasado la genial pianista Geri Allen hubiera cumpido 61 años, falleció victima de cáncer el 27 de junio del año pasado, una de las voces más expresivas del movimiento todo, inquieta, talentosa, con la intuición precisa para estar allí dónde el movimiento se construía o se regeneraba, fué miembro del Colectivo M-Base liderado por Greg Osby que buscaba nuevas formas de pensar y crear música improvisada, tocó Free con Ornette y tuvo una larga relación con otra gloria del movimiento el bajista Charlie Haden. La escuchamos desde A Child Is Born (Motéma | Oct 11, 2011) un hermoso disco navideño.
Otros cumples que solo los mencionamos porque ya pasaron las dos últimas semanas con sus recientes lanzamientos: Kenny Barron (junio 9, 1943), Marcus Miller (junio 14, 1959) que lo traje la semana pasada sin darme cuenta de dejarlo para hoy, igual muy felíz cumple para él y el resto. Nos vamos con el último de los cumples: Chick Corea (junio 12, 1941) desde The Musician (Concord Jazz | abril 21, 2017) álbum triple grabado en 2016 con una pila de gente como festejo de su cumple 75, de todo lo que puedas encontrar en éstos tres discos elegí Ritual (Paint the World, 1993) junto a la Elektric Band, la banda de fusión creada por Corea en 1986 con John Patitucci, Frank Gambale, Dave Weckl y Eric Marienthal.
El legendario pianista Chick Corea grabó una serie de conciertos en trio con diferentes formaciones durante los años 2005/6/7 que fueron compiladas por el sello japonés Stretch y publicadas en diciembre de 2007 en una lujosa caja con cinco discos que contienen cinco diferentes conciertos más un sexto cd con algunos bonus tracks. Corea reunió a un grupo magnifico de músicos con quien compartir éste proyecto conocido como Five Trios. Con el primero de los trios formado con John Patitucci (bass) y Antonio Sanchez (drums) grabóDr Joe, un homenaje a Joe Henderson grabado el 13-14 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL. Así cuenta Corea sobre éste primer disco:
«Con mi viejo compadre de la Elektric Band y de la Akoustic Band, John Patitucci, y con mi baterista amigo, Antonio Sanchez, a quien conocí y me inspiró recientemente, hemos tocado juntos varias veces, pero esta es la primera vez como trío para nosotros. La diversión tuvo lugar en Mad Hatter East (mi estudio casero en Clearwater, Florida). Durante dos días reimos a montones y tocamos temas que nunca habíamos tratado juntos antes – John, el animador, y Antonio, el hombre recto con su humor inteligente y seco. Yo compuse «Dr. Joe» para Joe Henderson hace como cinco años, pero nunca lo toqué ni lo grabé. El espíritu de Joe estuvo tan presente durante la grabación que decidí dedicarle el projecto entero de este trío a él, en agradecimiento por toda la inspiración que me ha dado.»
Siguen los homenajes ésta vez a su mentor Miles Davis con From Miles, para éste trio convocó a otros ex Miles-Boys Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) con quienes compartió escenario el 14 de enero de 2006 en Hilton Ballroom, New York, NY. Comenta Corea:
«Miles ha apadrinado a una cincuentena de músicos que salieron de sus grandiosas agrupaciones. Jack y yo tocamos en el transitorio quinteto de Miles del ’68 al ’71, junto con Dave Holland y Wayne Shorter. Eddie tocó con Miles a finales de los ’60s. Así que, los tres tenemos nuestro propio y particular cariño por Miles y por lo que hizo por nosotros y por todo el mundo de la música. Este es el trabajo que tocamos juntos como trío. Fue una ocasión emocionante para mí, especialmente porque no había hecho música con Jack desde hacía mucho. La tendencia natural fue regresar a temas de Miles, dos de los cuales los compuso él, «Solar» y «Milestones».»
El Trio 3 Chillin’ In Chelan grabado el 27 de agosto de 2005 en Tsillan Cellars Winery, Chelan, WA, lo completa con dos grandes figuras de la escena actual, músicos jovenes de gran talento: Christian McBride (bass) y Jeff Ballard (drums), a proposito de ellos y del disco sigue Corea:
«Desde «Remembering Bud Powell» a «Origin» hasta el «New Trio», equipararme con dos genios, bajo y batería, ha sido siempre mi pasatiempo favorito, especialmente cuando bajista y baterista en cuestión nunca antes han tocado juntos, como en este caso. Lo «escalofriante» de esto fue la increíble comida y la refrescante, hermosa y aireada parte del Estado de Washington. La audiencia sentada en el pasto y degustando las delicias de la viña, un escenario perfecto para las dos noches de improvisación con temas que todos conocíamos y que habíamos tocado antes.»
The Boston Three Party es el resultado de la cuarta formación grabado el 28 de abril de 2006 en Berklee Performance Center, Bost, MA., junto a Eddie Gomez (bass) y Airto Moreira (drums, percussion, voice). Comenta Corea el disco:
«Este se convirtió en uno uno de los más salvajes emparejamientos con bajo y batería que he tratado. Ambos son estimados amigos e improvisadores listos-para-atacar, ambos con un amplísimo alcance musical. Tuve que agregar algunos teclados eléctricos para poder tocar la música que Airto y yo creamos en la primera formación de Return To Forever. También aproveché esta oportunidad para profundizar en el repertorio de Bill Evans, sacando ventaja de los 11 años de Eddie junto a uno de mis pianistas favoritos de todos los tiempos. La presentación, frente a una audiencia que incluía a mi familia y amigos de secundaria, en mi ciudad natal en el Berklee Performance Center, fue una verdadera Fiesta de Tres en Boston.»
El quinto y último trio produjo Brooklyn, Paris To Clearwater grabado los días 17-18 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL., junto a Hadrien Feraud (bass) y Richie Barshay (drums), nuevamente Corea comenta el disco:
«Este último de los 5 trios fue una manera de conocer y tocar con dos músicos jovenes, ambos plenos veinteañeros, a quienes solo había escuchado en sus cd’s y en Youtube. Esta ha sido la brecha generacional más grande que he intentado en una sección rítmica, después de tocar con mis dos talentosos nietos, Aidan y Declan (5 y 3 años, respectivamente). Esta reunión de dos días en Mad Hatter East fue realmente refrescante para mí. Cada uno un maestro improvisador y compositor completamente formado, lanzaron nuevas y brillantes notas hacia mí. Enfoques para tocar los temas que les mostré, que yo nunca hubiese imaginado, aparecieron de la nada. Encontramos un piso común rápidamente y logré nuevas ideas y composiciones. Aprendí un montón de este encuentro.»
[audio:FiveTrios-DrJoe-M.M..mp3|titles=M.M.|artists=Chick Corea ]
El legendario pianista Chick Corea grabó una serie de conciertos en trio con diferentes formaciones durante los años 2005/6/7 que fueron compiladas por el sello japonés Stretch y publicadas en diciembre de 2007 en una lujosa caja con cinco discos que contienen cinco diferentes conciertos más un sexto cd con algunos bonus tracks. Corea reunió a un grupo magnifico de músicos con quien compartir éste proyecto conocido como Five Trios. Con el primero de los trios formado con John Patitucci (bass) y Antonio Sanchez (drums) grabó Dr Joe, un homenaje a Joe Henderson grabado el 13-14 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL. Así cuenta Corea sobre éste primer disco:
Siguen los homenajes ésta vez a su mentor Miles Davis con From Miles, para éste trio convocó a otros ex Miles-Boys Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) con quienes compartió escenario el 14 de enero de 2006 en Hilton Ballroom, New York, NY. Comenta Corea:
El Trio 3 Chillin’ In Chelan grabado el 27 de agosto de 2005 en Tsillan Cellars Winery, Chelan, WA, lo completa con dos grandes figuras de la escena actual, músicos jovenes de gran talento: Christian McBride (bass) y Jeff Ballard (drums), a proposito de ellos y del disco sigue Corea:
The Boston Three Party es el resultado de la cuarta formación grabado el 28 de abril de 2006 en Berklee Performance Center, Bost, MA., junto a Eddie Gomez (bass) y Airto Moreira (drums, percussion, voice). Comenta Corea el disco:
El quinto y último trio produjo Brooklyn, Paris To Clearwater grabado los días 17-18 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL., junto a Hadrien Feraud (bass) y Richie Barshay (drums), nuevamente Corea comenta el disco:
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