Mareike Wiening ::: Reveal

Mareike Wiening ::: Reveal

Reveal

Mareike Wiening

Greenleaf Music | Nov 10, 2023

Mareike Wiening - Reveal

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1 Time for Priorities 7:17
2 Choral Anthem 5:55
3 Reveal 5:44
4 Encore 6:07
5 Declaration of Truth 8:03
6 Balada 5:31
7 Old Beginning 5:59
8 The Girl by the Window 6:18

 

Mareike Wiening, drums
Rich Perry, tenor saxophone
Glen Zeleski, piano
Alex Goodman, guitar
Johannes Felscher, double bass

Special Guest:
Dave Douglas, trumpet (Tracks 2, 3, 8)

Reveal reúne de nuevo a Wiening con su banda de trabajo de siempre: el saxofonista tenor Rich Perry, el pianista Glenn Zaleski, el guitarrista Alex Goodman y el bajista Johannes Felscher. A ellos se une en tres temas el estimado trompetista y fundador de Greenleaf, Dave Douglas, ferviente seguidor a lo largo de la carrera de Wiening. Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, el álbum es exactamente lo que promete su título: una revelación.

Cuando se dispuso a concebir la música de su tercer álbum como líder, la baterista y compositora Mareike Wiening miró a su alrededor y descubrió una gran cantidad de inspiraciones potenciales en los tumultuosos acontecimientos de los últimos años. Por supuesto, estaban las convulsiones mundiales que todos hemos seguido con la respiración entrecortada: la pandemia, la guerra de Ucrania, la división política en Estados Unidos, Europa y más allá.

También hubo experiencias que nos cambiaron la vida más cerca de casa: Wiening regresó a su Alemania natal en 2018 tras seis años en Nueva York y se instaló en Colonia. Sufrió la muerte de un familiar cercano tras ser testigo de un lento deterioro de su salud, y está llegando a una etapa de la vida en la que las presiones sociales para sentar la cabeza y formar una familia empiezan a incidir con fuerza. Todo ello con el telón de fondo de un futuro incierto para la industria musical, mientras la inflación se dispara en Alemania.

Consciente de que temas tan candentes podrían dar lugar a un álbum decididamente crudo y sombrío, Wiening optó por no reaccionar, sino revelarse, buscando en su interior la calidez y el espíritu que la conectaron con la música en primer lugar. En Reveal, su tercer álbum para Greenleaf Music, Wiening ha creado su música más rica y profundamente personal hasta la fecha.

«Personalmente y como músico, me he encontrado en muchas situaciones en los últimos años en las que el futuro me parecía inseguro o cuestionable», dice Wiening. «Realmente quería escuchar profundamente dentro de mí y encontrar la alegría y la esperanza en la música».

«Mareike se ha convertido en una verdadera fuerza en la escena y me siento honrado de haber sido llamado para esta nueva fecha discográfica», dice Douglas. «Me sentí genial tocando con ella y con todos los miembros de la banda».

A pesar de su traslado a Alemania, la vida musical de Wiening sigue centrada en la ciudad de Nueva York y, en particular, en este grupo estelar de músicos. El quinteto se formó en 2014 mientras la baterista cursaba un máster en la Universidad de Nueva York y se ha convertido en esencial para su imaginario musical durante la década posterior.

«Desde el principio, este quinteto ha sido mi banda», subraya Wiening. «Técnicamente no soy compositor: soy batería y compongo sólo para mi banda. Sé que puedo escribir lo que se me pase por la cabeza y ellos sabrán traducirlo en música. Puedo confiar en ellos, lo que me ayuda mucho emocionalmente. Realmente se han convertido en mi familia».

Reveal, como todo el trabajo de Wiening, nunca se entrega a la pirotecnia del kit que marca el cliché de «cita de batería». Es una intérprete sutil y llena de matices que da forma a la música con la delicadeza de un escultor, tocando y componiendo de forma inextricable, y las voces familiares de sus compañeros de banda se convierten en una extensión de su propio proceso de pensamiento.

«Cuando escribo música, la batería suele ser lo último en lo que pienso», dice. «La gente a veces señala que rara vez hay largos solos de batería en mis discos o incluso en mis conciertos, pero siento que ya se puede escuchar lo que quiero expresar en las melodías, por lo que tener un solo de batería en cada canción sería redundante».

Wiening toma el protagonismo de vez en cuando, como en los psicodélicos momentos iniciales de «Time for Priorities», cuando se empareja con la guitarra mutada hacia atrás de Goodman. Sorprendentemente, este tema desemboca en un brillante ritmo latino, que refleja la determinación de salir de la oscuridad que alimenta el álbum en su conjunto. Los exuberantes y resonantes acordes de Zaleski marcan el tono de «Old Beginning», una oda al renacimiento que cuestiona cómo puede esperar continuar la vida cuando se ve tan constantemente perturbada por acontecimientos ingobernables.

Wiening cambia a las escobillas para «Encore», susurrando bajo el elocuente solo de Felscher antes de estallar en un himno de cabeza, retrocediendo de nuevo para el suave giro de Perry. Goodman y Zaleski se emparejan para la agitada introducción de «Declaration of Truth», un rompecabezas vertiginosamente intrincado que la banda resuelve brillantemente.

La única pieza no compuesta por Wiening, «Balada», es una inesperada adaptación de una pieza clásica del compositor rumano del siglo XIX Ciprian Porumbescu. Inspirado por la guerra de Ucrania, Wiening pidió a un amigo que le recomendara algunas canciones folclóricas y clásicas de Europa del Este.

«Me fascinaron sus ritmos y fuertes melodías», describe. Descubrí mucha música fantástica que nunca había oído, pero esta balada destacó. La melodía se me quedó grabada en la cabeza durante mucho tiempo, así que empecé a escribir diferentes arreglos de ella hasta que tomó la forma que tiene aquí».

Greenleaf y Douglas también han sido parte de la familia extendida de Wiening desde su debut de larga duración, Metropolis Paradise, en 2019. (Dan Tepfer intervino en el piano para esa fecha después de que Zaleski sufriera un accidente de bicicleta antes de la sesión). Future Memories siguió en el mismo sello en 2021, esta vez con el quinteto completo intacto.

Su participación convirtió a Douglas en la elección ideal para el primer invitado de la banda. «Siempre me ha inspirado mucho lo prolífica y ecléctica que es la música de Dave», explica Wiening. «Mientras componía, buscaba algo nuevo, algo que quisiera desarrollar, y me di cuenta de que quería añadir otra voz. Inmediatamente pensé en Dave».

«La música de Mareike siempre tiene una ligereza», dice Douglas. «No una ligereza en el sentido de fácil o simple – una ligereza de movimiento, rápida, y a menudo engañosamente flotante a través del tiempo, sin ser insistente. Una de las cosas que más me sorprenden al tocar con Mareike es que su forma de tocar la batería gira en torno a la música sin abrumarla ni imponerse a ella. Como los mejores directores de orquesta, la estrategia de Mareike parece consistir en hacer que todos los demás suenen lo mejor posible».

Como Douglas y Perry proceden de una generación similar y ambos han sido pilares en diversas escenas de jazz de Nueva York durante décadas, Wiening asumió naturalmente que se habían cruzado a menudo a lo largo de los años. Se sorprendió al descubrir que Reveal sería sólo su segundo encuentro, más de quince años después de grabar juntos en Point in Time, el disco del pianista Fred Hersch de 1995.

Wiening saca el máximo partido de la pareja en las tres apariciones de Douglas. Escribió «Choral Anthem» pensando en los dos, esbozando la composición de forma más esquelética de lo habitual para dejar mucho espacio que explorar a la primera línea. Durante la hipnotizante apertura, el líder proporciona el único acompañamiento, con la batería de Wiening asumiendo un papel evocador y atmosférico.

Douglas regresa en la musculosa y oscilante canción que da título al disco, con una energía erizada muy en la línea de los Jazz Messengers de Art Blakey; y en la tierna canción que cierra el disco, «The Girl By the Window», que toma su nombre de un cuadro del impresionista americano T.C. Steele (y canaliza su estilo de tonos suaves).

Polifacético e intrigante, conmovedor y estimulante, Reveal es exactamente lo que promete su título: una revelación. Mareike Wiening estudió batería de jazz en Mannheim, Copenhague y Nueva York, residió en NYC durante seis años y regresó a Alemania en 2019. Desde 2022 es profesora de batería de jazz en la Universidad de las Artes de Zúrich. Mareike ha actuado en todo el mundo con músicos de primer nivel.

 

mareikewiening.com 

Dan Costa : Beams

Dan Costa : Beams

Beams
Dan Costa
Dan Costa | Enero 1, 2023
Dan Costa – Beams
 

1. Beams 5:42
2. Acalantando 4:45
3. Encaminho 6:10
4. Sparks Of Motion 4:51
5. Cypress 4:14
6. Então 6:25
7. Viewscape 5:05
8. Paw Prints 4:39
9. Stardial 3:56

 

Piano, compositions, arrangement, production – Dan Costa
Double bass – John Patitucci
Drums – Paulinho Vicente
Trumpet – Dave Douglas
Alto Saxophone – Teco Cardoso
Electric Guitar – Mike Stern
Soprano Saxophone – Dave Liebman
Percussion – Hermeto Pascoal
Vocals – Anne Boccato

Recorded by Alex Conroy at Bunker Studio, New York City, USA
Mixed and mastered by Jack Conners at Perfect World Studios, Michigan, USA
Filmed by Khiry Evanson
Cover Art by Stefan Fransson

Released on 1st January 2023

 

«Maravilloso»
Randy Brecker

«Sigue haciendo lo que haces, tío. Es increíble»
Mike Stern

«Muestra una gran profundidad en su musicalidad»
Dave Liebman

«Me gustó mucho su musicalidad, refinamiento y estilo compositivo. Me siento orgulloso de poder colaborar en este toque de belleza que se da al mundo y a sus gentes»
Jaques Morelenbaum

«Dan Costa es uno de esos grandes del jazz y la bossa nova esparcidos por todo el mundo, defendiendo nuestra buena música. Fue un placer tocar con él»
Roberto Menescal

«Melódico y elegante»
Seamus Blake

«Muy bonita tu música Dan»
Leila Pinheiro

«Una sonoridad dulce, de rara belleza, translúcida, una técnica fluida que nunca se impone a la narración musical … poesía tan necesaria para apaciguar los días turbulentos que vivimos»
André Mehmari

«Felicitaciones por el buen gusto en solos de piano y composiciones avanzadas»
Toninho Horta

Talento busca talento…, parecería ser la máxima que aplica en éste caso, un manojo de celebridades unidos entorno a la maestría ofrecida por el pianista Dan Costa. Figuras de enorme talla como el eterno Hermeto; el siempre vigente Mike Stern, por suerte de vuelta a sus mejores momentos; la tranquilizadora solidez de Patitucci; un Dave Liebman muy apegado a la estética del líder al igual que Dave Douglas; la dulce voz de Anne Boccato; la intensidad justa del bata Paulinho Vicente y la otra «dulce voz», la del saxofonista Teco Cardoso, todos bajo los aciertos del líder «domador de fieras».

El jazz es la metáfora de la democracia perfecta…, disparó una vez Enrico Rava, y en Beams, Dan Costa promueve su práctica sin reclamar una posición de privilegio, un intercambio muy saludable, de una empatía asombrosa, tan reconfortantes y enriquecedoras como el mejor diálogo pueda proponer.

La dinámica de su escucha recuerda por momentos a la del Duende Michel Petrucciani, esa cualidad de pocos de promover la percepción de cierto embriagador vértigo a una dimensión y velocidad diferente de lo aparente; se me ocurre también sin pensarlo demasiado, al lejano melancólico tarareo de Naná, que desde la suavidad de su letanía promueve un vértigo emocional incontenible.

Pero claro que todas estas referencias son personales habrá muchas más en mí como en ustedes, lo que verdaderamente importa son las impresiones significativamente movilizadoras, imágenes que empujan apenas corridos los segundos, una experiencia embriagadora que no cesa aún mucho después de los acordes finales… 

  

Alrededor de Medianoche

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BEAMS es una celebración de la luz en algunas formas físicas y metafísicas clave – de los animales no humanos en «Paw Prints» a las plantas en «Cypress», de la infancia en «Acalantando» a la libertad en «Encaminho» y la contemplación en «Viewscapes», de lo urbano en «Sparks of Motion» a lo rural en «Então», así como lo celestial en «Beams» y «Stardial».

En las notas de acompañamiento, Randy Brecker escribe: «Las conversaciones e interacciones entre músicos y géneros son asombrosas… un montón de música encantadora, sentida, emocional».

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Daniel Greco Costa nació en 1989 en Londres (Reino Unido) en el seno de una familia italiana y portuguesa. Inicialmente estudió piano clásico durante seis años en la Académie de Musique Rainier III, en el sur de Francia, así como jazz, y escribió su primera composición a los doce años. En 2010, obtuvo un diploma con mérito en el Liverpool Institute for Performing Arts de Sir Paul McCartney en el Reino Unido, pero su gran interés por sus raíces latinas junto con su pasión por el jazz le llevaron a estudiar en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo en Portugal, donde se graduó en piano jazz con un premio Rotary Club por logros sobresalientes en 2015.

Durante su curso, también obtuvo una beca al mérito para estudiar música brasileña en la UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas (São Paulo, Brasil). Prosiguió sus estudios en el Berklee College of Music con una beca por rendimiento sobresaliente.

Ha asistido a talleres y clases impartidas por artistas musicales como Gary Burton, Kevin Hays, Scott Colley, Kurt Rosenwinkel, Jorge Rossy, Chick Corea y César Camargo Mariano. Ha codirigido musicales, actuado con orquestas y big bands, y protagonizado como pianista y compositor proyectos en países como Reino Unido, Francia, Finlandia, Alemania, España, Grecia y Estados Unidos.

En enero de 2016, grabó su álbum debut Suite Três Rios en Río de Janeiro, Brasil, con músicos como Jaques Morelenbaum, Ricardo Silveira, Teco Cardoso, Rafael Barata, Marcos Suzano y Leila Pinheiro. Alcanzó el número 1 en la iTunes Jazz Chart y el Top 10 en todos los géneros en Portugal, antes de situarse en el número 1 de la CMJ Top Adds Chart en Estados Unidos y en el Top 10 durante varias semanas en el Roots Music Report. Uno de los mejores álbumes del año para la revista Down Beat, logró críticas muy favorables de países como Estados Unidos, Rusia, Canadá y Brasil.

En mayo de 2018 grabó su nuevo álbum Skyness en Arte Suono en Italia, con la participación de Roberto Menescal, Jorge Helder, Teco Cardoso, Custodio Castelo, Romero Lubambo, Nelson Faria y Seamus Blake, lanzado en Blue Note Rio en noviembre. El tema «Compelling» fue incluido por la revista JAZZIZ en su Álbum de Verano 2019. Su gira le llevó a países como Estados Unidos, Italia, Malta, Grecia, Egipto, Turquía, Brasil, Armenia, Chipre, Portugal, España, Líbano e India, donde fue entrevistado y destacado por la revista Rolling Stone. En 2020, grabó el single Love Dance con Ivan Lins y publicó su primer álbum en solitario a piano y en directo Live in California, grabado durante la etapa final de su gira internacional. Quedó en segundo lugar en la lista Top Latin Jazz Album del año 2020 de Roots Music Report y fue elogiado por varios críticos.

En 2022 lanzó el single Iremia con Randy Brecker como mensaje de paz. También grabó su nuevo álbum Beams en Brooklyn, Nueva York, con Dave Liebman, John Patitucci, Mike Stern, Hermeto Pascoal, Dave Douglas, Teco Cardoso, Paulinho Vicente y Anne Boccato.

Dan ha impartido clases magistrales en instituciones como la Universidad Monash (Australia), la Universidad Victoria de Wellington (Nueva Zelanda), la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), la Universidad Mahidol (Tailandia) y el Global Music Institute (India). También ha escrito sobre música para la Enciclopedia Britanica.

dancosta.net

Dave Douglas ::: Marzo 24, 1963

Dave Douglas ::: Marzo 24, 1963

DAVE DOUGLAS ::: Marzo 24, 1963

Dave Douglas es un prolífico trompetista, compositor, educador y empresario de la ciudad de Nueva York conocido por la amplitud estilística de su trabajo y por mantener activo un conjunto diverso de conjuntos y proyectos simultáneamente.

Sus singulares contribuciones a la música improvisada han obtenido un distinguido reconocimiento, incluyendo un premio Doris Duke Artist, una beca Guggenheim, un premio Aaron Copland y dos nominaciones a los premios Grammy. La carrera de Douglas abarca más de 50 grabaciones originales únicas como líder y más de 500 obras publicadas. Sus conjuntos actuales incluyen: Dave Douglas Quintet; Sound Prints, un quinteto codirigido con el saxofonista Joe Lovano; UPLIFT, un sexteto que incluye al bajista Bill Laswell; Present Joys, un dúo de larga data con el pianista Uri Caine que recientemente añadió a Andrew Cyrille como tercer miembro para una grabación en 2019; High Risk, un conjunto electrónico con Shigeto, Jonathan Maron e Ian Chang; y el último proyecto, ENGAGE, un sexteto con Jeff Parker, Tomeka Reid, Anna Webber, Nick Dunston y Kate Gentile. Douglas suele participar en proyectos especiales que incluyen grandes bandas, tributos y conjuntos de multi-trompetas, como Dizzy Atmosphere.

Como compositor, Douglas ha recibido encargos de diversas organizaciones, entre ellas la Trisha Brown Dance Company, Birmingham Contemporary Music Group, Norddeutscher Rundfunk, Essen Philharmonie, la Biblioteca del Congreso, la Universidad de Stanford y, más recientemente, Monash Art Ensemble, que estrenó su pieza de orquesta de cámara Fabliaux en marzo de 2014. Actualmente está terminando una nueva obra para la orquesta de cámara Alarm Will Sound, que se estrenará en mayo de 2019.

Douglas ha ocupado varios puestos como educador y programador. De 2002 a 2012, se desempeñó como director artístico del Taller de Jazz y Música Creativa en el Centro Banff en Canadá. Es cofundador y presidente del Festival de Música de Nuevas Trompetas, que celebró su decimoquinto aniversario en 2017. Actualmente forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Música de Mannes y es entrenador invitado del Juilliard Jazz Composer’s Ensemble. En 2016, aceptó un nombramiento de tres años como Director Artístico del Festival de Jazz de Bérgamo.

En 2005 Douglas fundó Greenleaf Music, una compañía que agrupa sus grabaciones, partituras, podcast, así como la música de otros artistas en el lenguaje del jazz moderno. Greenleaf Music ha producido más de 70 lanzamientos y celebrará su decimoquinto aniversario en 2020.

Fuente:  davedouglas.com

«Mi trabajo consiste en convertir en algo personal mi amor por toda la música maravillosa que se hace en el mundo…»

Dave Douglas Quintet cierra esta noche en la Sala de Conciertos Caixanova el VI Festival De Jazz Imaxina Sons de Vigo  (España).

Fuentes: Amaia Mauleón | farodevigo.es // Teresa Cuiñas | elpais.com

Dave DouglasReconocido por el público y la crítica como uno de los artistas más interesantes del panorama jazzístico contemporáneo, el talento de Dave Douglas (Nueva Jersey, EE UU, 1963) y su selección de músicos, entre los que destaca el aclamado pianista Uri Caine (Philadelphia, 1956), esta vez al piano acústico, más Donny McCaslin (saxo tenor), James Genus (contrabajo) y Clarence Penn (batería), clausuran el certamen vigués, uno de los eventos peninsulares de referencia a la hora de hablar de un jazz sin fronteras, permeable a técnicas y estilos que permitan su evolución.

–Usted ha dicho que el poder de la música es más importante que el de las palabras. ¿Es posible enviar un mensaje sólo con la música?

Tal vez la música no sea más poderosa que las palabras, pero es definitivamente diferente y puede transmitir cosas que las palabras no pueden.

Y en esa corriente navega la figura de este compositor inmerso en una multiplicidad de proyectos con diferentes grupos y otros artistas procedentes de ámbitos diversos, director de un taller de música y admirador confeso de autores como Björk o Tom Waits…

–¿Dónde encuentra la inspiración?

«¡Hay tantas cosas que pasan! Mi propio activismo se ha desplazado a la comunidad de músicos en los últimos cinco años. Hay tantos problemas en el sector que siento que tengo que centrarse en los retos a los músicos, creativos y artistas. En cierto modo, ha hecho que mi música más reciente se centre en cuestiones musicales de armonía, contrapunto, ritmo, melodía y de determinados aspectos de la historia musical. Estoy contento con ese cambio…», afirma Douglas, en quien permanece invariable la curiosidad por todos los sonidos que le circundan, «Mi trabajo consiste en convertir en algo personal mi amor por toda la música maravillosa que se hace en el mundo y espero seguir explorando y descubriendo nuevos sonidos».

–¿Por qué le gusta tanto la formación de quinteto?

Es como un cuarteto de cuerdas, la consonancia de voces es realmente excelente. Me encantan los tenores de primera división, y Donny McCaslin realmente juega ese papel para mí. Tenemos una historia real de interacción con James Genus y Clarence Penn, y que la interacción sea una parte de la tradición del jazz es lo que más me interesa. Me gusta sentir que estamos descubriendo algo juntos en el mismo momento. Las canciones que escribo tratan de crear oportunidades para que eso suceda.

–¿Cuál es, para usted, el secreto de la trompeta?

La trompeta es muy misteriosa. Me siento bendecido de que empezase a tocar este instrumento tan joven, aunque yo no sé por qué. Ahora la trompeta es como una voz para mí. Es una voz que me sigue dando el placer de escribir y crecer juntos.

–Se pone en práctica, también en muchos proyectos, una visión totalmente abierta del jazz. ¿Ésta es la forma de mantener vivo el jazz?

Soy simplemente un músico y mi experiencia me dice que está abierto a todos los sonidos de mi alrededor. Es mi trabajo para llegar a algo personal que refleja mi amor por toda la música maravillosa del mundo. Yo sí pienso en el público, en el sentido de que lo que yo valoro en la música tiene que tener un valor universal que transcienda más allá de mi círculo.

–¿Hay algo que usted todavía desee explorar y qué no lo haya hecho aún?

Espero poder seguir explorando y descubriendo nuevos sonidos, tanto dentro como fuera de mí. Ahora mismo hay tantas grandes ideas para asumir… y no tengo miedo de que eso cambie.

El trompetista es poco amigo de las taxonomías, en contra de las opiniones de otros colegas empeñados en excluir de la órbita del jazz casi todo lo que suene fuera de la tradición americana…

–¿Cree que el uso estricto de las etiquetas y los prejuicios pueden frustrar a muchos músicos, sobre todo los jóvenes?

Hay una realidad para todas las etiquetas que utilizamos para la música. Existen y tienen alguna utilidad. Pero creo que hay muy pocos músicos que piensan en las etiquetas cuando están haciendo música. Las etiquetas no son tan útiles en la práctica musical. Y sueño con el día en que toda la música se pueda apreciar en sus propios términos y con igual respeto y amor. Eso es ciertamente lo que trabajo en mi propia música, y es la manera que me gustaría que mi música sea escuchada.

Douglas mantiene un blog en el que va dejando constancia del curso que llevan sus proyectos artísticos y que le sirve como plataforma para difundir sus reflexiones sobre jazz. Antes que una amenaza para las economías de los músicos, considera que la red es una gran oportunidad.

–¿Cómo es la relación entre jazz e internet? Por ejemplo, su blog lo mantiene en contacto con sus seguidores. Sin embargo, también están las descargas…

Estar en contra de internet es como estar en contra de los icebergs. Está aquí y debemos aprovechar al máximo esta oportunidad increíble. Por supuesto, no todo es positivo, pero es un gran momento para los músicos independientes, en gran parte debido a internet. Internet acelera la cultura global. Espero que la gente visite mi sitio y vea lo que estamos haciendo con él porque creo que es interesante para el músico y para el oyente por igual.