Dave Holland ::: Oct 1, 1946

Dave Holland ::: Oct 1, 1946

Dave Holland
Dave Holland ::: Octubre 1, 1946

En medio de un sinfín de opciones, el sonido de una línea de bajo de Dave Holland atrae la atención. Maestro del tono y el ritmo, el bajista, compositor y director de orquesta se encuentra ahora en su quinta década como intérprete y su música posee una historia rica y caleidoscópica. Uno de los mentores de Holland, el afablemente sabio saxofonista Sam Rivers, le dio una propina una vez. «Sam dijo: ‘No omitas nada…»toca todo'», dijo Holland una vez a un entrevistador de radio. «Esto se ha convertido casi en un mantra para mí a lo largo de los años», dice, «ya que he tratado de encontrar la manera de construir un vehículo que me permita utilizar todo el espectro que incluye la tradición, tocar el blues e improvisar libremente». Me encanta toda esa música, y ha habido un deseo de reconciliar todas esas áreas, de hacerlas relevantes, ojalá, en un contexto contemporáneo, como una sola música».

Holland no es el único bajista consumado en la música, un instrumento rico en figuras autorizadas como Charles Mingus y Scott LaFaro. Pero él es el único Dave Holland, y la vívida huella personal que aporta a la música la imprime con un sonido que trasciende cualquier descripción arbitraria de género o formato. Es una figura fundamental en el jazz posterior a los años 60, pero nunca ha permitido que su trabajo se vea limitado por la tradición.

Este camino le ha llevado desde las fronteras de la improvisación libre hasta sus conjuntos modernos que encarnan plenamente la filosofía de Rivers de «tocarlo todo».

Nacido en 1946, el nativo de Wolverhampton, Inglaterra, fue una figura constante en la escena del jazz londinense cuando Miles Davis lo vio en el legendario club de jazz Soho de Ronnie Scott en 1968, tocando en un combo que se estrenó para el Bill Evans Trio. «Miles escuchó algo en su sonido y sus ideas», recordó Jack DeJohnette, que era el baterista de Evans en la cita. Un mes después, Holland estaba en el quiosco con Davis en el club nocturno de Harlem de Count Basie. Luego se unió a la sección rítmica de Filles de Kilimanjaro, y a las revolucionarias sesiones de In a Silent Way y Bitches Brew. Fueron dos años apasionantes, pero Holland estaba desarrollando rápidamente sus propias ideas sobre la música.

Recuerda que una de sus primeras y más difíciles lecciones fue cómo crear su propio espacio en la música de Davis, que en ese momento estaba evolucionando electrónicamente. «Cuando me uní a la banda de Miles, no me dijo mucho. Ahora sé que es uno de sus grandes regalos para los artistas: animarnos a no jugar como los chicos que nos precedieron, sino a explorar nuestras propias soluciones creativas. Recuerdo haber leído una cita de la tradición sufí que decía: «Planta tu estandarte firmemente en la arena del desierto». Eso resonó en mí. Sabía que tenía que averiguar qué podía aportar a la mesa para representar cómo oía y sentía la música».

Deseoso de perseguir sus propios sonidos radicales, Holland hizo lo que muchos de sus compañeros no habrían contemplado. Renunció a la banda de Davis, renunciando a los conciertos en la arena en vastos lugares como el Madison Square Garden para comprometerse con la creación de su propia música. Y luego se puso aún más ocupado. La década de 1970 encontró a Holanda prolífica. Solo, y en colaboración, se convirtió en una voz dominante en la nueva música. Junto con Chick Corea, otro alumno de Miles, formó el efímero supergrupo Circle, y luego se unió a Rivers para la Conferencia de Pájaros de la época. El álbum de 1972, uno de los primeros de Holanda para el sello ECM, fue una sesión de cuarteto en la que también participaron el multi-redactor Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul (ambos de Circle). Inspirado por los pájaros que frecuentaban el patio de la casa de Holanda en Londres, y una epopeya persa del siglo XII escrita por Farid ud-Din Attar, el álbum se convirtió en un clásico: una música abierta que hacía que la vanguardia se balanceara y fuera coherente, impregnada de sentimiento pero atenta a la forma. Holland también exploró la esencia de su instrumento en el disco a dúo con Barre Phillips, Music for Two Bass (1971) y el notable álbum en solitario Emerald Tears (1977).

Curiosamente, los álbumes en solitario de Holland -que también incluyen el ciclo Life Cycle (1983) y One’s All (un lanzamiento en 1993 del sello alemán Intuition)- le devolvieron el círculo completo a su primera fascinación por el bajo y las cuerdas. «Me encantó la riqueza del sonido y la expresividad del instrumento», dice, recordando su exposición en la adolescencia a álbumes de Ray Brown y Leroy Vinnegar. «Pero lo que realmente me dejó boquiabierto -y sigue siendo la clave para tocar esta música- es la calidad comunicativa de esos jugadores. La idea de la comunión de jugar me impactó profundamente. Cómo se complementaron durante los solos y cómo interactuaron. Esto estaba tan por delante de todo lo que había escuchado hasta ese momento. Vi un horizonte mucho más amplio por delante para alcanzarlo. La emoción del jazz me conmovió. Me dejó boquiabierto»

DeJohnette se maravilla de su musicalidad en este escenario: «Dave es uno de los pocos bajistas que puede hacer que el público se ponga de pie durante un solo. Aprendió de Miles a tener un punto de vista en su interpretación». En cuanto a las sonatas de Bach, Holland dice que está llevando a cabo una tradición de instrumentos de cuerda: «En mis grabaciones como solista y en mis conciertos como solista, trato de encontrar una variedad de formas de tocar el bajo para que la música no sea aburrida y repetitiva. Hay diferentes formas de caminar, y, por supuesto, puedes girar sobre una moneda de diez centavos cuando juegas solo».

Fueron las fortalezas de Holland como colaborador las que marcaron muchos de sus esfuerzos más notables de la década. Su continua asociación con Rivers, Braxton y el trompetista Kenny Wheeler vio la presencia de Holland en una serie de sesiones importantes, incluyendo un par de dúos improvisados con Rivers y múltiples créditos en las grabaciones de Arista de Braxton, como la espléndida Nueva York (otoño de 1974). Uniendo fuerzas con DeJohnette de nuevo y el guitarrista John Abercrombie, Holanda se unió al trío colectivo Gateway entre 1975 y 1977 grabando un par de álbumes para ECM. (El trío grabó dos veces en la década de 1990 y sigue tocando en conciertos ocasionales).

Siempre versátil, Holland también grabó con músicos de folk y rock. Como el único bajista acústico que vivía en Woodstock, NY, en ese momento, el inglés era muy solicitado. Michael Cuscuna, quien produjo varias sesiones de Braxton con Holanda a bordo, solictó sus talentos para Give It Up de Bonnie Raitt. Holland también entró en el estudio con la leyenda del bluegrass Vassar Clements y John Hartford. (Fue con el mismo espíritu que Holland se encontró tocando con Jimi Hendrix una noche fugaz en 1969 con el baterista Buddy Miles).

Holland formó su primer quinteto de trabajo en 1983, con el saxofonista alto Steve Coleman, el trompetista Wheeler y el trombonista Julian Priester. Una serie de álbumes grabados durante los siguientes cuatro años -incluyendo Jumpin’ In, Seeds of Time y Razor’s Edge- sentaron las bases para el cancionero de Holland.

Posteriormente, formó el Dave Holland Trio (con Coleman y DeJohnette) para el álbum de 1988 Triplicate, y formó equipo con Coleman, el guitarrista eléctrico Kevin Eubanks y el baterista Marvin «Smitty» Smith para Extensions en 1989.

El bajista también siguió disfrutando de fuertes colaboraciones con una amplia gama de sus compañeros, a menudo conectando con figuras célebres de la generación anterior de iconos del jazz. Al año siguiente, Holanda se reunió en un trío único de leyendas del jazz, el baterista Billy Higgins y el pianista Hank Jones para grabar The Oracle, una auténtica cumbre de poder. Otros proyectos estelares incluyeron Preguntas y Respuestas con Pat Metheny y Roy Haynes así como Like Minds con Gary Burton. Este ha sido un patrón consistente en la carrera de Holanda. Durante los años 90, renovó una afiliación, iniciada en los 70, con Joe Henderson, uniéndose al saxofonista tenor en So Near (So Far), Porgy & Bess, y la Joe Henderson Big Band. Asimismo, Holland se reunió con la vocalista Betty Carter, girando y grabando el disco en vivo Feed the Fire. Herbie Hancock, álbum de sus compañeros de Davis, invitó a Holland a hacer una gira con él en 1992, posteriormente grabó The New Standard, Holland se unió a la banda de Hancock de nuevo en 1996 y, más recientemente, formó parte de las sesiones de River: The Joni Letters, ganador del Grammy 2008 por Álbum del Año.

A lo largo de los años 90 y hasta el nuevo siglo, Holanda se movió de fuerza en fuerza, construyendo y consolidando su posición como uno de los líderes de orquesta más importantes y creativos de la música. Lanza su tercer cuarteto y edita Dream of the Elders (1995), que introduce al vibrafonista Steve Nelson en sus conjuntos. El oriundo de Pittsburgh ha sido uno de los pilares de todas las bandas de Holanda, a excepción de su sexteto, desde mediados de los 90. «Es uno de los grandes improvisadores con los que he tenido la oportunidad de tocar», dice Holland. «Siempre trae algo nuevo a la mesa. Veo a tipos rascándose la cabeza con lo que está haciendo. Quería un instrumento acorde en el grupo. No necesariamente quería un piano. Quería algo que diera más apertura a la música, acordemente. El enfoque de Steve para tocar puede ser muy espacioso a veces. Sabe cuándo acostarse y cuándo jugar. A menudo hay largos tramos en los que no está jugando y luego llega en el momento justo. Mucha gente me pregunta por qué estoy usando vibraciones. La razón es Steve Nelson».

Holland también formó su quinteto actual, que incluye al saxofonista tenor Chris Potter, al trombonista Robin Eubanks y, más recientemente, al baterista Nate Smith. Entre sus grabaciones destacan Not for Nothin, Prime Directive y Extended Play.

Eubanks, que ha estado en los conjuntos holandeses desde mediados de los años ochenta, aporta una amplia gama a la banda. «Puede obtener un sonido muy puro como el de una trompa francesa en el registro alto y puede pasar de ese sonido a un sonido de cubo de intestino real, y todos los puntos intermedios», dice Holland. «Para mí es muy importante que los músicos estén profundamente arraigados en la tradición de la música, pero al mismo tiempo, quieren seguir adelante. No sólo en su interpretación, sino también en su composición».

Holland escuchó por primera vez a Potter cuando el galardonado saxofonista tenor tenía unos 19 años, y tocaba alto con Red Rodney en el Blue Note. «Estaba haciendo un concierto allí con Joe Henderson», recuerda Holland. Más tarde, se unió a Potter en una sesión de grabación con DeJohnette y John Scofield. «Me sorprendió la compostura que tenía para un joven músico y su sentido del equilibrio. Jugó con mucha seguridad». Potter también conocía a Eubanks por su paso por la Mingus Big Band, lo que ya era una gran química en la sección de trompas.

El baterista Nate Smith también era muy joven cuando Holanda lo conoció por primera vez, durante una visita a la Universidad de Virginia en Richmond, Virginia, donde Smith era estudiante. Después de otro encuentro en un concierto en memoria de Betty Carter, con quien Smith actuó en los últimos años del vocalista, Holland lo invitó a unirse al quinteto en 2003. «Tiene una gran calidez para tocar, un gran sentido de comunidad», dice Holland. «Siempre necesito jugadores que puedan dialogar en la música, que se escuchen entre sí y que no estén jugando para ellos mismos. Y, de nuevo, es otro buen compositor de la banda. Debido a su generación, él aporta una perspectiva particular a la música, al igual que Chris, que realmente aprecio y disfruto.

Cuando Holland habla de los músicos, es evidente que ha encontrado una mezcla ideal de talentos y actitudes para desarrollar un sonido pleno, complejo y emocionante que es, sobre todo, del momento. «Todos buscamos tocar música que sea relevante para la época en que vivimos», dice. «En el quinteto nos interesa una amplia gama de contextos para que la música funcione. No estoy buscando un libro de música que sólo siga una dirección. Estoy buscando algo que cubra una amplia gama de enfoques de la improvisación, un equilibrio entre composición e improvisación, y diferentes escenarios compositivos que tengan diferentes influencias en la interpretación».

Holanda sólo ha cobrado impulso con el nuevo siglo. En 2000, debutó con su Big Band y su debut What Goes Around. «Como jugador, me gusta la situación en la que me señalas una dirección y me dejas dar un poco de impulso», dice Holland. «Ese es mi objetivo, dar a cada uno de los integrantes de la big band la oportunidad de profundizar en sus propias posibilidades creativas. Hay una delgada línea de equilibrio… «utilizar la banda para componer y arreglar, pero también mantener la flexibilidad y la libertad en la música».

Potter, un MVP en múltiples escenarios para Holanda, dice que las líneas de bajo «centrales» del líder le permiten lanzar sus improvisaciones de saxofón en muchas direcciones diferentes. «Como líder, Dave se acerca a la banda como algo que se termina y se deja ir», dice. «Por supuesto, va en serio con la música. Quiere que todos juguemos al más alto nivel. Tiene mucha curiosidad por ver hasta dónde podemos llegar con una idea y llevarla a la práctica».

En 2005, Holland formó Dare2 Records, después de 34 años de relación con ECM Records, el sello donde se convirtió en un artista de autor. Originalmente, Holanda creó Dare2 Records como una imprenta «para tener más control sobre todo el proceso de lanzamiento de un álbum», dice. «Pero a largo plazo, es muy prometedor hacer música de esta manera, especialmente con el entorno cambiante de la industria discográfica». Compartiendo el escenario con lo mejor de una generación más joven de músicos de su quinteto favorito, ahora tiene tres álbumes en Dare2: el ganador del Grammy Overtime (2005), Critical Mass (2006) y Pass It On (2008). La grabación debut del Dave Holland Octet, titulada Pathways, será lanzada en el otoño de 2009 también en Dare2. Como en su música, Holanda ha abrazado el cambio y las nuevas ideas en los negocios como pocos de su generación o más jóvenes.

SEPTIEMBRE 29

SEPTIEMBRE 29

Chick Corea
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1. Claudia Acuña – DUO – Razon de Vivir

2. Connie Han – Secrets of Inanna – Wind Rose Goddess

3. Gentiane MG – Walls Made of Glass – Mésanges

4. Angelica Sanchez – Sparkle Beings – A Fungus Amungus

5. Matìas Formica Trio – Preámbulo – Resplandor

6. Miguel Zenón – Música De Las Américas – Ame?rica, El Continente

7. Chick Corea – The Montreux Years – Dignity

8. Alex Acuña – Gifts – One Finger Snap

 

 

CORTINAS Another Land - Dave Holland

CORTINAS
Dave Holland  //  Octubre 1, 1946

Salute amigos, cómo les va…, como siempre las chichís al inicio con la cantante chilena Claudia Acuña desde DUO (Ropeadope Records | Sept 23, 2022) un álbum bien latino a dúo con celebridades del movimiento. Luego la jóven pianista estadounidense Connie Han desde Secrets of Inanna (Mack Avenue Records | Sept 23, 2022), habíamos compartido un sencillo de promo hace unas semanas y ahora algo más tras su reciente lanzamiento.

La pianista canadiense Gentiane MG ahora con Walls Made of Glass (TPR Records | Sept 23, 2022), en trio con un álbum muy interesante, intrigante, casi misterioso por momentos de la muy jóven pianista.

La última de las chicas, la pianista estadounidense Angelica Sanchez en Trio desde Sparkle Beings (Sunnyside Records | Sept 23, 2022), secundada por Michael Formanek y Billy Hart. Hasta ahí las chicas, ahora el turno del saxofonista platense Matías Formica en trio desde Preámbulo (Numeral | Agosto 26, 2022), otro aporte del músico local que nos ha acercado tan generosamente. Quedó de semanas anteriores, hoy lo despachamos, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón desde Música De Las Américas (Miel Music | Agosto 26, 2022), un recorrido musical por la américa toda.

El chico de tapa, Chick Corea desde The Montreux Years (Live) (BMG Rights Management | Sept 23, 2022) un álbum que ofrece los shows del pianista fallecido el año pasado extraídas de 6 legendarios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, desde 1988 hasta 2010. Cerramos con el baterista y percusionista peruano Alex Acuña desde Gifts (Le Coq Records | Sept 23, 2022), su primer álbum luego de 17 años sin grabar como líder desde donde recorre varios estilos musiales. 

Nos vemos…

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In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common III
In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens
Whirlwind Recordings | Marzo 11, 2022
In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens - In Common III
 

1. Shine 1:40
2. Loping 5:07
3. Oliver 2:40
4. Hornets 3:46
5. Orange Crush 3:18
6. After 5:21
7. Lite 1:59
8. For Some Time 3:10
9. Shutout 4:27
10. Reds 3:50
11. Variable 3:02
12. Prince July 3:09
13. Dust 5:26
14. Familiar 4:09
15. Miserere 3:44

Walter Smith III – saxophone
Matt Stevens – guitar
Kris Davis – piano
Dave Holland – bass
Terri Lyne Carrington – drums

Recorded at Clubhouse (June 4-6 2021)
Mixed by Jay Dudt
Mastered by Jay Dudt & Jesse Naus
Produced by Matthew Stevens & Walter Smith III
Executive Producer – Michael Janisch
Photography – Pierce Johnston
Album Artwork/Graphic Design – Dave Bush

 

 

Walter Smith III y Matthew Stevens son dos músicos a la vanguardia de la evolución del jazz y la música improvisada, y cuentan con colaboradores de la talla de Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding y Christian Scott. La pareja comenzó a trabajar juntos en 2017 y, cuatro años después, regresan para la tercera iteración de su elogiado proyecto In Common. Entre los invitados anteriores se encuentran Nate Smith, Linda May Han Oh y Marcus Gilmore; en In Common 3, Kris Davis ocupa la silla del piano que dejó vacante Micah Thomas, y completan la alineación dos leyendas del juego: Dave Holland y Terri Lyne Carrington.

¿Cuáles son las novedades de la tercera edición? «Es más largo, más libre y más espontáneo», dice Smith. La exitosa fórmula de In Common (canciones de una sola página escritas con músicos específicos en mente) oculta la línea que da forma a este disco: «El centro de atención es la comunidad de músicos en su conjunto», comenta Smith. «El ambiente general está esculpido por las interpretaciones de los músicos de lo que aportamos». La influyente presencia de Davis hace que el proyecto se incline por primera vez hacia la estética de la improvisación libre; el mundo sonoro resultante se presta a la manipulación electrónica, otra novedad en la serie. La extensión de quince temas muestra la habilidad del dúo para reinventarse, deslizándose en contextos desconocidos sin perder de vista la esencia del álbum.

Smith se esfuerza por subrayar el carácter independiente de las divergentes grabaciones de In Common. Sin embargo, algunos aspectos se mantienen, como su compromiso de recordar las influencias perdidas: el primer tema, «Shine», sirve de agradecimiento y reconocimiento a McCoy Tyner, Wallace Roney, Chick Corea, Jimmy Health y Ellis Marsalis. Esto introduce los catorce temas restantes, que se dividen casi exactamente en ideas construidas espontáneamente que introducen temas totalmente compuestos.

‘Loping’ fue la parte del homenaje de Stevens a Carrington y Holland: «Al ser de una determinada clase y haber surgido de una determinada manera, sabía que habrían tenido una forma específica de tocar este tema» – Smith y Stevens presentan su característica divisi melódica de reparto frío. El único riff de ‘Oliver’ se disuelve en el groove de ‘Hornets’, en el que se vislumbra el sentido del humor del grupo. Orange Crush’ exprime todo el jugo de un ostinato de lado, una concentración de la filosofía de In Common en un segmento de tres minutos. A continuación llega ‘After’, que recoge los «interminables pensamientos optimistas de Smith sobre que las cosas serán mejores ‘después'»; los opacos zumbidos de la posterior ‘Lite’ demuestran que los resultados están lejos de ser claros.

Sin embargo, ‘For Some Time’ proporciona a Smith un cierre, una composición desgastada por el tiempo que «finalmente encuentra una dirección solidificada entre este quinteto», mientras Carrington y David se disputan la posición. En ‘Reds’, Stevens vuelve al álbum de Holland de 1990, ‘Extensions’, y a «esas canciones de ritmo grande y métrica extraña». En ‘Variable’, Smith se aventuró en la indeterminación – «está escrita para ser tocada en muchos tempos, metros y enfoques, pero no se discutió antes de grabarla»- y, a través de los paisajes retorcidos de ‘Dust’ y el conocimiento brumoso de ‘Familiar’, In Common 3 concluye con la pensativa ‘Miserere’, una conclusión acertadamente reflexiva para este amplio esfuerzo.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA PRENSA

«In Common III está lejos de ser una cita casual de soplado diseñada para mostrar las habilidades de los músicos. Con sus texturas cambiantes y su variedad compositiva, los temas muestran las formas -en este caso, principalmente suaves y líricas- en que cinco músicos pueden interactuar fructíferamente.»
The Arts Fuse

«Un excelente ejemplo de interacción e improvisaciones individuales».
Glide Magazine

«Uno de los lanzamientos de jazz más absorbentes del año hasta ahora».
Marlbank

 

whirlwindrecordings.com

 

SEPTIEMBRE 30

SEPTIEMBRE 30

Carlos Cippelletti

SEPTIEMBRE  30  :::  Carlos Cippelletti

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Carlos Cippelletti - Hybrid / C
1. Esperanza Spalding – Songwrights Apothecary Lab – Formwela 10

2. Miho Hazama – Imaginary Visions – On That Side

3. Carlos Cippelletti – Hybrid/C – Ilé-Ifé

4. Mathias Eick – When We Leave – Caring

5. Joey DeFrancesco – More Music – Just Beyond the Horizon

6. Eivind Aarset – Phantasmagoria or a Different Kind of Journey – Didn ?t See This One Coming

7. Ingebrigt Håker Flaten – (Exit) Knarr – MUSEUMPLEIN – For Amsterdam

8. Nate Smith – Kinfolk 2 See the Birds – Street Lamp

CORTINAS Dave Holland - Another Land
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CORTINAS
Dave Holland
Octubre 1, 1946

Salute amigos…, de tutti para hoy como es la idea de cada jueves. En el arranque la contrabajista y cantante estadounidense Esperanza Spalding desde Songwrights Apothecary Lab (Concord Records | Sept 24, 2021) un proyecto muy ambicioso de la bella contrabajista desde donde se propuso la investigación de los efectos benéficos de la música sobre la salud. Las tres primeras «fórmulas» se habían publicado en un EP hace semanas y ahora las doce recientemente publicadas intentarán ejercer la pretendida influencia sobre nuestras psiquis y cuerpo.

Seguimos con la compositora y directora japonesa Miho Hazama desde Imaginary Visions (Edition Records | Sept 24, 2021). Nominada al Grammy, es una de las compositoras y arreglistas más prometedoras de su generación, aquí en su debut al frente de la prestigiosa Danish Radio Big Band. El chico de tapa, el pianista, compositor y arreglista Carlos Cippelletti desde Hybrid/C (Outnote Records | Sept 24, 2021). Nacido en España de papás afrocubanos el jóven prodigio es una de las promesas del movimiento desde una propuesta donde combina la música afrocubana y el jazz, como era de esperar, pero con una fórmula musical que asombró hasta el propio Chucho Valdés.

Seguimos con el trompetista noruego Mathias Eick desde When We Leave (ECM | Sept 24, 2021). Su música de una fuerte expresividad melancólica y melódica se ha posicionado como marca distinguible y distinguida en el movimiento con fuerte carácter cinemático. Seguimos con el organista, pianista y compositor estadounidense Joey DeFrancesco desde More Music (Mack Avenue Records | Sept 24, 2021). Los últimos años ha decidido ir en busca de otros perfiles y es así que lo escuchamos tocar piano acústico formidablemente, algo que se me escapa de la memoria dado su preponderancia con el organo, y acá apuesta a todo sus recursos incluyendo la trompeta (algo más conocido en él) y, por primera vez, el saxo tenor, además de cantar en al menos uno de los temas.

Otro músico noruego y otro discazo: The Eivind Aarset 4-tet con Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey (Jazzland Recordings | Sept 24, 2021). El reconocido estilo minimalista del guitarrista se ve amenazado por una corriente mezcla de estilos y sonidos muchos inesperados para sus seguidores. El álbum ha sido descripto como «uno de los mejores álbumes de jazz eléctrico posteriores a Miles» por el influyente por el New York Times.

Los dos últimos: el contrabajista noruego (dale con los noruegos!!) Ingebrigt Håker Flaten desde (Exit) Knarr (Odin Records | Sept 24, 2021), (dale con el 24 de sept!!!) la excitante banda debuta con este álbum que nació como un encargo de los organizadores del festival de jazz de Vossa. Y cerramos con el baterista Nate Smith desde Kinfolk 2: See the Birds (Edition Records | Sept 17, 2021) que había quedado fuera la semana pasada.

Nos vemos…

JUNIO 3

JUNIO 3

Fabia Mantwill

JUNIO 03 ::: Fabia Mantwill

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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Fabia Mantwill Orchestra - EM.PERIENCE
1. Siril Malmedal Hauge - Slowly, slowly - Slowly

2. Johanna Klein Quartet - Cosmos - Beppo

3. Lars Danielsson Liberetto - Cloudland - The Fifth Grade

4. Girls In Airports, Aarhus Jazz Orchestra - Leap - Dovetail

5. Fabia Mantwill Orchestra - EM.PERIENCE - Sasa Ndio Sasa

6. Dave Holland - Another Land - Mashup

7. James Francies - Purest Form - My Favorite Things

8. Second Wind Quintet - Second Wind Quintet - Too Kind

CORTINAS Carlos Franzetti - Ricordare
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Salute gente, que bueno es estar de nuevo por acá,,!!, cuántas novedades se acumularon en estos pocos días, espero haber hecho una buena selección. Muchas caritas nuevas (al menos para mi!!) como la de la cantante noruega Siril Malmedal Hauge desde Slowly, Slowly (Jazzland Records | Mayo 7, 2021) álbum continuidad de su celebrado Uncharted Territory (Jazzland Records | Feb 1, 2019) debut en este sello, consolidándose como un talento excepcional.

Seguimos con las chicas, ahora la saxofonista alemana Johanna Klein desde Cosmos (Berthold Records | Mayo 21, 2021) autora de todos los temas lidera una banda con sede en Colonia con quienes intenta expresar su propia interpretación del cosmos.

Seguimos con Lars Danielsson Liberetto, la banda del contrabajista y cellista sueco, desde Cloudland (ACT | Mayo 28, 2021). Liberetto reúne a un conjunto de grandes músicos que acompañan a Danielsson desde su debut en 2012 con el álbum homónimo, que luego fuera a nombrar a la banda, con el trompetista Arve Henriksen como invitado quien fuera de la partida en aquel primer álbum.

Otro grupo nórdico: Girls in Airports con la participación de la Aarhus Jazz Orchestra desde Leap (Kaja Records | Mayo 28, 2021). La banda danesa ha sido descripta como "una mezcla única de lirismo de jazz nórdico, influencias de indie-rock y sonidos de todo el mundo". Muy interesante...

Volvemos con las chicas y una sorpresa descomunal: Fabia Mantwill Orchestra desde EM?.?PERIENCE (XJAZZ Music | Mayo 21, 2021). La bella saxofonista, cantante, compositora y conductora alemana compone un mosaico único con influencias provenientes de mundos aparentemente inconexos (quizá para otros estilos musicales, no para el jazz) como el jazz, folclore, la música clásica, inspirada por el tiempo que pasó en lugares de todo el mundo como África, Sudamérica, Asia y Europa.

Otra sorpresa enorme, Dave Holland con Another Land (Edition Records | Mayo 28, 2021) junto a Kevin Eubanks (guitarra) y Obed Calvaire (bata) con un sonido fuerte y enérgico que estimula al punto de parecerse a un "infierno alimentado por el blues que invoca el espíritu de Hendrix" según la visión del matutino londinese The Guardian.

Los dos últimos: el pianista estadounidense James Francies con Purest Form (Blue Note | Mayo 21, 2021) su segundo registro en el sello de la nota azul desde donde Francies accede a cámaras íntimas de su arte a través de 14 temas, interpretando el amor, el dolor, la fragilidad y la fortaleza, según las notas del sello. Muy enérgico, ecléctico y sorprendente como su celebrado debut Flight en 2018.

Cerramos con la banda finlandesa Second Wind Quintet desde Second Wind Quintet (Challenge Records | Marzo 6, 2020) álbum debut del jóven quinteto con una propuesta superadora. Cumplimos con el grupo que había sido descartado por falta de tiempo la última salida.

Nos vemos...