Traces
Camila Meza
Sunnyside Records | feb 26, 2016
No sólo fue una sorpresa para público y, fundamentalmente, críticos, también lo fue para nosotros quienes descubrimos en la cantante, guitarrista y compositora chilena Camila Meza una mezcla fascinante de todo éso. La publicación on line All About Jazz declaró que «la reputación de Meza como esa triple amenaza de la que tanto se hablaba de talentosa guitarrista, vocalista y compositora, resultó ser verdad. . . « La «Biblia» entre las publicaciones dedicadas al mundo de la música, la prestigiosa Downbeat también se rinde ante ella: «Meza entregó voces puras, no afectadas, cantadas alternativamente en español e inglés, que inundaron el espacio subterráneo con un auténtico calor y espíritu edificante (…) estaba claro que esta triple amenaza de Santiago, Chile, tenía más que ofrecer que una voz hermosa, letras pensativas y refrescante presencia escénica «.
Reside en New York desde hace apenas siete años y ya ha logrado lo que otros han tenido que batallar más duramente, su talento insondable le ha permitido alcanzar la cima con apenas 25 años de edad. Tiene, salvando las prudenciales distancias, un aire, un ángel, similar al de la bella y súper talentosa contrabajista mexico-estadounidense Esperanza Spalding (que dicho sea de paso contribuyó en el último disco del pianista argentino Leo Genovese junto a la leyenda Jack DeJohnette, disco que ha ya ha cosechado pilas de calurosas críticas), y también el sonido de su guitarra remite al fenomenal Kurt Rosenwinkel, cosa que logró confundirme a la primera escucha del disco pensando en una colaboración del guitarrista en el debut de Camila para el sello neoyorkino Sunnyside Records.
Dispuesta a recibir a cuanto ritmo suene por ahí, le ha permitido abrirse al mundo sonoro tan diverso como sea posible y aclara… «Espero ser capaz de conectar en un nivel profundo con la gente que me escucha fuera de las preconcepciones de género, estilo y lenguaje. Veo la música como una de las expresiones más universales del ser humano, que cuando está presente , nos iguala y permite liberarnos, por eso creo que es tan importante para el mundo».
1. Para Volar 05:11
2. Away 04:55
3. Traces 05:16
4. Amazon Farewell 06:32
5. Mar Elástico 06:13
6. Luchín 03:51
7. Greenfinch and Linnet Bird 07:05
8. Emerald 06:39
9. Mangata 05:30
10. Little Person 04:07
Camila Meza – voice, electric & acoustic guitar
Shai Maestro – piano, Rhodes, Wurlitzer, Mellotron, pump organ, ampli-celeste
Matt Penman – bass
Kendrick Scott – drums
Bashiri Johnson – percussion
Jody Redhage – cello
Sachal Vasandani – voice
Manu Katche – Touchstone For Manu
ECM | agosto 14, 2014
El baterista y percusionista franco-africano Manu Katche es uno de los musicos de mayor prestigio y respeto dentro de la escena jazzera europea. Musico multifacetico que sorprendió como miembro del grupo de Jan Garbarek por los inicios de los ’90 ganandose la admiración del líder quien lo sostuvo como parte fundamental de su grupo en sus proyetos, salto a la fama internacional luego de su participacion en la grabacion de So de Peter Gabriel, sus arreglos y forma de tocar causaron tal sensación que provocaria en otros percusionistas el deseo de sonar como él. Quizá el rasgo más sorprendente de Manu es su increible versatilidad haciendo de lo simple algo con la necesaria complejidad que transforma su música en una rara belleza.
Una enorme acumulación de notables talentos acuden al encuentro de Manu comenzando por su viejo amigo el saxo noruego Jan Garbarek y dos de los mejores exponentes del jazz polaco el pianista Marcin Wasilewski y el bajista Slawomir Kurkiewicz, compañeros de ruta del trio del pianista una de las agrupaciones más impresionantes de los últimos años, dejando huella en los dos primeros álbunes del percusionista de lo mejor de ésta compilacion.
A diferencia de casos como el de Jaco Pastorius que elevo al bajo, de su consideracion de instrumento de acompañamiento sin destacada ni requerida elevada presencia, al nivel de los primeros planos, el caso de Manu es el de una inesperada antitesis. Su musica es una magistral fusion de la mejor escuela jazzera con la tradicion musical europea, el resultado: una mezcla fascinante donde Katche permite el lucimiento de sus partenairs.
Touchstone For Manu, es una compilación de sus cuatro álbunes grabados para ECM como líder: Neighborhood (2005), Playground (2007), Third Round (2010) y Manu Katché (2014) con el acompañamiento de Jan Garbarek, Tomasz Stanko, Nils Petter Molv?r, Trygve Seim, Mathias Eick, Marcin Wasilewski, Tore Brunborg y Jacob Young.
01. Song For Her 6:31
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground (ECM 2016)
Recorded January 2007
Avatar Studios, New York
Engineer: James Farber
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02. Number One 6:13
03. Take Off And Land 4:02
Tomasz Stanko – trumpet
Jan Garbarek – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Neighbourhood (ECM 1896)
Recorded November 2004
Rainboe Studio, Oslo
Engineer: Jan Erik Kongshaug
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04. So Groovy 5:52
05. Morning Joy 5:29
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground
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06. Keep On Trippin’ 5:32
Tore Brunborg – saxophones
Jason Rebello – piano
Pino Palladino – bass
Jacob Young – guitars
Manu Katché – drums
From Third Round (ECM 2156)
Recorded: December 2009
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Nicolas Baillard
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07. Senses 4:12
08. Swing Piece 4:50
From Third Round
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09. Running After Years 6:16
10. Slowing The Tides 5:35
11. Bliss 4:20
Nils Petter Molvær – trumpet, loops
Tore Brunborg – saxophones
Jim Watson – piano, Hammond B3 organ
Manu Katché – drums
From Manu Katché (ECM 2284)
Recorded March 2012
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Romain Castéra
Music by Manu Katché
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The Cookers
Time and Time Again
Motéma Music | sept 16, 2014
Llevan siete años juntos como grupo, pero sus historias fechan aquellas épocas de torbellino musical y creativo. El septeto conformado por Billy Harper (Tenor Sax), Eddie Henderson (Trumpet), David Weiss (Trumpet), Donald Harrison (Alto Sax), George Cables (Piano), Cecil McBee (Bass) y Billy Hart (Drums) contiene nombres que pueden dar cuenta de la hitoria contemporánea del movimiento.
Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson y Billy Hart surgieron en la época de los años sesenta. Fue un período que el hard bop encontró las posibilidades de modelar sus diseños originales y cada uno de ellos aportó al proceso como miembros de algunas de las bandas más importantes de la época. Hart y Henderson eran miembros del innovador grupo Mwandishi de Herbie Hancock; Cecil McBee ancló en el gran cuarteto de Charles Lloyd en los ´60 junto a Keith Jarrett y Jack DeJohnette; Billy Harper fue parte del último grupo de Lee Morgan, además de ser miembro del Max Roach Quartet y Art Blakey And The Jazz Messengers; mientras que George Cables militó en numerosas bandas incluyendo grupos liderados por Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon y Art Pepper.
David Weiss y Donald Harrison, los miembros más jóvenes de la banda y de una generación más reciente, son ya veteranos en éstas lídes habiendo ganado experiencia con Art Blakey, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Charles Tolliver, Roy Haynes y Herbie Hancock.
El fenomenal septeto abrirá mañana miercoles 23 de noviembre el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y paseará su historia por acá cerca en Bahía Blanca hacia donde se acerca el Festival en un desprendimiento que se llamó Primer Festival Internacional de Jazz Provincial a partir del viernes 25 hasta el domingo 28. Enorme oportunidad de apreciar una porción de la historia viviente del movimiento contemporáneo.
1 Sir Galahad 7:57
2 Reneda 6:10
3 Slippin’ And Slidin’ 7:01
4 Double Or Nothing 6:44
5 Farewell Mulgrew 6:46
6 Three Fall 6:37
7 Time And Time Again 6:37
8 Dance Of The Invisible Nymph 9:18
9 Dance Eternal Spirits Dance 4:29
Billy Harper- Tenor Sax
Eddie Henderson- Trumpet
David Weiss- Trumpet
Donald Harrison- Alto Sax
George Cables- Piano
Cecil McBee- Bass
Billy Hart- Drums
Recorded May 5 and 6, 2014 at Avatar Studios
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Outskirts Of Love
Shemekia Copeland
Alligator Records | sept 11, 2015
Shemekia Copeland, hija de bluesman Texano Johnny Copeland nació en Harlem, New York, comenzó a cantar a temprana edad y su primera presentación fue en el Cotton Club cuando tenía 10 años y ya a los 16 años comenzó con la carrera de cantante.
Su primer contrato fue nada menos que con Alligator Records, donde grabó su primer disco debut Turn the Heat Up! en 1998. Su segundo album, Wicked, publicado en el año 2000 a dueto con la gran Ruth Brown con el que ganó su tercer Blues Music Awards.
Shemekia canta con profundo sentimiento, ya sea un blues-rock, un ardiente, soul, un emocionado gospel, o una balada de tintes country, suena como nadie. Su muy abierta visión del blues contemporáneo, la música de raíces y el soul, muestra la evolución de una artista apasionada, con una propuesta musical moderna y lírica a la vez.
Este nuevo trabajo de Copeland, “Outskirts Of Love” publicado el 11 de septiembre de 2015 la encuentra en su momento más carismático, interpretando rock de raíces Americanas y blues con poder y autoridad.
Participan músicos amigos como Billy Gibbons, Robert Randolph, Alvin Youngblood Hart, Will Kimbrough y Pete Finney suman su talento al proyecto con un entusiasmo desenfrenado.
El resultado es el álbum más decididamente contemporáneo y musicalmente arriesgado de Copeland, en una carrera en continua evolución. «Shemekia captura la atemporalidad del blues mientras lo impulsa hacia adelante con notable madurez.» (USA Today).
01. Outskirts Of Love
02. Crossbone Beach
03. Devil’s Hand
04. The Battle Is Over (But The War Goes On)
05. Cardboard Box
06. Drivin’ Out Of Nashville
07. I Feel A Sin Coming On
08. Isn’t That So
09. Jesus Just Left Chicago
10. Long As I Can See The Light
11. Wrapped Up In Love Again
12. Lord, Help The Poor And Needy
Shemekia Copeland Voces
Jason Eskridge coros
Matt Glassmeyer Horn
Alvin Youngblood Hart Guitarra
Will Kimbrough Guitarra
Arthur Neilson Guitarra
Lex Price Bajo
Robert Randolph Guitarra Steel
Jano Rix batería, tecaldos, percusion
Guthrie Trapp Guitarra
Oliver Wood Guitarra
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Swept Away
Marc Johnson / Eliane Elias
ECM | Sep 7, 2012
Matrimonio en la vida real y en lo musical y es en ésto último donde nos detenemos pues es o que nos importa, otra genial colaboración entre ambos con la compañia de Joe Lovano y Joey Baron. Sobre su vida privada supongo que también nos afecta pues una buena comunión es productiva y pretendemos todos nosotros seguir disfrutando encuentros como el que compartimos hoy, un paseo por las nubes…, por los espacios abiertos…, quizá fogoneado por el entorno natural donde fué concebido el álbum, la casa de ambos en The Hamptons al este de Long Island en el estado de Nueva York.
«He escrito música en el bullicio de Manhattan, en aviones, en todo tipo de lugares muy agitados…», dice Eliane. «Pero tenemos un tipo muy diferente de relación con los sonidos de ahí, que encuentran su camino en la sensación de la escritura.» Johnson añade: «Definitivamente hay una sensación de quietud y espacio allí que es inspirador para nosotros. La naturaleza está más cerca y realmente se puede ver el cambio de estaciones. Creo que se puede escuchar la apertura de la música y la lírica «.
El cuarteto destila poesía en cada nota y una comunión notables. Baron, viejo conocido de Johnson parece conocerlo mejor que Eliane (en lo musical!), la comunicación entre ambos es formidable y la contribución del celebradisimo Joe Lovano es magistral, decir que entre las posibilidades del grupo algo pueda salir mal esta fuera de orden, un disco brillante, poético y exquisito.
1 Swept Away 6:18
2 It’s Time 5:50
3 One Thousand And One Nights 8:16
4 When The Sun Comes Up 6:35
5 B Is For Butterfly 8:05
6 Midnight Blue 6:01
7 Moments 5:49
8 Sirens Of Titan 5:53
9 Foujita 5:35
10 Inside Her Old Music Box 5:29
11 Shenandoah 4:35
bb
Composed By – Eliane Elias (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 & 10),
Marc Johnson (tracks: 4, 6, 8 to 10)
Double Bass – Marc Johnson
Drums – Joey Baron
Piano – Eliane Elias
Tenor Saxophone – Joe Lovano
Producer – Eliane Elias, Marc Johnson
Recorded By, Mixed By – Joe Ferla
Recorded February 2010, Avatar Studios, New York
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