Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio
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Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com 

 

CORTINA FINAL There Again
Michael Wollny Trio – Ghosts

 

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

 

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

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Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart ::: Bridges

Hays·Street·Hart
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Bridges

Kevin Hays, Ben Street & Billy Hart

Smoke Sessions Records | Oct 20, 2023

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Entre tantísimos trios de jazz acústicos que podría esperarse de otro más..., en primer lugar que no se trata de un trio de entre tantos dada la calidad de los músicos que lo integran, esto podría no ser suficiente para el oído no calificado en detectar las diferencias muchas veces mínimas, de todas maneras el circulo se estrecha.

Y entonces, sobre qué diferencias o características deberíamos concentrarnos e intentar percibirlas del trio Hays·Street·Hart? Siguiendo el órden, el pianista Kevin Hays es uno de los nombres destacados por todo el movimiento como el gran heredero (no es el único) del estilo que le conocemos a Keith Jarrett, por ejemplo, continuador de un lenguaje musical entre la tradición, la música clásica y el movimiento contemporáneo, uno de los mojones de la poética expresividad musical de la época.

«He tenido la suerte de tocar con Herbie Hancock y McCoy Tyner», dice Hart, «...cada generación presenta su propio equivalente, y Kevin es un ejemplo de las últimas innovaciones. Estaban Herbie y McCoy, luego fueron Chick Corea y Keith Jarrett, y luego está lo que vendrá después. Creo que Kevin forma parte de esa continuidad», completa el legendario baterista, un punto de vista más que respetable de un hombre testigo y protagonista privilegiado de la evolución del movimiento.

Ya que mencionamos a Billy Hart, nos salteamos el órden!!, recordemos que el proyecto Hays·Street·Hart nació como parte de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del bata en diciembre de 2020. La pandemia azotando, los clubes vacíos y la gente en sus casas hicieron peligrar el proyecto, la solución fué transmitir vía streaming desde el Smoke Jazz Club el concierto de cumpleaños, al tiempo que grabar la sesión que se publicó como All Things Are (Smoke Sessions Records | Junio 4, 2021).

Esta nueva reunión, Bridges, supera con creces, a mi pequeño parecer, el ya espectacular debut de 2021. La bella línea melódica que traza el álbum es asombrosa, los puentes abiertos entre el trio permitió la conexión empática más alucinante, «En este mundo que parece desmoronarse bajo nuestros pies», explica Hays, «sentimos la necesidad de hacer aliados donde puede haber adversarios. En el nivel más íntimo, interpersonal e interpsíquico, nos propusimos superar cualquier cantidad de malentendidos y situaciones adversas.» Un respeto y admiración mutuos que ofrece al escucha una experiencia maravillosa.

El bajista Ben Street destaca una particular y curiosa característica de Kevin Hays, cual es la de ser un consumado cantante además de gran pianista, que ha favorecido su conexión con cantantes como especialmente con el bata Billy Hart, quien ya conoce esa letra chica que conlleva tocar con vocalistas, especialmente con la gran Shirley Horn al comienzo de su carrera. «Siempre me ha parecido que Kevin tiene la capacidad de cantar en su mente y luego acompañarse a sí mismo al piano», dice Street. «Eso hace que haya una conexión tan agradable con Billy, que ha tocado con tantos cantantes y ha aprendido de ellos. Ni siquiera siento que estemos tocando como un trío de piano la mayor parte del tiempo; se siente más como un cuarteto».

Los puentes tendidos por el trio nos permiten cruzar con seguridad a lugares desconocidos por algunos, como conocidos por otros, pero siempre con la promesa de bellas sorpresas...

kevinhays.com 
billyhartmusic.com  

 

 

CORTINA FINAL All Things Are
Hays·Street·Hart - Bridges

 

1. Butterfly 6:16
2. Capricorn 5:52
3. Song for Peace 4:30
4. With a Little Help from My Friends 4:33
5. Row Row Row 4:27
6. Throughout 5:24
7. Irah 5:44
8. Bridges (Travessia) 6:33

 

Kevin Hays, piano
Ben Street, bass
Billy Hart, drums

Recorded on April 13, 2023, at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recorded, Mixed & Mastered by Chris Allen
Assisted by Andrew Kochinka
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

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Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara
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Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

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Aquella máxima entre los comerciantes que dice que la diferencia entre todos los que ofrecen más o menos lo mismo, está dada en la calidad de la atención pre y post venta aplica también, claro, en la música. Muy evidente son los ejemplos en los que muchos intérpretes abordan diferentes standards, cada uno ofeciendo sus particulares observaciones, diferentes visiones sobre el mismo elemento.

El movimiento está plagado de trios con mayor o menor trayectoria tanto temporal como de reconocimiento positivo, todos intentado diferenciarse del montón desde una perspectiva rupturista como los casos "no me llevo con los convencionalismos!!", o esos dentro de él en una puja abierta por demostrar cuán mejor es la propia fórmula, esa que como la más bella de las poesías penetra el alma con apenas pocos versos...

Y acá tenemos uno de ésos claros ejemplos, la belleza de lo simple, la que llega y moviliza porque es de esas que entendemos!!, la complejidad y misterio de la belleza ofrecidas despojada de sonidos "poco y nada audibles", nada que confunda o distraiga de lo verdadero, lo esencial.

Y volviendo sobre lo apuntado antes con respecto a las diferentes (re)interpretaciones, el trio mismo explora sobre su propio repertorio reinventandolo maravillosamente. Sucede que los productores del sello llamaron intespectivamente al Hirahara para ofrecerles el estudio por unos días ante una cancelación, y ahora? no tenemos nada nuevo que ofrecer... Tema resuelto, busquemos en la carpeta temas ya publicados... (es lo que pasó, el diálogo es una ocurrencia mía!!!).

Temas del pianista se mezclan con algunos títulos del contrabajista Boris Kozlov, con el genial acompañamiento del legendario bata Rudy Royston, de cuyo listado destacan dos temas de Hirahra dedicados a su esposa y principalmente uno, To The Sky, en honor del joven fotógrafo negro Tyre Nichols, asesinado por la policía de Memphis a principios del año pasado. Buscando en la web sobre este caso que se me escapaba, encontré que ha vuelto a cubrir los portales dada la publicación de los videos captados por la policia donde muestran el arresto y la feróz golpiza que sufrió el jóven de 29 años, que falleció tres días después.

Echo Canyon cumple de sobra con las expectativas de conocidos o ignorantes de la obra musical de Art Hirahara, ofreciendo la mejor plataforma de acceso a su universo musical para quienes estén dispuestos y curiosos por descubrirlo, tanto como para aquellos "viejos conocidos" dispuestos a navegarlo una vez más...

arthirahara.com 

 

CORTINA FINAL Ascent
Art Hirahara - Echo Canyon

 

1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

 

Art Hirahara – piano
Boris Kozlov – bass
Rudy Royston – drums & percussion

Marc Free – producer
Nick O’Toole – engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design and photography by Sara Pettinella/Little Comb Productions

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Arne Torvik Trio ::: Northwestern Songs

Arne Torvik Trio ::: Northwestern Songs

Arne Torvik Trio
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Northwestern Songs

Arne Torvik Trio

Losen Records | Enero 8, 2021

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Dará la impresión en algunos de que todos los trios de jazz contemporáneos, especialmente la camada europea de los últimos años, tienen tanto en común que se dificulta el reconocer cuando suena uno u otro. Suele pasar si te dispones a "escuchar" música mientras hacés otras cosas, seguro le perdés la línea. El trio del pianista noruego Arne Torvik se las ha arreglado para diferenciarse sin mucho esfuerzo por parte de los escuchas, tanto es así que a la primera escucha de su álbum debut, el que hoy compartimos, las diferencias son gratamente percibidas.

Claro que alguna referencia a otros grupos se te dispara, como por ejemplo empardarlo con el fenomenal trio del pianista polaco Marcin Wasilewski en donde reconocer el tan delicado apego a la poesía y a la melodía melosa que comparten y proponen, y seguro alguno más dentro de tus preferencias. Lo cierto es que es muy llamativo el fuerte sentido de la melodía y el lirismo sostenido en cada nota, algo que se percibe al instante por el impacto cuyas ondas se expanden desde nuestro interior, un tsunami emocional que impide despegarte de la cercania de dónde fuere que reproduzcas el álbum.

El álbum supone una nueva fórmula desde donde proseguir con sus investigaciones y experimentaciones, podría considerarse una extensión de su anterior álbum Northwestern Sounds, en quinteto (autoproducido, 2016), puede inferirse este intento de continuidad por la nominación del álbum en trio y, en mi caso, desconociendo la fórmula de Northwestern Sounds, casi que afirmar que la experimentación que supone Northwestern Songs fue exitosa por el sonido logrado en un formato menor.

Apenas cuarenta minutos de deliciosa música pero suficientes para dejar una perdurable sensación de plenitud...

 

arnetorvik.com 

CORTINA FINAL Eastbound
Arne Torvik Trio – Northwestern Songs

 

1 Compromises 3:06
2 Psalm 8:04
3 First Song 7:12
4 Åpent Rom 5:31
5 Home 4:43
6 Iver 8:11
7 Johan 3:10

 

Piano, Composed By – Arne Torvik
Double Bass – Bjørnar Kaldefoss Tveite
Drums – Øystein Aarnes Vik

Executive-Producer – Odd Gjelsnes
Liner Notes – Chris Monsen
Mastered By – Morgan Nicolaysen
Recorded At – Newtone Studio, Oslo
Mixed At – Kvadraturen Studios, Oslo
Mastered At – Propeller Mastering
Arranged By [Additional Arrangements] – Arne Torvik Trio
Cover – Kjersti Holst
Design [Cover] – design holtmann
Producer – Arne Torvik Trio, Aleksander Sjølie*
Recorded By, Mixed By – Aleksander Sjølie*
Recorded June 2019 at Newtone Studio, Oslo, Norway
Mixed August 2019 in Kvadraturen Studio
Mastered March 2020 at Propeller Mastering, Oslo

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Erik Söderlind Plays McCartney

Erik Söderlind Plays McCartney

Erik Söderlind
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Erik Söderlind Plays McCartney

Erik Söderlind

Diesel Music | Marzo 29, 2019

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El guitarrista sueco Erik Söderlind se ha posicionado fuertemente dentro del panorama local escandinavo y europeo, actuando con mucho éxito junto a célebres nombres del ambiente americano. Es muy apreciado el sonido limpio y natural de su estilo, no utiliza púas para tocar las cuerdas sino que utiliza la técnica fingerstyle, esto es a dedo pelado!!. Son pocos los títulos a su nombre como líder pero, lo ya comentado, su presencia en numerosos álbunes hablan de lo solicitado como músico.

Su pasión por la música de The Beatles nos lleva a todos, incluso a él, a memorables tiempos de adolescencia e infancia cuando la radio no dejaba de difundir su música bajo el asombro de todos y que se transformaría en, no sólo el ícono de una época, sino en la música de los próximos cien años o más... Pero mucho antes de que el sonido de los genios de Liverpool llegara a él, ya se pelaba los dedos intentando dominar las cuerdas de su guitarra tratando de sacar un sonido algo parecido a lo que ya lo asombraba, la música de Eric Clapton y BB King para más tarde descubrir a Wes Montgomery, George Benson y Grant Green y con ellos descubrir el arte de la improvisación que ocuparía su mente y creatividad hasta hoy.

Hemos escuchado numerosas, muchas, muchas, versiones de temas The Beatles sonando en variados estilos y géneros musicales, el jazz se hizo eco de la genialidad de su música y también de su inmensa sensibilidad que permite una rápida asimilación entre los jazzeros que la han adoptado e interpretado en decenas de bellas versiones. El minimalismo del sonido de Erik Söderlind nos permite abordar la melodía en su estado más puro y simple, un viaje en el tiempo a la mente de sus creadores...

"Es imposible no emocionarse con la música de los Beatles...", cuenta el guitarrista, "Recuerdo cuando era niño y escuché a los Beatles por primera vez. Estaba acampando con mi familia y me senté en nuestro viejo Volvo. La música se me quedó grabada enseguida y seguí escuchando las canciones durante todo el viaje. Eso sumó muchos kilómetros y muchas canciones!!!"

"Para mí, Paul McCartney es un genio en todos los sentidos de la palabra", continúa. "Pocos otros han conseguido escribir canciones tan fantásticas con melodías y armonías tan ricas. El hecho de que además se hayan convertido en grandes éxitos que siguen siendo relevantes hoy en día es sencillamente asombroso"

Y con respecto a la cuidadosa elección del repertorio dice "Seleccionar las canciones fue todo un reto. Hay tantas canciones entre las que elegir, pero me he dejado llevar por mi instinto y he pensado qué encaja mejor con la guitarra acústica y cómo puedo hacer justicia a las canciones. Además, las melodías son muy fuertes de por sí, así que no quise retocarlas demasiado. Esto difiere bastante de la «forma de pensar del jazz» tradicional, en la que la improvisación ocupa en mayor medida el centro del escenario".

 

eriksoderlind.com 

 

CORTINA FINAL Grandmother's Dream
Erik Söderlind – Erik Söderlind Plays McCartney

 

1 Yesterday 2:00
2 Penny Lane 2:25
3 Let It Be 2:43
4 Michelle 2:20
5 Eleanor Rigby 2:03
6 Here, There And Everywhere 1:51
7 And I Love Her 2:54
8 Fool On The Hill 1:46
9 Golden Slumbers 2:44
10 Junk 2:55
11 Mother Nature's Son 2:31
12 The Long And Winding Road 2:38

 

Erik Söderlind - guitar

Brus & Knaster Studio, Stockholm, oktober 2018.
Written-By
Lennon-McCartney (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12)
Paul McCartney (10)

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