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Scott DuBois ::: Winter Light

Winter Light

Scott DuBois
ACT | Oct 30, 2015

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El guitarrista cumple hoy, martes 27 de abril, 43 años y lo celebramos escuchando Winter Light (ACT | Oct 30, 2015) su álbum debut en el sello alemán. Su escasa pero llamativa discografía estimulo lo suficiente el oido de melómanos, críticos y el movimiento en general, promoviendo la idea, más bien un hecho concreto, que estamos ante una de las mentes más brillantes y expresivas de la guitarra jazzera.

No cabe en ninguna de las clasificaciones conocidas, si cabe un encasillamiento, sabemos lo mucho que los músicos odian ser encasillados. Su música ha sido mencionada como el sonido del futuro en el movimiento, la guitarra de jazz del nuevo milenio... El New York City Jazz Record, una respetada publicación mensual dedicada a reseñas de discos y espectáculos en vivo, ha descrito la escritura de DuBois como "música cautivadora para el pensador meditativo". Esta elocuente y gráfica expresión despeja el panorama hacia una justa y verdadera comprensión de su imaginario creativo. Tanto en este disco como en todos los demás, su narrativa musical se compone de expresiones sonoras, musicales, que remiten y favorecen la representacion mental y emocional de un viaje a traves de paisajes, por cierto, muy sonoros.

Y en Winter Light la invitación, la propuesta, promueve un viaje imaginario a través de las horas de un día en un paisaje frio y nevado de un bosque invernal. Desde el amanecer hasta la llegada de la fria noche los sonidos compensan la falta de imágenes fijas o móviles (fotografía o cine) permitiendo su recorrido "visual" y las sensaciones asociadas a través del paisaje guiados por la musica...

1 First Light Tundra 10:16
2 Early Morning Forest 14:36
3 Late Morning Snow 7:33
4 Noon White Mountain 14:32
5 Afternoon Ice Fog 7:19
6 Evening Blizzard 9:53
7 Night Tundra 4:29

Scott DuBois / guitar
Gebhard Ullmann / tenor saxophone & bass clarinet
Thomas Morgan / bass
Kresten Osgood / drums

Recorded by Thomas Vang at The Village in Copenhagen, Denmark on January 29, 2015
All compositions by Scott DuBois

Avishai Cohen ::: Almah

Almah

Avishai Cohen
Parlophone | Nov 4, 2013

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Cincuenta y un años cumple hoy, 20 de abril, el contrabajista israelí Avisahi Cohen, quien culminó a fines del año 2019 una gira mundial en celebración de sus cincuenta años, con cincuenta conciertos en diferentes locaciones. Las giras se grabaron y sus fans eligieron los 50 temas que se publicaron bajo el nombre de The 50 Gold Selection (Näive | Nov 27, 2020), más una posterior edición "comentada" por el bajista tema por tema.

Pero eso fué para sus 50, hoy en el día de su cumple 51 elegimos para celebrarlo juntos Almah (Parlophone | Nov 4, 2013), el álbum que podría indicarse como su declaración de amor formal con la música clásica y el comienzo de una relación que nos lleva al día de hoy con la reciente publicación de Two Roses (Naïve | Abril 16, 2021) con la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Alexander Hanson.

Previo a ésto y como una continuidad de Almah, durante ese mismo año Cohen presento su nuevo proyecto Avishai Cohen with Strings, adosando a su trio estable un cuarteto de cuerdas con una ligera modificación sustituyendo uno de los violines por una viola para beneficiarse de su timbre más oscuro y crear más profundidad, una configuración que generó "un entorno clásico con una fuga hacia el jazz", según declaró. También se añadió un oboísta al conjunto que se unió al trío principal.

Más adelante durante todo 2019 y 2020 Cohen desarrolló An Evening with Avishai Cohen, una serie de conciertos en trio con orquesta sinfónica con repertorio de jazz contemporáneo, World Music y composiciones propias.

Con Almah, su decimocuarto álbum como líder, el bajista y compositor israelí ha vuelto a las raíces de su primera experiencia musical: la escritura y la armonía clásicas desarrollandola con el experimento logrado ese año: un cuarteto de cuerdas y un oboe unidos al trio base, configuración con la que giraría en 2014 por todo el mundo con su reciente proyecto Almah: Trío con Cuerdas.

1 Overture 'Noam' Op.1 3:53
2 Song For My Brother 4:55
3 On A Black Horse/Linearity 4:17
4 A Child Is Born 6:25
5 Arab Medley 4:11
6 Southern Lullaby 2:38
7 Hayo Hayta 6:09
8 Shlosre 3:52
9 Kefel 3:28
10 Kumi Venetse Hasadeh 3:45

Cello – Yael Shapira
Double Bass – Avishai Cohen
Drums – Amir Bresler (10)
- Ofri Nehemya (2 to 9)
Electric Bass – Avishai Cohen
English Horn – Yoram Lachish
Oboe – Yoram Lachish
Piano – Nitai Hershkovits
Viola – Amit Landau, Galia Hai
Violin – Cordelia Hagmann (pistas: 1 to 9)
Vocals – Avishai Cohen
Illustration – Seb Jarnot

All tracks arranged by Avishai Cohen
Recorded by Lars Nilsson at Kicha Studios, Tel Aviv, Israel on 2nd to 9th June 2013 except #10 recorded on 4th and 5th September 2012 by Marko Gurka.

Peter Erskine ::: You Never Know

Peter Erskine / Palle Danielsson / John Taylor

You Never Know

Peter Erskine Trio
ECM | Enero 1, 1993

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El "estilo ECM" fue labrado desde sus inicios hace 50 años bajo la guia y supervisión de su productor, muy comprometido con todas las expresiones de la música contemporánea. Los músicos de jazz más expuestos a la corriente principal han debido buscar otros sellos donde grabar al no encajar en la misión de ECM, sólo algunos pocos elegidos con la misma modalidad expresiva y otros con el potencial necesario, amoldados, esculpidos a la imágen y semejanza de su productor, han potenciado un sonido único y perdurable...

De entre tantísimas bandas y álbunes publicados por ECM, se hablaba que el trio del baterista, conforme a su composición, venía a dar una vueltita de tuerca en favor del ya prestigioso sonido ECM, pero desafortunadamente sólo duró cinco años dejando apenas cuatro discos, publicados en un Set bajo la serie Old & New Masters Series con el nombre de As It Was el 1 de Julio de 2016.

Del trio en cuestión le cabe, tal vez un poco más que al resto, al baterista Peter Erskine el deber de acomodarse al estilo, tanto del sello como del resto de sus compañeros de banda, muy especialmente al pianista británico John Taylor, que si bien el liderazgo del trio recae en Erskine, bien podría mencionarse al pianista como el alma mater del trio en sus apenas cuatro álbunes publicados, aportando 16 piezas originales en esos cuatro lanzamientos.

Porque centrarse tanto en el pianista, porque su estilo romanticón, lírico y armónico sumado a los títulos por él firmados, permiten el vuelo del trio a las alturas esperadas tanto por ECM como del propio pianista. Erskine, que debuta liderando un trio europeo habiendo grabado antes en el sello de la mano de Jan Garbarek y Miroslav Vitous, tanto como con Kenny Wheeler y Dave Holland, se encuentra ocupando un papel de liderazgo que aunque silencioso, dada la fuerte presencia de Taylor y Danielsson, resuelve con holgura y suma eficacia. El líder no siempre ocupa lugares de privilegio en una banda, el buen líder permite el desarrollo de sus partenaires.

Palle Danielsson también tiene lo propio, ocupó un lugar en las bandas de Keith Jarrett y tocó con el maestro Bill Evans, por lo que su veta lírica y poética cuadra a la perfección en el esquema del trio...

CORTINA FINAL For Jan - Juni / Peter Erskine Trio / ECM | Feb 1, 1999

1 New Old Age 9:25
2 Clapperclowe 4:51
3 On The Lake 5:03
4 Amber Waves 5:42
5 She Never Has A Window 7:18
6 Evans Above 6:16
7 Pure & Simple 6:35
8 Heart Game 5:13
9 Everything I Love 7:45

Peter Erskine
Palle Danielsson
John Taylor ( 17 de julio de 2015)

Recorded July 1992 / Rainbow Studio, Oslo

Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Storyteller

Marilyn Crispell Trio
ECM | Abril 26, 2004

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Celebrando el cumple 74 de la pianista estadounidense Marilyn Crispell, escuchamos esta magnífica manifestación de poesía y talento con una encantadora línea lírica tejida por el trio todo, una muestra magistral de como improvisar sobre la melodía y las baladas. La pianista debuta en ECM con Nothing Ever Was, Anyway. Music Of Annette Peacock (ECM | Sept 1, 1997) con Gary Peacock y Paul Motian, repite formación en Amaryllis (ECM - 2001) un álbum que subyugó a la crítica. Su tercera aparición en ECM es el álbum que hoy presentamos con la participación del contrabajista Mark Helias remplazando a Peacock, pero sin desestabilizar la corriente melódica ya transitada y bien calibrada por la pianista.

Luego vinieron un solo piano Vignettes en 2008; otras colaboraciones con Peacock, una en dueto, Azure (ECM - 2013); otra en trio con el bata Richard Poole, In Motion (Intakt - 2016) para llegar, luego de un recorrido más extenso en los últimos años, a su participación en el Trio Tapestry de Joe Lovano. Su último registro: Streams junto al saxofonista Yuma Uesaka (Not Two Records - 2021).

Crispell irrumpió en la escena como una pianista free luego de cruzarse con Cecil Taylor, muy veloz y creativa pero ya desde entonces con fuerte inclinación lírica, tendencia impuesta hace años reflejada en los álbunes referenciados hace un momento. También formó parte del Anthony Braxton Quartet recordando de aquellas épocas cómo "empezé a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Con respecto a esta amalgama tan particular, la pianista dijo: "Todo es un proceso evolutivo, y este no es algo que se pueda precisar. Las categorías no tienen en cuenta el proceso... Me siento más abierto a expresar todo lo que siento y a no tocar lo que creo que debo tocar para satisfacer las ideas preconcebidas de nadie, incluidas las mías".

Y concluye "...la energía siempre formará parte de mí -incluso cuando toco Bach, que sigue siendo mi música favorita-, pero ahora mi lado lírico se siente más centrado. La intensidad sigue siendo el hilo conductor de toda mi música, aunque ahora parte de la intensidad está dirigida interiormente".

1 Wild Rose 4:10
2 Flight Of The Bluejay 4:37
3 The Storyteller 6:05
4 Alone 4:44
5 Harmonic Line 5:48
6 Cosmology 2 5:35
7 Limbo 6:51
8 Play 5:10
9 The Sunflower 3:59
10 Cosmology 1 3:58
11 So Far, So Near 9:27

Marilyn Crispell Piano
Mark Helias Double-Bass
Paul Motian Drums

Recorded in February 2003 at Avatar Studios, New York.

Jacob Young ::: Forever Young

Forever Young

Jacob Young
ECM | Mayo 16, 2014

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Dos grupos de amigos de años convergen casi de casualidad, la sintonía lograda entusiasma a los músicos y al productor de ECM quien los convoca al Rainbow Studio, Oslo, para grabar ésta maravilla en agosto de 2013.

Los mencionados amigotes, por un lado el guitarrista Jacob Young y el saxofonista Trygve Seim, noruegos, quienes vienen rodando juntos desde los años escolares; y los demás, también paisanos, los polacos Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz los integrantes del celebradísimo Marcin Wasilewski Trio quienes nunca se separaron como grupo construyendo una hermandad que florece en una de las propuestas musicales más increíbles del momento.

Este fenomenal álbum marca el primer encuentro entre Young y el trio polaco, ya que el saxofonista ya había compartido experiencias con el pianista y el bajista formando parte de las bandas de gira del baterista francés Manu Katché. Podrá notarse como los miembros del grupo giran en torno de creativos en sintonía con la misma sensibilidad musical.

Durante el Festival de Oslo en 2012 Marcin se alojó en casa de Trygve donde descubrió la música de Jakob, por ese entonces el guitarrista y el saxofonista habían estado ensayando juntos. Marcin no tardó en descubrir el potencial de improvisación entre lo recién descubierto y la conexión con su propia música. Inmediatamente Seim le comenta a Manfred Eicher lo que acaba de descubrir, este los convoca sellando la suerte del nuevo grupo.

"Realmente fue una idea de Trygve y Marcin", dice Jacob. "Y cuanto más escuchaba las grabaciones del trío de Marcin, más me parecía una idea realmente buena. Para mí, además, el momento era perfecto. Mi antiguo quinteto -con Jon [Christensen], Mathias [Eick], Mats [Eilertsen] y Vidar [Johansen]- estaba congelado. Era un buen momento para probar algo nuevo".

Final felíz para el cuentito, una banda de ensueño que interpreta la música de los dioses...

1 I Lost My Heart To You 8:29
2 Therese's Gate 6:44
3 Bounce 7:46
4 We Were Dancing 5:52
5 Sofia's Dance 7:33
6 Comeback Girl 7:01
7 1970 6:34
8 Beauty 6:11
9 Time Changes 9:32
10 My Brother 7:43

Jacob Young - Guitars
Trygve Seim - Tenor, Soprano Saxophones
Marcin Wasilewski - Piano
Slawomir Kurkiewicz - Double Bass
Michal Miskiewicz - Drums

Rec August 2013 / Rainbow Studio, Oslo

Scott DuBois ::: Winter Light

Winter Light

Scott DuBoisACT | Oct 30, 2015

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Avishai Cohen ::: Almah

Almah

Avishai CohenParlophone | Nov 4, 2013

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Peter Erskine ::: You Never Know

You Never Know

Peter Erskine TrioECM | Enero 1, 1993

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Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Storyteller

Marilyn Crispell TrioECM | Abril 26, 2004

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Jacob Young ::: Forever Young

Forever Young

Jacob YoungECM | Mayo 16, 2014

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Scott DuBois
ACT | Oct 30, 2015

Avishai Cohen
Parlophone | Nov 4, 2013

Peter Erskine Trio
ECM | Enero 1, 1993

Marilyn Crispell Trio
ECM | Abril 26, 2004

Jacob Young
ECM | Mayo 16, 2014