Kurt Elling ::: SuperBlue: The Iridescent Spree

Kurt Elling ::: SuperBlue: The Iridescent Spree

SuperBlue: The Iridescent Spree

Kurt Elling

Edition Records | Sept 15, 2023

Kurt Elling and Charlie Hunter - SuperBlue The Iridescent Spree

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1. Black Crow 3:34
2. Freeman Square 5:14
3. Naughty Number Nine 3:13
4. Little Fairy Carpenter 4:58
5. Bounce It 4:21
6. Only The Lonely Woman 5:38
7. Right About Now 4:07
8. Not Here / Not Now 4:15
9. The Afterlife 5:52

 

Kurt Elling – Voice
Charlie Hunter – Hybrid Guitar
DJ Harrison – Keyboards
Corey Fonville – Drums

Guest Personnel
Elena Pinderhughes – Flute (on “Black Crow”)

Huntertones Horns:
(on “Naughty Number Nine”, “Bounce It” and “Not Here / Not Now”)
Jon Lampley – Trumpet
Dan White – Saxophone & Horn Arrangements
Chris Ott – Trombone

Produced by Kurt Elling, Charlie Hunter, Corey Fonville & DJ Harrison.
Executive Producers: Dave Stapleton & Bryan Farina.

Recorded at Montrose Studios Richmond, VA February 2022 by Adrian Olsen & Curtis Fye
Vocals for ‘Not Here/Not Now, recorded at Transient Sound Studios in Chicago, IL by Vijay Tellis-Nayak
Mixed by Adrian Olsen at Montrose Studios
Mastered by Dave McNair at Dave McNair Mastering

Album artwork & Art Direction by Oli Bentley, Split
Photography by Angus McDonald
Portrait photo by Dave Stapleton

Charlie Hunter plays Hybrid Guitars, Two Rock amplifiers, & D’Addario strings
Corey Fonville endorses Ludwig Drums, Zildjian Cymbals, VicFirth sticks, & Evans drumheads

SuperBlue: The Iridescent Spree es la esperada continuación del álbum homónimo nominado al GRAMMY 2021, de los pioneros del género Kurt Elling & Charlie Hunter. Uniendo fuerzas con el dúo multiinstrumentista formado por el batería Corey Fonville y el bajista y teclista DJ Harrison (del quinteto de fusión jazz-funk Butcher Brown, de Richmond, VA) para una colección caleidoscópica de canciones nuevas, versiones sorprendentes y reinvenciones dinámicas, todas ellas animadas por una producción astuta, una musicalidad de crack y la destreza vocal de Elling, identificable al instante.

Si el primer álbum supuso un cambio radical para Elling, SuperBlue: The Iridescent Spree es más bien una exquisita progresión sobre la plantilla. Inspiradas a partes iguales en el R&B, el neo-soul, el pop clásico, la poesía psicodélica, el funk alborotado y, por supuesto, el jazz en todas sus variantes, canciones como la efervescente e impetuosa «Freeman Square» y la hirviente y explosiva «Not Here/Not Now» están impregnadas del inventivo lirismo de Elling, su swing flexible y su elasticidad rítmica están llenos de ingenio, patetismo y un sentido irónico de la experiencia humana.

Kurt Elling, ganador de un premio GRAMMY®, es sin duda el vocalista masculino de jazz más destacado de la actualidad, conocido en todo el mundo por su virtuosismo sin parangón y su talento para la exploración artística pionera. Desde su asombrosa reinvención de estándares atemporales hasta su cautivadora creación de canciones originales, el músico de Chicago ha fusionado su deslumbrante talento en una panoplia de enfoques musicales, blasonando cada uno de ellos con la imaginación, la perspicacia y la inteligencia emocional que le caracterizan.

Con múltiples nominaciones a los Grammy, dos Grammy ganados, así como tres Prix du Jazz Vocal, dos Echo alemanes y dos Edison holandeses, el artista de jazz, narrador y fuerza de la naturaleza, vuela ahora alto con un sentido de la imprevisibilidad.

*****

KURT ELLING

Conocido por su singular combinación de swing robusto y perspicacia poética, Kurt Elling, ganador de dos GRAMMY, se ha asegurado un lugar entre los vocalistas de jazz más destacados del mundo. El New York Times proclamó a Elling «el vocalista masculino más destacado de nuestro tiempo». A lo largo de veinticinco años de carrera de giras y grabaciones, Elling ha ganado tres Prix du Jazz Vocal (Francia), dos Echo Awards alemanes, dos Edison Awards holandeses y ha sido nominado quince veces a los premios GRAMMY. Ha encabezado durante 14 años las encuestas de los críticos y lectores de DownBeat, y ha ganado doce Jazz Journalists Awards al «Vocalista masculino del año».

La voz de Kurt Elling es reconocible al instante, abrazando a los oyentes con su cálido y rico barítono y recorriendo toda su gama de cuatro octavas como virtuoso improvisador y convincente narrador. The Guardian (Reino Unido) ha definido a Kurt Elling como «una especie de Sinatra con superpoderes» y «uno de los mejores vocalistas de jazz de todos los tiempos».

Elling ha grabado y realizado giras con Branford Marsalis, Danilo Pérez, Stefon Harris, Fred Hersch, James Morrison y Charlie Hunter. Ha actuado extensamente con conjuntos más grandes como The Clayton/Hamilton Orchestra, The National Youth Orchestra (dirigida por Sean Jones), The Bob Mintzer Big Band, The BBC Concert Symphony (dirigida por Guy Barker) The Metropole Orchestra (Holanda), The Irish Radio and Television Orchestra (dirigida por Brian Byrne), The Scottish National Jazz Orchestra, y The WDR Orchestra and Big Band (Alemania).

The Wall Street Journal dijo: «Elling combina autenticidad con una originalidad asombrosa». The Washington Post declaró que, «desde mediados de los 90, ningún cantante de jazz ha sido tan atrevido, dinámico o interesante como Kurt Elling».

El dinamismo de Elling aumenta exponencialmente por el hecho de que genera constantemente nuevo material vocal escribiendo y grabando letras propias y definitivas de las composiciones de compositores fundacionales del jazz como John Coltrane, Keith Jarrett, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Wayne Shorter y Joe Zawinul. Además, Kurt Elling ha colaborado en la creación de espectáculos multidisciplinares para el Steppenwolf Theater de Chicago y la ciudad de Chicago. En el Jazz At Lincoln Center se estrenó mundialmente The Big Blind, un musical de jazz totalmente nuevo que Elling está escribiendo con su colaborador Phil Galdston («Save The Best For Last»). El Poeta Nacional Laureado Robert Pinsky declaró: «En el arte de Kurt Elling, la voz del jazz da una nueva presencia espiritual al antiguo, dulce y poderoso vínculo entre poesía y música».

Elling ha realizado giras por todo el mundo en diversos contextos, como las actuaciones del «Día Internacional del Jazz» patrocinadas por la UNESCO en La Habana (Cuba), en San Petersburgo (Rusia), en Melbourne (Australia) y en Washington DC. Ha actuado dos veces en la Casa Blanca, incluida una actuación en colaboración con el difunto Marvin Hamlisch y la Orquesta Sinfónica Nacional para la primera Cena de Estado del Presidente Obama. Ha sido artista residente en los festivales de jazz de Monterey y Singapur. Como líder de la industria musical, Elling pasó seis años como miembro del Consejo de Administración y dos como Vicepresidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

 

 

kurtelling.com 
editionrecords.com 

Ben Wendel ::: All One

Ben Wendel ::: All One

All One

Ben Wendel

Edition Records | Abril 21, 2023

Ben Wendel - All One

 

1. IL ove You Porgy (feat. Cécile McLorin Salvant) 05:40
2. Wanderers (feat. Terence Blanchard) 07:33
3. Throughout (feat. Bill Frisell) 06:48
4. Speak Joy (Feat. Elena Pinderhughes) 07:45
5. Tenderly (feat. José James) 06:30
6. In Anima (feat. Tigran Hamasyan) 08:02

Ben Wendel, Tenor and Soprano Saxophone, Bassoon, EFX, Hand Percussion
Cécile McLorin Salvant, Vocals
Terence Blanchard, Trumpet
Bill Frisell, Electric and Acoustic Guitar, EFX
Elena Pinderhughes, Flute and Alto Flute
José James, Vocals
Tigran Hamasyan, Piano
Steve and Beth Wood, Hand percussion

Music composed by
1. Music by George Gershwin // Lyrics by Ira Gershwin
2. Ben Wendel
3. Bill Frisell
4. Ben Wendel
5. Music by Walter Gross // Lyrics by Jack Lawrence
6. Ben Wendel
*All arrangements by Ben Wendel

All instruments and Jose? James’ vocals recorded by Ben Wendel at various home studios in Maui, Paris, NYC, Los Angeles and Amsterdam, Fall 2020 through March 2022. Throughout guitar and saxophone solos tracked at Figure 8 Recording, Brooklyn, NY on May 28, 2021, Engineer Jack McLoughlin. In Anima piano and saxophone tracked at Lucy’s Meat Market, Los Angeles, CA on June 13th, 2021, Engineer Pete Min. All other guests recorded themselves using their home studios.

Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY, June 16th, 2022. Mixed by Steve Wood at Benaji Studio, Laguna Beach, CA, November 16—20, 2021 & March 27—31, 2022. Hand percussion on Wanderers by Steve and Beth Wood.

Ben Wendel currently plays the KB Saxophone Vanguard Neck, Boston Sax Shop reeds and ligature. Terence Blanchard plays the David Monette RAJA Trumpet. Bill Frisell plays a JW Black electric guitar and a Steve Andersen acoustic on the album and uses D’Addario strings. Jose? James is sponsored by Sennheiser/Neumann Microphones. Tigran Hamasyan is endorsed by Yamaha Pianos.

Bill Frisell & Terence Blanchard appear courtesy of Blue Note Records. Ce?cile McLorin Salvant & Tigran Hamasyan appear courtesy of Nonesuch Records. Jose? James appears courtesy of Rainbow Blonde Records.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Anouk van Kalmthout

Produced by Ben Wendel

All One es el nuevo álbum del maestro saxofonista y compositor Ben Wendel, inspirado, de múltiples capas y protagonizado por invitados, en el que cada canción cuenta con un invitado especial diferente, formando un verdadero elenco de estrellas a lo largo de todo el álbum.

Capas de viento madera sientan las bases de colaboraciones muy reales y honestas con algunas de las mayores estrellas de la escena mundial Bill Frisell, Cécile McLorin Salvant, Terrence Blanchard, José James, Elena Pinderhughes y Tigran Hamasyan. En los últimos años, este músico nacido en Canadá y criado en Los Ángeles se ha hecho con un lugar privilegiado en el mundo del saxofón por su tono fuerte y preciso, su uso de la electrónica y su audacia vanguardista, que le han granjeado un gran número de seguidores incondicionales.

Es un músico experto tanto en jazz como en pop, con un lenguaje y un sonido que le son propios. All One muestra la plenitud del talento de Ben Wendel como nunca antes lo habías visto -como arreglista, compositor, intérprete y colaborador- y con sus asociaciones con celebridades que le han permitido reunir a un estelar elenco de invitados. Con un mensaje de unión, amistad y unidad, All One confirmará la estatura de Ben Wendel como uno de los músicos más innovadores y prolíficos de su generación.

******

El saxofonista Ben Wendel, nominado a un Grammy, es sin duda una estrella emergente en el firmamento del jazz y de la música.

Ben Wendel nació en Vancouver (Canadá) y creció en Los Ángeles. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, y ha disfrutado de una variada carrera como intérprete, compositor y productor. Destacan sus giras, actuaciones y/o grabaciones con artistas como Tigran Hamasyan, Antonio Sánchez, Gerald Clayton, Eric Harland, Taylor Eigsti, Linda May Han Oh, Moonchild, Louis Cole, Daedelus, Snoop Dogg y el artista anteriormente conocido como Prince. Ben es miembro fundador del grupo Kneebody, nominado a los Grammy.

Como compositor, ha recibido un premio ASCAP Jazz Composer Award, el Chamber Music America «New Works Grant» de 2008, 2011 y 2017 y fue galardonado con el premio Victor Lynch-Staunton del Canada Council For The Arts. También coescribió la partitura de la adaptación de John Krasinski de «Breves entrevistas con hombres horribles», de David Foster Wallace.

Su primer álbum con su propio nombre para Edition Records, «High Heart» (2020), hace referencia al deseo humano de conectar y expresarse a través de nuevos medios a riesgo de sentirse aislado y aislado.

benwendel.com 
editionrecords.com 

Samora Pinderhughes ::: The Transformations Suite

Samora Pinderhughes ::: The Transformations Suite

Black Lives Matter
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The Transformations Suite
Samora Pinderhughes
Samora Pinderhughes | Octubre 12, 2016
Embeber
 

IVOOX

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El pianista, compositor y artísta multimedia Samora Abayomi Pinderhughes, en su corta carrera profesional ha hecho el ruido suficiente como para elevar su voz en protesta por las desigualdades sociales y la injusticia en Estados Unidos más donde se produzca. El proyecto lo mantuvo ocupado los cinco años anteriores a la publicación del álbum, su primer manifiesto y proclama ligado a cuestiones que tanto lo preocupan como el complejo industrial penitenciario y el movimiento Black Lives Matter.

La Suite combina música, teatro y poesía para examinar la historia radical de la resistencia en las comunidades de la diáspora africana y ha sido presentada en toda Sudamérica y Estados Unidos en lugares como el Museo Americano de Historia Natural, el Festival de Artes de Harlem, Juilliard, UC Irvine, NYU, Joe’s Pub, la Galería de Jazz, el MoMA y la Universidad de Columbia, además de formar parte del #MLKNow de Blackout for Human Rights, un meeting anual en memoria de Martin Luther King (MLK) y su legado, que fue visto por más de 500.000 personas y ocupó el primer lugar en Twitter.

La música una vez más se yergue como un poderoso instrumento de denuncia elevando su proclama cuya penetración hace dificil su censura y control, cuyo compromiso y honestidad ha puesto en situacion difícil a muchos responsables de las políticas públicas como también llamar a la reflexión sobre éstos temas tan sensibles a la comunidad global, en el intento de que todos nosotros examinemos nuestra actual forma de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

El manifiesto musical que representa la Suite sobrevuela las reflexiones y prédica del Dr. Martin Luther King, pacifista asesinado en Memphis en 1968, como en la lucha de Malcolm X, otro ministro religioso y activista no tan pacifista como King también asesinado en 1965, y Tupac Shakur, rapero estadounidense cuyo compromiso y denuncia lo llevaron a la muerte en 1996.

Nuestra visión de esta obra, dice Pinderhughes, es que fomente el diálogo sobre cuestiones de justicia social en todo el mundo, que muestre cómo el arte puede crear un cambio social y que capacite a todas las personas -especialmente a los jóvenes- para hacer oír su voz.

Esta grabación es un paso vital en nuestros objetivos de hacer una gira de la obra, iniciar el diálogo y crear una comunidad de artistas y jóvenes que trabajen por el cambio social.
Este proyecto es extremadamente importante para nosotros, y nos encantaría compartirlo con el mayor número de personas posible.

samorapinderhughes.com 
mlknow2022.com 

Samora Pinderhughes
CORTINA FINAL Hope - GRIEF
Samora Pinderhughes - The Transformations Suite

 

1. Transformation 10:01
2. History 08:24
3. Cycles 10:03
4. Momentum, pt. 1 11:44
5. Momentum, pt. 2 07:02
6. Ascension 11:22

 

Samora Pinderhughes, piano
Jeremie Harris, spoken word
Elena Pinderhughes, flute, vocals
Jehbreal Muhammad Jackson, vocals
Riley Mulherkar, trumpet
Lucas Pino, tenor saxophone
Tony Lustig, baritone saxophone
Clovis Nicolas, bass
Jimmy Macbride, drums

 

music by Samora Pinderhughes
words by Jeremie Harris and Samora Pinderhughes
additional words by Saul Williams and Tupac Shakur

 

«la injusticia en cualquier lugar es una amenaza para la justicia en todas partes».
Dr. Martin Luther King

Pinderhughes es el primer Art for Justice + Soros Justice Fellow y ha recibido el premio Chamber Music America’s 2020 Visionary Award. También ha sido designado como ganador del premio Creative Capital, artista residente en el Joe’s Pub / Public Theater NYC y becario del Sundance Composers Lab. Se graduó en la Juilliard School y actualmente se está doctorando en la Universidad de Harvard en el programa Creative Practice and Critical Inquiry bajo la dirección de Vijay Iyer.

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Immanuel Wilkins ::: The 7th Hand

Immanuel Wilkins ::: The 7th Hand

The 7th Hand
Immanuel Wilkins
Blue Note Records | Enero 28, 2022
Immanuel Wilkins - The 7th Hand
 

1 Emanation 7:23
2 Don't Break 3:34
3 Fugitive Ritual, Selah 5:47
4 Shadow 4:44
5 Witness 3:38
6 Lighthouse 7:23
7 Lift 26:22

Immanuel Wilkins, alto saxophone
Micah Thomas, piano
Daryl Johns, bass
Kweku Sumbry, drums
Elena Pinderhughes, flute (tracks 5, 6)
The Farafina Kan Percussion Ensemble

 

El impresionante saxofonista y compositor Immanuel Wilkins ha dado pruebas de un inmenso talento. En The 7th Hand, la continuación de su admirado debut Omega, toma un brillante cuarteto -con Micah Thomas al piano, Daryl Johns al bajo y Kweku Sumbry a la batería- bajo su dirección, presentando siete cortes que se desenvuelven con trazos magistrales.

"Emanation" inicia este viaje con una mezcla perfecta de relajación y tensión, melodía y armonía, todo ello atado en una malla rítmica que desorienta y cautiva. Destaca la fenomenal capacidad solista de Wilkins, con infinitas trayectorias interiores/exteriores y una ferviente expresión impregnada de velocidad y articulación. Le sigue Thomas, cuyo pianismo, a veces sincero y a veces elevado, va de lo modal a lo onírico y a lo efusivamente cascado y contorsionado.

A modo de suite, el álbum nos lleva inmediatamente a "Don't Break", que celebra su amistad con Sumbry; la incontenible percusión del Farafina Kan Percussion Ensemble la impulsa con gusto. De aquí pasamos a la balada valsera "Fugitive Ritual, Selah", un himno ligeramente evangélico a los espacios negros, introducido por una declaración de bajo sin pretensiones y vampirizado con un riff recurrente en el centro. Sumbry lo conduce delicadamente con escobillas antes de instalar un ritmo relajado y progresivamente agitado por la síncopa.

"Shadow" y "Witness" son algo circulares en su planteamiento, sondeando formas más curvilíneas que angulares. La primera, que también muestra un riff específico en su corazón, es lo más cercano al minimalismo que podemos conseguir aquí, mientras que la segunda tiene un excelente lugar para la flautista invitada Elena Pinderhughes. Aterriza en una sección final resuelta, aunque reveladora. Pinderhughes también aparece en "Lighthouse", donde su cerebral conducción melódica diverge de la apretada improvisación de Wilkins. El líder de la banda se pasea exuberantemente en un pasaje de raro éxtasis oscilante, y la pieza termina en un camino cíclico con una bella melodía y una intrigante percusión.

Tocado en directo y de forma libre, el séptimo movimiento final, "Lift", nos ofrece más de 26 minutos épicos de jazz vanguardista orante en la línea de Coltrane/McCoy, convirtiéndose en una especie de A Love Supreme del siglo XXI. Hay una intención polirítmica en la forma en que Wilkins sopla encima de los golpes armónicos de Thomas; mientras tanto, los insistentes intervalos de bajo y los golpes de batería con color de platillos fluyen por debajo. La siguiente sección es ligeramente ominosa, presentando el alto de tono oscuro como un elemento zumbante junto con ataques de piano claroscuros. Después de un breve pasaje marcado por un tenso trabajo de bajo, un piano arremolinado y una rápida caja de ritmos, Wilkins llega a lo alto de su registro superior y refuerza su clamor con ardientes detalles.

The 7th Hand golpea con la fuerza de un cometa y asombra, ya sea a través de secciones abrasivas construidas con consumados torrentes de sonido o de momentos conciliadores de simplicidad y contención.

immanuelwilkins.com

Weedie Braimah ::: The Hands of Time

Weedie Braimah ::: The Hands of Time

The Hands of Time
Weedie Braimah
Weedie Braimah - The Hands of Time

Stretch Music | Sept 24, 2021

1. Full Circle 4:07
2. Weediefoli 6:09
3. Express Trane to Bamako 6:01
4. Sackodougou 7:47
5. Back to Forward (An Ode to Bontuku) 7:51
6. Bongo Genie 3:03
7. Hippos in Space 5:45
8. When Clouds Kissed 2/5/15 2:26
9. Send for Me 7:42
10. Ships Come In (A Lullaby) 7:01
11. Rompe El Cuero 4:34
12. Sworn to the Drum 6:53

 

1) Full Circle:
Weedie Braimah - Djembe, Congas, Sangban, Cabasa, Bells
Munir Zakee - Sangban Set, Vocals, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set, Kenkeni, Tambourine
Raja Kassis - Electric Guitar
Shea Pierre - Clavinet, Rhodes Organ
Sam Dickey - Electric Guitar, Djeli Ngoni
Courtney Smith - Moog Bass Synthesizer, Moog Synthesizer
Alvin Ford Jr. - Soundscapes
John Michael Rouchell - Soundscapes
Oscar Sulley - Sample
Babatunde Olatunji - Sample
Kimati Dinizulu - Sample

Featured Artist(s): The Hands of Time

 

2) Weediefoli:
Weedie Braimah - Djembe, Claps
Hatouma Sylla - Vocals
Mumu Fresh - Vocals
Petit Adama Diarra - Djembe
Bassidi Kone - Djembe
Karim Coulibaly - Dunun, Kenkeni, Bell
Lamine Tounkara - Djeli Dunun, Bell
Nigel Zuniga - Sangban, Bell
Sinaly Papus Diabate - Electric Guitar
Madou Sidiki Diabate - Kora
Cherif Soumano - Kora
Lassana Diabate - Balafon
Cheick Diallo - Flute
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Djeli Ngoni, Acoustic Guitar, Electric Guitar
Luke Quaranta - Kenkeni, Sangban, Calabash, Claps, Bells
Munir Zakee - Programming
Max Moran - Electric Bass

Featured Artist(s): Mumu Fresh, Hatouma Sylla, Bassidi Kone, Petit Adama Diarra

 

3) Express Trane to Bamako:
Weedie Braimah - Djembe
Sam Dickey - Electric Guitar
Shea Pierre - Piano, Rhodes Organ, Organ
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Vocals
Luke Quaranta - Dunun Set, Karignan, Triangle
Raja Kassis - Electric Guitar
Cheikh Ndoye - Electric Bass, Piccolo Bass
Courtney Smith - Moog Synthesizer, Moog Bass Synthesizer

Featured Artist(s): The Hands of Time

 

4) Sackodougou:
Weedie Braimah - Djembe
Cheikh Ndoye - Electric Bass
Sam Dickey - Djeli Ngoni, Ngoni Ba, Electric Guitar
Raja Kassis - Electric Guitar
Luke Quaranta - Dunun Set
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Kryn
Dave Eggar - Cellos
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet
Cory Henry - Keys

Featured Artist(s): Cory Henry, Christian Scott aTunde Adjuah, The Hands of Time

 

5) Back to Forward (An Ode to Bontuku):
Weedie Braimah - Djembe
Cheikh Ndoye - Electric Bass
Shea Pierre - Moog Synthesizer, Rhodes Organ
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Electric Guitar
Munir Zakee - Sangban Set, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set
Wayne Matthews Jr. - Synthesizers
Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews - Trombone, Trumpet

Featured Artist(s): Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews, The Hands of Time

 

6) Bongo Genie:
Talise Campbell - Vocals
Weedie Braimah - Vocals

 

7) Hippos in Space:
Weedie Braimah - Dunun, Djembe, Vocals
Courtney Smith - Keys, Synthesizers
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Accessory Percussion, Claps
Joe Cleveland - Bass
Alvin Ford Jr. - Soundscapes
John Michael Rouchell - Soundscapes
Aankha Neal - Vocals
Terrace Martin - Saxophone
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet

Featured Artist(s): Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah

 

8) When Clouds Kissed 2/5/15
Weedie Braimah - Djembe
Shea Pierre - Backwards Piano
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Acoustic Guitar
Munir Zakee - Vocals
Rhabi - Vocals

Featured Artist(s): The Hands of Time, Rhabi

 

9) Send for Me:
Weedie Braimah - Djembe
Courtney Smith - Moog Bass Synthesizers
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Electric Guitar, Djeli Ngoni
Shea Pierre - Moog Synthesizer, Rhodes Organ, Piano
Cheikh Ndoye - Ngoni Bass
Munir Zakee - Sangban Set, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set, Sangban, Triangle
Wayne Matthews Jr. - Synthesizers
Frank Moka - AfroAmericana Percussion
Tarriona Tank Ball - Vocals
Pedrito Martinez - Congas, Bata, Vocals

Featured Artist(s): Tarriona Tank Ball, Pedrito Martinez, The Hands of Time

 

10) Ships Come In (A Lullaby):
Weedie Braimah - Dunun, Sangban, Kenkeni, Bells, Djembe
Munir Zakee - Sangban Set
Raja Kassis - Electric Guitar
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet, Synthesizers
Elena Pinderhughes - Flute
Magatte Sow - Sabar Drums
E’Lon JD - Electric Bass

Featured Artist(s): Christian Scott aTunde Adjuah, Elena Pinderhughes, Magatte Sow

 

11) Rompe El Cuero:
Weedie Braimah - Djembe
Adonis & Osain del Monte - Vocals, Congas, Clave, Cajon, Snare, Kata
Alain Perez - Electric Bass
Victor Campbell - Piano
Munir Zakee - Dunun, Sangban, Bells
Sam Dickey - Djeli Ngoni
Luke Quaranta - Kenkeni

Featured Artist(s): Osain del Monte, Alain Perez

 

12) Sworn to the Drum:
Weedie Braimah - Vocals, Djembe, Dunun, Sangban, Bells
Shea Pierre - Piano, Organ
Max Moran - Bass
Dave Eggar - Cellos
Katie Kresek - Violin, Viola
Luke Quaranta - Djembe, Kenkeni, Bell
Dwayne Muhammed - Bass Djembe
Wey Simba - Djembe
Josh Kagler - Vocals
Rome Washington - Vocals
Ashley Alexis - Vocals
Airrielle Waivers - Vocals

Weedie Braimah está considerado como la primera voz del Djembe. Nacido en Ghana y criado en East St. Louis, con profundas raíces en Nueva Orleans, conoció la cultura y la percusión de África Occidental y empezó a actuar a los 2 años de edad. Braimah continuó su búsqueda de toda la vida y su carrera profesional en el estudio del folclore africano y la música cultural de la diáspora africana. Braimah es un intérprete inconformista del más alto calibre, dotado de una capacidad innata para atraer a audiencias enteras a su ritmo. Utilizando su asombrosa velocidad y destreza, su impresionante habilidad y su amplitud de conocimientos, conduce a los oyentes a través de un viaje rítmico por África y la diáspora. Como señaló la revista Offbeat, su "habilidad para adaptarse a una gran variedad de estilos" le ha convertido en un talento original y solicitado.

Braimah desciende de un largo linaje de bateristas/compositores, que incluye a su madre, Ann Morris, una respetada baterista de jazz, a su padre, Oscar Sulley Braimah, un compositor de renombre mundial y maestro de la batería, y a su tío abuelo, el icono de la batería de jazz, Idris Muhammad. Braimah perfeccionó sus habilidades estudiando con grandes como Mamady Keita, Famadou Konate, Abdoul Doumbia y Sylvester Sun Shine Lee, entre otros. Destacó musicalmente y se convirtió en uno de los principales exponentes del mundo de los tambores y la danza de la diáspora de África Occidental en su adolescencia. Durante más de 25 años, Braimah ha sido un intérprete, profesor y preservador de la cultura africana que sigue recorriendo nuevos caminos musicales.

Actualmente, el Djembefola, nominado al Grammy, graba y sale de gira con Christian Scott aTunde Adjuah, Baaba Maal, Trombone Shorty y Bokante, entre otros. Braimah también lidera su propia banda, Weedie Braimah & The Hands of Time, a través de la cual eleva la percusión como música frontal de la diáspora centrándose en instrumentos como la kora, el ngoni, el balafón, el djembe, el dunun, el tama, el sabar, el bajo y la guitarra eléctrica para crear un sonido de música estirada convincente para reclamar un nuevo territorio musical. Como afirma sucintamente la publicación AfroPop, "el enfoque característico de Braimah de utilizar el tambor djembe como pieza central de un conjunto contemporáneo", que culmina en "envolver la música folclórica africana dentro de un conjunto de fusión moderno en el que todos los instrumentos se engranan en una singularidad ajustada y emocionante".

Braimah ejemplifica la tradición, la evolución y el alma al dar vida a su visión de crear una reverencia por la música folclórica de África Occidental. ¿Su misión? Que la evolución de esta música folclórica sea reconocida como relevante, respetada y como raíz esencial del jazz, el funk, la fusión, la música global y el hip hop. Y que su estilo de música de estiramiento ocupe el lugar que le corresponde como uno de los pilares de la música moderna arraigada en la continuidad de la percusión africana que ha defendido durante toda su vida en todo el mundo.

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Weedie Braimah desciende de un largo linaje de bateristas y compositores, que incluye a su madre, Ann Morris, una respetada baterista de jazz, a su padre, Oscar Sulley Braimah, un compositor de renombre mundial y maestro de la batería, y a su tío abuelo, el icono de la batería de jazz, Idris Muhammad. Braimah perfeccionó sus habilidades estudiando con grandes como Mamady Keita, Famadou Konate, Abdoul Doumbia y Sylvester Sun Shine Lee, entre otros. Destacó musicalmente y se convirtió en uno de los principales exponentes del mundo de los tambores y la danza de la diáspora de África Occidental en su adolescencia. Durante más de 25 años, Braimah ha sido un intérprete, profesor y preservador de la cultura africana que sigue recorriendo nuevos caminos musicales.

Braimah ejemplifica la tradición, la evolución y el alma al dar vida a su visión de construir una reverencia por la música folclórica de África Occidental. ¿Su misión? Que la evolución de esta música folclórica sea reconocida como relevante, respetada y como raíz esencial del jazz, el funk, la fusión, la música global y el hip hop. Y que su estilo de música de estiramiento ocupe el lugar que le corresponde como uno de los pilares de la música moderna arraigada en la continuidad de la percusión africana que ha defendido durante toda su vida en todo el mundo.

The Hands Of Time es el nuevo álbum de Weedie Braimah, a través del sello Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. El álbum cuenta con la banda del mismo nombre, un elenco de los mejores jugadores del juego, con invitados especiales Christian Scott aTunde Adjuah, Trombone Shorty, Terrace Martin, Tank Ball, Cory Henry, Mumu Fresh, Pedrito Martínez, Osain del Monte, Alain Pérez, Elena Pinderhughes, Magatte Sow, Hatouma Sylla, Bassidi Kone, y Petit Adama Diarra. Para ver la lista completa de artistas de élite, y para precomprar el álbum, visite la página de Bandcamp de Weedie.

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