JUNIO 4

junio 4 ::: Paramount Quartet

1. Francesco Cavestri - Noè - Never Let Me Go

2. Robinson Khoury - Transara - Pensées Irréelles

3. Eliane Elias - Ao Vivo (Live) - At First Sight

4. Mahan Mirarab - Unspoken - A Way to Mourn

5. Avishai Cohen - Eternal Child - Humbly Yours

6. Joe Lovano - Paramount Quartet - Lady Day

7. David Giesel - Echoes of the Unknown - Echoes of the Unknown

8. John McLaughlin - Music for Abandoned Heights - DC Basketball

9. Trio Grande - What's Left - Everybody's Got to Learn Sometime

10. The Plastic Waste Band - Trash Island - Nose Prose

Saludos amigos..., gracias por vuestra constancia, espero poder retribuirsela con la selección de hoy, que arranca con el pianista italiano Francesco Cavestri desde Noè (Universal Music Italia srL. | Mayo 29, 2026), el trio liderado por el celebrado pianista se completa con la Budapest Scoring Orchestra en el tema de cierre, en un abanico musical con toques de música electrónica, piano solista y arreglos sinfónicos. En 2025, Cavestri fue incluido por Forbes Italia en la lista de los «Top 100 Under 30», entre los jóvenes italianos más talentosos e influyentes del año, el primer músico de jazz en formar parte de esta selección.

Seguimos con Robinson Khoury MŸA desde Transara (ACT | Mayo 29, 2026), el trombonista francés de raíces libanesas repite formación con la que debuto en MŸA en 2024, nombrando la banda de esa manera. Transara, un neologismo inventado por el trombonista para sugerir un portal que comunica dos mundos conectados, una transición entre mundos, una conexión de espacios y estados. Según Khoury, su música se adentra «en otro mundo, en otra realidad».

La pianista brasileña Eliane Elias nos regala Ao Vivo (Candid | Mayo 22, 2026), un álbum en vivo en una única presentación en el Miner Auditorium del SFJAZZ Center (San Francisco, Cal.), con recreaciones de álbunes anteriores más un nuevo arreglo de «A Felicidade» de Jobim, un original de Eliane «At First Sight» y una pieza del célebre Armando Manzanero.

Pasó hace minutos un músico de raíces libanesas ahora un guitarrista iraní, nacido en Teherán radicado en Viena, hablamos de Mahan Mirarab con Unspoken (ACT | Mayo 29, 2026), un álbum desde donde proyecta toda su emocionalidad y compromiso por los que sufren los horrores de la guerra no solo en su país sino en el mundo todo. Acompaña en esta aventura el contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson en dos pistas.

Levantando de a poquito el ritmo con el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Eternal Child (naïve | Mayo 29, 2026), “¡Eternal Child es un ciclo completo!, representa mi trayectoria desde los 90..." comenta Cohen trayendo a su formación al bata Jeff Ballard a quien conoció por entonces. «Seguir siendo un niño eterno es el destino de muchos artistas, esos son los afortunados», afirma reconociendo el concepto global del álbum, una foto suya de cuando tenía cuatro, cinco años, que adorna la carátula del álbum.

EL CHICO DE TAPA: el enorme saxofonista Joe Lovano desde Paramount Quartet (ECM Records | Mayo 29, 2026). Paramount su nuevo cuarteto que reúne a viejos conocidos, surgió a raíz del primer encuentro del saxofonista con Asante y Will en un evento benéfico de 2023 para ayudar a los damnificados por el huracán en Puerto Rico. Al que luego se le sumó el guitarrista Julian, ambos llevaban tiempo hablando de hacer algo juntos desde que Julian formaba parte de uno de los grupos de Joe en el Berklee College of Music, allá por 2006.

Otra entrega de la serie Jazz Thing Next Generation promovida por la revista Jazz Thing, ya por el Vol. 113, esta vez el turno a debutar del bata suizo David Giesel con Echoes of the Unknown (Double Moon Records | Mayo 29, 2026), el álbum producido por Paolo Almeida, un baterista brasileño que vive en Basilea desde 2019 y da clases en el Jazz Campus de la ciudad.

Ya en franco ritmo movedizo ahora con John McLaughlin desde Music for Abandoned Heights (Impex Records | Mayo 15, 2026), el legendario guitarrista británico protagonista y activista de la fusión desde sus comienzos con Miles y su posterior legendaria Mahavishnu Orchestra, sigue crerando a sus 84 años con la banda de sonido de un film aún no estrenado, Abandoned Heights, tal vez nunca suceda pero acá esta su banda sonora, «En mi mente interactuaba con las diferentes personalidades y situaciones y esperaba a que mi imaginación diera con temas, atmósferas y “colores” emocionales que se hicieran eco del drama y la acción», comenta McLaughlin.

LOS DOS ÚLTIMOS: segunda entrega de Trio Grande, What's Left (La Reserve Records | Mayo 26, 2026), el fenomenal trio formado por el saxofonista Will Vinson, el genial guitarrista Gilad Hekselman con la presencia del bata Nate Wood remplazando a Antonio Sanchez. El proyecto es una buena oportunidad para el trio dar rienda suelta a un sonido más power de lo acostumbrado a escucharles en sus proyectos individuales.

CERRAMOS con The Plastic Waste Band desde Trash Island (Protomaterial Records | Mayo 15, 2026), la banda de músicos canadienses y estadounidenses propone irónicamente una visión un tanto catastrófica de nuestros impulsos consumistas y autodestructivos a través de una fusión atrapante, jazz psicodélico, como ellos lo llaman...

Nos vemos...

Paquito D'Rivera ::: Junio 4, 1948

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Eliane Elias ::: Ao Vivo

Ao Vivo

Eliane Elias

Candid | Mayo 22, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Brasil (Aquarela do Brasil) 5:19
2 Você 4:23
3 Sambou Sambou 5:21
4 Você e Eu (You and I) 4:24
5 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:07
6 Bahia Medley: Saudade da Bahia / Você Já Foi à Bahia 4:12
7 Esta Tarde Vi Llover 4:16
8 At First Sight 7:25
9 A Felicidade 8:05
10 Só Danço Samba 5:40

Eliane Elias, piano, vocals
Leandro Pellegrino, guitar
Marc Johnson, bass
Rafael Barata, drums

Grabado íntegramente durante una noche única en el Miner Auditorium del SFJAZZ Center, «Ao Vivo» es un retrato íntimo y vibrante de la multipremiada con los GRAMMY® Eliane Elias en su elemento.

Acompañada por su brillante cuarteto —el guitarrista Leandro Pellegrino, el baterista Rafael Barata y el bajista Marc Johnson—, Elias ofrece una clase magistral sobre el rico espectro rítmico de Brasil, desde la samba y la bossa nova de alto octanaje hasta el baião y los ritmos afrobrasileños.

El repertorio se nutre de la discografía de Elias, ganadora y nominada a los GRAMMY —incluidos Mirror Mirror, Made in Brazil y Quietude—, al tiempo que presenta un nuevo arreglo de «A Felicidade» de Jobim. Con obras de compositores emblemáticos como Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso y Dorival Caymmi, el álbum también destaca la evocadora composición propia de Elias «At First Sight» y una pieza del célebre Armando Manzanero.

Con 33 álbumes y más de 500 millones de reproducciones en su haber, Elias sigue definiendo la intersección entre la brillantez del jazz y la sofisticación clásica. Ao Vivo captura la elegancia inconfundible y la energía estimulante de una artista de talla mundial que comparte un diálogo musical auténtico y de alto nivel con el público en directo.

***

Eliane Elias, pianista, cantante, compositora y arreglista ganadora de múltiples premios GRAMMY® y LATIN GRAMMY®, posee un estilo musical distintivo, único e inconfundible en el jazz y la música brasileña. Combina sus raíces brasileñas y su cautivadora voz con su virtuosismo instrumental en jazz, música clásica y composición, demostrando constantemente su maestría pianística y su capacidad para integrar los diversos roles artísticos que desempeña.

Con el lanzamiento de su álbum de 2024, Time and Again, Eliane Elias reafirma su versatilidad como artista innovadora que continúa alcanzando nuevas cotas en una brillante trayectoria de décadas. La música de Time and Again refleja el mismo nivel de arte e ingenio que Elias ha demostrado a lo largo de su carrera. Nos sorprende una y otra vez con su creatividad, esta vez, presentando un álbum completo de composiciones propias con letras en inglés y portugués. Hasta la fecha, Eliane ha ganado dos premios GRAMMY® (2016 y 2022) y dos premios Latin GRAMMY® (2017 y 2022) y ha sido nominada en 5 categorías diferentes, habiendo recibido 11 nominaciones a los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® hasta el momento.

Con 32 álbumes y más de 2.5 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Eliane ha realizado giras en 78 países, ha recibido cuatro discos de oro, tres veces el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón y el premio Edison a la Trayectoria Artística 2018 en Holanda, por mencionar algunos galardones. Sus álbumes de 2019 y 2021 (Love Stories y Mirror Mirror) fueron votados como "Mejor Álbum del Año - Obra Maestra" por Downbeat. Eliane recibió dos nominaciones a los premios LIBERA al Mejor Disco de Jazz Latino (2017 y 2023). Tiene una fuerte presencia en Spotify con casi 500 millones de reproducciones y más de 33 millones de escuchas de su canción "Little Paradise". Tres de sus álbumes más recientes debutaron en el número 1 en las listas Billboard Jazz y Billboard World Music.

Al igual que la mayoría de sus lanzamientos anteriores, su álbum de 2024, "Time and Again", alcanzó el número 1 en varias listas de jazz a nivel mundial, incluyendo iTunes y Amazon Best Seller en los EE. UU. Las presentaciones en vivo de Eliane muestran su habilidad con el piano, la voz, los arreglos y la composición, junto con su carismática personalidad, brindando un amplio espectro de experiencias musicales y presentaciones únicas al público con la música de su Brasil natal. Fusionando su inmenso talento en jazz, música brasileña, clásica y pop, Eliane Elias es, como la revista Jazziz la ha llamado, "una ciudadana del mundo" y "una artista sin categoría".

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Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

A lo largo de una distinguida carrera que abarca casi 30 álbumes, el estilo musical distintivo de Eliane Elias, pianista/cantante/compositora ganadora de varios premios GRAMMY®, ha surgido como uno de los sonidos más únicos e inmediatamente reconocibles del jazz. Con más de 2,2 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Elias combina sus raíces brasileñas y su atractiva voz con sus virtuosas habilidades instrumentales de jazz, música clásica y composición, al tiempo que demuestra constantemente su maestría pianística y su capacidad para integrar los numerosos papeles artísticos que asume.

La grabación más reciente de Elias, Love Stories, es un álbum orquestal en inglés que se publicará el 30 de agosto de 2019 a través de Concord Jazz. "Estoy muy orgullosa de esta producción y siento que es uno de los conjuntos musicales más románticos que he producido", dice sobre el proyecto, que grabó en Brasil y en los estudios Abbey Road de Londres junto con los coproductores Marc Johnson y Steve Rodby.

Trae una alineación estelar de algunos de los músicos más solicitados de la sección rítmica de Brasil, incluyendo a Marcus Texiera en la guitarra y Edu Ribeiro, Rafael Barata, Paulo Braga y Celso Almeida en la batería, además de Marc Johnson, su compañero musical y co-lírico de muchos años, en el bajo. El orquestador Rob Mathes regresa para su cuarta grabación con Elías aquí, mientras que el compositor Roberto Menescal toca la guitarra en su propia canción, "O Barquinho/ Little Boat".

El nativo de São Paulo aprovechó un profundo pozo de emoción para este proyecto, que profundiza en varias expresiones de amor que van desde lo romántico y soñador hasta lo profundo y duradero. La fuerte conexión de Elías con la tradición de la bossa nova también se destaca aquí, brillando de manera fresca y moderna mientras interpreta varias obras clásicas hechas famosas por Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim y algunos de sus favoritos de todos los tiempos. Elias también extrae su propio corazón para inspirarse en tres impresionantes composiciones originales.

La naturaleza evocadora de la música refleja un reciente período emocionalmente desafiante en la vida de Elias durante el cual ella escribió y arregló el material. Justo cuatro meses antes de la muerte de su padre, sufrió un accidente, en el que se fracturó el hombro, obligándola a permanecer casi completamente quieta durante muchas semanas. Mientras se recuperaba en su casa de São Paulo, Elías convocó su espíritu creativo en respuesta a las difíciles circunstancias en las que su escritura y su voz se convirtieron, como dijo Johnson, en "sus puntos focales de expresión".

Como ganador del GRAMMY®, ganador del Latin GRAMMY®, cuatro veces ganador del Disco de Oro y tres veces ganador del Mejor Álbum Vocal en Japón entre muchos otros premios, Elias ha ocupado su lugar en el panteón de los gigantes de la música. Sus tres grabaciones más recientes alcanzaron la posición número uno en las listas de Billboard, iTunes, las listas de radio de jazz y las listas de best sellers de Amazon, por nombrar sólo algunos reconocimientos recientes.

Nacido en São Paulo, Brasil, el talento musical de Elias comenzó a mostrarse a una edad temprana. Empezó a estudiar piano a los siete años y a los 12 años transcribía solos de los grandes maestros del jazz. A los 15 años, enseñaba piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil, CLAM. Su carrera como intérprete comenzó en Brasil a los 17 años, trabajando con el cantante y compositor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, que también fue co-escritor y lírico de Antonio Carlos Jobim. En 1981, se dirigió a Nueva York y en 1982 consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue una colaboración con Randy Brecker en 1984, titulado Amanda. Poco después comenzó su carrera en solitario, que abarca 28 álbumes hasta la fecha con el lanzamiento de Love Stories. En su trabajo, Elias ha documentado docenas de sus propias composiciones, su excepcional interpretación en el piano y sus arreglos y bellas interpretaciones vocales. Comenzó a ganar encuestas en 1988 cuando fue votada como Mejor Nuevo Talento en la encuesta de la revista Jazziz.

Junto con Herbie Hancock, fue nominada al GRAMMY® en la categoría de Mejor Interpretación de Solos de Jazz por su lanzamiento en 1995, Solos y Dúos. Esta grabación fue aclamada por la revista Musician como "un hito en la historia del dúo de pianos". En la encuesta de 1997 de los lectores de DownBeat, su grabación The Three Americas fue votada como mejor álbum de jazz. Elias también fue nombrado en otras cinco categorías: Más allá de Músico, Mejor Compositor, Pianista de Jazz, Vocalista Femenina y Músico del Año. Considerado uno de los grandes intérpretes de la música de Jobim, Elias ha grabado dos álbumes dedicados exclusivamente a las obras del compositor: Toca Jobim y canta Jobim. Su lanzamiento en 1998 Eliane Elias Sings Jobim ganó el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón, fue el disco número uno en las listas de éxitos de Japón durante más de tres meses y fue premiado como Mejor Álbum Brasileño en la Encuesta de Críticos de Jazziz. Ambos álbumes son parte del catálogo de Elias de catorce grabaciones de Blue Note Records.

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JULIO 4

julio 4 ::: Sarah Hanahan

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1. Nnenna Freelon - Time Traveler - Time Traveler

2. The Henry Mancini 100th Sessions - Moon River - Audrey’s Letter

3. Eliane Elias - Time And Again - It's Time

4. Sarah Hanahan - Among Giants - Stardust

5. Aseo Friesacher - Kaiju Project - Unspoken Words

6. Charles Goold - Triptych Lespri - Luna!

7. Kasper Rietkerk & KRSIX - The Island - Ship Of Fools ft. Emma Rawicz

8. Ben Patterson Jazz Orchestra - Groove Junkies - The Way of the Groove

9. Geoff Stradling and the StradBand - Nimble Digits - Brecker Sketch

10. Ola Kvernberg - Steamdome III: Beyond The End - Monolith

Saludos amigos, cómo están..., por acá normal, diría mi hijo mayor, por suerte el movimiento siempre en constante movimiento y todo el tiempo nos caen nuevas publicaciones de mayor o menor relevancia, de ahí esta selección semanal que refleja lo de mayor impacto sobre mi discreto parecer. Un mensajito para las chicas, les aviso que el programa de hoy está grabado, no salimos en vivo, por lo que no se amontonen a la entrada de la radio que no saldré a saludar!!!

Huevadas aparte, acá la selección para hoy: en el arranque la cantante estadounidense Nnenna Freelon con Time Traveler (Origin Records | Mayo 21, 2021), primer álbum luego de una década alejada del estudio y con una motivación especial, una celebración del amor y un mensaje esperanzador a quienes han sufrido alguna pérdida. Ella misma experimentó la dolorosa pérdida de su esposo victima de una esclerosis lateral amiotrófica, un álbum con una nostálgica mirada sobre los felices momentos vividos durante cuarenta años de matrimonio.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Henri Mancini, su familia organizó un homenaje con la participación de grandes celebridades del movimiento: un documental con un álbum, Henry Has Company - The Henry Mancini 100th Sessions (Primary Wave | Junio 21, 2024), más un concierto el 23 de junio pasado en el Hollywood Bowl con la Hollywood Bowl Orchestra dirigida por Thomas Wilkins. El álbum convoca, además de la Hollywood Bowl Orchestra, a Quincy Jones, John Williams, Herbie Hancock, Arturo Sandoval, Michael Bublé con The Royal Philharmonic Orchestra, Pat Metheny, Take 6 & Monica Mancini, Gustavo Dudamel (compositor y director venezolano) dirigiendo a Los Angeles Philharmonic y Los Angeles Master Chorale con Stevie Wonder y Audrey Hepburn. El álbum cuenta con la participación del pianista John Williams de 92 años quien reinterpreta "Peter Gunn", el tema que Mancini compuso para la serie de televisión de 1958 del mismo nombre.

Seguimos con la pianista y cantante brasilera Eliane Elias desde Time & Again (Candid Records | Junio 28, 2024), otra fenomenal muestra de su mágica fusión entre sus raíces brasileñas, el jazz y el R&B, álbum compuesto en su integridad por la pianista que destaca además por su bella interpretación vocal.

La Chica de Tapa: la saxofonista estadounidense Sarah Hanahan desde Among Giants (Blue Engine Records | Junio 21, 2024), álbum debut de la joven saxofonista, una reverencia a sus mayores, los gigantes como los llama, una veña a los años dorados del bop y su presente de gran proyección. "Quiero presentar mis respetos a mis mentores y a los grandes que me han precedido, pero también quiero mostrar quién soy y la voz que tengo para contribuir a este linaje", dice Sarah Hanahan.

El pianista suizo-japones Aseo Friesacher con Kaiju Project (Challenge Records | Junio 7, 2024) presenta su visión musical inspirada en la música tradicional japonesa y el jazz contemporáneo. Ahora el bata neoyorkino Charles Goold con Triptych Lespri (La Reserve Records | Junio 28, 2024) un proyecto elaborado con su trio de años durante la pandemia que recoje "...los diferentes ritmos y culturas de la diáspora africana en el hemisferio occidental con una base en la fusión del jazz y los ritmos tradicionales haitianos tanto del ámbito secular como del vudú. La motivación de mi objetivo surge de mi educación por parte de un padre músico de jazz estadounidense y una madre inmigrante haitiana", explica el baterista.

Ya subiendo el ritmo con Kasper Rietkerk & KRSIX desde The Island (ZenneZ Records | Junio 28, 2024), el saxofonista londinense junto a su sexteto desde donde explora sus influencias por el rock, el folk y el blues. Más con Ben Patterson Jazz Orchestra desde Groove Junkies (Origin Records | Junio 25, 2024), la big band liderada por trombonista estadounidense con aires muy contemporáneos.

Los dos últimos: otra big band, Geoff Stradling & the StradBand desde Nimble Digits (Origin Records | Junio 25, 2024), el pianista reúne a 30 músicos (algunos más que los 19 de Ben Patterson) para dar vida a un álbum igual de polentón que el anterior. Cerramos con Ola Kvernberg desde Steamdome III: Beyond The End (Grappa | Junio 7, 2024), el violinista noruego con otra gran formación, la más grande de todas ésta noche, Trondheim Symphony Orchestra con 60 miembros dirigida por Nick Davies, mas el aporte de viejos colegas de Kvernberg del palo del rock y el jazz.

Nos vemos...

Mike Mainieri ::: Julio 4, 1938

Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

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