Erland Dahlen ::: Clocks

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Erland Dahlen
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Clocks
Erland Dahlen

Hubro | Sept 8, 2017

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El baterista y percusionista noruego Erland Dahlen nos ofrece un deslumbrante paisaje sonoro, muy cinematográfico, propio del Film Noir, con pasajes realmente intrigantes que lo empardan con los consagrados compositores e intérpretes de bandas originales de sonido de películas. Dahlen toca todo lo que suena, una serie de instrumentos de los clásicos y de «los otros» para generar un ambiente de enrarecida pero cautivante atmósfera. Presentamos el álbum como una banda sonora de un intrigante film, podría ser otra de tantas, la diferencia a su favor es que no solo el intérprete toca todo lo que se escucha, sino que estamos hablando de un baterista munido de su bata y una serie de conocidos «instrumentos» con los que explora una serie de efectos sonoros muy creativos.

Estamos hablando de un listado de instrumentos que incluye tambores antiguos de los años 30, varios gongs, xilófonos, campanas, instrumentos de arco y cuerdas, así como Drone Box y electrónica, cuchillos y tenedores o bolitas de vidrio, de ésas con las que jugábamos de chicos, rodando sobre un plato…

«Antes de meterme en el estudio para hacer este disco compré algunos cymbells, un Mellotron, varias láminas grandes de metal y una variedad de Drone Box e instrumentos de cuerda», recuerda Dahlen con entusiasmo, «…es increíblemente inspirador explorar nuevos instrumentos y encontrar nuevos sonidos».

Claro que no es el único ejemplo de un baterista enfrentando la composición e interpretación sólo él y sus recursos, del tipo sonido proveniente de un multi-instrumentista y no de una gran banda. Contamos con el caso del gran baterista mexicano Antonio Sanchez que compuso e interpretó la banda de sonido de Birdman (2014, dirigida por Alejandro González Iñárritu), que ganó los Óscar a Mejor película, Mejor director, Mejor guion original y Mejor fotografía, siendo la banda de sonido nominada también y con grandes chances de obtener la estatuilla, pero negada al final por poseer pasajes no originales como extractos de una conocida obra clásica.

El caso de Sanchez y Birdman sorprendió mucho también por la particularidad de solo escucharse el sonido de una batería y no de una banda, aunque está más cerca de lo que se puede esperar de un baterista, en cambio Erland Dahlen con Clocks explora más aún las posibilidades de la batería y la percusión brindando un paisaje sonoro diferente. Y claro!!, no todas las películas tienen argumentos similares…

 

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CORTINA FINAL Foggy - Racoons
Erland Dahlen - Clocks

 

1. Clocks 7:50
2. Glas 4:13
3. Ship 7:40
4. Bear 7:46
5. Lizard 4:24
6. Wood 7:07

 

Erland Dahlen: WFL drums from the 30s, cymbells, blossom bells, hand bells, musical saw, xylophone, log drum, gongs, marbles on metal plates, frame drum, steeldrum, marching toms, knifes and forks, electronics, drum machines, droneboxes, vocal, Mellotron, keys, guitars and sticks/mallets/bow on string instruments.

Music performed and composed by Erland Dahlen (tono/ncb)
The track Lizard is remixed by Hallvard W. Hagen

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The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

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Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey
The Eivind Aarset 4-tet
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Jazzland Recordings | Sept 24, 2021

1. Intoxication 8:26
2. Pearl Hunter 6:57
3. Outbound, or Stubb1 5:38
4. Duløc, or The Cat's Eye 9:05
5. Manta Ray, or Soft Spot 7:10
6. Didn't See This One Coming 6:36
7. Soft Grey Ghosts, or Twilight Chamber 7:22
8. Inbound, or Stubb2 4:35
9. Light on Sanzu River, or Dreaming of a Boat 5:53

 

Wetle Holte — Drums / Percussion / Metallophone.
Erland Dahlen — Drums / Percussion / Logdrum / Vibraphone.
Audun Erlien — Bass. Casio Synth on Intoxication.
Eivind Aarset — Guitar / Electronics / Edits.

Guests

Arve Henriksen — Trumpets on Manta Ray (or) Soft Spot.
Jan Bang — Samples
John Derek Bishop — Field Recordings & Treatments

 

"Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey" es el último álbum del Eivind Aarset 4tet. Formado por Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen y Audun Erlien, el álbum no supone ningún cambio en cuanto a la calidad compositiva que contiene, ya que sigue siendo un estándar de oro. ¿Pero en cuanto a sonido y textura? Este álbum presenta sonidos y técnicas de guitarra más tradicionales que los que se pueden encontrar en casi todos sus álbumes anteriores juntos, al tiempo que incorpora sus características manipulaciones tonales que convierten el sonido de la guitarra en formas casi irreconocibles. El álbum recorre toda la gama de posibilidades tonales del instrumento, desde los tonos de Joe Pass hasta los fondos sonoros de textura ambiental, desde el shredding abrasador hasta el ruido y la señal controlados. La formación se completa con Jan Bang y John Derek Bishop en varios temas, y Arve Henriksen en uno.

Las composiciones pueden ser instrumentales directas con un groove pesado, poemas tonales rapsódicos, jazz casi ambiental, campañas expresionistas de aniquilación sónica, variaciones delicadas y exploraciones de improvisación construidas sobre la melodía y la armonía, y, no pocas veces, una combinación de todo o parte de lo anterior.

El "Different Kind of Journey" de "Phantasmagoria" nos lleva a través de un preámbulo que consiste en el fuzz nebuloso de "Intoxication", con su perezoso ritmo de fondo y su psicodélico paseo por la cuerda floja del paisaje onírico sobre el caos, hasta "Pearl Hunter", con su groove bossanova filtrado por el rock ambiental. De ahí llegamos a "Outbound or Stubb1", donde comienza el tramo principal del viaje y los ritmos entran en acción con mayor intensidad, y donde el minimalismo de la guitarra post-punk recibe un cambio de imagen de 2021, antes de pasar a "Duløc or The Cat's Eye", donde los tropos de las partituras de películas de serie B de los 60 se mezclan con el avant garde y el art rock de los 70, para luego tropezar con un agujero de gusano que les lleva casi 50 años al futuro. "Manta Ray or Soft Spot", con Arve Henriksen a las trompetas, se desliza sin esfuerzo, un espacio sónico donde las vibraciones marinas se arremolinan con resacas de ensueño y olas bañadas por el sol.

Lo siguiente en el itinerario es "Didn't See This Coming", un tema con un título muy apropiado que es mejor escuchar que describir (basta con decir que esto NO es algo que cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Aarset hubiera esperado). De lo totalmente inesperado, pasamos a "Soft Grey Ghosts", una pieza textural que se siente familiar, pero que de alguna manera está desconectada, a la deriva y pavoneándose con un paso extra. La segunda etapa del viaje llega a su fin con "Inbound or Stubb2", el hermano más experimentado de "Outbound or Stubb1", que cita el viaje e introduce nuevo vocabulario y dialectos extrapolados del mismo. La tercera y última etapa del viaje se resume en "Light on Sanzu River", una pieza que deriva libremente de "Waiting on a Boat" de Anneli Drecker: llena de profunda nostalgia por el pasado que queda atrás, también mira hacia el futuro que se avecina con un brillante optimismo, una certeza de que esta parte del viaje llevará a un tiempo y lugar mejores.

"Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey" es un álbum que ofrece una experiencia polifacética: es la banda sonora de un viaje interior por paisajes y espacios recordados o imaginarios; un cuaderno de viaje de estilos musicales, sonidos y épocas; un simulacro de la experiencia de una gira en directo. Este álbum, quizás más que cualquiera de sus anteriores lanzamientos, es uno que lleva con orgullo y confianza las influencias de Aarset en su manga - un movimiento audaz, pero que sirve para subrayar cómo él es infinitamente más que la suma de esas influencias. Este último capítulo en su tejido del tapiz unificado de su carrera muestra cómo Aarset es capaz de encontrar nuevos hilos en colores inesperados, de innovar y reinventar.

eivindaarset.com

Septiembre 3

Septiembre 3

Nir Felder

Nir Felder

Amigos, como andan..., mes de los pajaritos, el amor, las flores, la alergia y demás, el que acabamos de empezar y para ponernos a tono una programación movidita la de hoy arrancando con el cantante Gregory Porter con All Rise (Blue Note | Agosto 28, 2020) su sexto álbum de estudio mezcla de jazz, soul, blues y gospel. Seguimos con The Barrett Martin Group, el grupo del baterista, percusionista, compositor y escritor estadounidense desde Scattered Diamonds (Sunyata Records | Agosto 28, 2020) con una pila enorme de musicos de países como Irak, India, Senegal y Ghana, más conocidos músicos de rock y jazz.

Ahora lo mas reciente del pianista Billy Childs, Acceptance (Mack Avenue | Agosto 28, 2020) segundo álbum para el sello del celebrado pianista en cuarteto también con importantes figuras invitadas. Se dán cuenta que hasta ahora todos los discos publicados el 28 de agosto y hay más..., digo para los quiñeleros!!. Seguimos con el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah desde Axiom (Ropeadope | Agosto 28, 2020) (dale con el 28...) en un extenso álbum en vivo muy polentón.
Hasta acá una primera parte subidita, bajamos un poco con un bloque de tres propuestas que seguro gustarán: Erland Dahlen desde Clocks (Hubro | Sept 8, 2017) el batarista noruego que en éste proyecto toca todo lo que suena, impregnado de una atmósfera muy cinemática. El siguiente: Skydive Trio con Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018) el fenomenal trio del bajista noruego con su segundo álbum con la formación; y cerramos el bloque con el trompetista estadounidense Jon Hassell desde Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two) (Ndeya | Julio 24, 2020) cuya musica intenta seguir patrones independientes basados en la permanente exploración.

Levantamos con los dos últimos, el gran guitarrista estadoounidense Nir Felder desde II (Ropeadope | Julio 10, 2020), discazo con mucho groove y cerramos con el pianista armenio Tigran Hamasyan desde The Call Within (Nonesuch ?| Agosto 28, 2020) (ahí de vuelta el 28!!) con una mezcla fascinante de ritmos y sonidos...

Nos vemos...

 

Billy Childs - Acceptance
Erland Dahlen - Clocks
Nir Felder - II