DICIEMBRE 5

DIC 5 ::: Alexi Tuomarila

Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland

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?1. Julien Daïan – Suppose It Is Butter – Caïman Barbu

2. Jamie Saft Trio Plays Monk – Ugly Beauty

3. Ben Paterson – Cookin’ In The Couve – Diggin’ Around

4. George Cables – I Hear Echoes – Journey to Agartha

5. Alexi Tuomarila – Departing the Wasteland – Moreeni

6. Joachim Kühn – The Way – Homogeneous Emotions

7. Johannes Mueller – Tenor Soul – Morning Mike

8. Jeroen Reggers – Ten Years from Now – Sunset Song

9. Ali Neander – Boomer Bends – And the Sun Goes Down

Salute amigos, cómo están, ya en la recta final del ciclo, nos quedan pocas salidas, trataré de esmerarme!!! En el arranque el saxofonista francés Julien Daïan desde Suppose It Is Butter (French Paradox | Nov 26, 2024), liderando un sexteto de colaboradores que le dan lustre a un álbum con muchas sorpresas. Ahora un bloque con sonido bien norteamericano y bajando ligeramente el ritmo, primero con Jamie Saft Trio desde Jamie Saft Trio Plays Monk (Oystertones | Nov 22, 2024), un homenaje al genio de Monk desde una visión muy contemporánea, una prueba en la que muchos pianistas no logran estar a la altura de la interpretación de su música pretendida por Monk, pero que el genio de Saft logra alcanzar.

El pianista y organista estadounidense Ben Paterson en Cookin’ In The Couve (Cellar Music | Nov 22, 2024) refrenda las altas calificaciones otorgadas por la prensa local como «El pianista y organista más conmovedor que existe» (Downbeat), por nombrar una de tantas altas consideraciones. Seguimos con George Cables desde I Hear Echoes (HighNote Records | Nov 15, 2024), el veterano pianista explora el significado de la frase oir ecos, «El título del álbum tiene varios significados para mí. Los ecos pueden ser los ecos de mi vida, o de la música que he escuchado, tocado y compuesto. O pueden ser de otras canciones que se me han quedado grabadas y que siempre he querido interpretar». Oir ecos desde lo más profundo de su interior, quién no los ha experimentado…

Los Chicos de Tapa: Alexi Tuomarila Trio desde Departing the Wasteland (Edition Record | Nov 22, 2024), un álbum fenomenal resultado de veinte años juntos en la misma sintonía y en busca de más: «Estoy ansioso por ampliar los límites de lo que podemos crear juntos como trío y ver las cosas desde perspectivas diferentes a las que estamos acostumbrados.» Al trio se suma el guitarrista portugués Andre Fernandes elevando el nivel sonoro del fenomenal álbum.

Otro trio, esta vez proveniente del otro lado del charco, Joachim Kühn French Trio con The Way (ACT Music | Sept 27, 2024), el pianista alemán de 80 años todavía muy curioso y en busca de nuevas experiencias con un sonido afrancesado ad hoc!! El saxofonista alemán Johannes Mueller desde Tenor Soul (JazzJazz | Nov 26, 2024) en cuarteto con dos invitados. Profesor en la Universidad de Música de Saar y miembro permanente de la Big Band de las Fuerzas Armadas alemanas, reúne a una banda de célebres músicos en un álbum muy norteamericano.

Los dos últimos, el guitarrista belga Jeroen Reggers desde Ten Years from Now (ZenneZ Records | Nov 22, 2024), una de las máximas figuras en la escena local rodeado de otros tantos prestigiosos músicos dan vida al debut en el sello nerlandés. Cerramos con el guitarrista alemán Ali Neander desde Boomer Bends (ESC Records | Nov 26, 2024), un álbum entre el «jazz rock contemporáneo» y la «fusión progresiva».

Nos vemos…

Brian Bromberg ::: Dic 5, 1960

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Marc Perrenoud Trio ::: Morphée

Morphée

Marc Perrenoud Trio

Neuklang | Enero 17, 2020

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El pianista suizo posee una de las voces pianísticas más celebradas y respetadas en la escena europea, su enorme lirismo y originalidad muestran la fórmula única con la que fusiona tradición y contemporaneidad. La prensa especializada mundial ha dado cuenta de esto reflejándolo en elogiosos reviews: descripto como "notable" por la revista BBC Music (UK), "siempre magistral" y "autor de composiciones con mayúsculas" por All About Jazz (USA), entre las más populares.

Juntos como trio desde hace 16 años han desarrollado una conexión empática formidable que se refleja en su notable sonido actual, pero ya casi desde sus inicios conectaron sorprendentemente. Sus primeros álbunes recibieron calurosos elogios y calificaciones, Logo (Neuklang | Sept 29, 2008) recibió el «Best jazz selling» en Suiza; Two Lost Churches (Challenge | Enero 12, 2012) «revelación» por la revista francesa Jazzmagazine e igual calificación por la revista musical de la BBC de Londres. Su tercero, Vestry Lamento (Challenge | Nov 1, 2013) fue premiado «Editor's pick January 2014» por la prestigiosa Downbeat; le siguió Nature Boy (Double Moon Records | Oct 7, 2016) y el último Morphée, su quinto álbum en trio, el que hoy compartimos.

El álbum suirgió de la talentosa pluma del pianista bajo condiciones al menos poco favorables para él. «Para algunas personas es natural escribir música por la noche. Para mí no. Soy más de mañanas. Excepto el verano pasado: hacía demasiado calor durante el día, así que me convertí en un compositor nocturno...», comentó. «Ginebra era sofocante en agosto de 2019. Por la noche hacía más fresco, así que empecé a trabajar en los temas entre las 2 y las 5 de la mañana. Dormía un poco, escribía, volvía a dormir un poco... En verano, la relación con el tiempo es diferente, las cosas se ralentizan. Escribir de noche, entre el sueño y la media conciencia, me permitió entrar en un mundo diferente, con una mayor sensación de espacio y resonancia, para desarrollar un sonido libre, abierto, atemporal».

Las especiales condiciones de trabajo más la fórmula entre ellos establecida ya como "instintiva" durante muchos años juntos, se enfrentaron al reto que significó salirse de lo establecido y cómodo para buscar nuevas configuraciones. El hecho de enfrentar la tarea de componer nueva música para el álbum bajo las condiciones poco naturales favoreció los planes. Una semana internados en el Château Rouge (Annemasse, Francia) significó el necesario aislamiento y tranquilidad para desarrollar y ajustar las nuevas composiciones.

«Hasta el cuarto álbum, habíamos trabajado esencialmente por instinto. Nuestra complicidad es una gran ventaja, crea automatismos de pensamiento, nos entendemos sin tener que explicar nada». Pero... «El cerebro quiere reconfortarse en sus hábitos. Hace falta mucho esfuerzo para replantearlo, para encontrar nuevas ideas... En Château Rouge, estábamos aislados y así pudimos trabajar de una manera muy diferente, ¡discutimos mucho!».

El trio llevaba a la fecha de la publicación de Amorphée casi cuatrocientos shows en vivo, fueron parte de la programación del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires en 2010 volviendo en su corta última edición de hace pocos días, entre el 21 al 24 de noviembre próximo pasado.

marcperrenoud.com

1.Morphée 5:52
2.Night Run 4:21
3.Stairs (take 2) 5:05
4.The REB 4:11
5.A Feather 6:23
6.East Tower 5:09
7.Twenty Five Ghosts 2:48
8.A Flower to my Daughter 3:41
9.Stairs (take 1) 4:35

Marc Perrenoud - piano
Marco Mueller - bass
Cyril Regamey - drums

All tracks composed by Marc Perrenoud

Recorded an mixed on 28-30 november2019 by Julien Basseres at Studio de
Meudon, Paris, France
Mastered by Philipp Heck at Bauerstudios, Ludwigsburg, Germany
Photography by Liliroze
Produced by Marc Perrenoud

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

NOVIEMBRE 21

NOV 21 ::: Michel Petrucciani

Michel Petrucciani Trio - Jazz Club Montmartre

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1. Jonny Ek, Erik Söderlind - Erik Söderlind Meets Jonny Ek - Mr Kjell

2. Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz - The Pilgrimage - La Peregrinación

3. Danielsson·Parricelli·Pohjola - Trio - Morgonpsalm

4. Colin Vallon Trio - Samares - Mars

5. Michel Petrucciani Trio - Jazz Club Montmartre - It's a Dance

6. Rasmus Sørensen - At The Right Time - Perennial Youth

7. Alessio Cazzetta - Love, Death & The Eternal Blues - Highway 58

8. Klabbes Bank - Ensamheten - Ensamheten

9. Norman&Corrie - Twa Double Doubles - Haltadans

10. Kenny Werner Trio - Animal Crackers - If I Should Lose You

Amigos, muy buenas mañanas, tardes o noches!!!, ya casi prontito a terminar el año, aprovechemos lo que nos queda. En el arranque el dúo Erik Söderlind & Jonny Ek, con Erik Söderlind meets Jonny Ek (Tengtones | Oct 27, 2023), el afamado guitarrista sueco recibe a un colega y paisano, el pianista Jonny Ek, formando parte de un cuarteto completado por bata y bajo, también con paisanos suecos.

Nos quedamos por ahí, geográficamente, para escuchar al trio germano-sueco Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz desde The Pilgrimage (Traumton Records | Nov 15, 2024). Grabado en vivo durante el concierto final en la Waldkirche (iglesia del bosque) en Timmendorfer Strand el 22 de octubre, el concierto se publicó como La Peregrinación en alusión al tema de Ariel Ramirez que abre el álbum. Seguimos cerca, ahora con el trio Lars Danielsson, Verneri Pohjola y John Parricelli desde Palmer Edition II: Trio (ACT Music | Nov 15, 2024), grabado en vivo en el exclusivo castillo Palmer convertido en un celebrado espacio donde tocar y grabar las presentaciones.

Todavía por europa, ahora con el Colin Vallon Trio desde Samares (ECM Records | Nov 15, 2024), otra gran entrega y muestra de la expresividad lírica del pianista suizo. Los Chicos de Tapa: Michel Petrucciani Trio desde Jazz Club Montmartre - CPH 1988 (Storyville Records | Nov 15, 2024), otra publicación inédita de un viejo registro durante un shown en el Copenhagen Jazz Festival (Julio 3, 1988), lo acompañan Gary Peacock y Roy Haynes.

Volvemos al norte de europa para escuchar al pianista danés Rasmus Sørensen desde At The Right Time (April Records | Nov 15, 2024), muy activo en la escena neoyorkina el pianista vuelve a su país para reunirse con viejos colegas y grabar su tercer álbum como líder. Parece que nos quedamos por ahí nomás...! Ahora el guitarrista suizo Alessio Cazzetta desde Love, Death & The Eternal Blues (Alessio Cazzetta | Nov 14, 2024), liderando un sexteto donde destaca la participación de David Binney.

Antes del cierre con el festejado reciente cumpleañero, un bloque con jazz electrónico contemporáneo, primero el colectivo sueco Klabbes Bank desde Ensamheten (Hoob Records | Nov 15, 2024), séptimo álbum del grupo con un sonido hipnótico, atrapante, por momentos oscuro; luego el dúo Norman&Corrie desde Twa Double Doubles (Twa Double Doubles | Nov 15, 2024), formado por Norman Willmore (saxophone, organ pedals, electronics) y Corrie Dick (drums, percussion), el primero oriundo de las Islas Shetland y el segundo de Glasgow, ambos reimaginan la rica música tradicional de las islas.

Cerramos con el elegido para celebrar su cumple, el Kenny Werner Trio desde Animal Crackers (Pirouet | Nov 24, 2017), el pianista estadounidense junto a viejos camaradas de grupo, el bajista Johannes Weidenmueller y el bata Ari Hoenig.

Nos vemos...

Kenny Werner ::: Nov 19, 1951

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

NOVIEMBRE 14

NOV 14 ::: The Bad Plus

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Ludivine Issambourg - Above the Laws - Angel Dust

2. Mario Corvini, Enrico Pieranunzi - Entropy - Bluemantique

3. Pierrick Pedron - The Shape of Jazz to Come - Lonely woman

4. Keith Jarrett Trio - The Old Country - How Long Has This Been Going On

5. Ben Wendel - Understory - Jean & Renata

6. The Bad Plus - Complex Emotions - Casa Ben

7. Luke Sellick - Discovery - Discovery

8. Alawari - Leviathan - Evangelisten

9. Julian Argüelles - Doublespeak - (Get Down and) Give Me 50!

Muy buenas, amigos..., para los que queden por ahí esta noche de partido de selección (igual lo escuchas vía streaming luego!!), nosotros nos sacrificamos en pos de cumplir con nuestro compromiso (bueh...!!!), basta de huevadas, a la música, que arranca con la flautista francesa Ludivine Issambourg desde Above The Laws (Heavenly Sweetness | Nov 8, 2024) acompañada de un numeroso grupo donde destacan Eric Legnini, Laurent De Wilde, Céline Bonacina y Nils Landgren, con un aire muy pop y setentoso (es una continuadora del estilo que distinguió a Hubert Laws) muy entrador.

Quedó de hace unos programas atrás, Mario Corvini & New Talents Jazz Orchestra con Entropy (Parco della Musica | Marzo 31, 2023) álbum donde el director Mario Corvini explora la música de Enrico Pieranunzi, con la participación especial del pianista. El saxofonista francés Pierrick Pédron es otro músico que se sumerge y explora en profundidad, con un toque muy personal, la música de Ornette Coleman desde The Shape of Jazz to Come (Something else) (Continuo Jazz | Nov 8, 2024) con arreglos de Laurent Courthillac y la dirección artística de Daniel Yvinec, el álbum más audáz del saxofonista para un proyecto inspirado en el más audáz de los proyectos, el que dió vida al Free Jazz de la mano de Ornette.

Se acaba de publicar un viejo registro del Keith Jarrett Trio, The Old Country (Live at the Deer Head Inn) (ECM Records | Nov 8, 2024) formación compuesta por ésa época con Paul Motian y Gary Peacock, fenomenal registro de una muy especial significación histórica, no solo por tratarse del icónico trio, sino porque Jarrett tocó en ése club liderando un trio con apenas 16 años. Tiempo después el compromiso asumido por el pianista con el club y la nueva oportunidad de tocar con viejos amigos produjo una nueva maravilla.

Otra grabación en vivo en el maás popular de los clubes de jazz, Ben Wendel con Understory: Live at the Village Vanguard (Edition Records | Octubre 4, 2024), el primer vivo del saxofonista acompañado de celebridades.

Los Chicos de Tapa: The Bad Plus con Complex Emotions (Mack Avenue Records | Nov 8, 2024). Luego de la partida del pianista Ethan Iverson quien hasta el momento manejaba los hilos del trio, la formación tomó un giro radical incorporando al genial guitarrista Ben Monder y al saxofonista Chris Speed quienes junto al resto de los miembros fundadores del trio el bajista Reid Anderson y el bata Dave King, comenzaron a explorar muy por fuera de los límites conocidos todavía más de los ya inexplorados espacios por el trio original. De resultas un sonido fenomenal...

Más con el bajista canadiense Luke Sellick desde Discovery (Outside In Music | Nov 1, 2024), cuarto álbum como líder, un viaje por diferentes paisajes sonoros en busca del descubrimiento de nuevas experiencias. Los dos últimos: el colectivo danés ALAWARI con Leviathan (April Records | Nov 1, 2024), con un sonido muy interesante!!; cerramos con Julian Argüelles desde Doublespeak (Escapade Records | Sept 27, 2024), el aventurero saxofonista inglés explora las posibilidades de la tecnología digital combinadas con sus caños y lo aportado por sus partenaires. Muy polentón...!!!

Nos vemos...

Roy Haynes
Marzo 13, 1925 | Nov 13, 2024