New Helsinki Olli Hirvonen Edition Records | Abril 14, 2017
Olli Hirvonen es un virtuoso y muy talentoso guitarrista finlandés de corta y ascendente carrera, otro miembro del ejercito de los Caminantes Blancos que lejos de traer la oscuridad y el silencio han poblado de calor y lúz los territorios conquistados... Con apenas dos discos como líder pero cargando con la cocarda que lo identifica como el ilustre ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar en 2016, jornada extraordinaria dado el nivel de los aspirantes según la crítica de la época, con un jurado presidido por John McLaughlin quien exaltado disparó: ¡Él es genial! Es un gran talento. Tiene un talento natural...
Apenas dos años antes del mencionado certámen Hirvonen debutó con Detachment (Self Prod | Abril 11, 2014) y ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Performer of the Year of the Finlandia Foundation, organismo destinado a mantener y fomentar la cultura finlandesa en territorio estadounidense, lo que le permitió realizar conciertos en solitario y en trío por todo el país. Al mismo tiempo comenzaba a tocar regularmente con el bajista Marty Kenney y el baterista Nathan Ellman-Bell, un trío de jazz que finalmente se transformó en un grupo de metal-jazz vanguardista Red Reiter, con el que grabó apenas un disco para volver al formato más jazzero con New Helsinki, el grupo con el que grabó el disco que hoy compartimos, manteniendo la formación más el pianista Luke Marantz.
Nacido en la ciudad de Lappeenranta, una ciudad lacustre del sureste de Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en el instituto local de música con guitarra clásica y piano. Después de terminar el bachillerato en 2008, Hirvonen comenzó sus estudios en el prestigioso departamento de jazz de la Academia Sibelius de Helsinki, donde estudió con Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen, concluyendo sus estudios con la obtención de su licenciatura en junio de 2011.
En agosto de 2011 se trasladó a Nueva York para cursar su maestría en la Manhattan School of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con figuras del jazz como Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz. Su currículum también incluía la composición de música clásica y electroacústica, graduandose en la primavera de 2013.
Olli Hirvonen es uno de los más destacados músicos de su generación y con lo demostrado apenas en el inicio de su trayectoria ya entusiasma y empuja al movimiento hacia niveles sorprendentes...
Arps 4:07
Gravity 10:28
Invisible 11:46
Fundamental 6:11
N.E.B 4:09
Absolute 11:55
Lavola 6:50
Olli Hirvonen - guitar Walter Smith III - tenor saxophone Adam O’Farrill - trumpet Luke Marantz - piano & rhodes Marty Kenney - bass Nathan Ellman-Bell - drums
De vuelta por acá luego de un forsozo parate así que no perdamos un segundo más y a los bifes!!, o a las batatas!! si sos veggie... No pude cumplir con el pianista Alan Broadbent en la semana de su cumple (72 pirulos el 23 de abril pasado) así que hoy arrancamos con su último disco en trio, New York Notes (Savant | Abril 12, 2019) con aires bien tradicionales. Seguimos con otro trio: Daniel Karlsson Trio desde So Far (Brus & Knaster | Abril 12, 2019) sexto álbum para el trio sueco de gran popularidad en su país y el resto de europa, fusión jazz-pop de alto vuelo.
Alguien que acaba de asomarse repentinamente, y nada de timidamente, en el espectro jazzero es el saxofonista francés apodado Plume, así de simple, casi un misterio su trayectoria y su verdadera identidad ya que no abunda la data biográfica, pero suena de la gran siete al punto de maravillar a la crítica y escuchas, obviamente su debut y único álbum a la fecha: Escaping the Dark Side (jazz&people | Abril 5, 2019), discazo...
Dos grupos locales: El gran pianista cordobés Eduardo Elia publicó recientemente su quinto y celebrado álbum junto a Rodrigo Domínguez (saxo tenor) y Sergio Verdinelli (batería): Cuando Sea Necesario (BlueArt | Feb 10, 2019), todas composiciones originales de Elia. El otro, la reciente publicación del otro fenomenal pianista: Ernesto Jodos con La Mirada Detenida (BlueArt | Abril 21, 2019), también todos temas propios y ambos lideres de banda concretando y dando forma y aspecto legible, abordable, con ésa rara virtud que tiene los talentosos de hacer visible, audible, asimilable lo que dicho de otra manera o por otros medios y técnicas hubiera sido inabordable. Enorme mérito del sello rosarino BlueArt bajo la dirección de Horacio Vargas (periodista, escritor, productor fonográfico y productor artístico) quien muy amablemente cedió los audios para su difusión.
Las chicas ahora, tres interpretes tiñiendo el bloque con aires muy introspectivos y romanticones, comenzamos con Patricia Barber desde Higher (ArtistShare | Marzo 1, 2019) enorme disco de la gran intérprete; seguimos con el trio Joost Lijbaart, Sanne Rambags, Bram Stadhouders desde Trinity (Challenge Records | Marzo 8, 2019) donde destaca la voz e interpretación de la cantante holandesa Sanne Rambags ; y por último la fenomenal guitarrista alemana Susan Weinert al frente del Rainbow Trio con Beyond The Rainbow (Tough Tone | Abril 5, 2019), discazo... Cerramos de forma diferente hoy, muy tranqui, muy ambient, con el guitarrista estadounidense Ben Monder desde Day After Day (Sunnyside Records | Abril 12, 2019) álbum doble, el primero solo guitarra y el segundo con el sonido más conocido que tenemos de él.
Salute amigos..., fantástica noche la de hoy con muchas buenas sorpresas algunos cumples también, mañana 29 se cumplen los 70 años del natalicio del gran Michael Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 lo escucharemos en el arranque junto a otra leyenda, Charlie Haden, desde American Dreams (Verve | Oct 01, 2002) discazo memorable. Así de tranqui el arranque y hasta la mitad de programación donde levantamos para cerrar a todo pitoto con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans (44).
Seguimos con Gianluigi Trovesi desde Vaghissimo Ritratto (ECM | Feb 2, 2007) un bello proyecto iniciado en 2001 cuando Gianluigi Trovesi y el pianista Umberto Petrin fueron invitados a tocar en conciertos para conmemorar el centenario de la muerte de Alfredo Piatti, el violonchelista-compositor bergamasco amado por Liszt y Mendelssohn. Son los retratos de éste violonchelista y sus interpretaciones los expuestos bajo la mirada del trio. Otro pianista italiano Giovanni Guidi con otro bello disco, Avec Le Temps (ECM | Marzo 22, 2019) en compañia de su trio estable: Thomas Morgan (Bass) y João Lobo (Drums) más dos invitados. El disco abre con la canción que dá título al álbum, una bellisima interpretación de la canción de amor y pérdida del poeta-compositor monaco-naceno Léo Ferré (1916-1993) uno de los clásicos del repertorio de la canción francesa.
Empezamos a levantar despacito con Jeremy Pelt desde Jeremy Pelt The Artist (HighNote | Feb 8, 2019) un ambicioso proyecto, hasta ahora el primero, desde donde el celebrado trompetista explora la relación entre la música y la escultura, son sobrados los casos del encuentro entre la música y la pintura, ni que hablar con la poesía, en éste particular caso Pelt reflexiona sobre la obra de August Rodin.
Un poquito más arriba ahora con el saxofonista británico Mark Lockheart desde Days on Earth (Edition Records | Enero 18, 2019) el proyecto más ambicioso de Lockheart desde donde intenta reflejar sus 25 años de carrera y sus innumerables influencias al frente de un sexteto y una gran banda de 30 miembros. Gran disco...
Seguimos con Stefon Harris & Blackout desde Sonic Creed (Motéma Music | Sept 28, 2018), nominado al Grammy el álbum narra la historia de un pueblo y su tiempo en el planeta. Es un reflejo de la vida afroamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Además, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. El álbum explora de nuevo la música de maestros como Bobby Hutcherson, Abbey Lincoln, Wayne Shorter y Horace Silver, puede leerse en su web. Otro discazo con una banda de 17 miembros.
Seguimos con grandes formaciones, de hecho hasta el final, ahora con Vein Trio desde Symphonic Bop (Double Moon Records | Marzo 8, 2019) con la participación de la Norrbotten Big Band dirigida por el saxofonista sueco Joakim Milder. Otra exploración sinfónica del jazz con la música de cámara y el bop. Nos vamos con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans & Captain Black Big Band desde Presence (Smoke Sessions Records | Sept 21, 2018). Presence, "trata de la evolución personal", explica Evans, "Para mí, ha habido diferentes momentos o personas en mi vida que me han hecho evolucionar. Puedes llamarlo cambio, pero al final sigues siendo la misma persona desde el día en que saliste del vientre de tu madre. Pero tú evolucionas y ese proceso es de lo que se trata este disco".
What's It All About Pat Metheny Nonesuch | Junio 14, 2011
El celebradísimo guitarrista Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz vivo (según una encuesta de críticos) y uno de los más grandes de la historia si contamos a los que ya pasaron de la guitarra al arpa, innovador incansable ha redefinido el género con su visión musical minimalista, simple, pura, sin garabatos superfluos (que algunos mal entienden catalogandolo como un músico New Age o de Fusión Lite). Pat ha grabado muchos discos en solo guitarra a lo largo de su extensa carrera comenzando con New Chautauqua (ECM | Abril 1, 1979) discazo (apenas tres años antes se anunciaba con el fenomenal Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) disparo inicial que puso en marcha una carrera que no conoce otra velocidad que la de ir siempre al frente), le siguieron años después One Quiet Night (Warner Bros. | Mayo 13, 2003) y What's It All About (Nonesuch | Junio 14, 2011) el disco que hoy compartimos.
Este último siguió un esquema diferente de los anteriores, prefirió tocar temas de otros y dejar las propias composiciones para otro momento, así lo explicaba el guitarrista: "Quería grabar parte de la música que estaba en mi radar antes de escribir una nota propia o, en algunos casos, incluso antes de tocar un instrumento. Cada uno de estos temas tiene algo que está de moda a nivel musical, no importa cómo se corte. Todos se han quedado conmigo a lo largo de los años".
Así es que bajo su particular mirada fueron revisionados clásicos como The Sound Of Silence (Paul Simon) que abre el disco; Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes); Alfie (Burt Bacharach/Hal David); clásicos de Paul Williams; Roger Nichols; Carly Simon; Jacob Brackman; Henry Mancini; cerrando con una bella versión de And I Love Her (Lennon-McCartney).
1 The Sound Of Silence 6:33 2 Cherish 5:28 3 Alfie 7:46 4 Pipeline 3:28 5 Garota De Ipanema 5:12 6 Rainy Days And Mondays 7:11 7 That's The Way I've Always Heard It Should Be 6:03 8 Slow Hot Wind 4:28 9 Betcha By Golly, Wow 5:18 10 And I Love Her 4:22
Salute amigos, antes que nada mil disculpas por el fallido del Disco Completo del último martes, saldrá el próximo. Variado en nombres, grupos, nacionalidades, pero cercanos todos en la propuesta: fusión de la mejor, pero en el arranque bop bien pulentón con el baterista estadounidense Steve Fidyk desde Allied Forces (Posi-Tone Records | Julio 29, 2016) segundo álbum para el sello con una alineación de estrellas. Nos vamos bien lejos para escuchar al flautista turco Eren Coskuner con Respective (Esen | Mayo 18, 2018) con una propuesta rayana con el Smooth Jazz pero con algunas cositas rescatables.
Seguimos con el guitarrista italiano Antonio Feula desde Joint Path (Nuanda | Nov 12, 2017), tercer álbum como líder y con muy poco más para comentar, te desespera no encontrar data biografica para enterarnos más de éste buen guitarrista, no posee web propia y en donde cuelga sus trabajos tampoco encontramos nada, sigamos…; hoy es el cumple del gran baterista Jack DeJohnette, 76 pirulos, lo celebramos escuchando In Movement (ECM | mayo 6, 2016) uno de sus últimos trabajos. Otro reciente en solo piano Return (Newvelle Records | 2016) edición sólo en vinilo imposible de encontrar, seguiremos con las ganas de escucharlo al piano.
Seguimos con el contrabajista francés Christophe Wallemme desde Ôm Project (Bonsai Music | Mayo 5, 2017) con una alineación fenomenal, gran disco… Los dos últimos (que cortito el bla bla de hoy!!): el pianista israelí Omri Mor desde It’s About Time! (Omri Mor Music | Marzo 30, 2018) uno de los pupilos del gran contrabajista Avishai Cohen y su preferido además, gran debut del muy jóven pianista. Y cerramos con un disco mencionado la semana pasada, Equilibrium por Kristjan Randalu & Ben Monder (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) precursor de Absence ( ECM | Abril 6,2018) último álbum del pianista escuchado la semana pasada.
