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Programación ::: Diciembre 5

PORTADA: Sarah Chaksad

Salute amigos, que bueno es estar de vuelta..., la que están de vuelta son las chichis ya desde el arranque con la cantante Isabella Lundgren, la Billie ?Holiday sueca, desde Where Is Home (LadyBird Records | Oct 28, 2016), magnífica voz y una dulce manera de interpretar. Ahora el turno de Sarah Chaksad Orchestra desde Tabriz (Neuklang | Oct 18, 2019), la banda de la saxofonista, compositora, arregladora y conductora alemana de 36 años.

Seguimos con las chicas, el debut de la pianista sueco-irani Shida Shahabi, Shifts (Fat Cat Records | Nov 8, 2019) acompañada de la cellista Linnea Olsson.

Otra vez que apurado estoy!!, así de rápido viene la presentación de la programación...

Hasta ahí las chicas ahora el turno de Antonio Faraò, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie y André Ceccarelli ?con ASTA passers of time (Bonsaï Music | Oct 18, 2019) una reunión de viejos amigos luego de veinte años de haber grabado juntos West Side Story (BMG | 1997), discazo... Más con el vibrafonista canadiense Dan McCarthy desde City Abstract (Origin | Oct 18, 2019), el musico residente en Nueva York ha recibido los elogios de los popes de la escena neoyorkina.

Seguimos con el bajista y compositor griego Petros Klampanis desde Irrationalities (Enja | Oct 18, 2019) otro que decidió radicarse en Nueva York la rompe con este álbum donde destaca la participación del pianista estonio Kristjan Randalu. Gran disco de Lorenzo Feliciati y Michele Rabbia, Antikythera (RareNoise Records | Oct 25, 2019) acompañados de ilustres invitados, un disco extraño por momentos oscuro y excitante, con climas fenomenales...

El último: Scott Kinsey desde We Speak Luniwaz: The Music of Joe Zawinul (Whirlwind Recordings | Oct 25, 2019) el más reciente álbum del tecladista estadounidense que surgiera de las filas del guitarrista Scott Henderson en el que realmente se luce borrando todas las criticas negativas que supo cosechar...

Nos vemos...

Charles Lloyd ::: Voice In The Night

Voice In The Night
Charles Lloyd
ECM | Marzo 9, 1999

1 Voice In The Night 6:31
2 God Give Me Strength 4:41
3 Dorotea's Studio 7:48
4 Requiem 6:00
5 Pocket Full of Blues 11:41
6 Homage 9:25
7 Forest Flower: Sunrise/Sunset 15:23
8 A Flower Is A Lovesome Thing 6:46

Charles Lloyd - Tenor Saxophone
John Abercrombie - Guitar
Dave Holland - Double-Bass
Billy Higgins - Drums, Percussion

El sexto álbum de ECM de Charles Lloyd es tanto una salida como una vuelta a casa para el tenorista nacido en Memphis y radicado en California, introduciendo nueva música y volviendo a visitar a los favoritos del archivo, reafirmando viejas amistades y forjando nuevas alianzas. Si se puede caracterizar, crudamente, como un proyecto de "todas estrellas", también revela un animado y mutuamente beneficioso equilibrio de talentos.

Hasta ahora, todos los álbumes de Lloyd después de su "regreso" han tenido un fuerte componente escandinavo (Bobo Stenson, Palle Danielsson y Jon Christensen) lo suficientemente legítimo como para que el impacto del cuarteto de Charles de los 60 se sintiera particularmente en el extremo norte, y el entendimiento entre el saxofonista y su pianista sueco, Bobo Stenson, ha sido el centro de gran parte de la música desde el "Fish Out Of Water" de 1989.

El tiempo estaba maduro para una perspectiva fresca, sin embargo, de ahí "Voice in the Night", que puede ser considerado el primer álbum americano de Lloyd en mucho tiempo. El bajista Dave Holland puede ser nominalmente un inglés todavía, con raíces en Wolverhampton, pero es el primero en admitir que "una americanización ha tenido lugar" en las tres décadas desde que cruzó el Atlántico para unirse a Miles Davis. Así que, a todos los efectos, es una banda americana, Lloyd, que se ha reunido aquí, grabada en Nueva York, con todas las diferencias de énfasis cultural que esto implica.

Para Lloyd, el punto de partida de este disco fue su larga asociación con Billy Higgins. Higgins y Lloyd trabajaron juntos por primera vez a mediados de la década de 1950, cuando el saxofonista estudiaba para obtener su maestría en música en la Universidad del Sur de California. Tocaron junto a otros amigos como Ornette Coleman, Don Cherry, Scott LaFaro y Eric Dolphy en el circuito de clubes de jazz de Los Ángeles. Higgins, por supuesto, siguió a Ornette y Cherry formando parte del grupo de Coleman que cambió la historia. Lloyd y Higgins han seguido siendo amigos a lo largo de los años, y en 1994 renovaron su asociación como parte del colectivo Acoustic Masters (con el pianista Cedar Walton y el bajista Buster Williams).

Oído por última vez en ECM en 1983 con Pat Metheny y Charlie Haden en "Rejoicing", Billy Higgins tiene uno de los currículos más completos del jazz moderno, habiendo tocado con John Coltrane, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Art Pepper, Lee Morgan, Zoot Sims, Dexter Gordon, Jackie McLean, Wayne Shorter, Joe Henderson, David Murray, Hank Jones, Randy Weston y docenas más.

El álbum, "Canto" (ECM | Mayo 12, 1997), fue dedicado a Higgins, en celebración de la recuperación del baterista después de una cirugía mayor. Lloyd grabó un disco a dúo con Higgins, Which Way Is East (ECM | Marzo 22, 2004), pocos meses antes de la muerte del baterista en 2001.

"El desarrollo más importante del tenor en la década de 1990 ha sido el regreso de Charles Lloyd", afirma la revista estadounidense "Stereophile". "Ningún otro saxofonista tenor se mueve tan audaz y libremente. En una sola improvisación puede pasar de filigranas de melodicismo a sonidos suaves como la respiración…. Lloyd encuentra ese lugar donde la comunicación se vuelve directa".

Programación ::: Noviembre 28

PORTADA: Linda May Han Oh

Es muy tarde, estoy molido asi que bien rapidita la descripción de lo de hoy. Sin chichis hoy, salió así, a no quejarse..., en el arranque algo que quedó afuera la semana pasada por mucho bla bla: el bata francés Makaya McCraven desde A Day In the Life: Impressions Of Pepper (Verve | Nov 16, 2018) un tributo al legendario Sgt. Pepper compuesto de varios artístas. Seguimos con (era cierto que estaba apurado!!) la banda de los chicos malos The Bad Plus desde Activate Infinity (Edition Records | Oct 25, 2019), primer álbum con nueva formación luego de la partida del pianista Ethan Iverson remplazado por Orrin Evans.

Un bloque con Big Bands y Sinfónicas en primer término el pianista Bill Laurance (miembro de Snarky Puppy, acá haciendo algo bien diferente) desde Live at the Philharmonie, Cologne (Jazzline | Nov 8, 2019) junto a la prestigiosa WDR Big Band dirigida por el célebre saxofonista Bob Mintzer. Le sigue Marius Neset desde Viaduct (ACT | Nov 22, 2019) acompañado por The London Sinfonietta conducida por Geoffrey Paterson.

Cierra este bloque de Clásica y Jazz (a medias porque se coló una gran banda!!) la contrabajista malaya Linda May Han Oh desde Aventurine (Biophilia Records | Mayo 17, 2019) la esposa del gran pianista cubano Fabián Almazán y miembro estable de la última formación de Pat Metheny.

Nuestro invitado ECM de hoy con Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder (ECM | Agosto 26, 2011) discazo del pianista italiano una gran contribución al sello que éste año cumple cincuenta pirulos. Más con el trompetista británico Matthew Halsall desde Colour Yes (Special Edition) (Gondwana Records | Nov 8, 2019) versión ampliada del original lanzado en 2009, otro discazo...

El segundo álbum en su incipiente carrera del jóven-niño de 18 años Matthew Whitaker, Now Hear This (Resilience Music Alliance | Agosto 9, 2019) acompañado de mayores ilustres como el pianista Marc Cary con quien cerraremos desde su último lanzamiento junto al Focus Trio, Cosmic Indigenous (Cary Out Productions | June 1, 2019) acompañado también de destacados Friends.

Nos vemos...

Tord Gustavsen Trio ::: The Other Side

The Other Side
Tord Gustavsen Trio
ECM | Agosto 31, 2018

El pianista noruego debuta en ECM con su trio inicial con Changing Places (Marzo 18, 2003) inaugurando una etapa fenomenal en su carrera, no solo por su comienzo en el prestigioso sello, sino por la propuesta musical del trio que atrajera a su productor como también a críticos y melómanos. Le siguieron The Ground (Enero 31, 2005) y Being There (Abril 30, 2007) culminando una etapa en la vida del trio, sería el último álbum con esa formación por la perdida del bajista Harald Johnsen a su muerte.

Gustavsen entonces incursionó por otras formaciones, un ensamble con el que grabó Restored, Returned (Oct 12, 2009); un cuarteto: The Well (Enero 27, 2012) y Extended Circle (Enero 17, 2014); incorpora voces en What Was Said (Enero 26, 2016) con la cantante alemana Simin Tander, todos con la participación de su viejo camarada el baterista Jarle Vespestad completando una era de exploración musical en donde el pianista se aventuró con coros, cuerdas e incluso músicos iraníes.

"No quería continuar el trío con otro bajista", explica Gustavsen. "Entonces el cuarteto que tuve con Jarle, el saxofonista Tore Brunborg y el bajista Mats Eilertsen se sintieron tan fuertes que exigieron sus propios ciclos de grabación y gira. Después de eso, nos gustó explorar nuevas canciones con electrónica y voz. Pero después de todo esto, parecía que era el momento de traer el piano de vuelta como la voz principal. Esta nueva versión del trío se siente en línea con el grupo inicial, aunque exista en otra longitud de onda -tendría que hacerlo, ya que de alguna manera incluye todo lo que había entre esos primeros discos y ahora", completa el pianista quien explica así su retorno al trio con una nueva incorporación, el bajista Sigurd Hole.

The Other Side, el título del álbum, refleja varios factores que confluyeron en ésta nueva etapa junto al trio: "También está esta idea en el título sobre la forma en que el trío toca, como la otra cara del virtuosismo, una especie de virtuosismo paradójico en el que no se tocan todas las notas que se pueden, sino sólo las notas que realmente se necesitan. Se trata de subordinar tu ego al flujo de la música - y eso requiere una especie de'escucha radical' - escuchar más de lo que tocas. Es una pasión que los tres compartimos".

Y concluye: "Me gusta analizar y desglosar las cosas en la música, por supuesto, pero lo primero y más importante es tocar para la gente de la misma forma en que me gusta que me toquen a mí la música. Esa es la parte más significativa de todo esto para mí, ser conmovido y conmover a los demás."

CORTINA FINAL: Staying There / Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle (ECM | Abril 30, 2007)

Programación ::: Septiembre 5

Portada: Jacob Karlzon

Salute amigos..., de todo para hoy, bueh..., no tanto, variadito quise decir con un arranque algo picantito para compensar el frio deca de este comienzo del mes de la primavera. Dos cumples para hoy, el primero en el arranque, el guitarrista asutraliano Ash Grunwald desde Mojo (Bloodlines | Agosto 30, 2019) acompañado de grandes del género en la vuelta del blues (medio rockeado en este caso) a nuestro espacio que hacía rato no pasaba. Ya que estamos seguimos con el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, el tecladista Reese Wynans con su álbum debut Sweet Release (J&R Adventures | Marzo 1, 2019), un disco con una pila de amigotes cosechados durante 50 años de carrera que honra a las leyendas del blues-rock con las que ha colaborado: The Allman Brothers Band, Boz Scaggs, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble..., entre otros y más recientemente con Joe Bonamassa que debuta en este álbum como productor.

El último de este arranque eléctrico con la reciente publicación del guitarrista Steve Khan, Patchwork (Medio Mezclado) (Shrapnel Label Group | Agosto 23, 2019), también con compañia de lujo, en un disco con aires latinos que no termina de remontar lo suficiente pero que se deja escuchar. Empezamos a bajar en este bloque intermedio (cerramos algo más arriba) con el segundo cumple de hoy, el bajista y cellista sueco Lars Danielsson (61) desde Libera Me (ACT | Enero 1, 2004), uno de sus mejores registros dónde se aprecia la química de Danielsson, la fusión del jazz, la música clásica y la música tradicional.

Le sacamos el polvo a la sección Clásica y Jazz escuchando el último trabajo del grupo de cámara Kronos Quartet, Terry Riley: Sun Rings (Nonesuch Records | Agosto 30, 2019), una colaboración entre el compositor Terry Riley considerado como el fundador del movimiento minimalista de la música y el cuarteto, para un trabajo por encargo de la NASA para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento de la soda Voyager I, la idea fue componer la música con los sonidos espaciales que la agencia había recopilado de todo lo enviado desde el espacio por las sondas Voyager I y II (y de otras naves).

Otra reciente novedad: Eliane Elias con Love Stories (Concord Jazz | Agosto 30, 2019). "La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones", dice Eliane que derrama su dulzura musical en este disco magnífico. Seguimos con el trio alemán triosence desde Scorpio Rising (OKeh Records | Agosto 30, 2019), grupo fuertemente consolidado luego de veinte años juntos con una propuesta oscilante entre lo contemporáneo y la tradición. Otro jóven pianista con una historia similar, Jacob Karlzon desde Open Waters (Warner Music | Agosto 30, 2019) que, a diferencia de triosence, ha logrado una voz particular bien diferenciada.

Nos vamos con el saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019). El saxofonista encabezaba las encuestas como Rising Star en el 2017, hoy consolidada figura del firmamento jazzero.

Nos vemos...