Hoy no, mañana sí…
Gente, saludos…, por motivos personales debemos pasar nuestro último programa del año para mañana viernes a la misma hora. Lo que pasa es que los invitados del exterior no llegan…
Nos vemos, nos escuchamos mañana…
A pocos metros de la linea…
Ya casi en el final de nuestro ciclo, apenas los dos últimos programas, una pena haber perdido algunas emisiones, será tema a tratar para el año que viene. No sabemos si nuestro amigo Lisandro Sandes nos visitará hoy con su nueva música, las dos últimos jueves se pincharon, por las dudas anunciamos la programación completa. Comentaré algo de la experiencia en parte del Buenos Aires Jazz.17 recientemente concluido, escucharemos algo de algunas de las ilustres visitas (que no pude presenciar) y cositas nuevas que esperan hace semanas poder salir.
Arrancamos con el último trabajo del contrabajista israeli Avishai Cohen, 1970 (Sony Music | Oct 6, 2017), Nueva Banda, Nueva Música…, reza un slogan en su web y sí que suena bien diferente. «No es un disco de jazz…» explica Cohen, «No sé lo que es, pero siempre he tenido una conexión con el pop. Me gusta el pop tanto como me gustan Bach y Charlie Parker.» Muy entretenido donde luce más como cantante.
Una de las visitas al festival fué el dúo Chicuelo – Marco Mezquida, una de las guitarras flamencas del momento y el jóven y talentoso pianista a quienes escucharemos desde Conexion (Taller de Músics | abril 24, 2017). Una fórmula bien transitada la que recorren ambos pero confieso que suenan realmente frrescos donde el aporte del jóven pianista menorquín otorga el condimento imprescindible para que el dueto funcione de maravillas. Mientras seguramente comentaremos algo sobre lo experimentado en el Festival, escucharemos en éste bloque a otra de las ilustres visitas, el trompetista neoyorquino Ralph Alessi desde Quiver (ECM | Feb 19, 2016) segundo álbum para el sello alemán luego de su muy celebrado Baida (2013). Dentro de la línea que transita Dave Douglas pero mucho más lírico, introspectivo, el jóven trompetista discurre su música más apegada a la clásica, no podría ser de otra manera (al menos a primera vista) ya que sus padres Joe Alessi, un trompetista clásico y su madre Maria Leone, cantante de ópera, le han debido marcar el camino.
Seguimos con Django Bates’ Belovèd desde The Study Of Touch (ECM | Nov 3, 2017) disco fenomenal del pianista, trompetista y compositor británico con una línea melódica abrumadora. Bates al piano liderando un trio que formó hace una década recrea de manera muy particular inspiradas reconstrucciones de piezas asociadas a Charlie Parker, una influencia formativa tanto para Bates como para el bajista Petter Eldh. Discazo…
Seguimos con el esperado disco del pendex Joey Alexander, Joey.Monk.Live! (Motema Music | sept 29, 2017), el niño indonesio que sorprendió al mundo cuando a los 12 años debutó en éste mismo sello con My Favorite Things (Motema | mayo 12, 2015 ) recibiendo dos nominaciones Grammy Awards por ese álbum: Best Jazz Instrumental Album y Best Improvised Jazz Solo por Giant Steps, el primer corte. Hoy a los 14 años consolidado como un talento de un inmenso futuro dá muestras de su potencial con éste esperado último álbum.
Una de las veteranas estrellas que no ha perdido nada de su brillante luz, Charles Lloyd New Quartet desde Passin’ Thru (Blue Note | julio 14, 2017), álbum en vivo festejando diez años con el cuarteto al que volvió a reunir para este concierto y varias giras. Lloyd dedicó el concierto y el álbum, a la memoria de su querida amiga Judith McBean (el cierre Shiva Dreams fue una oración y meditación para ella). Lo último del contrabajista estadounidense Kyle Eastwood, In Transit (Jazz Village | octubre 20, 2017) muy maduro y sólido último álbum del hijo del celebrado actor y director (también pianista) Clint Eastwood, para quien sonorizó varios de sus últimos films. Cerramos con un disco muy poético, intimo y extremadamente melódico: Yuri Honing Acoustic Quartet con Goldbrun (Challenge Records | Sept 29, 2017), el saxofonista holandés hace un llamamiento a la paz en europa recordando los 70 años del final de la Segunda Gran Guerra. Puede que se cuele alguna cosita más, pero por ahora es éso…
Y siguiendo con el Blues…
Empezamos bien alto con el G3 “Live in concert”, famosa reunión de tres guitarristas del hard rock, Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, publicado en el año 1997, vamos con el blues Red House.
Seguimos en esta onda rockera con Steve Vai en vivo ejecutando versionando el tema Little Wing del gran Jimmy Hendrix que saliera en el album: “Live in London” lanzado en el año 2004.
Presentamos nuevo disco de Duke Robillard titulado “Duke Robillard & His Dames of Rhythm”, lanzado por el sello M.C. Records, una colección de temas de Jazz/Swing de los años 20 y 30, en el que participan como invitadas las cantantes Maria Muldaur, Catherine Russell, Kelley Hunt, Sunny Crownover, Elizabeth McGovern y Madeleine Peyroux. Elegimos Easy Living con Madeleine Peyroux.
Nos vamos con el padre del blues eléctrico, Muddy Waters, desde su disco “Muddy, Brass & The Blues publicado en el año 1966 y el tema Betty And Dupree.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Un anticipo desde el BA Jazz 2017
Había hecho planes para ir al BA Jazz 2017, luego desistí, para cuando me vuelvo a decidir al sacar las entradas para el concierto de apertura me encuentro con disponibilidad escasa y malas ubicaciones. Hubiera querido estar más cerca pero fué suficiente con estar. La primera fuerte impresión se la lleva la locación misma: La Usina del Arte, en el Barrio de La Boca, una vieja usina abandonada por años, según me comentaba un taxista, sobre la que han hecho un trabajo monumental convirtiéndolo en un lugar de lujo. Una pena la acústica que nos acercaba los sonidos con un ligero desatino, pero claro estabamos en el gallinero, aún así fué una experiencia increíble.
De quién hablamos? el magistral Now This Trio, la banda del legendario contrabajista Gary Peacock junto al genial pianista Marc Copland y el bata Joey Baron. Luego de una presentación un tanto descuidada, los musicos como el festival mismo requerían una presentación de apertura más cuidada, y así de rápido a los bifes con una mágica interpretación de Estate (Bruno Martino) que significó todo lo maravilloso que vendría después. Un líder de banda generoso con sus cumpas, con entradas cuidadas sin intentos de copar la escena y dirigiendo la nave por aguas calmas y paisajes abiertos, la maravillosa interpretación de Marc Copland, un maestro de la armonía con una lírica conmoverdora y con arranques brillantes del baterista Joey Baron que anticipa lo que podrá apreciarse en su Soloset el lunes próximo, fueron la mágica fórmula de éste sueño. Promediando el recital sonó como una poesía Ruby, My Dear (Thelonious Monk) más una improvisación colectiva y cuando menos lo esperábamos el trio se dispone a la despedida advirtiendonos que el sueño, la magia, llegaba a su fin. Salen para volver respondiendo al bullicioso pedido de bis para regalarnos una interpretación mágica, increíble de My Foolish Heart (Victor Young) que, confieso, me emocionó profundamente. Creo haber experimentado la mejor y más increíble interpretación de un grupo de jazz, la impresionate coherencia, comunión, la lírica poética aportada por Copland, la increíble energía contenida y entregada tan docilmente, sólo posible cuando de geniales intérpretes se trata.
Y ésto recién comienza!!, para cuando ésto se publique habremos participado seguramente de otra experiencia mágica: a las 16:00 hs Marc Copland en Solopiano en el Teatro Colón y mientras corra nuestro espacio ésta noche, participaremos de la presentación de Matthew Shipp Trio and Eva Klesse Quartett, espectáculo gratuito del trio del genial pianista estadounidense (tenemos entradas para su Solopiano en el Colón de mañana) junto al cuarteto de la baterista alemana. Ampliaremos…!!!
Preparando la cartita para Papá Noél…
Salute amigos…, que poco nos falta para culminar el año, lo nuestro se acaba a fin de mes (a cuántos le habrá dicho lo mismo…) Programación especial la de hoy, nos visita Lisandro Sandes, músico local para presentar su nuevo trabajo y especial también porque escucharemos a parte de los músicos que se presentarán en el BA Jazz 2017, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires pronto a comenzar el próximo 15 al 20 del corriente mes. Uno que otro coladito también para matizar y si nos queda tiempo ir despachando a los descartados que venimos anunciando hace varias semanas.
El festival arranca con Now This Trio, la formación del legenario contrabajista Gary Peacock completada por Joey Baron (bata) y Marc Copland (Piano) y nosotros hacemos lo mismo para escucharlo desde Tangents (ECM | agosto 25, 2017) su último álbum (ya presentado acá oportunamente). Now This (ECM | mayo 15, 2015) es título de su anterior álbum con la misma formación y que Peacock tomara para denominar a su actual grupo. Una presentación de lujo para la apertura del festival que promete cinco días de enormes sorpresas. Tanto Baron como Copland brindarán su aporte en solitario destacandose la presentación en solopiano de Marc Copland en el Teatro Colón el jueves 16 a las 16:00 hs. Ya seguimos con las visitas, ahora un coladito que me encanto: Helge Lien & Knut Hem desde Hummingbird (Ozella Music | octubre 6, 2017), muy interesante álbum de nuestro ya conocido pianista noruego junto al dobrista Knut Hem. El Dobro es una guitarra con resonador, básicamente una acústica con un gran resonador metálico cubriendo el agujero, mucho más grande que el de una guitarra convencional, obteniendose un sonido fenomenal.
A ésta altura de nuestra programación ya seguramente tendremos la presencia de la visita esperada, el bajista local Lisandro Sandes con nuevo trabajo. Seguimos entremezclando la música con más de los programados al BA Jazz 2017, la cantante sueca Lina Nyberg desde Terrestrial (Hoob records | oct 6, 2017), su más reciente álbum y con éste la culminación de la trilogía sobre el mundo, los elementos y la música misma que comenzó con The Sirenades (Hoob records | marzo 12, 2014) y continuó con Aerials (Hoob records | marzo 4, 2016) con entusiasta celebración de la crítica. Deciamos que Marc Copland actuaría en solopiano en el Teatro Colón, es uno de cinco programados para conciertos en solopiano en el teatro como serán Matthew Shipp, Jacky Terrasson, Rita Marcotulli y, la revelación para nosotros, el pianista brasilero Andre Mehmari a quien escucharemos después de lo siguiente: Marc Copland desde Alone (Pirouet | dic 8, 2009) álbum en solo piano del magistral pianista.
De los nombrados al Colón dejamos a Terrasson y Shipp para la semana que viene para escuchar al talentoso pianista brasilero Andre Mehmari desde Lacrimae (Cavi Records | Feb 2004). Considerado el más talentoso músico de jazz del Brasil pensarán algunos dónde queda Egberto Gismonti?, pasa que la música de Gismonti se nutre de coletazos jazzeros, más no podría clasificarse como jazz convencional, en cambio la música de Mehmari discurre por los senderos abiertos, como por ejemplo, por Keith Jarrett. Fenomenal… La pianista italiana Rita Marcotulli, otra convocada para el Colón, desde A Pino (Casa Del Jazz | mayo 4, 2016), la gran pianista con un lenguaje musical muy lírico y poético. Puede que haya cambios en la programación debido a la visita anunciada, así que nombramos algunos más, los relegados: Mike Stern con TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017); JB Project con Brombo III!!! (King | enero 1, 2017) y The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier con Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016).
Y del Blues…
Hoy le dejamos el espacio al amigo Lisandro Sandes y reducimos nuestra participación, vamos con un clásico MUDDY WATERS desde el disco «Folk Singer» publicado en el año 1964 y el tema Long Distance y si llegamos Johnny Copeland con «Texas Party», compilado publicado en el año 199 y el tema Same Thing.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
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Hoy estamos…, mañana no estamos…
Salute, amigos…, que récord el nuestro, una sí…, una no…, ya les voy anticipando mi ausencia para el jueves 16 estaré otra vez en Buenos Aires ésta vez para el Festival Internacional de Jazz 2017, el jueves que viene le dedicaremos el espacio a los artistas (parte de ellos) que nos visitarán, para ése jueves prometo grabar una salida inedita. Ahora sí, comenzemos, la semana última en vivo nos quedamos por la mitad por un corte de lúz, así que retomamos desde ahí con algunas cositas más, por supuesto. En el arranque el grupo británico Matt Bianco desde Gravity (Membran | sept 8, 2017), renacido grupo, luego de la reciente muerte de uno de sus co-líderes el tecladista Mark Fisher, de la mano del restante el cantante Mark Reilly. Entretenido álbum para el regreso de un popular grupo de los ’80.
El saxofonista francés Sylvain Rifflet (1976) obsesionado de niño con Focus (Verve | enero, 1962) la legendaria grabación de Stan Getz, la revisita de forma muy original con Refocus (Verve | sept 15, 2017) una jugada atrevida e inquietante que superó felízmente al punto de estimular muy favorablemente la dura mirada de los críticos especializados. Estábamos escuchando lo siguiente cuando se cortó repentinamente la lúz, el pianista belga Jef Neve desde Spirit Control (Universal Music Belgium | marzo 17, 2017), discazo del jóven pianista, Spirit Control es un llamamiento al descubrimiento de la belleza de la vida y la música… Nos quedamos geográficamente por ahí para escuchar al jóven pianista francés Fred Nardin desde Opening (Jazz Family | sept 15, 2017), ganador del Premio Django Reinhardt 2016 de la Académie du Jazz, Nardin es uno de los mimados por la prensa europea.
Otro jóven músico de la potente armada israelí, el saxofonista y compositor Uri Gurvich desde Kinship (Jazz Family | Sep 8, 2017). Uri Gurvich fue miembro de la Orquesta de Jazz de Tel Aviv y ganó el concurso Jazz Player Of The Year a los 20 años en su Israel natal antes de llegar a Berklee College of Music, donde estudió con Joe Lovano. El tercer álbum como líder de banda repitiendo formación donde destaca la participación del pianista argentino Leo Genovese y el baterista cubano Francisco Mela, discazo…
Completamos con los demás afuera por el corte: los hermanos Julian Wasserfuhr & Roman Wasserfuhr desde Landed in Brooklyn (ACT | Feb 24, 2017). Los músicos alemanes llamaron la atención del productor del sello ACT quien los promovió incorporándolos a la lista de la serie Young German Jazz desde donde debutaron con el impresionante Remember Chet en 2006. Desde ahí su recorrido en ascenso ha sido meteórico. Otro discazo: John Beasley con MONK’estra, Vol. 2 (Mack Avenue Records | enero 9, 2017). Mencionada como una de las bandas más fascinantes de la historia reciente, el proyecto MONK’, de quince músicos muchos de ellos súper consagrados, intenta capturar el espiritu de la singular música del genial Thelonius Monk.
Este se coló: el grupo de rock-funk-jazz Rock Candy Funk Party desde The Groove Cubed (J&R Adventures | Oct 20, 2017) rescatamos lo mejorcito del álbum con la participación del genial guitarrista Joe Bonamassa. Los demás: Harriet Tubman desde Araminta (Sunnyside | Feb 24, 2017). El Power Trio, con la destacada participación como invitado del trompetista Wadada Leo Smith, rinde honores a uno de los personajes más destacados de la historia norteamericana, la abolicionista Harriet Tubman, también conocida como Araminta. Muy interesante…
Mike Stern acaba de publicar TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017), disco con el que el legendario guitarrista se encamina a clausurar una última etapa oscura de su carrera sembrada de proyectos mediocres. Doble celebración: la recuperación de un grave accidente que le impidió hasta sostener su guitarra ocurrido hace 14 meses y sus últimas producciones tan recuperadas como su salud.
Los últimos: JB Project desde Brombo III!!! (King | enero 1, 2017), la tercera edición del proyecto del genial bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, otro que se recuperó milagrosamente de un grave accidente, junto al baterista japonés Akira Jimbo. Cerramos con algo más tranqui pero muy poderoso, The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier desde Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016). La orquesta dirigida por el jóven compositor estadounidense Kyle Saulnier, fusiona mágicamente las corrientes clásicas de las legendarias Big Bands con sonidos contemporáneos, rock alternativo, hip hop, música clásica, lo que él ha definido como música post-moderna de la tercera corriente. Hay ya quienes lo comparan con Gil Evans, María Schneider e incluso con Charli Mingus y la Liberation Music Orchestra, de Charlie Haden, por su compromiso social.
y el Blues…
Vamos con lo que quedó de los frustrados programas pasados.
Recordamos a la gran Janis Joplin quien un 4 de octubre de 1970 falleciera producto de una sobredosis de droga, lo hacemos desde su disco Pearl fuera grabado poco antes de su muerte y publicado postumamente en 1971. Elegimos el tema May baby.
También un 4 de octubre pero de 1948 nacía en Woonsocket, Rhode Island, Duke Robillard, gran guitarrista y cantante de blues norteamericano, estudioso del género de la música negra estadounidense, fue uno de los integrantes de The Fabulous Thunderbirds. Celebramos su natalicio con su disco Calling All Blues publicado con la THE DUKE ROBILLARD BAND en el año 2014 y el tema Temptation, un blues jazzeado.
Para terminar nos vamos con Hound Dog Taylor & The Houserockers con su disco «Genuine Houserocking Music» publicado el 1º de marzo de 1982 por el sello Alligator Records, un repetorio de blues, rock y boogie con el sonido característico de Taylor, elegimos Gonna Send You Back To Georgia.
Los esperamos a partir de las 21 hs…
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