OCTUBRE 2

OCTUBRE 2

Jamie Leeming

OCTUBRE 2 ::: Jamie Leeming

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Jamie Leeming - Sequent
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1. Nubiyan Twist - NT Soundsystem - Slow Breath

2. Yoni Mayraz - Dogs Bark Babies Cry - Ghostown!

3. Benedicte Maurseth - Mirra - Sommarbeite

4. Peter Lin, AAPI Jazz Collective - Identity - City of Sadness

5. Joe Farnsworth - The Big Room - You Already Know

6. Jamie Leeming - Sequent - Mantra (Return)

7. Rich Brown - NYAEBA - The Sum of Our Tears

8. Itai Kriss - Daybreak - Upfront

9. Joonas Tuuri Quartet - Pindorama - Bem-te-vi

10. Torsten Goods - Soul Deep - Rocket Girl

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Amigos, cómo están!!!, de tutti como siempre que arranca con el colectivo británico Nubiyan Twist desde NT Soundsystem (Strut Records | Junio 13, 2025) con un contagioso sonido que aúna ritmos como el jazz, el hip-hop, el afrobeat, la música latina, el soul, el reggae y la música dance. Seguimos así de arriba!! con el tecladista y productor Yoni Mayraz desde Dogs Bark Babies Cry (PPK Records | Sept 5, 2025) quien justifica el volúmen de su álbum como la representación «...del momento en el que se produce una conmoción. Los perros empiezan a ladrar, los bebés lloran. Es un sonido siniestro, pero natural. Uno que se puede oír desde lejos».

Bajamos un poco con la violinista y compositora folk noruega Benedicte Maurseth quien desde Mirra (Hubro | Agosto 22, 2025) hace una defensa en favor de los renos salvajes. Un poco de jazz para los que me reprochan que el nuestro no es un programa de jazz!! con Peter Lin & AAPI Jazz Collective desde Identity (OA2 Records | Julio 17, 2025), una agrupación liderada por el jóven trombonista Peter Lin completada por un colectivo conformado por prometedores músicos de origen asiático-americano y de las islas del Pacífico. Completamos este bloque con el bata estadounidense Joe Farnsworth desde The Big Room (Smoke Sessions | Julio 25, 2025) secundado por celebridades del movimiento.

EL CHICO DE TAPA: el celebradísimo guitarrista londinense Jamie Leeming desde Sequent (Sekito | Sept 19, 2025), asíduo colaborador de Alfa Mist, pianista, compositor y productor de jazz, hip hop y soul británico, el álbum, tanto como sus anteriores publicaciones, recorre un camino diferente de lo mostrado con Mist, arreglos fenomenales otorgan un sonido bellamente discreto y entrador.

Seguimos con el bajista canadiense Rich Brown desde NYAEBA (Whirlwind Recordings | Sept 26, 2025), un solo de bajos de 6 y 4 cuerdas con composiciones muy melódicas ponen sobre tablas su potencial como gran músico. Ya casi cerrando ahora con el flautista israelí Itai Kriss desde Daybreak (Jojo Records | Junio 17, 2025), acompañado de músicos de primer nivel en unálbum con guiños al jazz, el gospel y la música brasileña.

LOS DOS ÚLTIMOS: el Joonas Tuuri Quartet con Pindorama (Eclipse Music | Sept 5, 2025), segundo álbum de la jóven banda liderada por el contrabajista noruego con fuerte influencia de la música brasileña. Cerramos con el cantante y guitarrista alemán Torsten Goods desde Soul Deep (Membran Records | Sept 12, 2025), su octavo álbum con fuertes influencias soul, como del jazz y blues propias del genial George Benson.

Nos vemos...

Django Bates ::: Oct 2, 1960

CORTINAS The Study Of Touch
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Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Nat Bartsch Trio ::: Hope Renewed

Nat Bartsch
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Hope Renewed

Nat Bartsch

Amica | Marzo 3, 2023

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La pianista y compositora australiana Nat Bartsch, multipremiada y reconocida por colegas de renombre como el pianista noruego Tord Gustavsen que, además de deshacerse en elogios para con su música, fué su maestro y consejero durante una de sus faces de estudio y desarrollo. Muy apreciada por su estilo tan intimista y lírico que ha enamorado a escuchas de todos los géneros musicales rompiendo fronteras estancas y acercando a su piano a practicamente todo el mundo.

Son famosas sus composiciones de nanas o canciones de cuna que han impactado fuerte en los ámbitos terapéuticos como médicos, sumando siete álbunes como líder entre los que encontramos al que hoy compartimos una recreación de su muy celebrado Hope lanzado en mayo de 2021 producto de un trabajoso y doloroso emprendimiento creativo luego del encierro por pandemia. Hope Renewed supone una mirada sobre el original casi como de repaso y a la vez de confirmación de los impulsos creativos durante su desarrollo como también de los mensajes implícitos expresados en él.

«Busco constantemente una vida creativa que desafíe los géneros. Sólo quiero sonar como yo… Hope Renewed es un experimento para ver qué se siente al mostrar todos los lados musicales de mí en un solo lugar», reflexiona la pianista que además mantiene un enfrentamiento con su delicado estado de salud al que sobrelleva airosamente gracias al poder de la música. Padece del síndrome de espectro autísta que la ha convertido en una militante de los derechos por la buena salud con la mejor de las herramientas: un piano y geniales composiciones.

En una nota reflexionaba sobre el impulso primario, la necesidad de expresar todo lo vivenciado durante la pandemia, esto decía: "Al principio pensé, quizás ingenuamente, que lo mejor que podía hacer era crear un álbum que inspirara esperanza. Simplemente titulado "Esperanza". Pero los acontecimientos seguían oscureciéndose. A veces era difícil escribir música inspirada en ellos. Ahora veo "Esperanza" como un título que resume tanto la esperanza como la desesperanza. Nunca perdí la esperanza; en el fondo, soy una persona muy alegre y optimista. Pero sería falso decir que mis composiciones nacieron solo de este lugar. Fue una época muy compleja: profunda incertidumbre sobre el futuro, mi familia en crisis, un debate público tóxico y polarizado."

Y de otra rescatamos un fragmento en donde ella habla sobre la salud mental:

Eres una defensora de la Salud Mental. ¿Qué impulsa tu pasión?

Mis propios problemas de salud mental en los últimos años han influido en mi deseo de mejorar la capacidad de la industria de las artes escénicas para apoyar la salud mental. Resulta irónico que la música, una forma de arte a la que la mayoría recurrimos cuando nos sentimos deprimidos, sea una industria sin regulación que a veces no es tan beneficiosa para la salud mental.

Me gusta desafiar el mito de que los artistas deben "sufrir" para crear buen arte. Soy la prueba fehaciente de que cuidar la salud mental (de diversas maneras, desde terapia hasta medicación) solo puede tener un efecto positivo en el arte. Mis álbumes con mayor impacto han sido aquellos creados en mi momento de mayor felicidad y calma. Aunque algunas piezas surjan inicialmente de sentimientos profundos (como se puede apreciar en Hope), es la salud mental la que permite que mis bocetos iniciales se materialicen en un disco y se compartan con el mundo.

natbartsch.com 

 

CORTINA FINAL You Put The Spring In Spring
Nat Bartsch Trio - Hope Renewed

1 For The Koalas 7:08
2 Brightness In The Hills 6:04
3 Fight Not Flight 6:08
4 The End Of The Decade 4:54
5 Untitled 5:17
6 Emerging 3:02
7 Over The River 5:36
8 Hope 4:35

 

Nat Bartsch, piano, synth, ambient effects
Robbie Melville, guitars
Tamara Murphy, upright bass, double bass
Maddison Carter, drums

Additional musicians:

Lucy Warren, violin
Eunise Cheng, viola
Rebecca Proietto, cello
Mary Doumany, electric harp
Joseph Lallo, saxophones

«Su enfoque une la belleza lírica con la abstracción sin sentimentalismos de una manera fascinante».
Tord Gustavsen

«Cada nota se elige y se toca con el máximo amor y cuidado».
Benjamin Northey

«Escuchar la música de Bartsch es como sentir una mano tranquilizadora apoyada en el hombro. Es música que invita a la contemplación y que irradia ternura, empatía y, sí, esperanza.»
Jessica Nicholas – The Age

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SEPTIEMBRE 25

SEPTIEMBRE 25

Paul Cornish

SEPT 25 ::: Paul Cornish

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Paul Cornish - You’re Exaggerating!
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1. Stella Cole - It's Magic - It's Magic

2. Broström·Sjöstedt·Calderazzo·Ousbäck - May Night - There Is A Small Hotel

3. George Coleman with Strings - Stella by Starlight

4. Markus Rutz - Many Moons - Time to Spare

5. Paul Cornish - You’re Exaggerating! - Palindrome

6. Unwind - Embers - Penelope

7. Casper Hejlesen, Carlo Dayyani - Langmod - Bøg

8. Kasper Rietkerk - The Happy Worrier - Lost in Glow

9. Kalle Kalima & Knut Reiersrud - Flying Like Eagles - Little One

10. Mike Pope - The Parts You Keep - Past is Prologue

11. Oz Noy, Andrew Synowiec - Recreational Substance - Half Romantic

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Hola amigos, de nuevo por acá luego del faltazo de la semana pasada, lo bueno es que ya tengo el programa resuelto del jueves anteriro, lo malo es que se amontonan nuevos álbunes muy jugosones y que con las ganas de compartirlos deberán esperar hasta la que viene!!

Arrancamos con la cantante Stella Cole desde It's Magic (Decca Records US | Agosto 22, 2025) con repertorio del Great American Songbook, conocidos por películas de Hollywood y musicales de Broadway. Seguimos con el cuarteto Broström·Sjöstedt·Calderazzo·Ousbäck desde May Night (Tengtones | Julio 11, 2025), co-liderado por el saxofonista sueco Håkan Broström y el pianista estadounidense Joey Calderazzo, quienes se conocieron hace añazos en una jam session en Umeå (Suecia) en 1986 con una primera gira cinco años después y posteriores encuentros muy salteados en el tiempo hasta esta reciente magnífica reunión.

Seguimos con el lejendario saxofonista estadounidense George Coleman desde George Coleman with Strings (HighNote Records | Agosto 29, 2025), miembro de las bandas de Max Roach en la década de 1950, del quinteto de Miles Davis, de Herbie Hancock, Chet Baker y Elvin Jones, se luce al frente de su quinteto más una sesión de cuerdas de diez miembros. Más con el trompetista Markus Joachim Rutz desde Many Moons (Third Coast Sounds | Agosto 8, 2025), músico de la ciudad de Chicago con más de treinta años en el camino cosechando valiosos reconocimientos.

EL CHICO DE TAPA: el joven pianista estadounidense Paul Cornish con You’re Exaggerating! (Blue Note Records | Agosto 22, 2025), reciente incorporación a la familia Blue Note el pianista expone una maravillosa expresividad musical que lo arrima a los clásicos del sello, con el infaltable condimento propio de su edad.

Seguimos con Unwind desde Embers (Rattle Jazz | Agosto 19, 2025), el trio liderado por el saxofonista neozelandés Hayden Chisholm, sumando un piano y bajo, sin bata, permite una suave expansión melódica muy atrayente. Ahora el dúo de guitarristas danésses Casper Hejlesen & Carlo Dayyani desde Langmod (Self Production | Julio 30, 2025), el debut de ambos como dúo acompañados de "los mayores talentos de la escena jazzística europea...", comentan.

Seguimos con el saxofonista y compositor neerlandés Kasper Rietkerk desde The Happy Worrier (Kasper Rietkerk | Junio 27, 2025), el último ganador del Brubeck Living Legacy Prize debuta como líder con este álbum. Otro dúo de guitarristas, Kalle Kalima & Knut Reiersrud con  Flying Like Eagles (ACT | Agosto 30, 2019), el primero islandés, su cumpa noruego, con un deslumbrante "viejo" álbum.

Los dos últimos: el bajista Mike Pope desde The Parts You Keep (Origin Records | Agosto 22, 2025), compositor e ingeniero de grabación además, recurre a la música y a los músicos que representan varias etapas fundamentales de su impresionante carrera de 30 años. Cerramos con otro dúo de guitarristas, Oz Noy & Andrew Synowiec desde Recreational Substance (Andrew Synowiec | Enero 17, 2025), un álbum fenomenal con influencias del blues, el jazz, el rock y rock progresivo. 

 

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John Taylor ::: Sept 25, 1942

CORTINAS Rosslyn
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Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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Whispering Trees

Whispering Trees

Daniel Jonkers
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Whispering Trees

Jonkers·Li·Pauwels

Télès Music | Feb 7, 2025

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El bata neerlandés Daniel Jonkers lidera un particular proyecto, su ultimo de otros tantos en los que lidera y/o participa. La originalidad de este es que desde el 30 de agosto del año pasado 2024 el músico radicado en Bélgica, con el lanzamiento de un primer sencillo inició el proyecto Whispering Trees lanzando uno cada mes hasta completar las seis pistas que contiene el álbum, cada sencillo luciendo unas vistosas tapas obras del artísta post-surrealista Federico Corsini, también músico.

El baterísta no especifica la razón del porqué del título del álbum, una búsqueda en el diccionario arroja varias interpretaciones pero atendiendo a la traducción de la frase más una de las referencias del mata-burros cual es la de "evocar una sensación de presencia suave, misteriosa o relajante de la naturaleza..." podemos inferir que por ahí anduvo rondando la idea fundamentalmente luego de la escucha de este fenomenal álbum, muy evocador de tantas imagenes o vivencias aportan tus experiencias, sonidos que aún no pudiendo empardarlas con nada conocido o vivenciado promueven nuevas y satisfactorias imágenes, eso es lo que provoca la buena música...

El grupo está formado por Daniel Jonkers (batería y composición), la pianista taiwanesa Yu-Ting Li y el guitarrista belga Vitja Pauwels. Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, originario de Geleen, pronto se unió a la movida local junto a sus colegas mencionados a quienes conoció en el Conservatorio Real de Bruselas. Pronto se le fueron arrimando las consagratorias consideraciones y premios como el Toots Thielemans Jazz Award en 2015, premio que otorga la institución a los músicos más destacados graduados por el Conservatorio. Ese año lo recibió junto al contrabajista Milanés radicado tambien en Bruselas, Federico Stocchi.

La última premiación fue para la pianista Yu-Ting Li (29), que integra el trio, llevándose una suma de dinero para poder afrontar la obligatoriedad de componer una obra a ser estrenada en el Festival de Jazz de Bruselas en enero pasado. El restante integrante, el guitarrista Vitja Pauwels, es uno de los más destacados músicos locales liderando sus bandas como integrando otras de diferentes conceptos musicales.

Es de sperar que pronto podramos conocer otros proyectos de este "experimento" a todas luces (y a toda música!!) muy satisfactorio...

 

 

CORTINA FINAL Libertango - The Bridge
Whispering Trees

1. Brother
2. Off To
3. Complementary Feelings
4. October
5. Ginger In The Sky
6. Song 4

 

Daniel Jonkers - drums
Yu-Ting Li - piano
Vitja Pauwels - guitar

All artwork of the singles by Federico Corsini

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