El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
Salute amigos..., un arranque pulentón el de hoy con dos blues-rockers, el primero Walter Trout con Survivor Blues (Provogue | Enero 25, 2019) desde donde el veterano bluesman recorre muy viejos y olvidados temas; el otro: Gary Hoey con Neon Highway Blues (Provogue | Marzo 15, 2019), más rockero que el anterior de Walter Trout y donde el guitarrista presenta a su hijo de 16 años.
Celebramos dos cumples: hoy los 56 del pianista Benny Green escuchándolo desde Then and Now (Sunnyside | Nov 2, 2018), un gran álbum dónde el pianista celebra al mismo tiempo su actualidad como músico gracias a sus mayores: su padre y sus héroes musicales. Mañana los 41 de otro pianista de estilo bien diferenciado: Robert Glasper, de pronta visita a nuestro país, pero con él estaremos sobre el cierre. Otro doblete con el saxofonista británico Seamus Blake, primero con BRIDGES desde Continuum (AMP Music & Records | Feb 15, 2019). BRIDGES, un proyecto de músicos noruegos con quienes Blake grabó dos álbunes: el presente y el muy celebrado debut BRIDGES with Seamus Blake (AMP Music & Records | Nov 4, 2016), gran formación, gran disco... Más adelante seguimos con Seamus Blake desde Guardians of the Heart Machine (Whirlwind Recordings | Marzo 15, 2019) su más reciente lanzamiento y debut para el sello Whirlwind ésta vez con una conexión francesa.
Casi veinte años después Joshua Redman reúne al cuarteto con el que grabara en 2001, hablamos de Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Aaron Goldberg, para Come What May (Nonesuch | Marzo 29, 2019), otro discazo... Otro saxofonista que suena mucho ultimamente, Ken Fowser desde Right On Time (Posi-Tone Records | Feb 1, 2019), desde su llegada a la escena neoyorquina en 2005 se ha convertido en una estrella en constante ascenso además de un compositor prolífico siendo éste su octavo álbum para el sello Posi-Tone.
El otro cumpleañero: mañana el pianista Robert Glasper sopla 41 velitas. Sus últimos trabajos lo muestran muy experimental jugando con sonidos electrónicos, voces, aires funky y fuerte influencia hip-hop que ha provocado la adhesión y el rechazo de muchos, acá con R+R=NOW, una dream team band compuesta por Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah, Derrick Hodge, Taylor McFerrin y Justin Tyson debutan con Collagically Speaking (Blue Note | Junio 15, 2018) un abanico que abarca toda la música negra. Glasper tiene agendada una presentación en Buenos Aires para el 6 de junio próximo.
Cerramos con quien se presenta mañana (snif...) en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el guitarrista John Scofield(que pena, snif..., no poder estar...) lo volvemos a escuchar desde Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018).
El guitarrista Marroqui Albert Dadón, Albare, radicado en Melbourne, Australia, desde hace casi treinta años ha construido una carrera profesional apabullante en aquellas tierras adoptivas, no sólo como gran intérprete y compositor sino también como empresario llevando adelante el Festival Internacional de Jazz de Melbourne ocupando su dirección desde el 2000 al 2007, momento desde el cual ha decidido dedicarse por entero a sus asuntos pertinentes con su música..
La banda que Albare lidera en la actualidad tiene también tintes y colores foráneos, el bajista y violinista cubano Yunior Terry (Steve Coleman, The Latin Jazz All Stars), el baterista venezolano Pablo Bencid (Labeque Sisters, José Conde) y a los últimos paracaidistas: el tecladista cubano-americano Axel Laugart (Afro-Cuban All Stars, The Roots, George Clinton) y el percusionista neoyorkino Sammy Figueroa (Miles Davis, Chaka Khan, David Bowie).
La multicultural orbe de Melbourne es el lugar del desarrollo de ésta banda del mismo tenor, cual su líder nacido en Marruecos y criado desde niño en Israel y Francia creció embebido de sus culturas y ritmos. El resultado no pudo ser otro, elejir al Jazz como vehículo expresivo, la expresión misma de la multiculturalidad.
1 The Road Ahead, Pt. A 2:16 2 Intro to Give Me 5 0:08 3 Give Me 5 4:57 4 Intro to the Gift 0:20 5 The Gift 6:43 6 Expectations 6:47 7 Intro to Heart of Heart Revisited 0:26 8 Heart of Heart Revisited 5:40 9 No Love Lost 6:13 10 New Signs 7:08 11 Tender You 5:46 12 Overjoyed 4:53 13 The Road Ahead, Pt. B 8:14
Albare: Guitar, Synth Guitar Phil Turcio: Piano Yunior Terry: Bass Pablo Bencid: Drums Allan Harris: Vocals for Overjoyed
Hola amigos..., programación especial la de hoy, dos motivos: el cumple 19 de mi hijo menor Isaías Elián y el comienzo del Otoño, muy especiales para mí obviamente por mi hijo y por la mejor estación del año (para mi gusto) no tiene que ser especial para ustedes salvo por la música, que conozcan a Isa o prefieran al otoño...
Si eligieron la música, ahí va: arrancamos con el guitarrista marroquí Albare desde The Road Ahead (Enja Records | Junio 11, 2013), radicado en Australia desde hace años donde desarrollo con éxito su carrera musical. Otro guitarrista, el noruego Eirik Svela con Bits & Pieces (Losen Records | Sep 28, 2018) formado musicalmente en Gran Bretaña, de regreso a su país forma parte de la nueva generación de talentoso músicos.
Si bien no arrancamos muy fuerte, a partir de acá bajamos el ritmo para degustar deliciosas melodías, pero éso más adelante. Un trio de veteranos ahora: Bex, Catherine, Romano con La Belle Vie (Sunset Records | Feb 1, 2019) un disco fenomenal de tres grandes animadores de la escena europea reunidos por primera vez. Reciente lanzamiento del Branford Marsalis Quartet, The Secret Between The Shadow And The Soul (Marsalis Music | Marzo 1, 2019) con amigos de siempre en particular el pianista Joey Calderazzo, casi de la familia Marsalis, y el bajista Eric Revis juntos desde casi 20 años, discazo...
El gran pianista argentino Carlos Franzetti acaba de publicar Ricordare (Sunnyside Records | Feb 15, 2019) desde donde rinde tributo a la enorme figura de Ennio Morricone, discazo!!! Otro tributo, aunque no de los mejores, el de Paolo Fresu, Dino Rubino y Marco Bardoscia a la música del gran trompetista Chet Baker con Tempo Di Chet (Tuk Music | Nov 9, 2018), bellas baladas que recrean la imágen del músico que patentó la trompeta hecha balada.
Esto me gustó mucho, dos músicos desconocidos por mí y casi que así seguirán, lo digo por la poca data obtenida sobre sus biografías, se trata de Ole Amund Gjersvik & Tore Hegdahl con Goodbye (Acoustic Records | Mar 15, 2019) contrabajista y pianista noruegos con un gran disco. Me estaba olvidando del pianista franco-israelí Yonathan Avishai con Joys And Solitudes (ECM | Enero 25, 2019), otro bello disco...
Cerramos con un viejo y gastado disco, cuántas veces hemos escuchado ésto!!, resulta que hablando del comienzo del otoño (porque la música fué toda para Isa, aunque sé que él odia todo ésto y que no la escuchará!!) ninguna referencia musical representa tanto al otoño para mí como It's For You de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981) del dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays, mirá que he escuchado incluso la referenciada música en torno al otoño. La voz de Naná que suena como lejana, sensaciones de espacios abiertos, brisas, hojas secas quemándose trayendo olor a humo..., el crepúsculo...
Debut en ECM del formidable trio suizo liderado por el pianista Colin Vallon (Lausana, 1980) completado por dos paisanos, el bajista Patrice Moret (Aigle, 1972) y el baterista Samuel Rohrer (Berna, 1977). Juntos desde 1999, año en el que el pianista reunió al grupo a los 19 años, apenas 12 después y tras demostrar méritos suficientes, el talentoso pianista debuta en el legendario sello cimentando su nueva y consagratoria plataforma de lanzamiento de la mano del prestigioso y también talentoso productor del sello Manfred Eicher.
Inspirado principalmente por la música del cáucaso, el folk búlgaro y turco, y por sus cantantes más que por pianistas contemporáneos, según el propio Vallon, el trio ha desarrollado una estética única que lo distingue de entre una multitud de jóvenes y nóveles trios de jazz que han inundado la escena en los últimos años donde sólo sobreviven y prosperan aquellos con un lenguaje singular. En éste atestado escenario no sólo hace falta talento sino originalidad para marcar la necesaria diferencia. Así es como se llega al soñado debut en ECM.
La empatía del grupo es notable y su generoso líder ofrece un escenario propicio para el despliegue no sólo instrumental de sus partenaires, sino además como compositores de varios de los temas del disco. Una curiosidad es Eyjafjallajökull, el quinto corte el álbum, tema dedicado al volcán islandés (del mismo nombre) que al erupcionar bloqueó todos los vuelos sobre el cielo europeo imposibilitando la llegada a tiempo del piano de Vallon para un concierto, teniendo que contentarse con un suplente.
Suave, delicada, emotiva y empática como la piel de un bebé es la bella poesía cantada por el trio, una experiencia igual de fascinante, relajante, motivadora y evocadora de estimulantes imágenes...
