Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García trio
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Wonderland

Daniel García Trio

ACT Music | Agosto 30, 2024

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas»

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En los últimos años el movimiento jazzero español se ha visto revitalizado por la irrupción de jovenes músicos que han promovido su relanzamiento. Uno de sus abanderados es el joven pianista Daniel García (Salamanca, 1983) que al frente de un trio completado por dos músicos cubanos con quienes ha desarrollado una frondosa relación de amistad que potencia la musicalidad del trio con la incorporación de los sonidos propios de la isla a los tradicionales españoles.

A la capacidad y visión musical del pianista le bastaron apenas tres álbunes en la calle para consolidar su nombre en el firmamento local, siendo Wonderland (ACT Music | Agosto 30, 2024) su más reciente y distintivo de los restantes Travesuras (2019) y Vía de la Plata (2021), por despegarse, apenas, de la más presente impronta flamenca de los primeros, mezcladas y fusionadas (en todos, pero con más énfasis en Wonderland) con los sonidos propios del movimiento contemporáneo, la música clásica, el pop y obviamente con los ritmos caribeños aportados por el bajista Reinier "El Negrón" y el bata Michael Olivera, "...mis hermanos, si pudiera elegir a dos músicos de entre todos los del mundo, elegiría a estos dos. Juntos, somos una unidad", aclara García.

Wonderland es también al tiempo una declaración de toda una profunda búsqueda por los más inexplorados rincones de su mundo interior. En las líneas que acompañan el álbum García cita al afamado psicólogo suizo Carl Jung en una frase que juega fuerte en las motivaciones del pianista: «Quien mira fuera, sueña; quien mira dentro, despierta», invitandonos a todos a explorar en nuestras propias profundidades en «este refugio secreto donde residen nuestras ilusiones más profundas y nuestras esperanzas más fervientes, guiándonos a través del laberinto de la vida.»

A las típicas clases de formación musical clásica, García recibió la invalorable guia del gran pianista panameño Danilo Pérez mientras cursaba sus estudios en el Berklee College of Music de Boston. «La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino», recuerda muy agradecido el pianista tras llegar a la conclusión que «Mientras el jazz se centra en el QUÉ, la música clásica lo hace en el CÓMO y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento», tal es su fórmula del éxito combinada con la música tradiciónal local: «Son muchas las cosas que han influido en la cultura española y que también han dejado su huella en mí», afirma.

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas» y con Wonderland ha logrado penetrar las capas más en la altura del firmamento jazzero español y europeo...

 

 

danielgarciadiego.com 

CORTINA FINAL Travesuras
Daniel García Trio - Wonderland

 

1 Paz 2:04
2 Gates to the Land of Wonders 3:40
3 Wonderland 6:08
4 The Gathering 4:22
5 Mi Bolita 3:46
6 Resistance Song 3:47
7 You and Me 3:33
8 Tears of Joy 3:40
9 Witness the Smile 4:11
10 A Little Immensity 1:36
11 La Tarara 4:25
12 The Path of Life 4:17

 

Daniel García, piano, vocals (track 10)
Reinier “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums, vocals (track 6)

Special guests:
Gilad Hekselman, guitar (track 3)
Lau Noah, vocals (track 7)
Verónica Ferreiro, vocals (track 11)

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RECIENTES

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Behind the Voice

Clarence Penn

Origin Records | Junio 21, 2024

Clarence Penn - Behind the Voice
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1 Send One Your Love 3:16
2 Come Talk to Me 5:36
3 Growing Trade 4:09
4 Sometimes It Snows in April 5:54
5 Everlong 3:55
6 The Heart of the Matter 4:59
7 Why Can't It Wait Till Morning 3:49
8 Human Nature 3:57
9 You Are 3:45

 

Clarence Penn - drums, percussion, keyboards, vocoder

VOCALS
Aaron Marcellus (1,7), Kurt Elling (2), TOKU (3),
Chelsea Jackson (4,9), Emily Braden (6)

GUITAR
Gilad Hekselman (2), Tom Guarna (3),
Christopher Bruce (4), Adam Rogers (5,8)

BASS
James Genus (2,3), Darrell Freeman (7),
Yasushi Nakamura (8,9)

Gregoire Maret - harmonica (3)
Shedrick Mitchell - piano, keys, organ (3,4,7)
Doug DeHays - saxes (3)
Marshall Gilkes - trombone (3)

Produced by Clarence Penn
Recorded Sept 2021 - July 2023 by Clarence Penn
at Penn Station Studio, Brooklyn, NY
Mixed by Charles Haynes
at Contrlroom Studio, Boston, MA
Mastered by Chris Longwood
at Chris Longwood Mastering, Houston, TX
Art by Marie Danielsson
Photos by Ethan Hill
Cover design & layout by John Bishop

"...el gesto y el espacio surgen de un lugar de integridad fluida y sentida...Penn desprende tal entusiasmo y amor por la música que es simplemente imposible no sentirse animado."
JAZZTIMES

"Clarence es un músico carismático, con un gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad. Es un baterista intrincado y embriagador que piensa compositivamente, pero utiliza su instinto y sus agallas para el resultado final de hacer algo emocionante, que se sienta vivo y esté lleno de energía y pasión. No tiene una concepción limitada de lo que es la batería. Por supuesto, dirige la banda y marca los tiempos, pero también sabe parar y dejar que las cosas sucedan, ser un colorista"
Maria Schneider

"Creo que Clarence es un líder natural. Escucha como un productor. Tiene claridad y visión. Lo oye todo: los graves, las voces altas, los medios. Entiende la armonía. Entiende de letras. Tiene la voluntad de resolver los problemas. No se queda en lo tradicional, sino que hace que la música sea libre y colorida. Entiende que la música es juego. Tocaría con él todos los días si pudiera"
Luciana Souza

Clarence Penn ha sido uno de los bateristas más dinámicos del jazz desde su llegada a Nueva York hace 33 años. Su trabajo con Wynton Marsalis, Betty Carter, Diane Reeves y Michael Brecker ha sido ampliamente documentado, al igual que sus propias exploraciones musicales, incluido Monk: The Lost Files, de 2014. Behind the Voice va en una dirección completamente nueva, ya que Penn despliega inventivas reimaginaciones de las obras de influyentes bateristas detrás de algunas de las más grandes creaciones de la música pop. Canciones de Phil Collins, Levon Helm, Stevie Wonder, Peter Gabriel y Dave Grohl reciben tratamientos modernos y expansivos a través de la producción de Penn junto con un grupo de colaboradores, incluidos los vocalistas Kurt Elling, Aaron Marcellus y Toku, los guitarristas Adam Rogers y Gilad Hekselman, y muchos más. "...una celebración de su arte, su pasión y su huella indeleble en la música que apreciamos".

****

Clarence Penn es uno de los bateristas de jazz más activos del mundo, líder de múltiples bandas, compositor, productor prolífico y educador.

Desde 1991, cuando llegó a la ciudad de Nueva York, Penn ha puesto su mezcla única de mega-chops, intelecto agudo, y musicalidad embriagadora al servicio de una asombrosa variedad de artistas de la lista A - una lista cronológica incluye Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay. La impresionante discografía de Penn incluye varios centenares de álbumes de estudio (entre ellos las grabaciones ganadoras del Grammy: 34th and Lex de Randy Brecker y Concert in the Garden y Sky Blue de Maria Schneider) que representan un espectro de 360 grados de expresión jazzística, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, América, Europa, Japón y el sudeste asiático. Ha compuesto música para películas y anuncios, y producido temas para numerosos cantantes de los ámbitos pop y alternativo. El New York Times le concedió el premio "Ten Best of 1997" por su primera grabación como líder, Penn's Landing.

Graduado por la Virginia Commonwealth University, donde fue discípulo de Ellis Marsalis, Penn se dedica a la enseñanza y a impartir clases de batería. De 2004 a 2012, fue profesor en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music. También ha formado parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop, del Saint Louis College of Music de Roma (Italia) y del Jazz at Lincoln Center Intensive Jazz Institute.

Tanto si lidera su propia banda como si actúa como músico de acompañamiento, Penn aporta una versatilidad y profesionalidad infalibles, una capacidad para encontrar formas creativas de interpretar una variedad global de estilos y lenguajes, y una intención declarada de "tocar música que sea cálida y orgánica para la gente y para mí mismo".

Su lema: "Cuando la gente oiga mi nombre, quiero que piense: 'No sé con qué grupo va a tocar esta noche ni qué va a hacer, pero va a ser bueno, va a ser musical'".

 

clarencepenn.com 

 

ABRIL 11

ABRIL 11

Melissa Aldana

ABRIL 11 ::: Melissa Aldana

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Melissa Aldana - Echoes Of The Inner Prophet
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1. GoGo Penguin - From the North - Friday Film Special

2. Melissa Aldana - Echoes Of The Inner Prophet - I Know You Know

3. Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow - Cape to Cairo

4. Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard - Rebirth

5. Brian Bromberg - LaFaro - Blue in Green

6. Recabarren, Menares, Vazquez - Familia - Después de todo

7. Markus Stockhausen - Celebration - Dancing on Clouds

8. Marcelo Camacho - Returning to - No names on deck (para Rey)

9. Jeremy Pelt - Tomorrow's Another Day - No A.I.

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Salute amigos, cómo están..., abrimos con el grupo británico GoGo Penguin desde From the North Live in Manchester (XXIM Records | Abril 5, 2024), grabado en vivo en Old Granada Studios, Manchester, en el nuevo sello dedicado a electrónica y neoclásica de Sony Music, lugar desde donde el trio dice poder desarrollar mejor su tarea creativa. Un comienzo distinto pero la presencia femenina no puede faltar representada por la Chica de Tapa, la saxofonista chilena Melissa Aldana desde Echoes Of The Inner Prophet (Blue Note Records | Abril 5, 2024). La gran y muy celebrada saxofonista no para de crecer y muestra su actual gran momento con éste fenomenal álbum secundada por grandes nombres del movimiento.

Otro consagrado, el legendario saxofonista Charles Lloyd con The Sky Will Still Be There Tomorrow (Blue Note Records | Marzo 14, 2024), puesto en la calle el día del cumple 85 del genial músico que aún mantiene su liderazgo, no solo por portación de nombre ilustre sino por la creatividad mostrada que asombra en cada nuevo registro. Otro consagradísimo que muestra estar en la senda de los elegidos, el guitarrista israelí Gilad Hekselman con Life, at the Village Vanguard (La Reserve Records | Abril 5, 2024), su debut en el mítico club neoyorkino donde fué grabada su presentación durante una residencia de una semana.

El gran bajista acústico y eléctrico Brian Bromberg con LaFaro (Be Square Productions | Abril 5, 2024), rinde tributo al ilustre jóven músico de Bill Evans con un álbum donde expone todo su talento intrepretando clásicos del género. Seguimos con el trio Recabarren·Menares·Vazquez desde Familia (Greenleaf Music | Feb 23, 2024), dos músicos chilenos y un español reunidos en torno al folk latino. Familia resume el encuentro de Recabarren y Menares, dos paisanos chilenos, con Vasquez, "emigramos todos juntos a Nueva York y creamos una familia", recuerda Recabarren. Pablo Menares es de la partida en el fenomenal álbum de Melissa Aldana antes presentado.

Seguimos con el gran trompetista Markus Stockhausen desde Celebration (O-tone | Abril 5, 2024), otro gran y longo álbum!!, una característica usual en las producciones del trompetista alemán que asombra por su prolífica producción y de gran impacto compositivo e interpretativo.

Los dos últimos: el enigmático baterista cubano Marcelo Camacho desde Returning to (Calzada Records | Abril 1, 2024), enigmático porque apenas tres líneas con agradecimientos a sus músico en su álbum debut y nada más en toda la web... (?), una pena no conocer más de este interesante músico. Cerramos con el trompetista Jeremy Pelt desde Tomorrow´s Another Day (HighNote Records | Marzo 29, 2024) su último trabajo y el más experimental según parte de la prensa.

 

Nos vemos...

CORTINAS Jakob Bro - Bay Of Rainbows
Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 5, 2024

Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard
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1. Intro 0:31
2. Rebirth 7:08
3. Equinox 13:57
4. Louisa's Intro 2:01
5. Far Star 11:33
6. The Headrocker 8:33
7. Dark Blue 15:23
8. Urban Myth 9:58
9. Everything Happens to Me 11:20

 

Gilad Hekselman - Guitar
Shai Maestro - Piano
Larry Grenadier - Bass
Eric Harland - Drums

Recorded by Michael Perez-Cisneros?Mixed and Mastered by Dave Darlington?Recorded live at the Village Vanguard March 30 - April 2 2022?

All compositions by Gilad Hekselman except: Equinox by John Coltrane
Everything Happens to Me by Matt Dennis
Cover by Cover photo by Josh Goleman
Produced by Gilad Hekselman

 

Escuché decir muchas veces que solo a los ricos les crecen mejor las plantas de sus jardines (!!) o que les suceden las mejores cosas de ésas que uno siempre sueña o cosas por el estilo, lo cierto es que para algunos los planetas se alinean mejor que para otros a veces con una buena cuota de fortuna pero la mayoría de las veces sobreviene con mucho esfuerzo tironeado por el propio talento.

El guitarrista israelí Gilad Hekselman lleva ya veinte años en la escena neoyorkina construyendo su prestigio en base a puro talento, paciencia, esfuerzo y fiel a un estilo que lo diferencia entre los pocos privilegiados que asoman la cabeza por encima de la polvareda que levanta la efervescente escena local. Obtener una semana de residencia en el mítico Village Vanguard con el extra de poder grabar sus presentaciones es algo solo para los elegidos. Al soñado encuentro con el mágico diminuto ambiente del club, lugar por donde pululan las almas de los dioses del movimiento, se le suma otro, el nacimiento de su hija.

Las dos primeras noches con entradas agotadas la tensión se repartía entre las primeras experiencias de Gilad sobre el escenario y las expectativas sobre el cuidado de su esposa e hija. Ya durante el transcurso de la tercera y cuarta noche, jornadas donde se comenzó a grabar, su esposa comenzó el trabajo de parto. La crónica cuenta que al subir al escenario la noche siguiente, ya un felíz papá, el público que colmaba el pequeño club lo recibió con una larga ovación alimentando sobremanera la fuerte motivación que ya traía. Son de ésos momentos que atesorás por el resto de tu vida y todo en una semana...!!

"Para mí, este disco es un recuerdo auditivo del nacimiento de mi hija. Recoge un momento muy especial para nuestra familia. Publicarlo era importante, del mismo modo que lo es enmarcar una bonita foto de tu familia", confesó el guitarrista.

El álbum guarda un respeto casi desproporcionado por el lugar, por su historia, por las marcas dejadas por todos los elegidos que por allí sonaron, con un sonido que se acopla sin estridencias ni intenciones de forzar su música por encima de los sonidos que brotan de cada rincón del club. El público se suma con el mismo respeto y atenta escucha solo haciéndose presente al final de cada tema con "la euforia" necesaria. El ambiente propio de una catedral, los angeles y espíritus concurrentes de cada noche, su hija recién nacida, todo sumó para el logro, tal vez, de la mejor semana de su vida...

 J.B.

giladhekselman.com

 

Gilad Hekselman en Village Vanguard
Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman
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Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

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Las situaciones límites nos suelen poner en ésa incrucijada, de la que muchas veces no hay escapatoria, entre elegir una salida conformista, facilista y sin riesgos, a otra superadora, más elevada en tanto trabajo y riesgos. Los más audaces, inquietos e inconformistas encontrarán la forma de salvar tales obstáculos, la evolución de todo lo conocido lleva ése recorrido.

La pandemia fué el último gran exámen, lejos de juzgar a quienes nada pudieron contra ella, los que sí contaron con las herramientas necesarias obtuvieron cierto grado de éxito, pensemos nada más en todos los casos conocidos. En tanto los que nos toca, la música y sus creadores, fué visible la calidad de lo creado a solas y en ausencia total del resto del entorno creativo (amigos, colegas, productores, miembros de la banda, giras, etc...). El caso del guitarrista israelí Gilad Hekselman es uno de los felices encuentros entre la vastedad de la soledad y sus propios recursos.

Far Star es el resultado de un viaje aventurero "...trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo desde el interior de una habitación". Comenta Gilad, "La música en la que trabajé durante una pandemia de alguna manera me deja recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que claramente fue una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Un viaje a las estrellas no planeado ni imaginado a principios de 2020, de aquel comienzo Gilad comenta: "...volví de pasar tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para tocar con gente de verdad. Entonces llegó la pandemia y, de repente, todo lo que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto iba a durar esto, así que abrí una carpeta en mi ordenador llamada "Song Demos" con la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de grabar un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

De resultas de todo ésto Far Star se ve, se escucha, diferente a otros trabajos suyos, más intimo, más reflexivo, con mayor impacto comunicativo, más emocional..., cada uno verá y sentirá dónde impacta con mayor o menor fuerza, en cada caso no lo dejes para una sola escucha, rápida, apurada o desatendida, te aseguro que en cada nueva escucha podrás acercarte más y más a la lejana estrella ya conquistada por Gilad...

 

giladhekselman.com 
editionrecords.com 

El guitarrista Gilad Hekselman tiene una visión del jazz moderno que es armónicamente fluida pero no reacia a la melodía simple o al efecto suave y accesible.
The New York Times

Es obvio para mí que Hekselman es uno de los guitarristas más inteligentes y silenciosamente consumados que podría esperar escuchar. Da vida a su música con su incomparable habilidad y devoción.
UK Vibe

Encarnando su sonido espacioso un fino equilibrio entre su atención a la melodía y su método único de rasgueo, Hekselman juega con el ruido de formas únicas, envolviendo elementos psicodélicos con cambios en los temas musicales. En el contexto del trío esto se profundiza a medida que cada intérprete entra con un contrapunto propio para crear un entramado magistral.
Portland Mercuy

CORTINA FINAL Do Re Mi Fa Sol - Ask For Kaos
Gilad Hekselman - Far Star

 

1. Long Way From Home 5:17
2. Fast Moving Century 6:22
3. I Didn't Know 6:18
4. Far Star 7:00
5. Magic Chord 8:29
6. Cycles 4:40
7. The Headrocker 3:49
8. Rebirth (feat. Ziv Ravitz) 5:22

 

Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass
Eric Harland - Drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro -Co-production, Keys (track 2)
Nathan Schram - Viola, Violin (track 4)
Oren Hardy - Bass (track 4)
Alon Benjamini- Drums, Percussion (track 4)
Nomok- Co-production, Keys (track 7)
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion (track 7)
Ziv Ravitz - Drums (track 8)

Recorded & produced in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021. Eric Harland recorded at GSI Studios in NYC, January 2021. Ziv Ravitz recorded in France, home studio, September 2020.

All tracks mixed by Gilad Hekselman at his home studio in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021, except for Fast Moving Century, co-mixed with Shai Maestro in both Gilad's and Shai's home studios and The Headrocker, engineered and mixed by Nomok. Eric Harland Recorded at GSI Studios with Josh Giunta engineering.

Album Mastered by Nate Wood, NYC, June - July 2021

Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split

Gilad Hekselman plays guitars by Moffa Guitars, Moollon Guitar & Collings Guitars. Amplifiers by Pure Tone Amps & Quilter Amps. Pedals by EarthQuaker Devices, Mooer, Electro Harmonix & Chase Bliss Audio. Monitors by Kali courtesy of zZounds

Full credits:

Long Way From Home:
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Whistle, Tambourine, Body Percussion, Voice
Eric Harland - Drums

Fast Moving Century:
Gilad Hekselman - Guitars
Shai Maestro: - Co-production, Keys
Eric Harland - Drums

I Didn't Know
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys, Percussion
Eric Harland - Drums

Far Star
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Voice
Nathan Schram - Viola, Violin, String Arrangement
Oren Hardy - Bass
Alon Benjamini - Drums, Percussion

Magic Chord
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Percussion
Eric Harland - Drums

Cycles
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Voice
Eric Harland - Drums

The Headrocker 
Gilad Hekselman - Guitars
Nomok - Co-production, Keys
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion

Rebirth
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys
Ziv Ravitz - Drums

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