Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Helge Lien Trio
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Guzuguzu

Helge Lien Trio

Ozella | Abril 21, 2017

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Solemos hablar de la voz humana como un instrumento, tan fuerte, tan evocador y estimulante como uno mecánico, donde la interpretación también juega un rol definitorio. No importa la calidad del instrumento, su interpretación es lo que define el mensaje. Escuchamos una dulce voz en un idioma incomprensible pero decodificamos, en algo, el mensaje por su tono, timbre y sonoridad, así podemos imaginar el dolor como la esperanza, la alegría y el amor por la doble interpretación, la del ejecutante y la del receptor.

Si nuestra interpretación, la del escucha, es correcta habremos acertado el mensaje globalmente, otras veces corre por caminos bien diferentes por las libres asociaciones que hacemos con experiencias conocidas bien diferentes del mensaje cantado en ése idioma desconocido. Los niños hacen eso nombrando, expresando con su jerga la impresión que le generan ciertas experiencias, y surgen cosas graciosas, expresiones de ésas que no abandonamos por años. Los adultos también...

El pianista Helge Lien y su trio se sumergen en el atractivo mundo de las onomatopeyas japonesas, toda una expresión cultural muy rica y estimulante a la imaginación, cada tema del álbum se basa en un término onomatopéyico japonés abriendo un riquísimo abanico de asociaciones no solo musicales. ¿Podrá la escucha del álbum representarnos las imágenes originales...?, puede que no, dependerá de nuestras propias experiencias, pero al parecer responden a las del autor.

"Pudimos grabar el álbum en una sola toma", cuenta Lien, "Pasamos cerca de un año entero preparando la grabación de Guzuguzu, así que cuando nos reunimos en el estudio Rainbow para las sesiones reales, el álbum estaba más o menos completo, por no decir 'garari' (completo). Al escuchar cómo quedó, me sorprende lo mucho que se parece a una experiencia en directo".

"Para mí, composición e improvisación son inseparables. Siempre intento ser compositor cuando improviso y utilizar la improvisación como herramienta cuando compongo. La composición proporciona un marco que guía al oyente con seguridad a través de las historias musicales. La improvisación, a su vez, crea sorpresas y una corriente sonora imprevisible y llena de vida", completa el pianista.

Guzuguzu, un álbum sorprendente que nos acerca al fascinante mundo de imaginación creadora...

 

 

CORTINA FINAL Gamut Warning - Hello Troll
Helge Lien Trio – Guzuguzu

 

1 Gorogoro (Thundering) 4:35
2 Guzuguzu (Moving Slowly) 4:40
3 Nikoniko (Smiling) 3:55
4 Garari (Completely) 8:11
5 Jasmine 4:53
6 Chokichoki (Cutting) 6:27
7 Kurukuru (Spinning Around) 3:13
8 Shitoshito (Raining Quietly) 6:08

 

 

Helge Lien - piano
Frode Berg – bass
Per Oddvar Johansen – drums

Composed By, Producer – Helge Lien
Design – Nina Sangenstedt
Photography By – CF Wesenberg, Helge Lien
Producer – Dagobert Böhm
Recorded At Rainbow Studio By – Jan Erik Kongshaug
Recorded and mixed in Oslo, September 2 - 4, 2016.

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Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg

Ozella | Sept 1, 2023

Helge Lien Trio & Tore Brunborg - Funeral Dance

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1 Adam 8:18
2 Après Un Rêve 4:28
3 Riss 6:49
4 Funeral Dance 3:58
5 Kaldanuten 5:15
6 Gupu 6:28
7 The Silver Pine 6:17
8 Bømlo 3:48
9 A Wonderful Selection of Gloomy Keys 4:43
10 Sævelid 5:20

 

Helge Lien - piano
Mats Eilertsen - bass
Per Oddvar Johansen - drums
Tore Brunborg - saxophone

 

Este es el tipo de cosas que aprendí de mi profesor y mentor, el increíble pianista ucraniano Mikhail (Misha) Alperin. Misha puso mi mundo patas arriba desde el momento en que nos conocimos. Yo tenía entonces 19 años, y desde entonces ha tenido una enorme influencia en mí. No nos veíamos muy a menudo en los últimos años, pero cada vez que lo hacíamos, me llenaba de energía e inspiración. Y en cada reunión decía al menos una cosita en la que yo pensaba durante meses después, ya fuera durante una breve conversación en el pasillo de la academia o durante un monólogo de dos horas en su despacho. Era intenso. Celebraba la vida y el amor. Cantaba, bailaba y, desde luego, vivía a través de su música. Su muerte ha dejado un vacío en nuestro mundo que nunca podrá llenarse, y se le echa mucho de menos.

Poco después de su fallecimiento en mayo de 2018, Hasse Anderson me preguntó en el Maijazz Int. Jazz Festival de Stavanger si me gustaría formar equipo con Tore Brunborg para un concierto especial en el festival de 2019.

Tore y yo decidimos componer música nueva juntos y empezamos a escribir e intercambiar ideas. Finalmente, ensayamos y completamos el concepto con los miembros de mi trío en ese momento, Per Oddvar Johansen (batería) y Mats Eilertsen (bajo).

El concierto tuvo lugar el 11 de mayo de 2019, exactamente un año después de la muerte de Misha. Seguimos tocando aquí y allá durante todo el año, y empezamos a planear una grabación. En octubre de 2019 actuamos en el Festival de Jazz de Pekín, en China, con Knut Aalefjær y Johannes Eick como sustitutos, y Asle Karstad encargándose del sonido en directo. Este fue el momento en que me di cuenta de que tenía que hacer cambios en mi trío; Knut y Johannes se unieron a la banda de forma permanente unos meses más tarde. A principios de 2022, aún tambaleantes tras aquella espantosa pandemia, por fin pudimos grabar la música.

Funeral Dance está dedicada a Misha, incluso le tenía en mente cuando la compuse. Quizá no sea una melodía muy bailable, pero siempre me han gustado esas contradicciones. Estoy seguro de que Misha querría que celebrásemos su vida cantando y bailando en lugar de llorar su muerte. En este álbum hacemos un poco de ambas cosas, supongo. Le estaré eternamente agradecido por haber sido su alumno, colega y amigo.

 

Helge Lien

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El pianista noruego Helge Lien ha creado un estilo propio e inconfundible con su trío: casi ningún otro trío de piano es capaz de mantener el equilibrio entre las tradiciones clásicas del jazz y el arte vanguardista de la improvisación. Con un aplomo instintivo, él y sus músicos han desarrollado su propia interpretación del jazz de cámara, caracterizada por timbres armónicamente complejos, incluso sonámbulos. Basándose en el poder lírico de Bill Evans y la embriagadora melancolía de Esbjörn Svensson, Helge Lien crea imágenes atmosféricas polifacéticas, que interpreta con mano ligera en constante diálogo con Johannes Eick (bajo) y Knut Aalefjær (batería) y que despiertan todo su atractivo tanto en grabaciones como en directo.

Desde su gran avance con "Hello Troll" en 2008, Helge Lien se ha concentrado en sus propias composiciones, dejando mucho espacio para el carácter inconfundible de los miembros de su banda - el ingenio de este trío realmente parece no tener límites hasta el día de hoy. Lien, que además de su propio proyecto de trío también está de gira con otros artistas como Silje Nergaard o Adam Ba?dych, ya celebró el 20 aniversario de su trío en 2019 - marcado por el lanzamiento del álbum doble "10", que también fue su décimo álbum de trío, continuando con 'Revisited' (Ozella Music), en marzo de 2022.

El Helge Lien Trio ya recibió el premio "Grammy" noruego (Spellemannprisen) por el álbum Hello Troll (2008) y fue nominado en 2002 con el álbum Spiral Circle, en 2011 con Natsukashii y en 2017 con Guzuguzu

Tore Brunborg

En las últimas décadas, ningún país del mundo ha producido más músicos de jazz destacados en relación con el tamaño de su población que Noruega. Después de Jan Garbarek, sobre todo la generación nacida en la década de 1960 se ganó el reconocimiento mundial por lo que se conoció como "jazz nórdico": Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset y, por último, el saxofonista Tore Brunborg. Brunborg nació en 1960 en Trondheim, LA capital del jazz de Noruega, y se formó musicalmente en el famoso Conservatorio de Trondheim. Predominantemente conocido internacionalmente por sus colaboraciones con Arild Andersen, Jon Christensen, el Geir Lysne Listening Ensemble y como parte de la banda actual del batería Manu Katché, también ha dirigido su propio cuarteto, en el que a lo largo de los años han participado artistas como Bugge Wesseltoft y Anders Jormin. Su nueva banda está formada por figuras clave de la escena actual del jazz noruego, especialmente el innovador guitarrista Eivind Aarset.

 

helgelien.com 
torebrunborg.com 

Helge Lien Trio ::: Revisited

Helge Lien Trio ::: Revisited

Helge Lien Trio
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Revisited

Helge Lien Trio

Ozella | Feb 25, 2022

Equipo que funciona, no se toca, dicen los futboleros, y no sólo ellos sino que el viejo axioma que alerta sobre no avanzar ni modificar aquello que funciona, aquello que así está más que bien!!, es popular y universal. Pero claro que siempre habrá un insatisfecho, uno de ésos que piensa que así no va y que lo que él o ellos proponen será superador.

Los standars del movimiento no entran dentro de ésa categoría porque asumen de facto su destino a ser revisados, modificados, agiornados o torturados en algunos tristes casos, a los que habrá que sumar las versiones en tiempo de jazz e improvisación de populares temas pop, rock, etc.

Nos quedamos con los casos superadores, aquellos cuyos autores, algunos ya desde las estrellas, mostrarían una sonrisa de aprobación al ver la dedicación y el amor puestos sobre su obra. En cualquier caso, trátese de obras de terceros o propias, a la hora de revisar viejos y no tan viejos temas, el compromiso de cumplir al menos con el decoro y respeto obligatorio es enorme. Si se trata de temas propios, de una Revisada sobre la propia discografía, parecería que el riesgo fuera menor y el daño asumido como propio si algo sale mal, pero siempre habrá consecuencias.

Las consecuencias del caso que hoy nos convoca son realmente superadoras, a la poesía escrita e interpretada originalmente se le suman los párrafos olvidados o no imaginados en su momento ampliando el espectro expresivo, la paleta de colores y sonidos que permiten visualizar imágenes y sonidos en una dimensión superior. Una paleta de colores no necesariamente abrumada por una enorme escala, la justa y precisa.

Escuché una vez de un lingüista decir que el Guaraní es el idioma que mejor expresa el amor, palabras dulces muy significativas en una frase mínima, Helge Lien parece haber sintonizado el mismo celestial canal, la belleza en pocas palabras, la belleza de lo simple...

 

 

CORTINA FINAL Gamut Warning - Hello Troll - Helge Lien Trio
Helge Lien Trio - Revisited

 

1 Hymne Revisited 6:36
2 Liten Jazzballong Revisited 6:12
3 Spiral Circle Revisited 6:38
4 Gamut Warning Revisited 5:37
5 Meles Meles Revisited 4:35
6 Folkmost Revisited 4:21
7 Jasmine Revisited 6:21
8 Krystall Revisited 6:29
9 Nipa Revisited 5:07

 

Helge Lien, piano
Johannes Eick, double bass
Knut Aalefjær, drums

Cover – Nina Sangenstedt
Recording Assistant – Eivind Strømstad (pistas: 1, 3 to 6)
Recording Engineer – Rune Børø (pistas: 2, 7, 8)
Sound Engineer – Louise Lavoll (pistas: 1, 3 to 6)
Mastered By – Hans-Jörg Maucksch
Mixed By – Asle Karstad
Band Photo – CF Wesenberg
Cover Photo – Helge Lien
Photos Of Helge From Tøyen Church – Sigurd Ytre-Arne
Photos Of Knut And Johannes From Tøyen Church – Helge Lien

Tracks 2, 7 and 8 were recorded in Tøyen Church, Oslo, March 31, 2020
Tracks 1, 3, 4, 5 and 6 were recorded at Anjazz (festival), Hamar Theater, October 2, 2020.

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RECIENTES
Arild Andersen Group ::: Affirmation

Arild Andersen Group ::: Affirmation

Affirmation

Arild Andersen Group

ECM | Octubre 28, 2022

Arild Andersen Group - Affirmation

 

AFFIRMATION, PART I
1 One 4:29
2 Two 6:13
3 Three 4:40
4 Four 8:22

AFFIRMATION, PART II
5 Five 7:09
6 Six 1:38
7 Seven 5:23

8 SHORT STORY 7:27

 

Arild Andersen - Double Bass
Marius Neset - Tenor Saxophone
Helge Lien - Piano
Håkon Mjåset Johansen - Drums

Music By – Andersen (tracks: 1 to 7), Arild Andersen (tracks: 8), Lien (tracks: 1 to 7), Mjåset Johansen (tracks: 1 to 7), Neset (tracks: 1 to 7)
Photography By [Cover Photo] – Thomas Wunsch
Photography By [Liner Photos] – Helge Lien
Engineer – Martin Abrahamsen
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded November 2021
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

 

"Aunque el cuarteto ha dado bastantes conciertos, y hemos tocado mucho juntos, nunca habíamos hecho un set completo de sólo improvisación. La idea de escuchar antes de tocar está muy presente aquí, al igual que la forma en que cada uno propone ideas en las que la interacción es el centro. Llamé al álbum Affirmation, en el que tienes que confiar en ti mismo y en los demás en la misma medida".

Primera colaboración entre el legendario contrabajista noruego y tres jóvenes músicos paisanos que prolongan y enriquecen el espíritu aventurero de Andersen. Súper Recomendado...

***** Alrededor de Medianoche

El bajista noruego Arild Andersen, músico de ECM desde hace más de cincuenta años, es un intérprete magistral al que siempre le han gustado los retos. Su primera grabación con su nuevo cuarteto -que incluye a las estrellas emergentes Marius Neset y Helge Lien (ambos directores de banda por derecho propio)- es casi totalmente improvisada. Los músicos dan el salto de fe juntos y encuentran y desarrollan formas en el momento, una lección de creatividad grupal espontánea. Affirmation se grabó en noviembre de 2021 en el estudio Rainbow de Oslo.

*****

En noviembre de 2021, el bajista Arild Andersen llevó su nuevo cuarteto con el saxofonista Marius Neset, el pianista Helge Lien y el baterista Håkon Mjåset Johansen al Rainbow Studio de Oslo. Las pandémicas restricciones de viaje de Noruega excluyeron en esta ocasión la participación de Manfred Eicher, por lo que los músicos se quedaron solos, aparentemente para documentar algunas de las piezas de Arild. El segundo día de grabación, Andersen propuso una improvisación colectiva: "Sin nada planeado, grabamos una primera parte de unos 23 minutos, y una segunda parte de unos 14 minutos". Estos arcos musicales extendidos se convirtieron en el nuevo enfoque del álbum. "Affirmation Part I" y "Affirmation Part II" se presentan, sin editar, en su totalidad. El álbum se completa con la composición de Andersen "Short Story".

La música de libre improvisación, por supuesto, forma parte desde hace tiempo del método de trabajo de Andersen, desde las colaboraciones con Jan Garbarek y Edward Vesala en el proyecto Triptykon, o la enérgica interacción en el trío de Sam Rivers a principios de los años 70. Ahora, su nuevo grupo también acepta el reto a su manera, encontrando y moldeando sutilmente las formas en el momento. Para comodidad del oyente, los puntos de índice indican dónde la música toma una nueva dirección. Pero la mejor manera de escuchar Affirmation es seguirla desde el principio.

El bajo de Andersen pone en marcha las ideas desde el primer momento de "Affirmation Part I", ideas que pronto se ven embellecidas por el ondulante piano de Lien y las suaves salpicaduras de color de los platillos de Mjåset Johansen. Cuando Marius Neset entra, al principio para meditar sobre un motivo iterativo, Arild lo envuelve en un abrazo casi orquestal, primero con bajos de arco y luego brevemente con sus sonidos generados por pedales, mezclando timbres acústicos y electrónicos. La música sigue desarrollándose.

El cuarteto tiene muchas opciones a su disposición. Los músicos saben cómo utilizar el espacio, cómo contenerse y mantener la tensión, pero cada uno de ellos tiene también una fuerte sensibilidad rítmica. Los cuatro conducen el conjunto, de hecho, e igualmente los cuatro son solistas; juntos, alcanzan algunos picos poderosos. "Affirmation Part II" parte de la batería de Mjåset Johansen, y pronto se convierte en una animada conversación a tres bandas con Andersen y Lien antes de la entrada de Neset, que intensifica la sensación de energía, que se mantiene hasta la sección final de la música improvisada, que se desenvuelve en una atmósfera elegíaca. La "Short Story" de Andersen, una pieza fuertemente melódica, concluye el álbum.

Arild Andersen ha sido un artista de ECM desde 1970, debutando con el Jan Garbarek Quartet en Afric Pepperbird, considerado durante mucho tiempo como un clásico del nuevo jazz. Reconocido como uno de los grandes bajistas de jazz - "mi objetivo siempre ha sido hacer cantar al contrabajo"-, es también un perspicaz director de banda cuyos conjuntos, a lo largo de las décadas, han dado a conocer a un público más amplio a numerosos e importantes improvisadores. En el actual Andersen Group, Arild (nacido en 1945) está acompañado por músicos noruegos de las dos generaciones siguientes: Helge Lien y Håkon Mjåset Johansen (ambos nacidos en 1975) y Marius Neset (nacido en 1985). Neset y Lien son también directores de banda por derecho propio, y Mjåset Johansen es uno de los bateristas más solicitados de la escena, trabajando en una amplia gama de contextos en grupos grandes y pequeños.

Marius Neset ha sido aclamado como una de las principales voces instrumentales, y The Guardian comparó la potencia de su sonido con el de Michael Brecker. Neset es un músico dinámico que aprendió a tocar la batería antes de dedicarse al saxofón, y el fuerte sentimiento rítmico es la base de gran parte de su trabajo. Ha grabado para sellos como Edition, ACT y Chandos. Últimamente también ha recibido elogios por sus composiciones, grabadas, entre otros, con la Orquesta Filarmónica de Bergen y la London Sinfonietta.

Helge Lien creció influenciado por el jazz y la música folclórica escandinava, sintetizando estos elementos en su popular trío, descrito por Dagbladet como "el mejor trío de piano noruego en mucho tiempo". Sus numerosos créditos incluyen trabajos con Tri O'Trang, Silje Nergaard y el trío de Arild Andersen, así como un proyecto de dúo con el dobro Knut Hem. Además de las actividades musicales, Lien es un apasionado de la fotografía, y las fotos del libreto de Affirmation son suyas.

Håkon Mjåset Johansen, de Trondheim, se dio a conocer al público del jazz con el grupo Motif, cuya formación incluía a Mathias Eick y Ole Morten Vågan. Ha tenido una larga relación con la Trondheim Jazz Orchestra, y ha trabajado con sus solistas invitados, como Chick Corea y Seamus Blake.

Affirmation sale a la luz en el momento en que el grupo Arild Andersen sale a la carretera para una nueva ronda de conciertos.

 

ecmrecords.com 
arildandersen.com 
helgelien.com 
mariusneset.info