OCTUBRE 19

OCTUBRE 19

John Scofield Band
octubre 19 ::: John Scofield Trio
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John Scofield - Uncle John's Band
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1. Hania Rani – Ghosts – A Day in Never

2. Makiko Hirabayashi Trio – Meteora – Warp

3. Kaleiido – Places – VENUS

4. Miho Hazama – m_unit: Beyond Orbits – A Monk In Ascending And Descending

5. Ursula Reicher, The Globular Cluster – Welcome To Dark Matter – #1 Denial

6. Tonbruket – Light Wood, Dark Strings – Buckaroo

7. John Scofield – Uncle John’s Band – TV Band

8. Henri Texier – An Indian’s Life – Black Indians

9. Mathias Heise Quintet – Mouth Games – Blues for Toots

10. Eivind Aarset, Jan Bang – Last Two Inches Of Sky – Fire Dancer

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Salute amigos…!!!, cómo les va, como siempre (siempre que se pueda) las chicas al comienzo y hoy ocupando casi la mitad de la programación, que comienza con la cantante, compsitora, pianista y tecladista polaca Hania Rani desde Ghosts (Gondwana Records | Oct 6, 2023), su tercer álbum muy cinematográfico acompañado de miembros del Portico Quartet. Seguimos con la pianista japonesa Makiko Hirabayashi desde Meteora (enja | Sept 21, 2023), radicada en dinamarca lidera un trio donde destaca la participación de la percusinista Marilyn Mazur, completa el trio el contrabajista danés Klavs Hovman.

El dúo KALEIIDO acaba de publicar PLACES (ExoPAC Recordings | Octubre 13, 2023), su tercer álbum. La guitarrista Anna Roemer y la saxofonista Cecilie Strange junto a un gran elenco de músicos invitados proponen un inesperado y cautivante viaje por paisajes extraños y a la vez subyugantes, muy interesante. La conductora, compositora y arregladora japonesa Miho Hazama con m_unit: Beyond Orbits (Edition Records | Sept 29, 2023) celebrando el 10ª aniversario de la formación de su gran banda donde intervienen como invitados Christian McBride (bass) e Immanuel Wilkins (alto sax). El álbum recorre el espacio exterior inspirado en las misteriosas maravillas de los exoplanetas.

Otra Gran Banda: Ursula Reicher & The Globular Cluster desde Welcome To Dark Matter (IAN Records | Sept 29, 2023), la cantante y pianista alemana Ursula Reicher reúne dos de sus proyectos, «The Globular Cluster», básicamente una Big band, y el galardonado «Void Quintet», un conjunto de música de cámara, en donde ella se incluye como cantante solista y pianista. El tema principal del álbum es la muerte y cómo afrontamos el fallecimiento de personas cercanas.

Hasta ahí las chichís, ahora lo nuevo del grupo sueco Tonbruket, Light Wood, Dark Strings (Smuggler Music | Oct 13, 2023). El grupo liderado por el bajista acústico y eléctrico Dan Berglund, sobreviviente del desaparecido trio e.s.t., siempre fiel al desapego de un estilo en particular, se muestra menos enigmático en éste nuevo y siempre bienvenido nuevo álbum.

El Chico de Tapa: John Scofield desde Uncle John’s Band (ECM | Oct 13, 2023), álbum doble de amplia inspiración como el tema de Grateful Dead que dá título al álbum, además de Bob Dylan, Neil Young, Leonard Bernstein y Miles, como temas propios. «Siento que podemos ir a cualquier parte», dice John Scofield sobre la versatilidad multidireccional del grupo. El contrabajista francés Henri Texier con An Indian’s Life (Label Blue | Oct 13, 2023) muestra su constante superación como su empatía con los pueblos originarios americanos con éste su tercer álbum con ésta temática exaltando la figura cuasi mitológica del indio, de los primitivos dueños de la tierra. Discazo..!!

Los dos últimos: el armonicista danés Mathias Heise desde Mouth Games (Storyville Records | Octubre 6, 2023), su «primer álbum de jazz acústico» como él mismo lo describe homenajéa a los grandes del instrumento. Cerramos con otro grupo nórdico, Eivind Aarset & Jan Bang con Last Two Inches of Sky (Punkt Editions | Sept 29, 2023), el dúo noruego con el enorme guitarrista Eivind Aarset y el celebrado pianista y músico electrónico Jan Bang.

Nos vemos…

CORTINAS Open Waters - Jacob Karlzon
RECIENTES
Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon ::: Oct 19, 1970

Jacob Karlzon
Jacob Karlzon ::: Octubre 19, 1970

El estilo de tocar de Karlzon rezuma brillantez técnica, complejidad rítmica y armónica y un perfecto sentido de la forma. Karlzon describe lo que le mueve:

"Somos un pueblo moderno con una larga historia, y es precisamente esto lo que quiero reflejar en mi música. Me fascinan las posibilidades de las nuevas tecnologías, pero también necesito calor y una conexión con la tierra para sentirme feliz".

Para ser un virtuoso del piano, le gusta añadir aristas; el metal y el electro tienen cabida en su música, así como las canciones folclóricas de su patria sueca. Con una actitud tan abierta, Karlzon equilibra profundidad e ideas musicales para lograr vibrantes paisajes sonoros pulsantes que van de lo ligero a lo enérgico, de lo frágil a lo potente, de lo orgánico a lo electrónico, a veces todo a la vez. Karlzon denomina a este enfoque "tecnorgánico", un tipo de improvisación que traspasa las fronteras musicales convencionales.

La música de Karlzon se sitúa en la intersección de las frías sensibilidades escandinavas (espacio, melancolía y sensibilidad) y sus opuestos emocionales (calor y pasión).

Las poderosas técnicas de Karlzon y su profunda sensibilidad le han convertido en un popular "sideman" que trabaja junto a estrellas como Cæcilie Norby, Gino Vannelli, Nils Landgren, Till Brönner y Lisa Bassenge, así como director musical de artistas como Viktoria Tolstoy.

Aunque su reputación como intérprete de conjuntos es cada vez mayor, sus proyectos personales también han recibido un gran reconocimiento. En 2010 fue galardonado con el Django d'Or sueco y elegido Músico de Jazz del Año. En 2012 entró a formar parte de la lista de Artistas Steinway, un reconocimiento internacional a la excelencia, y en 2015 fue aclamado Grupo de Jazz del Año en la encuesta de audiencia de la Radio Sueca.

Jacob Karlzon siempre está buscando nuevos lugares, no solo en su música. Tras sus conciertos en Europa, su trío ha realizado giras por China y Estados Unidos, pero a pesar de su creciente fama y de viajar a países cada vez más lejanos, siempre le gusta volver a sus raíces y a sus primeras ideas musicales.

"Me metí en el jazz porque me encantaba la improvisación. Este tipo de interpretación espontánea alcanza niveles siempre nuevos en la comunicación directa con el público, en el intercambio de energía y emoción. Actuar en directo para el público es para mí el 'lugar original de la música', una experiencia extática por ambas partes".

Estilística y musicalmente, Jacob Karlzon también ha viajado mucho: Es pianista de formación clásica, pero ha compartido escenario con grandes nombres como Dominic Miller, Kenny Wheeler, Norma Winstone y Billy Cobham. Ha incursionado en el mundo del heavy metal con sus álbumes "More" y "Now", dejando que los elementos electrónicos marquen el pulso. No es de extrañar que prefiera describirse a sí mismo como un "músico alternativo".

Hasta la fecha, Karlzon ha producido once álbumes con su propio nombre y el más reciente, "Open Waters", con Warner Music. Además de grabaciones en solitario y producciones más antiguas de quintetos y cuartetos, trabaja principalmente con su trío como unidad creativa. A medida que su perfil artístico y musical ha ido cambiando con los años, también lo han hecho los miembros del grupo.

Actualmente, el trío está formado por Morten Ramsbøl al bajo y Rasmus Kihlberg a la batería.
Ambos han colaborado con él durante años en diversos proyectos, tocando con el Viktoria Tolstoy Group y Human Factor. Existe un profundo entendimiento mutuo entre los tres en todos los aspectos de la música, lo que ha creado una fuerte interacción y un enorme rango dinámico que abarca desde un groove profundo y auténtico hasta amplios paisajes sonoros abiertos.

Karlzon ha publicado un álbum de piano en solitario, "One", y ha realizado una gira por Europa que le ha consolidado como un respetado solista. Karlzon crea música para sus "películas interiores" y le encanta que los demás conecten con esos mundos.

"Realmente quiero llevarte emocionalmente mar adentro, a una situación en la que tienes que decidir en qué dirección quieres nadar".

 

jacobkarlzon.com

 

Jacob Karlzon ::: Open Waters

Jacob Karlzon ::: Open Waters

Jacob Karlzon
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Open Waters
Jacob Karlzon
Warner Music | Agosto 30, 2019
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El paisaje una vez más inspirando la creatividad artística musical de quienes se nutren de ella por cercania, por pasión, por conexión... Jacob Karlzon le canta al mar cuya fuerte influencia sobre los pobladores del pequeño país nórdico es innegable, una invitación a sumergirse en las frias aguas del Mar Baltico o a las tempestuosas del Mar del Norte cuyas aguas bañan sus costas.

"Realmente quiero llevarlos emocionalmente al mar, a una situación en la que tengan que decidir en qué dirección quieren nadar...", explica el pianista, unas aguas que, interpretadas a la escucha de su música, se nos representan menos riesgosas, más poéticas y sanadoras que invitan a sumergir los pies primero y mas tarde todo nuestro ser en ellas. Un mínimo riesgo calculado que favorece una entrega confiada.

Como parecen sugerir las primeras notas muy prometedoras y convincentes de una aventura sin riesgos, para agitarse un poco "mar adentro" conforme nos adentremos en estas aguas abiertas. Emociones más fuertes pero fáciles de contener para un arribo a puerto seguro al son de Note to Self, la última pista, una contemplación relajada de un bello paisaje marino sobre la playa al finalizar el paseo.

"Note to Self encarna perfectamente mi forma intuitiva de trabajar", explica Karlzon, "dejando que las cosas sucedan", así fué como dejando fluir su mente con la vista perdiendose en el horizonte marino (se me ocurre ésa imágen del pianista frente al mar) surgen las notas desde la contemplación abierta de su mundo interno.

"Al final me pregunté: ¿De dónde ha salido eso...?, Ahí es donde quería llegar", completa, "cuando haces música de forma profesional durante años, puedes empezar a pensar de forma demasiado técnica y a veces te olvidas de la patada que pueden dar estos momentos. La sensación es como si algo más alto o más profundo estuviera sonando a través de ti, una nota para ti mismo que no tienes que descifrar por ti mismo, sino con la gente que te está escuchando o tocando contigo. Es una energía loca y cuando uno se encuentra inmerso en su "Open Waters", tiene que estar de acuerdo con él. Todas las nueve canciones del álbum contienen esta energía, aunque hayan sido reelaboradas, producidas, comprimidas o digitalizadas."

 

jacobkarlzon.com

CORTINA FINAL Higher - Now - Jacob Karlzon
Jacob Karlzon – Open Waters
 

1. Open Waters
2. Secret Rooms
3. Motion Picture
4. Slave to Grace
5. Ever Changing
6. Look What You Made Me Do
7. How It Ends
8. Panorama
9. Note To Self

Jacob Karlzon – piano, synths, fender rhodes
Morten Ramsbøl – bass
Rasmus Kihlberg – drums

All music composed by Jacob Karlzon
Produced by Jacob Karlzon & Lars Nilsson

 

mar abierto
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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Programación ::: Septiembre 5

Programación ::: Septiembre 5

Portada: Jacob Karlzon

Salute amigos..., de todo para hoy, bueh..., no tanto, variadito quise decir con un arranque algo picantito para compensar el frio deca de este comienzo del mes de la primavera. Dos cumples para hoy, el primero en el arranque, el guitarrista asutraliano Ash Grunwald desde Mojo (Bloodlines | Agosto 30, 2019) acompañado de grandes del género en la vuelta del blues (medio rockeado en este caso) a nuestro espacio que hacía rato no pasaba. Ya que estamos seguimos con el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, el tecladista Reese Wynans con su álbum debut Sweet Release (J&R Adventures | Marzo 1, 2019), un disco con una pila de amigotes cosechados durante 50 años de carrera que honra a las leyendas del blues-rock con las que ha colaborado: The Allman Brothers Band, Boz Scaggs, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble..., entre otros y más recientemente con Joe Bonamassa que debuta en este álbum como productor.

El último de este arranque eléctrico con la reciente publicación del guitarrista Steve Khan, Patchwork (Medio Mezclado) (Shrapnel Label Group | Agosto 23, 2019), también con compañia de lujo, en un disco con aires latinos que no termina de remontar lo suficiente pero que se deja escuchar. Empezamos a bajar en este bloque intermedio (cerramos algo más arriba) con el segundo cumple de hoy, el bajista y cellista sueco Lars Danielsson (61) desde Libera Me (ACT | Enero 1, 2004), uno de sus mejores registros dónde se aprecia la química de Danielsson, la fusión del jazz, la música clásica y la música tradicional.

Le sacamos el polvo a la sección Clásica y Jazz escuchando el último trabajo del grupo de cámara Kronos Quartet, Terry Riley: Sun Rings (Nonesuch Records | Agosto 30, 2019), una colaboración entre el compositor Terry Riley considerado como el fundador del movimiento minimalista de la música y el cuarteto, para un trabajo por encargo de la NASA para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento de la soda Voyager I, la idea fue componer la música con los sonidos espaciales que la agencia había recopilado de todo lo enviado desde el espacio por las sondas Voyager I y II (y de otras naves).

Otra reciente novedad: Eliane Elias con Love Stories (Concord Jazz | Agosto 30, 2019). "La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones", dice Eliane que derrama su dulzura musical en este disco magnífico. Seguimos con el trio alemán triosence desde Scorpio Rising (OKeh Records | Agosto 30, 2019), grupo fuertemente consolidado luego de veinte años juntos con una propuesta oscilante entre lo contemporáneo y la tradición. Otro jóven pianista con una historia similar, Jacob Karlzon desde Open Waters (Warner Music | Agosto 30, 2019) que, a diferencia de triosence, ha logrado una voz particular bien diferenciada.

Nos vamos con el saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019). El saxofonista encabezaba las encuestas como Rising Star en el 2017, hoy consolidada figura del firmamento jazzero.

Nos vemos...