Clarence Penn ::: Behind the Voice

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Behind the Voice

Clarence Penn

Origin Records | Junio 21, 2024

Clarence Penn - Behind the Voice
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1 Send One Your Love 3:16
2 Come Talk to Me 5:36
3 Growing Trade 4:09
4 Sometimes It Snows in April 5:54
5 Everlong 3:55
6 The Heart of the Matter 4:59
7 Why Can't It Wait Till Morning 3:49
8 Human Nature 3:57
9 You Are 3:45

 

Clarence Penn - drums, percussion, keyboards, vocoder

VOCALS
Aaron Marcellus (1,7), Kurt Elling (2), TOKU (3),
Chelsea Jackson (4,9), Emily Braden (6)

GUITAR
Gilad Hekselman (2), Tom Guarna (3),
Christopher Bruce (4), Adam Rogers (5,8)

BASS
James Genus (2,3), Darrell Freeman (7),
Yasushi Nakamura (8,9)

Gregoire Maret - harmonica (3)
Shedrick Mitchell - piano, keys, organ (3,4,7)
Doug DeHays - saxes (3)
Marshall Gilkes - trombone (3)

Produced by Clarence Penn
Recorded Sept 2021 - July 2023 by Clarence Penn
at Penn Station Studio, Brooklyn, NY
Mixed by Charles Haynes
at Contrlroom Studio, Boston, MA
Mastered by Chris Longwood
at Chris Longwood Mastering, Houston, TX
Art by Marie Danielsson
Photos by Ethan Hill
Cover design & layout by John Bishop

"...el gesto y el espacio surgen de un lugar de integridad fluida y sentida...Penn desprende tal entusiasmo y amor por la música que es simplemente imposible no sentirse animado."
JAZZTIMES

"Clarence es un músico carismático, con un gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad. Es un baterista intrincado y embriagador que piensa compositivamente, pero utiliza su instinto y sus agallas para el resultado final de hacer algo emocionante, que se sienta vivo y esté lleno de energía y pasión. No tiene una concepción limitada de lo que es la batería. Por supuesto, dirige la banda y marca los tiempos, pero también sabe parar y dejar que las cosas sucedan, ser un colorista"
Maria Schneider

"Creo que Clarence es un líder natural. Escucha como un productor. Tiene claridad y visión. Lo oye todo: los graves, las voces altas, los medios. Entiende la armonía. Entiende de letras. Tiene la voluntad de resolver los problemas. No se queda en lo tradicional, sino que hace que la música sea libre y colorida. Entiende que la música es juego. Tocaría con él todos los días si pudiera"
Luciana Souza

Clarence Penn ha sido uno de los bateristas más dinámicos del jazz desde su llegada a Nueva York hace 33 años. Su trabajo con Wynton Marsalis, Betty Carter, Diane Reeves y Michael Brecker ha sido ampliamente documentado, al igual que sus propias exploraciones musicales, incluido Monk: The Lost Files, de 2014. Behind the Voice va en una dirección completamente nueva, ya que Penn despliega inventivas reimaginaciones de las obras de influyentes bateristas detrás de algunas de las más grandes creaciones de la música pop. Canciones de Phil Collins, Levon Helm, Stevie Wonder, Peter Gabriel y Dave Grohl reciben tratamientos modernos y expansivos a través de la producción de Penn junto con un grupo de colaboradores, incluidos los vocalistas Kurt Elling, Aaron Marcellus y Toku, los guitarristas Adam Rogers y Gilad Hekselman, y muchos más. "...una celebración de su arte, su pasión y su huella indeleble en la música que apreciamos".

****

Clarence Penn es uno de los bateristas de jazz más activos del mundo, líder de múltiples bandas, compositor, productor prolífico y educador.

Desde 1991, cuando llegó a la ciudad de Nueva York, Penn ha puesto su mezcla única de mega-chops, intelecto agudo, y musicalidad embriagadora al servicio de una asombrosa variedad de artistas de la lista A - una lista cronológica incluye Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay. La impresionante discografía de Penn incluye varios centenares de álbumes de estudio (entre ellos las grabaciones ganadoras del Grammy: 34th and Lex de Randy Brecker y Concert in the Garden y Sky Blue de Maria Schneider) que representan un espectro de 360 grados de expresión jazzística, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, América, Europa, Japón y el sudeste asiático. Ha compuesto música para películas y anuncios, y producido temas para numerosos cantantes de los ámbitos pop y alternativo. El New York Times le concedió el premio "Ten Best of 1997" por su primera grabación como líder, Penn's Landing.

Graduado por la Virginia Commonwealth University, donde fue discípulo de Ellis Marsalis, Penn se dedica a la enseñanza y a impartir clases de batería. De 2004 a 2012, fue profesor en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music. También ha formado parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop, del Saint Louis College of Music de Roma (Italia) y del Jazz at Lincoln Center Intensive Jazz Institute.

Tanto si lidera su propia banda como si actúa como músico de acompañamiento, Penn aporta una versatilidad y profesionalidad infalibles, una capacidad para encontrar formas creativas de interpretar una variedad global de estilos y lenguajes, y una intención declarada de "tocar música que sea cálida y orgánica para la gente y para mí mismo".

Su lema: "Cuando la gente oiga mi nombre, quiero que piense: 'No sé con qué grupo va a tocar esta noche ni qué va a hacer, pero va a ser bueno, va a ser musical'".

 

clarencepenn.com 

 

Steps Ahead ::: Vibe

Steps Ahead ::: Vibe

Mike Mainieri
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Vibe

Steps Ahead

NYC Records | Feb 25, 1995

Steps Ahead fué fundado por el vibrafonista Mike mainieri y el saxofonista Michael Brecker en 1979 en una época de plena ebullición de la fusión ya con casi una década de vida luego de la publicación de Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970), la última gran revolución del Comandante Miles. Y fué alimento, de esos que engordan, para la camada de jóvenes músicos ávidos de nuevas experiencias, los primeros en arrimarse a la mesa fueron Joe Zawinul y Wayne Shorter con la Weather Report sumando a una legión de talentosos que irradiaron luego con sus propios proyectos alimentando al movimiento.

Un año después, en 1971, el dúo Donald Fagen y Walter Becker lanzaron Steely Dan, una fusión más suave y entradora con la fórmula jazz-pop, la lista es enorme, sólo unas pocas menciones sobre los inquietos que vieron y anticiparon la gran movida a la que se sumó Steps Ahead a fin de los '70.

Originalmente llamado sólo Steps, la súperbanda estaba formada por Michael Brecker (saxo), Don Grolnick (piano), Mike Mainieri (vibráfono), Eddie Gómez (contrabajo) y Peter Erskine (batería), debutando con Step by Step (1980). Poco tiempo despúes el grupo es renombrado como lo conocemos debido a problemas de copyright, al parecer alguien cuestionó su uso indebido, anunciando la nueva denominación lanzando Steps Ahead (1983), con la incorporación de la bella pianista y cantante brasilera Eliane Elias. Luego Modern Times (1984) mostrando un claro destino electrónico que fué desarrollado por el intenso tráfico de músicos que intervinieron como miembros o como invitados, la lista es enorme, una mirada fugaz nos debuelve nombres ilustres de la fusión.

Ya volviendo al disco que nos convoca, Vibes, es a mi humilde juicio la mejor producción de estudio del grupo, paradogicamente sin Michael Brecker remplazado por Donny McCaslin, de un presente fenomenal. McCaslin suena con la fuerza y hasta la dinámica y métrica de Brecker, no me animaría a decir que imitándolo, más bien intentando estar a la altura del sonido del grupo al que Michael Brecker tanto contribuyó. Y suena genial!!... Para entonces Brecker estaba más interesado en volver al sonido acústico produciendo memorables álbunes. Brecker falleció de leucemia el 13 de enero de 2007.

 

nycrecords.com

CORTINAS Skyward Bound - Steps Ahead
Steps Ahead - Vibe

 

1 Buzz 4:45
2 From Light To Light 5:30
3 Penn Station 5:54
4 Vibe 5:06
5 Green Dolphin Street 6:06
6 Miles Away 6:31
7 Staircase 5:59
8 Rendezvous 6:59
9 Crunch 3:13
10 Waxing & Waning 6:19
11 Miles Away - Reprise (The Gentle Giant) 4:46

 

Acoustic Bass – James Genus (pistas: 11)
Alto Saxophone – Aaron Heick (pistas: 1)
Bass – James Genus (pistas: 2, 5, 8), Victor Bailey (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 10)
Drum Programming – Adam Holzman (pistas: 2, 4, 10)
Drums – Clarence Penn
Keyboards, Piano – Rachel Z (pistas: 2, 5, 8, 10)
Organ, Clavinet – Adam Holzman (pistas: 4)
Piano – Michael Cain (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10), Mike Mainieri (pistas: 11)
Synthesizer – Adam Holzman (pistas: 3, 4, 7), Michael Cain (pistas: 7, 10)
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Donny McCaslin (pistas: 1 to 10)
Trumpet – Tim Hagans (pistas: 1, 2, 10)
Vibraphone – Mike Mainieri (pistas: 1 to 10)
Programmed By [Sequencer] – Adam Holzman (pistas: 3, 4)

Grabado en – RPM Studios
Recorded By, Mixed By – Dan Gellert (pistas: 1, 2, 4, 7), Mike Krowiak (pistas: 3, 5, 6, 8 to 11)
Mastered By – Andy Van Dette at Masterdisk
Photography By – Thomas T. Skovsende
Producer – Adam Holzman, Mike Mainieri
Painting [Cover] – Ernani Silva
Design – Steven Newman

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Pat Martino & Joyous Lake ::: Stone Blue

Pat Martino & Joyous Lake ::: Stone Blue

Pat Martino
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Stone Blue

Pat Martino & Joyous Lake

Blue Note | Enero 1, 1998

Embeber

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El hombre que volvió de la muerte..., frase gastada para titular un caso verdaderamente extraordinario el del guitarrista estadounidense Pat Martino quien sufriera un ACV y ante el riesgo de vida fue operado y extirpado aproximadamente el 70% de su lóbulo temporal izquierdo. Quedó en penumbras, una amnesia total lo sumió en la oscuridad, no recordaba siquiera su pasado como músico exitoso. Recuerda que se sentía como si le hubieran "dejado caer frío, vacío, neutro, limpio, ... desnudo".

Fué su padre, Carmen "Mickey" Azzara, quien asumiera el papel fundamental en la futura recuperación total del guitarrista. El mismo papá, un cantante de clubes de jazz locales, fué quien llevara al nene tempranamente a recorrer clubes y sumergirlo en el ambiente musical de su Philadelphia natal. Fué así que conoció a Wes Montgomery a quien más tarde Pat reconociera como uno de sus más fuertes influencias. Pronto comenzó a tomar clases formales de guitarra con un profe local y allí conoce a otra gloria del movimiento, John Coltrane, quien también era alumno del profe Dennis Sandole, cuentan las historias que Coltrane invitaba al joven a un chocolate caliente mientras hablaban de música.

"Siempre he admirado a mi padre y he querido impresionarle. Como resultado, me obligó a ponerme serio con mis poderes creativos".

En 1976, durante una gira con su grupo Joyous Lake, comenzaron las convulsiones, tal vez el punto cumbre de un pasado de fuertes dolores de cabeza que le provocaron continuos estados depresivos incluso con varias tentativas de suicidio. Finalmente fueron diagnosticadas como MAV (Malformación Arteriovenosa Cerebral), una enfermedad congénita.

 

...los médicos me dijeron que podría recuperar algunos recuerdos y que con el tiempo todo iba a volver poco a poco. La memoria es todo lo que tenemos pero a veces los recuerdos son inaccesibles, la amnesia se reveló después de mi operación, sin embargo uno de los efectos secundarios es la falta de retención. Dicen que me dí cuenta antes que nadie de ello.

Volví a mi casa después de las operaciones y en cada parte de la casa había parte de mi historia, fotos, discos, guitarras…todo ello no significaba nada para mí. Tenía que entender que yo era un guitarrista, que tenía una carrera, que sabía como tocar la guitarra…oía comentarios sobre mí de Les Paul, George Benson, Franky Day…eso supuso una especie de liberación subliminal…poco a poco, pieza por pieza las conexiones comenzaron a reanimarse.

Aún así yo no tenía interés por la música. Tal vez el respeto que tenía hacia mí como artista de jazz mi padre, me creaba expectativas que eran desagradables. El negativismo poco a poco fue cambiando en positivismo. Recordaba el guitarrista.

Tras operarse y recuperarse, reanudó su carrera con una actuación en vivo en 1987 en Nueva York, un concierto que se publicó como el ansiado, The Return. Murió el pasado 1 de noviembre a los 77 años.

"La guitarra no tiene gran importancia para mí, lo que importa es lo que la gente me aporta. Es a ellos a quienes estoy muy agradecido, porque están vivos. La guitarra es sólo un aparato".

CORTINA FINAL Earthlings - Think Tank - Pat Martino
Pat Martino & Joyous Lake – Stone Blue

 

1 Uptown Down 4:25
2 Stone Blue 6:46
3 With All The People 9:15
4 13 To Go 7:27
5 Boundaries 8:09
6 Never Say Goodbye 3:40
7 Mac Tough 6:13
8 Joyous Lake 13:26
9 Two Weighs Out 0:33

 

Drums, Percussion – Kenwood Dennard
Electric Bass – James Genus
Guitar – Pat Martino
Keyboards – Delmar Brown
Tenor Saxophone – Eric Alexander

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