BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

Refract

BlankFor.ms | Jason Moran | Marcus Gilmore

Red Hook Records | Sept 1, 2023

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore - REFRACT

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

1. Onset I 4:13
2. Onset II 3:26
3. Tape Loop A 3:11
4. Affectionate, Painful 5:19
5. Inward, Curve 4:11
6. Tape Loop B – I 5:45
7. Tape Loop B – II 3:00
8. Tape Loop B – III 3:20
9. Eighth Pose 4:03
10. Stir 5:33
11. Release 1:32
12. Little Known 3:36
13. Tape Loop C – I 4:49
14. Tape Loop C – II 2:15
15. Tape Loop C – III 2:37
16. Tape Loop D 5:07

 

BlankFor.ms: electronics, tape loops, processing
Jason Moran: piano
Marcus Gilmore: drums

Recorded: May 26-27, 2022
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineers: Amon Drum
Mix: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
Cover Art: Laura Arteaga Charlton
Photos: Arianna Tae Cimarosti
Videos: Ingo J. Biermann
Design: Matthew Appleton
Produced by Sun Chung

 

«Esta colaboración a tres bandas en el estudio entre el pianista Jason Moran, el músico electrónico Blankfor.ms y el batería Marcus Gilmore es un experimento fascinante… Blankfor.ms siempre está trabajando para interrumpir y desviar la música, dejando que ondas brillantes de tono electrónico se cuelen».
Stereogum

 

«Un mundo borroso y cálido, como visto a través de ojos escarchados, el analógico tirando de delay, intervalos de microsegundos de descomposición alejados de la decadencia digital, la batería (de Marcus Gilmore) recubierta de capas de partículas como si una vez hubiera estado atrapada en una tormenta de arena, de polvo, de fuego.»
David Toop

 

«Tan acogedora como la proyección de agua que sabes que está ahí, fluyendo y sin detenerse nunca, así es la música que escucharás; se mecen con una rara delicadeza. Si estás listo para un verdadero viaje entre géneros, compruébalo».
Dark Blue Notes

 

«Existiendo en un género propio, hay un lavado panorámico a la pista que le da casi una sensación orquestal y un lento despliegue a gran escala de la pieza, notable teniendo en cuenta lo pequeño que es el conjunto.»
Stephen Graham – Marlbank

 

«…hay tramos vertiginosos que sorprenden por su novedad difícil de ubicar. Esperemos que Refract apunte hacia futuros lanzamientos de este más que interesante trío».
Fred Cisterna – Qobuz

Lo digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore. Refract es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y batería en tiempo real. Grabando espontáneamente loops tomados sobre la marcha y reinfundiendo los planos sónicos con diversos efectos, los resultados que se desprenden de Refract son sonidos y energías pocas veces escuchados.

Tyler Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este momento. «A estas alturas, he vivido varias vidas musicales», reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de jazz, asistiendo al New England Conversatory y estudiando con Moran, al tiempo que se interesaba por la música electrónica. «Siempre me había gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las orquestaciones. Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con herramientas electrónicas, primero improvisando con gente usando delays, armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más.» Esta estética eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara con improvisadores, una idea que Tyler calificó de «emocionante» y «aterradora» a la vez.

Desde el principio, Jason Moran pareció el más adecuado. «En el tiempo que pasé con Jason, primero como estudiante y luego arreglando y orquestando para algunos de sus proyectos, siempre me asombró su receptividad al momento presente… tiene una capacidad casi agresiva para escuchar y asimilarlo todo, y una fe en que había más cosas que encontrar si escuchaba aún más», dice Tyler. «La idea de combinar mi vocabulario electrónico con la forma de tocar [de Jason] fue terriblemente inspiradora. No tenía ni idea, literalmente ni idea, de cómo tocaría al enfrentarse a bucles de cinta, o resonancias de feedback, o bucles armonizados y retorcidos de lo que acaba de tocar.» Con Marcus Gilmore, fue aún más misterioso. Tyler y Sun estaban de acuerdo en que era necesaria una presencia percusiva para que el álbum funcionara y, de nuevo, Marcus era el candidato ideal.

Sun y Tyler pasaron por un importante periodo de preproducción antes de la grabación. Tyler preparó varios caminos diferentes para el trío y trató de mantenerse al margen de cualquier rama que pudiera dar más frutos. Preparó piezas compuestas (con melodías y acordes), esbozos musicales con mucha pista de aterrizaje y varios bucles de cinta que podían servir de punto de partida para la improvisación. «Cada composición servía como punto de partida», reflexiona Jason Moran. «La capacidad de Tyler para minar la canción a medida que se hacía creaba otra dimensión. Era como si parte de nuestra realidad musical se refractara hacia nosotros. En ese sentido, la intencionalidad era especialmente importante, porque cualquier momento podía volver exponencialmente más grande». Refract es la primera vez que Jason trabaja con un músico electrónico y cumple un viejo deseo del artista nominado a los Grammy. «Siempre he anhelado que una fuerza exterior manipulara mi canción a piano y arrastrara el sonido a una cisterna llena de arcilla blanda».

Las piezas más destacadas del álbum, «Affectionate, Painful» e «Inward, Curve», proceden de ideas más compuestas, mientras que las primeras, «Onset I», «Onset II» y «Stir», son el resultado de un marco abierto. En las diversas improvisaciones en bucle de cinta, el trío alza realmente el vuelo. Tyler dejó todos sus bucles de cinta preparados sin etiquetar para que no supieran cuál era cuál cuando empezaran. «Las improvisaciones resultantes de este proceso fueron algunos de los mejores momentos de la sesión», dice Tyler. «Jason y Marcus estuvieron sublimes en su habilidad para componer instantáneamente dentro, fuera y alrededor de los loops. Yo improvisaba utilizando pedales de efectos, dispositivos modulares y máquinas de cinta, y tenía una señal del piano y la batería fluyendo hacia mis efectos. Creaba texturas, gestos y motivos a partir de lo que tocaban. A menudo me encontraba intentando coger los momentos interesantes y mantenerlos en silencio (doblados, invertidos, granulados, retrasados) esperando y escuchando un momento de pivote natural para reintroducirlos».

La espontaneidad fue uno de los pilares de la sesión y se inculcó en cada toma. De hecho, el misterio de «lo que saldría» fue la fuerza creativa que impulsó todo el proyecto. «Uno de los aspectos que más me gustan de este álbum es lo interactivos que son todos los elementos sonoros», afirma Sun Chung. «Gran parte se grabó en tiempo real, así que hay una sensación real de inmediatez en la energía de la música que uno puede percibir mientras la escucha». Combinado con otros temas compuestos, este programa de 16 pistas es una experiencia increíblemente equilibrada.

«Cuando Tyler era alumno mío en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, escuchábamos mucha música electrónica y recuerdo que le pregunté cómo transpondría esas ideas a instrumentos analógicos», reflexiona Jason. «En este sentido, ésta es su respuesta».

Refract es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por Sun Chung tras una década en ECM. «Me encanta combinar mundos sónicos y géneros – especialmente mezclar electrónica y acústica». Refract sigue los pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.

 

blankfor-ms.com 
jasonmoran.com 
redhookrecords.com 

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Preminger Plays Preminger

Noah Preminger

Dry Bridge Records | Enero 27, 2023

Noah Preminger - Preminger Plays Preminger

 

1. Theme From River Of No Return 5:48
2. For Stalag 17 3:18
3. Way Early Subtone 5:22
4. Stay With Me 3:47
5. Theme From Bonjour Tristesse 5:50
6. For Advise And Consent 8:20
7. For Laura 4:14
8. For Bunny Lake Is Missing 4:23

 

Noah Preminger – saxophone
Jason Moran – piano
Kim Cass – bass
Marcus Gilmore – drums

Produced by: Noah Preminger and Elan Mehler originally for Newvelle Records, digitally re-released for download for Dry Bridge Records and produced by Noah Preminger

Preminger Plays Preminger is a record of music based on and adapted from the films of the great director, Otto Preminger.

 

«Retumbos oscuros y melodías agridulces presagian un misterio melancólico y un romance inestable».
The Absolute Sound

 

«El saxofonista canaliza la circunspección y el anhelo de la banda sonora original de la película de 1955 en una melodía acuosa y errante».
The New York Times

 

«Preminger Plays Preminger se suma al épico catálogo de brillantez musical que satisface el alma del tenor».
Jazz Times

Del saxofonista de Brooklyn Noah Preminger, The New York Times declara: «El Sr. Preminger diseña un tipo diferente de sonido para cada nota, un destino y una historia individuales». Preminger, de sólo 36 años y ganador en dos ocasiones del premio Rising Star al mejor saxofonista tenor de la revista Downbeat, ha grabado casi dos docenas de álbumes aclamados por la crítica como líder de grupo. Preminger ha publicado múltiples grabaciones nuevas, como Meditations On Freedom (Dry Bridge), publicado el Día de la Inauguración de 2017, como protesta musical ante los ominosos acontecimientos políticos en Estados Unidos. Además, un álbum a dúo grabado en Jordan Hall con el pianista, Frank Carlberg, y un álbum Preminger Plays Preminger -la música de las películas de Otto Preminger– en el sello francés, solo en vinilo, Newvelle Records.

En 2018, Preminger y su colíder, Rob García, crearon el Dead Composers Club y publicaron The Chopin Project (BJU), el primero de los exámenes anuales previstos por el cuarteto de la obra de compositores fallecidos. Su segunda grabación, con música de la prolífica compositora del siglo XI Hildegard von Bingen, se publicará en 2023. En 2019, Preminger lanzó dos nuevas grabaciones: After Life (Criss Cross), una colaboración con la poeta Ruth Lepson, y Zigsaw: Music of Steve Lampert (Dry Bridge), una emocionante y nueva vía para Preminger que presenta electrizante música electrónica/acústica.

En 2020, Preminger publicó una nueva grabación de Quartet, Contemptment (SteepleChase), y en 2021 publicó THUNDA (Dry Bridge) con el bajista Kim Cass, así como el segundo álbum de Preminger para SteepleChase, Songs We Love, con el guitarrista Max Light.

En 2022, Preminger publicó su tercer álbum para Criss Cross Records, Sky Continuous, en un trío con Kim Cass al bajo y Bill Stewart a la batería. Actualmente está centrado en la grabación de un álbum de rap en colaboración con el rapero Tone860 y el compositor Steve Lampert, así como THUNDA 2.0 con Kim Cass, creado en parte con fondos concedidos a través de New Music USA. Además, Preminger ha contribuido con música a una importante película, recibió una beca para componer música en el Leighton Artists Studio del Banff Centre y tiene su propio programa de radio desde 2018 en NPR- afiliado 90.5 WICN los miércoles por la noche.

Nacido en 1986, Preminger creció en Canton, Connecticut. Preminger lanzó su álbum debut, Dry Bridge Road, justo después de su 21 cumpleaños y fue nombrado Debut del Año en la Encuesta de Críticos de Village Voice. El segundo y tercer álbum de Preminger como líder llegaron en 2011 y 2013 mientras firmaba con el sello Palmetto Records. El Boston Globe elogia a Preminger como «Un maestro con los estándares y las baladas, así como un compositor aventurero.» El saxofonista ha actuado en escenarios clave de Estados Unidos a Europa y de Asia a Australia, y ha tocado y/o grabado con músicos de la talla de Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, Cecil McBee, George Cables y Roscoe Mitchell. Preminger es actualmente profesor en la Longy School of Music del Bard College y en The New School.

 

noahpreminger.com

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

From the Dancehall
to the Battlefield
Jason Moran
Yes Records | Enero 1, 2023
Jason Moran - From the Dancehall to the Battlefield
 

1. From the Dancehall to the Battlefield 4:07
2. Ballin the Jack / Feed the Fire 5:52
3. All of No Man’s Land is Ours 2:30
4. Russian Rag 6:58
5. Darktown Strutter’s Ball 4:16
6. Flee as a Bird to your Mountain / Ghosts 6:37
7. Drop (Tear) 3:07
8. That Moaning Trombone 3:02
9. Memphis Blues 2:32
10. St. Louis Blues 8:49
11. Hesitating Blues 5:54
12. Clef Club March 2:40
13. Castle House Rag 5:40
14. Zena’s Circle 0:53
15. For James 5:52

 

 

A meditation on the life and legacy of James Reese Europe.
Dedicated to James Reese Europe and Randy Weston.

 

Jason Moran – Piano and voice
Tarus Mateen – Bass
Nasheet Waits – Drums
Logan Richardson – Alto Saxophone
Brian Settles – Tenor Saxophone
Darryl Harper – Clarinet
David Adewumi – Trumpet
Reginald Cyntje – Trombone
Chris Bates – Trombone
Jose Davila – Tuba, Helicon

Producer: Jason Moran
Associate Producer: Louise Holland
Recorded at Sear Sound Studio
Engineer: Chris Allen
Assistant Engineer: Steven Sacco
Studio Assistants: Andrew Kochinka,Tanner Wallace, Nicky Romeo
Mixed by Chris Allen
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Cover – Hayden Miller
Photograph – Lieutenant James Reese Europe is royally welcomed in Harlem, New York, as the 369th, Harlem Hellfighters, regiment parades victoriously up Lenox Avenue

With special thanks to 1418 Now, John Cumming, Louise Holland my extraordinary manager, The Kennedy Center, Randy Weston, Stephany Neal and the 369 Experience Band

 

Caminaron un largo camino, te vieron, y te etiquetaron para siempre… luego se alejaron, pero te mantuvieron en su mente mientras etiquetaban a alguien más. Ves, así es como funciona mucho de esto.

No te dijeron a dónde iban..,
o cómo se sentiría,
o como sonaría,
o las historias que contarías sobre todo lo que sobrevivirías. Y SÍ, sobrevivirás… o te sobrevivirán.

En 1881, James Reese Europe nace en Mobile, Alabama, y en los albores de la Gran Migración, sus padres se trasladan a Washington D.C. porque lo sabían. Es en D.C. donde James comienza a recibir clases de violín de Joseph Douglas, nieto de Frederick Douglass, porque Douglass sabía innatamente que la liberación no sólo habla desde la mente, sino también desde el instrumento. El violín, de madera ahuecada, con un arco encordado con pelo de caballo que raspa acero tenso.

Verás, la liberación ocurre de muchas formas. Y cuando James se lleva su violín a Nueva York, está buscando un nuevo sonido que emitir, nuevas gentes con las que compartir el pan y un nuevo escenario que arar, ya que el «escenario» siempre será un portal, un lugar donde probar lo que es real y lo que es surrealista.

De lo que se da cuenta es de que hay que exigir un respeto necesario en el escenario y fuera de él, que culminó en el sindicato de músicos negros llamado The Clef Club. Es la humanidad lo que escucho en estas canciones y en sus bandas. Cuando James convocó a 125 músicos para llevar su síncopa al Carnegie Hall, el nuevo ritmo había llegado. Porque la síncopa tiene que ver con la urgencia, con adelantar el compás para aplicar la anticipación del downbeat que se aproxima, una perspectiva que es inherentemente futurista.

Así llega todo ese futurismo. Pero los escenarios interiores resultaron ser sólo una preparación para otro escenario peligroso, el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Con su banda de la diáspora negra, llevó la música al otro lado del Atlántico, a la primera línea de batalla, ya que su compromiso con la visión expansiva iba más allá.

Más allá de la última fila de asientos de la casa, o del horizonte de las trincheras por delante. James Reese Europe se convierte en uno de los Big Bangs seminales de la música negra. Meditemos sobre ello.
Del salón de baile al Campo de Batalla y de vuelta a casa contigo.

Con amor,
Jason

*********

From the Dancehall to the Battlefield conecta con uno de los Big Bangs originales de la música negra, James Reese Europe. A principios del siglo XX, James Reese Europe y otros comprendieron firmemente que la cultura negra tiene una historia, un sonido y un código. Esto llevó el orgullo negro al escenario y al mundo.

All of No Man’s Land is Ours era una canción cantada con frecuencia por la mano derecha de JRE, Noble Sissle, mientras JRE tocaba el piano.

«La victoria está ganada,
la guerra ha terminado
¡El mundo entero está cubierto de tréboles!
Toda la Tierra de Nadie es nuestra».

Sigo pensando que gran parte de lo que se considera «Tierra»… Y aunque estos valientes soldados lucharon «por su país», esta valentía es algo que considero la raíz de cómo se utiliza la abstracción en la música negra de improvisación. Los soldados confían en JRE, porque es una celebridad. Pero ninguno de ellos ha actuado nunca en una guerra real, ni tampoco JRE. Todos marchan juntos hacia el vacío, pero les guía el sonido.

Flee as a Bird/ Ghosts presenta a Brian Settles.. una pieza que la banda de la 369ª Infantería tocaba cuando un soldado no regresaba del campo de batalla. Brian representa el alma inquieta que lucha por su último aliento antes de que la última pala llena de tierra cubra su cuerpo. El popurrí con la composición Ghosts de Albert Ayler hace un guiño al trabajo de la banda militar del propio Ayler. Además, Ayler interpreta su propia versión de Le Marseillaise, el himno nacional francés que James Reese Europe remezcló para el público francés.

Drop (Lágrima) – un collage que pivota el álbum.

W.C. Handy, el bardo del blues, escribió muchas piezas que se convirtieron en la columna vertebral de la banda del 369º de Infantería. Algunos de los arreglos corrieron a cargo de William Grant Still. Estos «blues» también se utilizaron como herramienta de reclutamiento para el 369º de Infantería, también conocido como Harlem Hellfighters.

Zena’s Circle es una meditación respiratoria que la compositora y practicante de la escucha profunda Pauline Oliveros enseñó al Bandwagon en el Park Avenue Armory. Utilizamos esta meditación al final de la actuación para convertirnos en una sola respiración dentro de la música. La banda se coloca en círculo cogida de la mano y una persona envía un pulso alrededor del círculo mientras exhala.

Castle House Rag – una pieza que James escribió para la pareja de baile Vernon e Irene Castle. Sus melodías de baile de principios del siglo XX se convirtieron en éxitos y cambiaron los tempos de la música de baile dentro del dancehall.

For James – es mi himno para James. Llevo este himno por todo el mundo y hago que el público también lo cante. La parte central de la pieza la interpreta un público alemán y la sección final es cuando se la enseñé a la banda 369 Experience, un grupo de estudiantes de HBCU que se reúne para tocar música europea. JRE es una línea que atraviesa las bandas de música de los HBCU. Al final, hablo con los estudiantes sobre cómo Randy Weston compartió conmigo la profundidad de James Reese Europe.

 

bandcamp.com 
jasonmoran.com 

Jason Moran ::: enero 21, 1975

Jason Moran ::: enero 21, 1975

Jason Moran
jason Moran ::: Enero 21, 1975
Desde su formidable aparición en la escena musical a finales de los 90, el pianista de jazz Jason Moran ha demostrado más que su brillantez como intérprete. El artista de Blue Note Records se ha establecido como un arriesgado e innovador de nuevas direcciones para el jazz como un todo.

En casi todas las categorías que importan -improvisación, composición, concepto de grupo, repertorio, técnica y experimentación- Moran y su grupo The Bandwagon -con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits- han desafiado el status quo y se han ganado la reputación de «el futuro del jazz».

Frecuentemente influenciado por el mundo más amplio del arte como su musa, Moran se ha inspirado en pintores del siglo XX como Jean-Michel Basquiat (ver «JAMO Meets SAMO» de Soundtrack to Human Motion, así como su serie de composiciones de «Gangsterism»); Egon Schiele (cuya pintura «Facing Left» proporcionó el título homónimo al segundo álbum de Moran); y Robert Rauschenberg, cuyo refinamiento caótico inspiró el tercer álbum de Moran, Black Stars, que incluye el legendario Sam R.

Moran se prepara actualmente para el lanzamiento de TEN, su décimo álbum de aniversario con The Bandwagon, el 22 de junio de 2010. El trío pionero ha demostrado ser uno de los tríos de piano más duraderos y creativos del jazz actual. TEN representa su álbum más seguro y enfocado hasta la fecha.

La primera grabación de Moran como líder, Soundtrack to Human Motion, fue lanzada en 1999 para gran elogio de la crítica. Ben Ratliff del New York Times lo nombró el mejor álbum del año y la Asociación de Periodistas de Jazz lo premió con el premio a la «Mejor grabación de debut». Al año siguiente, Facing Left, fundó el trío The Bandwagon con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits, e incitó a JazzTimes Magazine a declarar el álbum «un clásico instantáneo». Moran amplió el trío para su tercera versión de Blue Note, Black Stars, añadiendo a la grabación el icono de la vanguardia Sam Rivers, que toca el saxofón, la flauta y el piano. Gary Giddins, de Village Voice, exclamó: «Black Stars es posiblemente un punto de referencia de Blue Note, definitivamente uno de los discos más destacados de 2000».

En 2002, Moran lanzó su disco de piano solista Modernistic, que fue universalmente aclamado, lo que llevó al Festival de Jazz de Cork (Irlanda) a otorgarle el premio Guinness Rising Star Award 2002. El prestigioso crítico de jazz Gary Giddins lo proclamó «un logro de referencia y una profunda ilustración de su capacidad para combinar clasicismo e innovación inconformista».

El lanzamiento de 2003 de The Bandwagon, seleccionado de la temporada de seis días del trío en el Village Vanguard de Nueva York, le valió al equipo de Moran-Mateen-Waits un título como «¡la mejor nueva sección rítmica del jazz! -NY Times.» La Asociación de Periodistas de Jazz le otorgó a Moran el premio «Up-n-Coming Jazz Musician» de 2003. Moran superó a The Downbeat Critics Poll en tres categorías en 2003 y 2004: Rising Star Jazz Artist, Rising Star Pianist y Rising Star Composer.

En 2005, su homenaje al blues, Same Mother fue lanzado. Este mismo año recibió el primer premio Playboy Jazz Artist of the Year. Artist in Residence debutó en 2006 y mostró la brillantez de Moran con ambiciosos proyectos. En el lapso de un año, Moran aceptó y grabó tres encargos separados de tres instituciones artísticas americanas preeminentes y muy diversas: El Walker Art Center en Minneapolis, la Dia Art Foundation, y el Jazz en el Lincoln Center.

En 2007, Moran recibió el encargo de crear IN MY MIND: Monk at Town Hall, 1959, la aclamada actuación multimedia que investiga la famosa grabación de Thelonious Monk, Monk at Town Hall. EN MI MENTE examina el proceso de Monk de crear este concierto seminal usando audio de conversaciones con Monk y el arreglista Hal Overton.

Esta experiencia personal se ha transformado en un largometraje documental titulado IN MY MIND del director Gary Hawkins. La película se estrenó en el 13º Festival Anual de Documentales Full Frame, y tendrá una proyección especial con la Biblioteca Pública de Nueva York en abril como parte de la exposición Jazz Loft Project.

No es de extrañar que el legendario Monk desempeñara un papel fundamental a la hora de influir en el joven Moran para que se convirtiera en músico de jazz. En 1981, a la edad de seis años, el oriundo de Houston comenzó a estudiar piano, pero anhelaba dejarlo hasta que escuchó por primera vez los sonidos de Monk, una experiencia que estableció un primer modelo a seguir en el desarrollo creativo de Moran. Más tarde, Moran perfeccionó su educación musical en la Escuela de Música de Manhattan de Nueva York.

La educación musical sigue desempeñando un papel central en la vida de Moran. Está en la facultad de piano de la Escuela de Música de Manhattan. Ha sido profesor/instructor en la Universidad de Yale, la Universidad de Dartmouth, la Universidad de Pennsylvania, la Escuela de Música Eastman, el Centro Kennedy, la Nueva Escuela, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Banff para las Artes, el Campo de Jazz Vallekilde de Dinamarca, Skidmore y el Taller de Jazz de Stanford.

Músico de diversos intereses culturales, Moran es un conocedor del diseño de muebles modernos que ahora actúa exclusivamente en una silla construida especialmente para él por la diseñadora danesa Susanne Forsgreen. También es devoto del pintor Jean Michel Basquiat, cuya obra sigue alimentando su serie de composiciones «Gangsterismo…» que se escuchó por primera vez en el clásico instantáneo de su debut «Gangsterismo sobre lienzo». Esa serie reaparece dos veces en los números iniciales y finales de Same Mother, «Gangsterism on the Rise» y «Gangsterism on the Set», que correlacionan paso a paso y disonancia.

Moran ha tocado y/o grabado con los artistas Cassandra Wilson, Wayne Shorter, Charles Lloyd, Dave Holland, Marian McPartland, Don Byron, Joe Lovano, Greg Osby, Steve Coleman, Von Freeman, Andrew Hill (dúo), Uri Caine (dúo), Bunky Green, Sam Rivers, Lee Konitz, Paul Motian, Chris Potter, Jenny Scheinman, Christian McBride y Stefon Harris.

Sus continuas colaboraciones visionarias en el mundo del arte le han traído más fans y respeto. La música de Moran está en las colecciones del MOMA y del Whitney Museum of American Art. Hizo un ballet para el renombrado ballet LINES Ballet de Alonzo King, así como obras en vídeo para los artistas estadounidenses contemporáneos Glenn Ligon y Kara Walker. Moran también ha trabajado con los artistas visuales e interpretativos fundamentales Joan Jonas y Adrian Piper. Una futura colaboración con el artista neo-soul nominado al Grammy Meshell Ndegeocello -una fiesta de baile centrada en la música de Fats Waller- se estrenará en 2011.

Moran vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, la mezzo soprano Alicia Hall Moran, y sus hijos gemelos.

Fuente: musicians.allaboutjazz.com

DICIEMBRE 17

DICIEMBRE 17

Archie Shepp & Jason Moran

DICIEMBRE 17   ::   Archie Shepp & Jason Moran

Anteriores
  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Archie Shepp & Jason Moran - Let My People Go

1. Jamie Cullum – The Pianoman at Christmas – The Jolly Fat Man

2. Maria Manousaki – Sole Voyage – Anoyianos

3. Archie Shepp, Jason Moran – Sometimes I Feel Like a Motherless Child

4. Circumstances Trio – Re – Come Down In Time

5. Håkon Kornstad – Out of the Loop – Waking Arp

6. Lovano, Crispell, Castaldi – Garden of Expression

7. Helge Lien Trio – Liten Jazzballong Revisited

8. Little North – The Kite

9. Gretchen Parlato – Flor – Wonderful

 

CORTINAS

The Pianoman at Christmas
Jamie Cullum
Island Records | Nov 20, 2020

 

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Embeber

IVOOX

Versión Normal

<iframe id='audio_74964379' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='width:100%;' src='https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html'></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe width="500" height="280" sandbox="allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin" layout="responsive" frameborder="0" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_6_1.html"><amp-img src="https://static-1.ivoox.com/audios/0/9/4/3/3671630673490_LG.jpg" placeholder width="500" height="500" layout="fill" alt="Septiembre 2"></amp-img></amp-iframe>

 Versión HTML 5

<iframe width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_74964379_2_1.html?data=mJmmmJmXe5qhhpywj5WVaZS1lJqSlaaXd46ZmKiak5KJe6ShkZKSmaiRdI6ZmKiatcrUuMrZzsffx5CWcYarpJLOzsnJscbYysbb0cjMqY6ZmKialg..&"></iframe>
Salute gente, que pena que hoy sea el último programa del año y como siempre en ocaciones particulares como éstas, nada preparado especialmente!!!, bue…, se colan unos temas navideños y varios sencillos de promo. Arrancamos el tramo final con el cantante y pianista británico Jamie Cullum desde The Pianoman at Christmas (Island Records | Nov 20, 2020) un proyecto que el pianista montó con el objetivo de intentar batir un record de audiencia en una clase magistral via streaming con fines benéficos. Seguimos con la violinista sudafricana Maria Manousaki desde Sole Voyage (PKMusic | Nov 18, 2020) muy interesante álbum con la destacada participación del pianista israelí Shai Maestro y otros paisanos de la violinista.

Uno de los sencillos lanzados hace pocos días, el veteranísimo saxofonista Archie Shepp (83) junto a Jason Moran (45) desde Let My People Go (Archieball | Dic 5, 2020), un álbum prometido para el próximo 5 de Feb de 2021. El álbum contiene tomas de dos recitales juntos en 2017 y 2018. El Circumstances Trío desde Re: (AMP | Dic 11, 2020) segundo álbum de su corta carrera iniciada en 2017 del trio multinacional europeo.

Otro musico nórdico, el saxofonista noruego Håkon Kornstad desde Out of the Loop (Jazzland Recordings | Nov 27, 2020) un álbum que contiene piezas originales y una selección propuesta por el músico de tomas anteriores, todas en solitario, Gran disco… Segunda propuesta del Joe Lovano Trio Tapestry, Garden of Expression (ECM | Enero 21, 2021) anunciado con un sencillo del mismo nombre, otra enorme puesta del genial saxofonista y sus partenaires.

Seguimos con Helge Lien Trio desde su segundo sencillo Liten Jazzballong Revisited (Ozella Music | Oct 2, 2020), anunciando un álbum que se hace esperar teniendo en cuenta que el primer simple se publicó en mayo de éste año. Los últimos dos también sencillos de promo: Little North con The Kite (April Records | Nov 27, 2020), el fenomenal trio danés anuncia su segundo álbum con éste simple pero desconocemos la fecha de su publicación completa.

Cerramos con la cantante Gretchen Parlato con Wonderful (feat Gerald Clayton and Mark Guiliana) (Edition Records | Nov 19, 2020) un esperanzador mensaje en voces de niños que le otorgan un encanto increíble, anunciando Flor (Edition Records | Marzo 5, 2021).

Nos vemos…