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MAYO 7

MAYO 7 ::: Sylvie Courvoisier Trio

Sylvie Courvoisier Trio - Éclats: Live in Europe

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Gabrielle Cavassa - Diavola - Bossy Nova

2. Annahstasia - Tether - Villain

3. Gwen Cahue - Mosaïque - The Peacocks

4. Wolfgang Muthspiel Chamber Trio - Atlas - Might This Be The End

5. Björn Meyer - Convergence - Convergence

6. Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore - Shards - Shard III

7. Sylvie Courvoisier Trio - Éclats - Live in Europe - South Side Rules

8. Joel Lyssarides - Late on Earth - Never Alone

9. Gustav Lundgren - Echoes of Coltrane - Central Park West

10. Joachim Kühn - Joachim Kühn & Young Lions - Station I22

11. GoGo Penguin - Call to the Void - Call to the Void

12. Keith Jarrett – The Köln Concert - Part II C

Amigos cómo les va, espero que genial, si es demasiado algo cercano estaría bueno!!, a lo nuestro, en el comienzo la cantante estadounidense Gabrielle Cavassa desde Diavola (Blue Note Records | Mayo 1, 2026), su debut en el sello de la nota azul. «Respeto profundamente las canciones y quiero honrarlas de la mejor manera», confiesa la cantante que aborda desde su propia pluma repertorio original con fuerte acento en el amor y la universal lucha entre el bien y el mal, «No estoy dispuesta a renunciar a ninguno de los dos», declara Cavassa, «o al menos no he podido».

Seguimos con otra voz femenina, la cantante también estadounidense Annahstasia desde Tether (drink sum wtr | Junio 13, 2025), que también aborda una constante existencial, el amor que sostiene la actitud resiliente y en su caso la mantuvo en pie durante sus comienzos siendo una jovencita de 17 años catapultada a los escenarios y sufriendo la presión de la industria. "He descubierto el poder de mi voz como medio, como herramienta de expresión, puedo moldear el espacio emocional que me rodea", afirma convencida del potencial de su expresiva voz.

Ahora el guitarrista francés Gwen Cahue desde Mosaïque (Label Ouest | Abril 24, 2026), un álbum que explora la tradición encarnada en la guitarra de Django Reinhardt con el jazz contemporáneo. Otro consagrado, Wolfgang Muthspiel Chamber Trio desde ATLAS (ClapYourHands | Mayo 1, 2026), el guitarrista austríaco con su trio de jazz de cámara al que él considera como «...una red musical que conserva la intimidad y la claridad de la música de cámara al tiempo que abraza la energía rítmica y la libertad de improvisación del jazz».

Un solo de bajo eléctrico de seis cuerdas fenomenal, Björn Meyer con Convergence (ECM Records | Enero 23, 2026), un sonido muy atmosférico, con climas sutiles y evocadores ue recuerdan un poco al especial sonido del legendario Eberhard Weber.

La segunda entrega del trio Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore, Shards (Red Hook Records | Mayo 1, 2026), la continuidad de Refract (Red Hook Records | Sept 1, 2023) que generara tanto revuelo y expectativas, una reunión rara en los papeles, dada la inclusión de un músico electrónico, pero resuelta de manera maravillosa.

LA CHICA DE TAPA: Sylvie Courvoisier Trio desde Éclats Live in Europe (Intakt Records | Marzo 27, 2026), la celebradísima pianista suiza presenta una selección de temas grabados en tres presentaciones durante una gira europea en febrero del año pasado 2025, registros con un espectacular sonido propios de un estudio. La pianista es considerada una de las más creativas y expresivas improvisadoras del movimiento.

Otro consagrado pianista, Joel Lyssarides desde Late on Earth (ACT Music | Abril 24, 2026), el pianista sueco confiesa que la gestión de este álbum fue producto de un largo y diferente enfoque. "Hacer música es como buscar granos de arena en el desierto: un viaje continuo de muchos pequeños pasos", cuatro años de desarrollo durante los cuales la idea de la perfección que nos aleja de «...el elemento humano. Al final, a menudo son las pequeñas imperfecciones las que dan vida a la música; la música surge de la experiencia inmediata, capturando la búsqueda de la propia identidad, del sonido, de la expresión».

El guitarrista sueco Gustav Lundgren con Echoes of Coltrane (Lundgren Music AB | Mayo 1, 2026), homenajea al genial saxofonista pronto a cumplirse el centenario de su natalicio. Uno al que le faltan pocos años para su centenario!!, el pianista alemán Joachim Kühn y sus jovenes leones desde Joachim Kühn & Young Lions (ACT Music | Abril 24, 2026), el veterano pianista con la energía de un pibe confiesa que «soy más productivo que nunca. Todo mi día gira en torno a la música. Compongo e improviso. Todos los días, durante horas y horas». «Quiero tocar con aún más libertad como todos los grandes músicos al final de sus vidas: Bach, por ejemplo, o John Coltrane».

LOS DOS ÚLTIMOS: GoGo Penguin desde Call to the Void (XXIM Records | Enero 26, 2026), un EP de tres temas con el vértigo que los define.

CERRAMOS con el genial Keith Jarrett desde The Köln Concert (ECM Records | Nov 30, 1975), el pianista cumple 81 años mañana 8 de mayo y que mejor que escuchar por enésima vez esta maravilla que el año pasado cumplió cincuenta años de su publicación, una joya imperecedera...

Nos vemos...

Keith Jarrett ::: Mayo 8, 1945

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore ::: Shards

Shards

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore

Red Hook Records | Mayo 1, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Shard I 8:01
2. Tape Loop A Echo 5:43
3. Shard II 4:30
4. Shard III 6:42
5. Barbershop 5:52
6. And The Pieces Are Falling 2:48
7. Shard IV 6:06
8. Shard V 4:52

Jason Moran - piano
BlankFor.ms - electronics, tape loops, processing
Marcus Gilmore - drums

Recorded: 19-20 October 2024
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineer: Amon Drum, Greg Tock
Mixing: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
All photos: Ingo J. Biermann
Cover Art: Laura Charlton
Design: Matthew Appleton

Produced by Sun Chung

La interpretación y la transformación se funden en una sola entidad en Shards, el esperado segundo álbum del pianista Jason Moran, el músico electrónico BlankFor.ms y el baterista Marcus Gilmore. Con lanzamiento previsto para el 1 de mayo de 2026 a través de Red Hook Records, Shards continúa la exploración sonora que el trío inició en Refract (2023), profundizando en las posibilidades del diseño y la construcción de eventos musicales en tiempo real.

Mientras que Refract exploraba la intersección entre los mundos analógico y digital, en Shards el grupo se muestra cómodamente asentado en su sonido y se toma su tiempo, desarrollando los eventos a lo largo de piezas más extensas. Mientras Moran y Gilmore tocan, BlankFor.ms captura microfragmentos de sonido —acelerados, ralentizados, invertidos, granulados— y los devuelve a sus colaboradores como destellos en un espejo roto. El trío recibe ecos de su pasado inmediato, o incluso de épocas más lejanas, y reúne estos fragmentos temporales en improvisaciones que poseen la unidad orgánica de las pinturas al tiempo que funcionan como collages sonoros.

La interacción entre los instrumentos acústicos y la electrónica da lugar a fascinantes ambigüedades sonoras. BlankFor.ms navega entre extremos, generando en ocasiones texturas de ruido ásperas y complejas y, en otras, creando paisajes sonoros exuberantes y hermosos. Moran pasa de pasajes delicados y rapsódicos a un terreno más áspero y angular, mientras que Gilmore impulsa ritmos contagiosos junto a momentos de pura abstracción y espacio. La mezcla de timbres a menudo oscurece sus fuentes, creando un paisaje sonoro envolvente donde el piano, la batería y el sonido procesado se entrelazan en un único todo multidimensional.

El marco conceptual del álbum se centra en la fragmentación y la reconstrucción. Como señalan las notas del disco, «el piano y la batería se pliegan entre sí y sobre sí mismos, dando vueltas entre sonido, datos, pasado y futuro: información que se mueve a la velocidad del rayo de las mentes de los músicos». Cada gesto musical de estos intérpretes deja una huella en tres dimensiones virtuales, dando forma a un número infinito de imágenes a medida que suena el disco.

Tras la acogida de la crítica a Refract, que The New York Times elogió por su trabajo «a través de medios y estilos, con elementos compuestos y bucles preparados», Shards representa una maduración del lenguaje colaborativo del grupo. El espectro de ideas es amplio. Los pasajes meditativos dan paso a la abstracción exploratoria, y los ritmos angulares coexisten con la melodía lírica.

A lo largo de todo el álbum, la calidad de la producción mantiene la meticulosa atención a los detalles sonoros característica de Red Hook Records, presentando la intrincada interacción del trío con una claridad y una presencia notables.

Shards crea una música de expansividad íntima a partir de historias encarnadas, el tiempo y la tecnología, un disco en el que el proceso de endurecimiento, fractura y reconstrucción ocurre en directo, con cada astilla de tiempo llevada a la superficie de la percepción.

«Lo más llamativo es lo consolidados que suenan. *Refract* fue el apretón de manos; *Shards* es la conversación».
UK Vibe - Steve Williams

?«Prepárate para ser transportado a otro mundo».
Lament For A Straight Line - Jim Macnie

«En Refract, de 2023, los resultados fueron casi mágicos, redefiniendo prácticamente el difuso término denominado nu jazz. El trío se reúne de nuevo para Shards y retoma el hilo justo donde lo dejaron».
The Big Takeover - Michael Toland

??«Shards es el sonido de tres músicos que han encontrado un lenguaje común y lo hablan con fluidez».
Jazz Views - Tim Larsen

«El nuevo álbum es una extensión natural de Refract. Escúchalos juntos. Emocionante y hermoso, sin duda alguna».
The Moderns

Jason Moran ::: enero 21, 1975

Jason Moran ::: Enero 21, 1975

Desde su formidable aparición en la escena musical a finales de los 90, el pianista de jazz Jason Moran ha demostrado más que su brillantez como intérprete. El artista de Blue Note Records se ha establecido como un arriesgado e innovador de nuevas direcciones para el jazz como un todo.

En casi todas las categorías que importan -improvisación, composición, concepto de grupo, repertorio, técnica y experimentación- Moran y su grupo The Bandwagon -con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits- han desafiado el status quo y se han ganado la reputación de "el futuro del jazz".

Frecuentemente influenciado por el mundo más amplio del arte como su musa, Moran se ha inspirado en pintores del siglo XX como Jean-Michel Basquiat (ver "JAMO Meets SAMO" de Soundtrack to Human Motion, así como su serie de composiciones de "Gangsterism"); Egon Schiele (cuya pintura "Facing Left" proporcionó el título homónimo al segundo álbum de Moran); y Robert Rauschenberg, cuyo refinamiento caótico inspiró el tercer álbum de Moran, Black Stars, que incluye el legendario Sam R.

Moran se prepara actualmente para el lanzamiento de TEN, su décimo álbum de aniversario con The Bandwagon, el 22 de junio de 2010. El trío pionero ha demostrado ser uno de los tríos de piano más duraderos y creativos del jazz actual. TEN representa su álbum más seguro y enfocado hasta la fecha.

La primera grabación de Moran como líder, Soundtrack to Human Motion, fue lanzada en 1999 para gran elogio de la crítica. Ben Ratliff del New York Times lo nombró el mejor álbum del año y la Asociación de Periodistas de Jazz lo premió con el premio a la "Mejor grabación de debut". Al año siguiente, Facing Left, fundó el trío The Bandwagon con el bajista Tarus Mateen y el baterista Nasheet Waits, e incitó a JazzTimes Magazine a declarar el álbum "un clásico instantáneo". Moran amplió el trío para su tercera versión de Blue Note, Black Stars, añadiendo a la grabación el icono de la vanguardia Sam Rivers, que toca el saxofón, la flauta y el piano. Gary Giddins, de Village Voice, exclamó: "Black Stars es posiblemente un punto de referencia de Blue Note, definitivamente uno de los discos más destacados de 2000".

En 2002, Moran lanzó su disco de piano solista Modernistic, que fue universalmente aclamado, lo que llevó al Festival de Jazz de Cork (Irlanda) a otorgarle el premio Guinness Rising Star Award 2002. El prestigioso crítico de jazz Gary Giddins lo proclamó "un logro de referencia y una profunda ilustración de su capacidad para combinar clasicismo e innovación inconformista".

El lanzamiento de 2003 de The Bandwagon, seleccionado de la temporada de seis días del trío en el Village Vanguard de Nueva York, le valió al equipo de Moran-Mateen-Waits un título como "¡la mejor nueva sección rítmica del jazz! -NY Times." La Asociación de Periodistas de Jazz le otorgó a Moran el premio "Up-n-Coming Jazz Musician" de 2003. Moran superó a The Downbeat Critics Poll en tres categorías en 2003 y 2004: Rising Star Jazz Artist, Rising Star Pianist y Rising Star Composer.

En 2005, su homenaje al blues, Same Mother fue lanzado. Este mismo año recibió el primer premio Playboy Jazz Artist of the Year. Artist in Residence debutó en 2006 y mostró la brillantez de Moran con ambiciosos proyectos. En el lapso de un año, Moran aceptó y grabó tres encargos separados de tres instituciones artísticas americanas preeminentes y muy diversas: El Walker Art Center en Minneapolis, la Dia Art Foundation, y el Jazz en el Lincoln Center.

En 2007, Moran recibió el encargo de crear IN MY MIND: Monk at Town Hall, 1959, la aclamada actuación multimedia que investiga la famosa grabación de Thelonious Monk, Monk at Town Hall. EN MI MENTE examina el proceso de Monk de crear este concierto seminal usando audio de conversaciones con Monk y el arreglista Hal Overton.

Esta experiencia personal se ha transformado en un largometraje documental titulado IN MY MIND del director Gary Hawkins. La película se estrenó en el 13º Festival Anual de Documentales Full Frame, y tendrá una proyección especial con la Biblioteca Pública de Nueva York en abril como parte de la exposición Jazz Loft Project.

No es de extrañar que el legendario Monk desempeñara un papel fundamental a la hora de influir en el joven Moran para que se convirtiera en músico de jazz. En 1981, a la edad de seis años, el oriundo de Houston comenzó a estudiar piano, pero anhelaba dejarlo hasta que escuchó por primera vez los sonidos de Monk, una experiencia que estableció un primer modelo a seguir en el desarrollo creativo de Moran. Más tarde, Moran perfeccionó su educación musical en la Escuela de Música de Manhattan de Nueva York.

La educación musical sigue desempeñando un papel central en la vida de Moran. Está en la facultad de piano de la Escuela de Música de Manhattan. Ha sido profesor/instructor en la Universidad de Yale, la Universidad de Dartmouth, la Universidad de Pennsylvania, la Escuela de Música Eastman, el Centro Kennedy, la Nueva Escuela, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Banff para las Artes, el Campo de Jazz Vallekilde de Dinamarca, Skidmore y el Taller de Jazz de Stanford.

Músico de diversos intereses culturales, Moran es un conocedor del diseño de muebles modernos que ahora actúa exclusivamente en una silla construida especialmente para él por la diseñadora danesa Susanne Forsgreen. También es devoto del pintor Jean Michel Basquiat, cuya obra sigue alimentando su serie de composiciones "Gangsterismo…" que se escuchó por primera vez en el clásico instantáneo de su debut "Gangsterismo sobre lienzo". Esa serie reaparece dos veces en los números iniciales y finales de Same Mother, "Gangsterism on the Rise" y "Gangsterism on the Set", que correlacionan paso a paso y disonancia.

Moran ha tocado y/o grabado con los artistas Cassandra Wilson, Wayne Shorter, Charles Lloyd, Dave Holland, Marian McPartland, Don Byron, Joe Lovano, Greg Osby, Steve Coleman, Von Freeman, Andrew Hill (dúo), Uri Caine (dúo), Bunky Green, Sam Rivers, Lee Konitz, Paul Motian, Chris Potter, Jenny Scheinman, Christian McBride y Stefon Harris.

Sus continuas colaboraciones visionarias en el mundo del arte le han traído más fans y respeto. La música de Moran está en las colecciones del MOMA y del Whitney Museum of American Art. Hizo un ballet para el renombrado ballet LINES Ballet de Alonzo King, así como obras en vídeo para los artistas estadounidenses contemporáneos Glenn Ligon y Kara Walker. Moran también ha trabajado con los artistas visuales e interpretativos fundamentales Joan Jonas y Adrian Piper. Una futura colaboración con el artista neo-soul nominado al Grammy Meshell Ndegeocello -una fiesta de baile centrada en la música de Fats Waller- se estrenará en 2011.

Moran vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, la mezzo soprano Alicia Hall Moran, y sus hijos gemelos.

allaboutjazz.com

Jakob Bro ::: Taking Turns

Taking Turns

Bro·Konitz·Frisell·Moran·Morgan·Cyrille

ECM | Nov 29, 2024

1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas (Cuánto te gustó?)
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1 Black Is All Colors At Once 6:18
2 Haiti 7:47
3 Milford Sound 5:03
4 Aarhus 3:40
5 Pearl River 6:45
6 Peninsula 5:35
7 Mar Del Plata 4:57

Jakob Bro - Guitar
Lee Konitz - Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Bill Frisell - Guitar
Jason Moran - Piano
Thomas Morgan - Double Bass
Andrew Cyrille - Drums

Recorded
March 2014, Avatar Studios, New York

Taking Turns, grabado en el Avatar Studio de Nueva York hace una década, reúne al guitarrista danés Jakob Bro con un elenco multigeneracional de improvisadores, todos ellos músicos muy característicos. Lee Konitz, Andrew Cyrille, Bill Frisell, Jason Moran y Thomas Morgan prestan sus energías a una sesión que elude las convenciones de la banda «all-star» y pone el énfasis en el trabajo en equipo. La música de Bro, consciente del espacio, incita a nuevas respuestas: una insinuación atmosférica, o un fragmento de suave melodía, que abren nuevos senderos por explorar. «Mis composiciones consisten en vislumbrar un sentimiento, esbozarlo y desplegarlo mientras grabamos», dijo Jakob Bro en su momento.

***

Grabado hace diez años en Nueva York y publicado ahora por primera vez, Taking Turns es una instantánea de la música de Jakob Bro en un periodo de transición. En una discografía cronológica de las sesiones de Bro, seguiría por unos meses a Gefion, el debut como líder del guitarrista danés para ECM. Desde el punto de vista atmosférico y conceptual, amplía y redondea el trabajo iniciado anteriormente con el saxofonista Lee Konitz.

Konitz, una figura importante en la historia del jazz desde The Birth of the Cool en adelante, entró en la vida musical de Jakob Bro en 2008, por recomendación de Paul Motian, y contribuyó a una trilogía de álbumes -Balladeering, Time y December Song- publicados en el propio sello de Bro. La asociación, dice Jakob, cambió sus prioridades. «Sentí que había encontrado una dirección que funcionaba para mí cuando Lee empezó a tocar mis piezas. Esto puede parecer obvio, teniendo en cuenta la grandeza de Konitz como improvisador, pero para mí fue una revelación. Desde el primer día, Lee interpretó mi música con bastante libertad, jugando con las melodías, insinuándolas, no necesariamente tocándolas como estaban escritas. Y eso me hizo pensar de una manera nueva sobre cuánta música debía aportar, cuánta dirección debía dar, para que el sonido del grupo encontrara su propio equilibrio y flujo naturales. Es algo que he estado explorando desde entonces».

En Taking Turns, Konitz, de 86 años en el momento de la sesión, aporta inmediatamente su propia sensibilidad en «Black Is All Colors At Once», con un solo de contralto que se eleva por encima de los arpegios intercalados de Bro y Bill Frisell. Hay una rara aparición de Lee con el saxo soprano en la rítmicamente pulsante «Haiti», a la que da impulso otro veterano con un distinguido pasado, Andrew Cyrille. Jakob tuvo la oportunidad de tocar con Cyrille por primera vez cuando el batería estaba en Dinamarca con el pianista Søren Kj?rgaard: Bro se unió a ellos en el Festival de Jazz de Copenhague. El largo viaje de Cyrille por muchos de los subgéneros del jazz ha incluido extensas exploraciones en la zona libre e influyentes grabaciones, como Dialogue of the Drums con el también percusionista Milford Graves. Graves aparece mencionado en el título de «Milford Sound», que también alude al fiordo del mismo nombre en la Isla Sur de Nueva Zelanda, «un lugar de una belleza absolutamente surrealista», dice Bro.

Más prosaico, «Pearl River» debe su nombre al emporio asiático del barrio chino de Nueva York, que ofrece artículos orientales para el hogar a precios económicos. «En la época de estudiante, los amigos siempre iban al Pearl River Mart a comprar 'una lámpara bonita para el apartamento'», recuerda Bro.

Tras el soliloquio de Konitz, la melodía se ilumina con ondulantes ondas de guitarra y batería, a las que el pianista Jason Moran añade dramatismo en el último minuto. De los participantes en la sesión, Moran fue el único músico con el que Bro no había trabajado anteriormente.

«Pearl River» es también una pieza que Paul Motian tocó en directo cuando Jakob era miembro de su grupo. Al igual que Bill Frisell antes que él, Bro perfeccionó su arte mientras trabajaba con Motian, y esta experiencia compartida ha sido uno de los vínculos entre los dos guitarristas. «Recuerdo ir a ver a Paul, Bill y Joe Lovano todas las noches en el Village Vanguard, una experiencia realmente especial. Nos hicimos amigos incluso antes de empezar a tocar juntos. Aprendí mucho de Bill, y siempre me ha apoyado mucho. Hace que todo el mundo suene bien».

Lo mismo podría decirse del bajista Thomas Morgan, cuyo toque ágil e inventivo ha sido uno de los factores casi constantes en la música de grupo de Bro de los últimos quince años. En el final de «Mar del Plata», que evoca recuerdos de una gira por Argentina, Morgan desempeña un papel central, esforzándose por dotar de significado a cada nota del bajo, y sonando casi como un joven Charlie Haden, mientras la música avanza al galope hacia la puesta de sol.

Taking Turns se grabó en los Avatar Studios de Nueva York en marzo de 2014, y se mezcló en el Village Recording Studio de Copenhague en agosto de 2024. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

ecmrecords.com
jakobbro.com
billfrisell.com
jasonmoran.com
andrewcyrille.com

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd

Blue Note Records | Marzo 14, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Defiant, Tender Warrior 4:17
2 The Lonely One 5:46
3 Monk’s Dance 6:50
4 The Water Is Rising 5:08
5 Late Bloom 1:03
6 Booker’s Garden 8:07
7 The Ghost of Lady Day 6:43
8 The Sky Will Still Be There Tomorrow 7:14
9 Beyond Darkness 7:19
10 Sky Valley, Spirit of the Forest 15:04
11 Balm In Gilead 3:07
12 Lift Every Voice and Sing 2:50
13 When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 3:41
14 Cape to Cairo 9:15
15 Defiant, Reprise; Homeward Dove 4:21

Charles Lloyd - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Larry Grenadier - double bass
Brian Blade - drums, percussion

Charles Lloyd regresa con su última propuesta musical, The Sky Will Still Be There Tomorrow, un majestuoso álbum doble de nuevas grabaciones de estudio del legendario saxofonista que saldrá a la venta el 15 de marzo, día en que Lloyd cumple 86 años. Lloyd, uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI, se mantiene en la cima de sus facultades en compañía de un cuarteto recién reunido de cuatro voces distintivas, con el NEA Jazz Master acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade.

Con The Sky Will Still Be There Tomorrow -el undécimo álbum de Blue Note de Lloyd y su primera nueva grabación de estudio desde las sesiones de 2017 que produjeron sus aclamados lanzamientos Vanished Gardens y Tone Poem- continúa su monumental creación musical, un ápice en el arte estadounidense, como líder de banda, compositor, flautista y saxofonista.

El álbum también nos ofrece grabaciones por primera vez de seis nuevas composiciones de Lloyd, entre ellas el tema que da título al disco, "The Water Is Rising", "Late Bloom", "The Ghost of Lady Day", "Sky Valley, Spirit of the Forest" y "When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone".

Inquieto por el estado del mundo en 2020, Charles Lloyd comenzó a concebir una oferta musical en forma de una nueva grabación de estudio con una nueva banda, un cuarteto que sería una primera reunión de cuatro voces distintivas con el legendario saxofonista acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade. En la primavera de 2023, en torno al 85 cumpleaños de Lloyd, el proyecto floreció por fin con la creación de un amplio álbum doble titulado The Sky Will Still Be There Tomorrow. Una obra majestuosa que muestra a uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI todavía en la cima de sus poderes, el álbum presenta una colección de originales de Lloyd nuevos, antiguos y reimaginados.

*****

Charles Lloyd es NEA Jazz Master y ha recibido la prestigiosa condecoración francesa l'Ordre Chevalier des Arts et des Lettres. Elegido Jazzman del año por la revista Down Beat en 1967, Lloyd ha sido elegido de nuevo Artista del año 2023 por su obra actual -el arco de su contribución a esta forma de arte comienza a principios de los años sesenta- y la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en posición de bajar el ritmo y dormirse en los laureles. Pero mirar atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; "Seguir adelante", es su lema, mientras sigue cambiando a una marcha superior y bien calibrada.

Peter Watrous, de The New York Times, declaró: "El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada". Sus conciertos y grabaciones son acontecimientos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentidas que llegan a lo más profundo del corazón. No se trata de entretenimiento, sino de la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, 400 millas al sur por el Misisipi, Memphis posee una rica cultura fluvial y un patrimonio musical saturado de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd, africana, cherokee, mongola e irlandesa, refleja una riqueza cultural similar. Le regalaron su primer saxofón a los 9 años, y quedó prendado de las emisiones radiofónicas de 1940 de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Entre sus primeros profesores se encontraban el pianista Phineas Newborn y el saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue acompañante de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin' Wolf y B.B. King.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se marchó de Memphis a Los Ángeles para licenciarse en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades en Bartók. Mientras sus días transcurrían en el mundo académico, Lloyd pasaba las noches formándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy lo abandonó para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin' Thru y Man from Two Worlds, incluían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este periodo de prolífica composición también estaba encontrando su voz única como saxofonista. Se produjo una memorable colaboración entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocaba cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años y, a día de hoy, sigue reconociendo el importante papel que Cannon desempeñó en su propio desarrollo como líder. En 1964, Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery, (1964) y Of Course, Of Course, (1965) contaron con acompañantes como Roy Haynes y Tony Williams a la batería, Richard Davis y Ron Carter al bajo, Gabor Szabo a la guitarra y Don Friedman al piano, y le valieron ser elegido "Nueva Estrella" por la revista Downbeat. Of Course, Of Course fue reeditado por Mosaic Records en 2006. (...)

charleslloyd.com