BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore ::: Refract

Refract

BlankFor.ms | Jason Moran | Marcus Gilmore

Red Hook Records | Sept 1, 2023

BlankFor.ms, Jason Moran, Marcus Gilmore - REFRACT

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1. Onset I 4:13
2. Onset II 3:26
3. Tape Loop A 3:11
4. Affectionate, Painful 5:19
5. Inward, Curve 4:11
6. Tape Loop B - I 5:45
7. Tape Loop B - II 3:00
8. Tape Loop B - III 3:20
9. Eighth Pose 4:03
10. Stir 5:33
11. Release 1:32
12. Little Known 3:36
13. Tape Loop C - I 4:49
14. Tape Loop C - II 2:15
15. Tape Loop C - III 2:37
16. Tape Loop D 5:07

 

BlankFor.ms: electronics, tape loops, processing
Jason Moran: piano
Marcus Gilmore: drums

Recorded: May 26-27, 2022
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineers: Amon Drum
Mix: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
Cover Art: Laura Arteaga Charlton
Photos: Arianna Tae Cimarosti
Videos: Ingo J. Biermann
Design: Matthew Appleton
Produced by Sun Chung

 

"Esta colaboración a tres bandas en el estudio entre el pianista Jason Moran, el músico electrónico Blankfor.ms y el batería Marcus Gilmore es un experimento fascinante... Blankfor.ms siempre está trabajando para interrumpir y desviar la música, dejando que ondas brillantes de tono electrónico se cuelen".
Stereogum

 

"Un mundo borroso y cálido, como visto a través de ojos escarchados, el analógico tirando de delay, intervalos de microsegundos de descomposición alejados de la decadencia digital, la batería (de Marcus Gilmore) recubierta de capas de partículas como si una vez hubiera estado atrapada en una tormenta de arena, de polvo, de fuego."
David Toop

 

"Tan acogedora como la proyección de agua que sabes que está ahí, fluyendo y sin detenerse nunca, así es la música que escucharás; se mecen con una rara delicadeza. Si estás listo para un verdadero viaje entre géneros, compruébalo".
Dark Blue Notes

 

"Existiendo en un género propio, hay un lavado panorámico a la pista que le da casi una sensación orquestal y un lento despliegue a gran escala de la pieza, notable teniendo en cuenta lo pequeño que es el conjunto."
Stephen Graham - Marlbank

 

"...hay tramos vertiginosos que sorprenden por su novedad difícil de ubicar. Esperemos que Refract apunte hacia futuros lanzamientos de este más que interesante trío".
Fred Cisterna - Qobuz

Lo digital se une a lo analógico en Refract, el extraordinario nuevo álbum en trío del músico electrónico y especialista en bucles de cinta BlankFor.ms, el pianista Jason Moran, becario MacArthur, y el innovador batería Marcus Gilmore. Refract es una desinhibida maravilla sónica que combina electrónica, piano y batería en tiempo real. Grabando espontáneamente loops tomados sobre la marcha y reinfundiendo los planos sónicos con diversos efectos, los resultados que se desprenden de Refract son sonidos y energías pocas veces escuchados.

Tyler Gilmore, alias BlankFor.ms, es un artista único y muy respetado, conocido por su música emotiva y rica en texturas, creada a partir de su rara colección de cintas degradadas, sintetizadores analógicos y un viejo piano espineta. En cierto modo, toda su vida artística -hasta ahora- ha desembocado en este momento. "A estas alturas, he vivido varias vidas musicales", reflexiona Tyler. Comenzó su carrera como compositor de grandes conjuntos de jazz, asistiendo al New England Conversatory y estudiando con Moran, al tiempo que se interesaba por la música electrónica. "Siempre me había gustado la música electrónica y trataba de imitar las texturas eléctricas en las orquestaciones. Con el tiempo decidí simplemente ir a la fuente y trabajar con herramientas electrónicas, primero improvisando con gente usando delays, armonizadores, reverbs y feedback basados en DAW. Pero fue realmente el descubrimiento de la cinta de casete como medio creativo lo que espoleó mis creaciones electrónicas hasta convertirlas en algo más." Esta estética eléctrica analógica cautivó el interés del productor Sun Chung, quien, al escuchar el trabajo de Tyler, le propuso la idea de un álbum que lo emparejara con improvisadores, una idea que Tyler calificó de "emocionante" y "aterradora" a la vez.

Desde el principio, Jason Moran pareció el más adecuado. "En el tiempo que pasé con Jason, primero como estudiante y luego arreglando y orquestando para algunos de sus proyectos, siempre me asombró su receptividad al momento presente... tiene una capacidad casi agresiva para escuchar y asimilarlo todo, y una fe en que había más cosas que encontrar si escuchaba aún más", dice Tyler. "La idea de combinar mi vocabulario electrónico con la forma de tocar [de Jason] fue terriblemente inspiradora. No tenía ni idea, literalmente ni idea, de cómo tocaría al enfrentarse a bucles de cinta, o resonancias de feedback, o bucles armonizados y retorcidos de lo que acaba de tocar." Con Marcus Gilmore, fue aún más misterioso. Tyler y Sun estaban de acuerdo en que era necesaria una presencia percusiva para que el álbum funcionara y, de nuevo, Marcus era el candidato ideal.

Sun y Tyler pasaron por un importante periodo de preproducción antes de la grabación. Tyler preparó varios caminos diferentes para el trío y trató de mantenerse al margen de cualquier rama que pudiera dar más frutos. Preparó piezas compuestas (con melodías y acordes), esbozos musicales con mucha pista de aterrizaje y varios bucles de cinta que podían servir de punto de partida para la improvisación. "Cada composición servía como punto de partida", reflexiona Jason Moran. "La capacidad de Tyler para minar la canción a medida que se hacía creaba otra dimensión. Era como si parte de nuestra realidad musical se refractara hacia nosotros. En ese sentido, la intencionalidad era especialmente importante, porque cualquier momento podía volver exponencialmente más grande". Refract es la primera vez que Jason trabaja con un músico electrónico y cumple un viejo deseo del artista nominado a los Grammy. "Siempre he anhelado que una fuerza exterior manipulara mi canción a piano y arrastrara el sonido a una cisterna llena de arcilla blanda".

Las piezas más destacadas del álbum, "Affectionate, Painful" e "Inward, Curve", proceden de ideas más compuestas, mientras que las primeras, "Onset I", "Onset II" y "Stir", son el resultado de un marco abierto. En las diversas improvisaciones en bucle de cinta, el trío alza realmente el vuelo. Tyler dejó todos sus bucles de cinta preparados sin etiquetar para que no supieran cuál era cuál cuando empezaran. "Las improvisaciones resultantes de este proceso fueron algunos de los mejores momentos de la sesión", dice Tyler. "Jason y Marcus estuvieron sublimes en su habilidad para componer instantáneamente dentro, fuera y alrededor de los loops. Yo improvisaba utilizando pedales de efectos, dispositivos modulares y máquinas de cinta, y tenía una señal del piano y la batería fluyendo hacia mis efectos. Creaba texturas, gestos y motivos a partir de lo que tocaban. A menudo me encontraba intentando coger los momentos interesantes y mantenerlos en silencio (doblados, invertidos, granulados, retrasados) esperando y escuchando un momento de pivote natural para reintroducirlos".

La espontaneidad fue uno de los pilares de la sesión y se inculcó en cada toma. De hecho, el misterio de "lo que saldría" fue la fuerza creativa que impulsó todo el proyecto. "Uno de los aspectos que más me gustan de este álbum es lo interactivos que son todos los elementos sonoros", afirma Sun Chung. "Gran parte se grabó en tiempo real, así que hay una sensación real de inmediatez en la energía de la música que uno puede percibir mientras la escucha". Combinado con otros temas compuestos, este programa de 16 pistas es una experiencia increíblemente equilibrada.

"Cuando Tyler era alumno mío en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, escuchábamos mucha música electrónica y recuerdo que le pregunté cómo transpondría esas ideas a instrumentos analógicos", reflexiona Jason. "En este sentido, ésta es su respuesta".

Refract es el último lanzamiento de la aventurera Red Hook Records, fundada en 2020 por Sun Chung tras una década en ECM. "Me encanta combinar mundos sónicos y géneros - especialmente mezclar electrónica y acústica". Refract sigue los pasos de Two Centuries, una atrevida colaboración entre Wadada Leo Smith, Qasim Naqvi y Andrew Cyrille, publicada el año pasado, que también combinaba instrumentos electrónicos y acústicos de forma igualmente magnífica.

 

blankfor-ms.com 
jasonmoran.com 
redhookrecords.com 

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Noah Preminger ::: Preminger Plays Preminger

Preminger Plays Preminger

Noah Preminger

Dry Bridge Records | Enero 27, 2023

Noah Preminger - Preminger Plays Preminger

 

1. Theme From River Of No Return 5:48
2. For Stalag 17 3:18
3. Way Early Subtone 5:22
4. Stay With Me 3:47
5. Theme From Bonjour Tristesse 5:50
6. For Advise And Consent 8:20
7. For Laura 4:14
8. For Bunny Lake Is Missing 4:23

 

Noah Preminger - saxophone
Jason Moran - piano
Kim Cass - bass
Marcus Gilmore - drums

Produced by: Noah Preminger and Elan Mehler originally for Newvelle Records, digitally re-released for download for Dry Bridge Records and produced by Noah Preminger

Preminger Plays Preminger is a record of music based on and adapted from the films of the great director, Otto Preminger.

 

"Retumbos oscuros y melodías agridulces presagian un misterio melancólico y un romance inestable".
The Absolute Sound

 

"El saxofonista canaliza la circunspección y el anhelo de la banda sonora original de la película de 1955 en una melodía acuosa y errante".
The New York Times

 

"Preminger Plays Preminger se suma al épico catálogo de brillantez musical que satisface el alma del tenor".
Jazz Times

Del saxofonista de Brooklyn Noah Preminger, The New York Times declara: "El Sr. Preminger diseña un tipo diferente de sonido para cada nota, un destino y una historia individuales". Preminger, de sólo 36 años y ganador en dos ocasiones del premio Rising Star al mejor saxofonista tenor de la revista Downbeat, ha grabado casi dos docenas de álbumes aclamados por la crítica como líder de grupo. Preminger ha publicado múltiples grabaciones nuevas, como Meditations On Freedom (Dry Bridge), publicado el Día de la Inauguración de 2017, como protesta musical ante los ominosos acontecimientos políticos en Estados Unidos. Además, un álbum a dúo grabado en Jordan Hall con el pianista, Frank Carlberg, y un álbum Preminger Plays Preminger -la música de las películas de Otto Preminger- en el sello francés, solo en vinilo, Newvelle Records.

En 2018, Preminger y su colíder, Rob García, crearon el Dead Composers Club y publicaron The Chopin Project (BJU), el primero de los exámenes anuales previstos por el cuarteto de la obra de compositores fallecidos. Su segunda grabación, con música de la prolífica compositora del siglo XI Hildegard von Bingen, se publicará en 2023. En 2019, Preminger lanzó dos nuevas grabaciones: After Life (Criss Cross), una colaboración con la poeta Ruth Lepson, y Zigsaw: Music of Steve Lampert (Dry Bridge), una emocionante y nueva vía para Preminger que presenta electrizante música electrónica/acústica.

En 2020, Preminger publicó una nueva grabación de Quartet, Contemptment (SteepleChase), y en 2021 publicó THUNDA (Dry Bridge) con el bajista Kim Cass, así como el segundo álbum de Preminger para SteepleChase, Songs We Love, con el guitarrista Max Light.

En 2022, Preminger publicó su tercer álbum para Criss Cross Records, Sky Continuous, en un trío con Kim Cass al bajo y Bill Stewart a la batería. Actualmente está centrado en la grabación de un álbum de rap en colaboración con el rapero Tone860 y el compositor Steve Lampert, así como THUNDA 2.0 con Kim Cass, creado en parte con fondos concedidos a través de New Music USA. Además, Preminger ha contribuido con música a una importante película, recibió una beca para componer música en el Leighton Artists Studio del Banff Centre y tiene su propio programa de radio desde 2018 en NPR- afiliado 90.5 WICN los miércoles por la noche.

Nacido en 1986, Preminger creció en Canton, Connecticut. Preminger lanzó su álbum debut, Dry Bridge Road, justo después de su 21 cumpleaños y fue nombrado Debut del Año en la Encuesta de Críticos de Village Voice. El segundo y tercer álbum de Preminger como líder llegaron en 2011 y 2013 mientras firmaba con el sello Palmetto Records. El Boston Globe elogia a Preminger como "Un maestro con los estándares y las baladas, así como un compositor aventurero." El saxofonista ha actuado en escenarios clave de Estados Unidos a Europa y de Asia a Australia, y ha tocado y/o grabado con músicos de la talla de Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, Cecil McBee, George Cables y Roscoe Mitchell. Preminger es actualmente profesor en la Longy School of Music del Bard College y en The New School.

 

noahpreminger.com

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

Jason Moran ::: From the Dancehall to the Battlefield

From the Dancehall
to the Battlefield

Jason Moran

Yes Records | Enero 1, 2023

Jason Moran - From the Dancehall to the Battlefield

 

1. From the Dancehall to the Battlefield 4:07
2. Ballin the Jack / Feed the Fire 5:52
3. All of No Man's Land is Ours 2:30
4. Russian Rag 6:58
5. Darktown Strutter's Ball 4:16
6. Flee as a Bird to your Mountain / Ghosts 6:37
7. Drop (Tear) 3:07
8. That Moaning Trombone 3:02
9. Memphis Blues 2:32
10. St. Louis Blues 8:49
11. Hesitating Blues 5:54
12. Clef Club March 2:40
13. Castle House Rag 5:40
14. Zena's Circle 0:53
15. For James 5:52

 

 

A meditation on the life and legacy of James Reese Europe.
Dedicated to James Reese Europe and Randy Weston.

 

Jason Moran - Piano and voice
Tarus Mateen - Bass
Nasheet Waits - Drums
Logan Richardson - Alto Saxophone
Brian Settles - Tenor Saxophone
Darryl Harper - Clarinet
David Adewumi - Trumpet
Reginald Cyntje - Trombone
Chris Bates - Trombone
Jose Davila - Tuba, Helicon

Producer: Jason Moran
Associate Producer: Louise Holland
Recorded at Sear Sound Studio
Engineer: Chris Allen
Assistant Engineer: Steven Sacco
Studio Assistants: Andrew Kochinka,Tanner Wallace, Nicky Romeo
Mixed by Chris Allen
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Cover - Hayden Miller
Photograph - Lieutenant James Reese Europe is royally welcomed in Harlem, New York, as the 369th, Harlem Hellfighters, regiment parades victoriously up Lenox Avenue

With special thanks to 1418 Now, John Cumming, Louise Holland my extraordinary manager, The Kennedy Center, Randy Weston, Stephany Neal and the 369 Experience Band

 

Caminaron un largo camino, te vieron, y te etiquetaron para siempre... luego se alejaron, pero te mantuvieron en su mente mientras etiquetaban a alguien más. Ves, así es como funciona mucho de esto.

No te dijeron a dónde iban..,
o cómo se sentiría,
o como sonaría,
o las historias que contarías sobre todo lo que sobrevivirías. Y SÍ, sobrevivirás... o te sobrevivirán.

En 1881, James Reese Europe nace en Mobile, Alabama, y en los albores de la Gran Migración, sus padres se trasladan a Washington D.C. porque lo sabían. Es en D.C. donde James comienza a recibir clases de violín de Joseph Douglas, nieto de Frederick Douglass, porque Douglass sabía innatamente que la liberación no sólo habla desde la mente, sino también desde el instrumento. El violín, de madera ahuecada, con un arco encordado con pelo de caballo que raspa acero tenso.

Verás, la liberación ocurre de muchas formas. Y cuando James se lleva su violín a Nueva York, está buscando un nuevo sonido que emitir, nuevas gentes con las que compartir el pan y un nuevo escenario que arar, ya que el "escenario" siempre será un portal, un lugar donde probar lo que es real y lo que es surrealista.

De lo que se da cuenta es de que hay que exigir un respeto necesario en el escenario y fuera de él, que culminó en el sindicato de músicos negros llamado The Clef Club. Es la humanidad lo que escucho en estas canciones y en sus bandas. Cuando James convocó a 125 músicos para llevar su síncopa al Carnegie Hall, el nuevo ritmo había llegado. Porque la síncopa tiene que ver con la urgencia, con adelantar el compás para aplicar la anticipación del downbeat que se aproxima, una perspectiva que es inherentemente futurista.

Así llega todo ese futurismo. Pero los escenarios interiores resultaron ser sólo una preparación para otro escenario peligroso, el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Con su banda de la diáspora negra, llevó la música al otro lado del Atlántico, a la primera línea de batalla, ya que su compromiso con la visión expansiva iba más allá.

Más allá de la última fila de asientos de la casa, o del horizonte de las trincheras por delante. James Reese Europe se convierte en uno de los Big Bangs seminales de la música negra. Meditemos sobre ello.
Del salón de baile al Campo de Batalla y de vuelta a casa contigo.

Con amor,
Jason

*********

From the Dancehall to the Battlefield conecta con uno de los Big Bangs originales de la música negra, James Reese Europe. A principios del siglo XX, James Reese Europe y otros comprendieron firmemente que la cultura negra tiene una historia, un sonido y un código. Esto llevó el orgullo negro al escenario y al mundo.

All of No Man's Land is Ours era una canción cantada con frecuencia por la mano derecha de JRE, Noble Sissle, mientras JRE tocaba el piano.

"La victoria está ganada,
la guerra ha terminado
¡El mundo entero está cubierto de tréboles!
Toda la Tierra de Nadie es nuestra".

Sigo pensando que gran parte de lo que se considera "Tierra"... Y aunque estos valientes soldados lucharon "por su país", esta valentía es algo que considero la raíz de cómo se utiliza la abstracción en la música negra de improvisación. Los soldados confían en JRE, porque es una celebridad. Pero ninguno de ellos ha actuado nunca en una guerra real, ni tampoco JRE. Todos marchan juntos hacia el vacío, pero les guía el sonido.

Flee as a Bird/ Ghosts presenta a Brian Settles.. una pieza que la banda de la 369ª Infantería tocaba cuando un soldado no regresaba del campo de batalla. Brian representa el alma inquieta que lucha por su último aliento antes de que la última pala llena de tierra cubra su cuerpo. El popurrí con la composición Ghosts de Albert Ayler hace un guiño al trabajo de la banda militar del propio Ayler. Además, Ayler interpreta su propia versión de Le Marseillaise, el himno nacional francés que James Reese Europe remezcló para el público francés.

Drop (Lágrima) - un collage que pivota el álbum.

W.C. Handy, el bardo del blues, escribió muchas piezas que se convirtieron en la columna vertebral de la banda del 369º de Infantería. Algunos de los arreglos corrieron a cargo de William Grant Still. Estos "blues" también se utilizaron como herramienta de reclutamiento para el 369º de Infantería, también conocido como Harlem Hellfighters.

Zena's Circle es una meditación respiratoria que la compositora y practicante de la escucha profunda Pauline Oliveros enseñó al Bandwagon en el Park Avenue Armory. Utilizamos esta meditación al final de la actuación para convertirnos en una sola respiración dentro de la música. La banda se coloca en círculo cogida de la mano y una persona envía un pulso alrededor del círculo mientras exhala.

Castle House Rag - una pieza que James escribió para la pareja de baile Vernon e Irene Castle. Sus melodías de baile de principios del siglo XX se convirtieron en éxitos y cambiaron los tempos de la música de baile dentro del dancehall.

For James - es mi himno para James. Llevo este himno por todo el mundo y hago que el público también lo cante. La parte central de la pieza la interpreta un público alemán y la sección final es cuando se la enseñé a la banda 369 Experience, un grupo de estudiantes de HBCU que se reúne para tocar música europea. JRE es una línea que atraviesa las bandas de música de los HBCU. Al final, hablo con los estudiantes sobre cómo Randy Weston compartió conmigo la profundidad de James Reese Europe.

 

bandcamp.com 
jasonmoran.com 

DICIEMBRE 17

DICIEMBRE 17

Archie Shepp & Jason Moran

DICIEMBRE 17   ::   Archie Shepp & Jason Moran

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Archie Shepp & Jason Moran - Let My People Go

1. Jamie Cullum - The Pianoman at Christmas - The Jolly Fat Man

2. Maria Manousaki - Sole Voyage - Anoyianos

3. Archie Shepp, Jason Moran - Sometimes I Feel Like a Motherless Child

4. Circumstances Trio - Re - Come Down In Time

5. Håkon Kornstad - Out of the Loop - Waking Arp

6. Lovano, Crispell, Castaldi - Garden of Expression

7. Helge Lien Trio - Liten Jazzballong Revisited

8. Little North - The Kite

9. Gretchen Parlato - Flor - Wonderful

 

CORTINAS

The Pianoman at Christmas
Jamie Cullum
Island Records | Nov 20, 2020

 

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Embeber

IVOOX

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Salute gente, que pena que hoy sea el último programa del año y como siempre en ocaciones particulares como éstas, nada preparado especialmente!!!, bue..., se colan unos temas navideños y varios sencillos de promo. Arrancamos el tramo final con el cantante y pianista británico Jamie Cullum desde The Pianoman at Christmas (Island Records | Nov 20, 2020) un proyecto que el pianista montó con el objetivo de intentar batir un record de audiencia en una clase magistral via streaming con fines benéficos. Seguimos con la violinista sudafricana Maria Manousaki desde Sole Voyage (PKMusic | Nov 18, 2020) muy interesante álbum con la destacada participación del pianista israelí Shai Maestro y otros paisanos de la violinista.

Uno de los sencillos lanzados hace pocos días, el veteranísimo saxofonista Archie Shepp (83) junto a Jason Moran (45) desde Let My People Go (Archieball | Dic 5, 2020), un álbum prometido para el próximo 5 de Feb de 2021. El álbum contiene tomas de dos recitales juntos en 2017 y 2018. El Circumstances Trío desde Re: (AMP | Dic 11, 2020) segundo álbum de su corta carrera iniciada en 2017 del trio multinacional europeo.

Otro musico nórdico, el saxofonista noruego Håkon Kornstad desde Out of the Loop (Jazzland Recordings | Nov 27, 2020) un álbum que contiene piezas originales y una selección propuesta por el músico de tomas anteriores, todas en solitario, Gran disco... Segunda propuesta del Joe Lovano Trio Tapestry, Garden of Expression (ECM | Enero 21, 2021) anunciado con un sencillo del mismo nombre, otra enorme puesta del genial saxofonista y sus partenaires.

Seguimos con Helge Lien Trio desde su segundo sencillo Liten Jazzballong Revisited (Ozella Music | Oct 2, 2020), anunciando un álbum que se hace esperar teniendo en cuenta que el primer simple se publicó en mayo de éste año. Los últimos dos también sencillos de promo: Little North con The Kite (April Records | Nov 27, 2020), el fenomenal trio danés anuncia su segundo álbum con éste simple pero desconocemos la fecha de su publicación completa.

Cerramos con la cantante Gretchen Parlato con Wonderful (feat Gerald Clayton and Mark Guiliana) (Edition Records | Nov 19, 2020) un esperanzador mensaje en voces de niños que le otorgan un encanto increíble, anunciando Flor (Edition Records | Marzo 5, 2021).

Nos vemos...

Perdido en un paseo de ensueño…

[audio:LostDream-BeCareful.mp3|titles=Be Careful It’s My Heart|artists=Paul Motian]

Lost in a Dream
Paul Motian

ECM | Marzo 9, 2010

Con una larga y fructífera carrera como lider y sideman, como también con una larga relación con el sello alemán ECM, su «casa» de tantos años, el baterista Paul Motian de casi 80 años (marzo 23, 1931) luce con la imágen, la energía y el talento propios de un longevo personaje de novela, será que, como los directores de orquesta, los bateristas de tanto sacudir los brazos desarrollan una salud robusta?, así leí una vez en alguna publicación y no fué ninguna de ésas de variedades y de chismes del espectáculo!!, también están aquellos que cargan con la guitarra de mármol, pero ésa es otra historia…

Paul Motian Trio - Lost In A DreamComo séa el legendario músico, que no es de ésos que derraman sudor tocando su bateria, se las arreglo para sobrevivir largos años manteniendo su prestigio y fiel a un formato musical en especial, el de las pequeñas formaciones que le han permitido desarrollar ésa fabulosa experiencia casi íntima con el resto de la banda, solo posible con ellas. Éstas, no solo incluyen su participación en los dos trios más famosos de la historia: el de Bill Evans (entre 1959-64) y el de Keith Jarrett (entre 1967 y 1992) ambos grupos la encarnación celestial de un trio de jazz…, sino que además su derrotero incluye encuentros con Charlie Haden, viejo conocido de las épocas con el trio de Jarrett; Bill Frisell, Joe Lovano y Paul Bley, entre otros.

Motian puede ocuparse tranquilo de otros proyectos sin temor a equivocarse o a las criticas, ya que un lugar en el Panteón de los Héroes ya lleva su placa. En Lost In A Dream, Motian reúne a Chris Potter, viejo conocido, y al pianista Jason Moran, con quien Motian recién hace contacto, dos jovenes estrellas con nombre propio en el firmamento jazzero. Dos temas del disco, Drum Music y el que le sigue Abacus, 8vo y 9no cortes de un total de 10, rompen con la atmósfera casi íntima que propone el trio sumada a la también íntima atmósfera del Village Vanguard de Nueva York en aquel febrero de 2009.

La música nos lleva por perdidos caminos de un bello paisaje de invierno en un paseo de ensueño…, Motian mima a su bateria y ésta le devuelve un suave susurro, Potter con el don del  hechizo que solo los elegidos poseen, le extrae un sonido mágico a su tenor, suave y profundo y Moran extiende el paseo por éste sueño del que no queremos despertar…

Pocas veces se está tan bien, perdido en un sueño…

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