SEPTIEMBRE 21

SEPTIEMBRE 21

Baptiste Trotignon Trio
septiembre 21  :::  Baptiste Trotignon Trio
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Baptiste Trotignon - Brexit Music
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1. Veronica Swift – Veronica Swift – Do Nothing Till You Hear from Me

2. Kurt Elling – SuperBlue The Iridescent Spree – Only The Lonely Woman

3. Joshua Redman – where are we – Streets Of Philadelphia

4. Benjamín Gísli Trio – Line Of Thought – Rökkur

5. Thomas Enhco, Stéphane Kerecki – A Modern Songbook – Óleo de Mujer Con Sombrero

6. Baptiste Trotignon – Brexit Music – Misty Mountain Hop – Four Sticks – Whole Lotta Love

7. Brian Landrus – Red List – Tigris 

8. Ben Winkelman – Heartbeat – Praise

9. Brian Jackson – Mami Wata – Mami Wata (Joaquin’s Deep Dub)

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Saludos amigos…, tengan todos ustedes un gran Día de la Primavera y que se prolongue a los que siguen!!, también un saludazo a los colegas fotógrafos en nuestro día (que asadito me espera después de la radio!!!).  A lo nuestro…, ella solita hoy, la cantante estadounidense Veronica Swift desde su último álbum homónimo (Mack Avenue Records | Sept 15, 2023), la voz sensación dentro del movimiento arrasando con su segundo álbum This Bitter Earth (2021) y éste último su apenas tercero en su corta y vertiginosa carrera.

Otra consagrada voz, Kurt Elling desde SuperBlue: The Iridescent Spree (Edition Records | Sept 15, 2023), la continuidad del álbum homónimo, SuperBlue (Edition Records, 8 Oct 2021) nominado al GRAMMY 2021, nuevamente en sociedad con el guitarrista Charlie Hunter. Seguimos con el saxofonista Joshua Redman desde where are we (Blue Note Records | Sept 15, 2023), donde plasma un recorrido geográfico por distintas localidades de los estados unidos. Debut en el sello y debut junto a una cantante, Gabrielle Cavassa, siendo la primera vez que incluye a una vocalista en uno de sus registros.

El pianista y compositor islandés Benjamín Gísli debuta con Line of Thought (Fjordgata Records | Agosto 18, 2023), siguiendo con la tradición lírica nórdica con clara inspiración en Bill Evans y en el héroe regional Esbjörn Svensson. El álbum se publicó en el sello que dirige con amigos dedicado a promocionar a jóvenes músicos de la región.

El tiempo ahora para Thomas Enhco & Stéphane Kerecki desde A Modern Songbook (Masterworks | Marzo 31, 2023). El pianista francés, jóven músico reconocido compositor de jazz y música clásica en sociedad con su paisano, el contrabajista Stephane Kerecki, en un recorrido sin fronteras desde el gospel al folk, de París a Irlanda, del Líbano a Cuba, de Aretha Franklin a Nick Drake, Sting, London Grammar, pasando por Fauré y Schumann. Grabado en vivo durante seis conciertos en la TSF Jazz, una conocida emisora radial de jazz Francesa.

El Chico de Tapa: Baptiste Trotignon desde Brexit Music (naïve | Sept 1, 2023), un fenomenal recorrido por conocidos temas del mundo rock y pop británicos «que fueron parte emocionante y alegre de mi adolescencia», comenta el pianista francés. 

Brian Landrus fué Disco Completo hace pocas semanas y de nuevo ahora con su último registro, Red List (Palmetto Records | Junio 17, 2022), un álbum dedicado a crear conciencia sobre el peligro que corren las especies animales amenazadas de extinción. Destacados músicos se suman a ésta cruzada solidaria que aportó parte de la recaudación a la asociación Save The Elephants, con quien Landrus colabora desde hace tiempo.

Seguimos con el sexto álbum del pianista neoyorkino Ben Winkelman, Heartbeat (OA2 Records | Sept 15, 2023) secundado por su trio de toda la vida mas la colaboración del gran guitarrista Gilad Hekselman. Gran álbum…

Cerramos con Brian Jackson desde Mami Wata (BBE | Agosto 18, 2023), un viaje cautivador a través de los ritmos de África Occidental con siete versiones del mismo tema bajo las influencias de distintas culturas africanas.

 

Nos vemos…

CORTINAS You Want It Darker - Leonard Cohen
RECIENTES
Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we
Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
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StandArt
Tigran Hamasyan
Nonesuch | Abril 29, 2022
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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt
 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

 

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Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade - LongGone

 

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

 

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

 

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

*****

"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

nonesuch.com

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

StandArt
Tigran Hamasyan
Nonesuch Records | Abril 29, 2022
Tigran Hamasyan - StandArt
 

1. De-Dah 4:15
2. I Didn't Know What Time It Was 7:13
3. All the Things You Are (feat. Mark Turner) 5:44
4. Big Foot (feat. Joshua Redman) 7:30
5. When a Woman Loves a Man 4:40
6. Softly, as in a Morning Sunrise 5:45
7. I Should Care (feat. Ambrose Akinmusire) 3:49
8. Invasion During an Operetta (feat. Ambrose Akinmusire) 2:25
9. Laura 6:27

Tigran Hamasyan - piano
Matt Brewer - bass
Justin Brown - drums
Ambrose Akinmusire - trumpet (7,8)
Joshua Redman - Sax (4)
Mark Turner - sax (3)

 

StandArt, el primer álbum de estándares americanos de Tigran Hamasyan. Producido por el pianista y compositor, el álbum incluye canciones de los años 20 a los 50 de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern y otros, además de una pieza que Hamasyan ha improvisado con sus compañeros de banda -el bajista Matt Brewer y el batería Justin Brown- y el trompetista Ambrose Akinmusire. Otros invitados especiales son los saxofonistas Joshua Redman y Mark Turner.

"una grabación excepcional para tiempos excepcionales"
Nominado Álbum del Año por la BBC Music Magazine

"declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".
Jazzwise

StandArt, el primer álbum de estándares americanos del pianista y compositor Tigran Hamasyan, incluye canciones de los años 20 a los 50, de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros, mas una pieza original.

Producido por Hamasyan y grabado la pasada primavera en Los Ángeles, StandArt es el primer disco de música americana de Hamasyan, que anteriormente sólo había publicado composiciones originales y música tradicional armenia. "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como la música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

Hamasyan se embarca en una gira por Estados Unidos en junio, con fechas en Los Ángeles, Boulder, Chicago, Washington, DC, y una actuación final en el Gramercy Theatre de Nueva York el 12 de junio. También tiene fechas próximas en Francia, Israel, Suiza y España. A continuación encontrará todas las fechas anunciadas actualmente.

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Hamasyan comenzó a tocar el piano a los tres años y empezó a actuar en festivales y concursos a los once, ganando el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003. Publicó su primer álbum, World Passion, en 2005, a la edad de diecisiete años. Al año siguiente, ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk. Otros álbumes suyos son New Era; Red Hail; A Fable, por el que recibió un Victoires de la Musique (el equivalente al premio Grammy en Francia); Shadow Theater; y Luys i Luso. Su debut en Nonesuch, Mockroot (2015), ganó el Premio Echo Jazz al Instrumentista Internacional de Piano del Año; los discos posteriores para el sello incluyen An Ancient Observer (2017) y el EP que lo acompaña, For Gymuri (2018). El año pasado fue premiado en la categoría internacional Deutscher Jazzpreis en Piano/Teclado. Además de los premios y los elogios de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público internacional entregado, así como los elogios de Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau. 

 

tigranhamasyan.com 
nonesuch.com