JULIO 10

JULIO 10

Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio

JULIO 10 ::: Joe Lovano & MWT

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Joe Lovano - Homage
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1. CROOKS INC. - Kismet - You & I

2. Akira Kosemura - MIRAI - The Walking Man

3. Cyrus Chestnut - Rhythm, Melody and Harmony - Song for the Andes

4. Joshua Redman - Words Fall Short - So It Goes

5. Joe Lovano - Homage - Golden Horn

6. Fred Hersch - The Surrounding Green - The Surrounding Green

7. Vladimir Kostadinovic - Iris - Unborn Child

8. Jacob Karlzon & Rhani Krija - Mosaic - Mosaic

9. Lucas Moinet Trio - Time Travel - Close To You

10. Monkey House - Crashbox - Return of the Mayfly

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Salute amigos, cómo les va..., arrancando hoy con la banda británica de jazz-soul CROOKS INC. desde Kismet (Mahogany Songs | Junio 12, 2025), un EP debut de la banda formada por seis miembros con fuertes influencias del jazz, soul, funk, rock y blues. Seguimos con el pioanista y tecladista japonés Akira Kosemura desde MIRAI (Schole Records | Junio 27, 2025), su visión del futuro (MIRAI) expresado en música para las generaciones venideras.

Nos sumergimos en un entorno más jazzero con Cyrus Chestnut desde Rhythm, Melody and Harmony (HighNote Records | Abril 25, 2025), un muy agradable álbum basado en lña experimentación de los rubros mencionados en su título. Seguimos con Joshua Redman desde Words Fall Short (Blue Note Records | Junio 20, 2025), en cuarteto con invitados donde destaca la participación de la saxofonista chilena Melissa Aldana.

LOS CHICOS DE TAPA: Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio con Homage (ECM | Abril 25, 2025), resultadop de una pasada por el estudio de grabación luego de las numerosas presentaciones en vivo juntos. Una nueva colaboración de Lovano con el fenomenal trio polaco recreando el homenaje musical que escribiera el saxofonista en dedicatoria por los 80 años del productor de sello alemán Manfred Eicher en 2023. Completa el bloque el pianista estadounidense Fred Hersch con The Surrounding Green (ECM | Junio 27, 2025), un álbum fenomenal, de lo mejor del pianista en los últimos años.

Con un poco más de ritmo proponemos al bata serbio Vladimir Kostadinovic con Iris (Criss Cross | Junio 27, 2025), con un ritmo tipicamnete norteamericano acompañado de celebridades del movimiento. Ahora le dúo Jacob Karlzon & Rhani Krija con Mosaic (intuition | Junio 27, 2025), debut del pianista sueco con el percusionista marroquí con improvisaciones captadas en directo.

Los dos últimos: Lucas Moinet Trio ?desde Time Travel (Betino's Records | Junio 7, 2025), debut del trio francés liderado por el guitarrista Lucas Moinet con un furte sonido retro de los '70. Cerramos con Monkey House desde Crashbox (Alma Records | Junio 6, 2025), con una propuesta basada en el jazz-pop melódico que nos recuerda a Steely Dan.

Nos vemos...

 

Tomasz Stanko ::: Julio 11, 1942

CORTINAS Lontano - Tomasz Stanko Quartet
RECIENTES
Joshua Redman ::: Words Fall Short

Joshua Redman ::: Words Fall Short

Words Fall Short

Joshua Redman

Blue Note Records | Junio 20, 2025

Joshua Redman - Words Fall Short
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1 A Message To Unsend 5:09
2 So It Goes 6:59
3 Words Fall Short 4:48
4 Borrowed Eyes 5:51
5 Icarus 6:24
6 Over The Jelly-Green Sea 4:44
7 She Knows 5:20
8 Era's End 6:13

 

Joshua Redman, tenor saxophone
Paul Cornish, piano
Philip Norris, double bass
Nazir Ebo, drums

Guests:
Gabrielle Cavassa, vocals
Skylar Tang, trumpet
Melissa Aldana, tenor saxophone

Joshua Redman reconoce que el título de su nuevo álbum de Blue Note, Words Fall Short, podría interpretarse de forma irónica. Su anterior y aclamado álbum, Where Are We, fue el primero en el que colaboró con un vocalista en uno de sus muchos cuartetos monumentales; sin embargo, Words Fall Short no es en absoluto un comentario sobre el último triunfo del saxofonista. Más bien, su último trabajo es un paso lógico, una colección de temas originales inéditos que cobran vida gracias a la inspiración de nuevos colaboradores. «Me resulta imposible forzar la creación de un proyecto», afirma sobre las diversas aventuras en las que se ha embarcado en lo que ya es su cuarta década como artista discográfico. «Este álbum surgió de un entorno de trabajo que me inspiró a profundizar en composiciones que aún no habían encontrado su lugar».

El proceso comenzó cuando concluyó la primera parte de la gira Where Are We de Redman y el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el baterista Brian Blade se marcharon para cumplir con otros compromisos. Al formar una nueva sección rítmica, Redman se sintió atraído por músicos más jóvenes que había conocido recientemente. El bajista Philip Norris y el baterista Nazir Ebo fueron los primeros en incorporarse, y Redman supo rápidamente que había tomado la decisión correcta. «Desde Christian McBride, no recuerdo haber conocido a ningún bajista de jazz acústico que lo tuviera todo a una edad tan temprana», dice sobre Norris, «y Nazir tiene un groove increíble, un groove muy flexible, que fluye con el momento y con un sentido innato de la arquitectura que siempre está al servicio de la canción». En el verano de 2023, el pianista Paul Cornish completó la transformación del cuarteto. «Paul es el equilibrio perfecto entre empatía y contrarianismo, desafiando a todos a romper con los patrones establecidos, sin dejar de hacer que la música suene bien y natural en cada momento».

A medida que el nuevo cuarteto actuaba de forma constante durante los siguientes meses, Redman sintió que se desarrollaba una vibración, que se materializó en una pila de música que el saxofonista creó durante la pandemia. «Mis períodos de sequía creativa me llevan a cuestionarme si realmente soy un «compositor»», confiesa. «Puede que no tenga ningún concierto durante meses, pero toco mi saxofón todos los días. No compongo con regularidad, pero durante la pandemia no tenía más que tiempo para desarrollar ideas... Aun así, hasta que no puedo tocar una melodía con otros seres humanos, sigue siendo más teoría que realidad».

La nueva música inédita de Redman dio el salto en septiembre de 2024, cuando su nuevo cuarteto llevaba casi un año actuando. «Estábamos en una prueba de sonido y decidí probar una de las canciones. Me gustó y dije: «Probemos otra». Después de tocar unas tres más en diez minutos, me di cuenta de que estábamos «listos»».

Cornish, Norris y Ebo impresionan en cada uno de los ocho temas del álbum. Aunque tienen momentos para destacar y ser el centro de atención, también aportan una personalidad distintiva al conjunto, en la que la espontaneidad y la sensibilidad mantienen la música fluida pero coherente. Son una sección rítmica con carácter, en sintonía con las prioridades de su líder. «Mi enfoque como líder de la banda no ha cambiado», afirma Redman. «Tocar con los mejores músicos que puedo encontrar, virtuosos que dominan todos los diferentes vocabularios del jazz, pero que también son grandes oyentes y colaboradores, que saben cómo expresar su brillantez individual a través de la improvisación en grupo y la interacción colectiva».

Esa descripción se aplica igualmente bien a los artistas invitados que participan en tres temas. Dos de ellos, «So It Goes» e «Icarus», surgieron del deseo del compositor Redman de dotar a cada pieza de mayor profundidad. «Estaba teniendo dificultades con la melodía de «So It Goes»», dice sobre la pista en la que participa la saxofonista Melissa Aldana, «e inmediatamente pensé en Melissa, que tiene un gran talento para la expresión lírica... la forma en que utiliza la respiración, el aire y el contorno para dar forma a las melodías y hacerlas cobrar vida... Le envié la melodía... y, una vez que supe que estaba dispuesta a participar, empecé a replantearme el enfoque general para que fuera más conversacional». En cuanto a la percepción errónea de que cualquier encuentro entre dos tenores es una «batalla», añade: «Nunca me ha gustado ese tipo de cosas. Por supuesto, soy consciente de que forma parte de la llamada «tradición». Así que, sí, llevaré mi arma si es necesario, ¡pero prefiero venir en son de paz!… Realmente siento que lo que Melissa y yo hemos creado aquí es la antítesis del conflicto».

Redman escuchó por primera vez a la trompetista Skylar Tang, que participa en el funky «Icarus», de nueve metros, cuando ella solo era una estudiante de segundo año de secundaria. «Tenía un oído increíble», recuerda, «y ya mostraba una paciencia tremenda, una gran madurez y sensibilidad... Cada nota tenía un significado». Tang es ahora estudiante de un programa conjunto de la Universidad de Columbia y la Julliard School. Cuando Redman la invitó a asistir a una prueba de sonido antes del concierto del cuarteto en el Jazz at Lincoln Center, le envió por mensaje de texto la partitura de «Icarus» por capricho la noche anterior. «Al día siguiente llegó con todo memorizado... Lo tocó a la perfección... ¡y parecía que entendía la canción mejor que yo! Una vez más, escuché cómo esa melodía se beneficiaba de la presencia de otra voz, y la grabamos con ella unas semanas más tarde».

La última pista, «Era's End» (una reinterpretación lírica del tema instrumental que abre el álbum, «A Message To Unsend»), cuenta con la impresionante contribución de la vocalista Gabrielle Cavassa, en la que es solo la segunda composición grabada con letra y música de Joshua Redman. «Escribir letras es difícil», subraya, «y no puedo estar satisfecho hasta que alguien como Gabrielle me convence de que funcionan. Dije «nunca más» cuando terminé de escribir «After Minneapolis» para el último álbum, y claramente no fue así... Desde el principio, cuando surgió la música de «Era's End», supe que no sería un camino de rosas, y luego las letras que siguieron eran tan oscuras... pero el don de Gabrielle para expresar la melancolía realmente encontró la belleza (y quizás también la esperanza) en la oscuridad de la melodía. Quizás las letras describen el final de una historia de amor... Quizás son una metáfora de otro tipo de pérdida, duelo o resolución...».

Varios de los títulos están tomados de pasajes que Redman admira en libros de Cormac McCarthy («Borrowed Eyes»), W. G. Sebald («Over the Jelly-Green Sea») y Kurt Vonnegut («So It Goes»). La canción que da título al álbum está tomada de Where Reasons End, de Yiyun Li, ganadora del premio PEN/Jean Stein. «La novela es breve y de una belleza incisiva, una conversación que la autora imagina con un hijo que se ha suicidado recientemente», explica Redman. «Ella se debate con el lenguaje y con cómo entender lo incomprensible; y al final le dice a su hijo que «las palabras se quedan cortas, sí, pero a veces sus sombras pueden alcanzar lo indecible»». Lo mismo ocurre con las notas, las ideas, las acciones... Cualquier intento de expresar nuestros significados y sentimientos nunca tendrá éxito por completo, ya que la perfección es inalcanzable. Pero es esa lucha, esa falibilidad, lo que nos hace tan maravillosamente y exquisitamente humanos».

Para Joshua Redman, los cambiantes estados de ánimo de nostalgia, aspiración, tristeza y determinación que contiene Words Fall Short significan su aceptación de lo que él describe como «la belleza de la imperfección humana». «Nos enfrentamos a grandes interrogantes sobre cómo será nuestro futuro», subraya, «y un enfoque matemático del lenguaje nos ha llevado incluso a cuestionarnos qué significa ser «inteligente», «productivo» o «creativo». En el fondo soy humanista y creo en las sombras de las palabras, en las cosas que no se pueden calcular con la tecnología». Words Fall Short es la última exploración de Redman sobre las palabras y las sombras.

 

joshuaredman.com 
bluenote.com 

 

SEPTIEMBRE 21

SEPTIEMBRE 21

Baptiste Trotignon Trio

septiembre 21  :::  Baptiste Trotignon Trio

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Baptiste Trotignon - Brexit Music
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1. Veronica Swift - Veronica Swift - Do Nothing Till You Hear from Me

2. Kurt Elling - SuperBlue The Iridescent Spree - Only The Lonely Woman

3. Joshua Redman - where are we - Streets Of Philadelphia

4. Benjamín Gísli Trio - Line Of Thought - Rökkur

5. Thomas Enhco, Stéphane Kerecki - A Modern Songbook - Óleo de Mujer Con Sombrero

6. Baptiste Trotignon - Brexit Music - Misty Mountain Hop - Four Sticks - Whole Lotta Love

7. Brian Landrus - Red List - Tigris 

8. Ben Winkelman - Heartbeat - Praise

9. Brian Jackson - Mami Wata - Mami Wata (Joaquin's Deep Dub)

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Saludos amigos..., tengan todos ustedes un gran Día de la Primavera y que se prolongue a los que siguen!!, también un saludazo a los colegas fotógrafos en nuestro día (que asadito me espera después de la radio!!!).  A lo nuestro..., ella solita hoy, la cantante estadounidense Veronica Swift desde su último álbum homónimo (Mack Avenue Records | Sept 15, 2023), la voz sensación dentro del movimiento arrasando con su segundo álbum This Bitter Earth (2021) y éste último su apenas tercero en su corta y vertiginosa carrera.

Otra consagrada voz, Kurt Elling desde SuperBlue: The Iridescent Spree (Edition Records | Sept 15, 2023), la continuidad del álbum homónimo, SuperBlue (Edition Records, 8 Oct 2021) nominado al GRAMMY 2021, nuevamente en sociedad con el guitarrista Charlie Hunter. Seguimos con el saxofonista Joshua Redman desde where are we (Blue Note Records | Sept 15, 2023), donde plasma un recorrido geográfico por distintas localidades de los estados unidos. Debut en el sello y debut junto a una cantante, Gabrielle Cavassa, siendo la primera vez que incluye a una vocalista en uno de sus registros.

El pianista y compositor islandés Benjamín Gísli debuta con Line of Thought (Fjordgata Records | Agosto 18, 2023), siguiendo con la tradición lírica nórdica con clara inspiración en Bill Evans y en el héroe regional Esbjörn Svensson. El álbum se publicó en el sello que dirige con amigos dedicado a promocionar a jóvenes músicos de la región.

El tiempo ahora para Thomas Enhco & Stéphane Kerecki desde A Modern Songbook (Masterworks | Marzo 31, 2023). El pianista francés, jóven músico reconocido compositor de jazz y música clásica en sociedad con su paisano, el contrabajista Stephane Kerecki, en un recorrido sin fronteras desde el gospel al folk, de París a Irlanda, del Líbano a Cuba, de Aretha Franklin a Nick Drake, Sting, London Grammar, pasando por Fauré y Schumann. Grabado en vivo durante seis conciertos en la TSF Jazz, una conocida emisora radial de jazz Francesa.

El Chico de Tapa: Baptiste Trotignon desde Brexit Music (naïve | Sept 1, 2023), un fenomenal recorrido por conocidos temas del mundo rock y pop británicos "que fueron parte emocionante y alegre de mi adolescencia", comenta el pianista francés. 

Brian Landrus fué Disco Completo hace pocas semanas y de nuevo ahora con su último registro, Red List (Palmetto Records | Junio 17, 2022), un álbum dedicado a crear conciencia sobre el peligro que corren las especies animales amenazadas de extinción. Destacados músicos se suman a ésta cruzada solidaria que aportó parte de la recaudación a la asociación Save The Elephants, con quien Landrus colabora desde hace tiempo.

Seguimos con el sexto álbum del pianista neoyorkino Ben Winkelman, Heartbeat (OA2 Records | Sept 15, 2023) secundado por su trio de toda la vida mas la colaboración del gran guitarrista Gilad Hekselman. Gran álbum...

Cerramos con Brian Jackson desde Mami Wata (BBE | Agosto 18, 2023), un viaje cautivador a través de los ritmos de África Occidental con siete versiones del mismo tema bajo las influencias de distintas culturas africanas.

 

Nos vemos...

CORTINAS You Want It Darker - Leonard Cohen
Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we

Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
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StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch | Abril 29, 2022

Embeber

 

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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt

 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

 

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