Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade - LongGone

 

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

 

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

 

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

*****

"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

nonesuch.com

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch Records | Abril 29, 2022

Tigran Hamasyan - StandArt

 

1. De-Dah 4:15
2. I Didn't Know What Time It Was 7:13
3. All the Things You Are (feat. Mark Turner) 5:44
4. Big Foot (feat. Joshua Redman) 7:30
5. When a Woman Loves a Man 4:40
6. Softly, as in a Morning Sunrise 5:45
7. I Should Care (feat. Ambrose Akinmusire) 3:49
8. Invasion During an Operetta (feat. Ambrose Akinmusire) 2:25
9. Laura 6:27

Tigran Hamasyan - piano
Matt Brewer - bass
Justin Brown - drums
Ambrose Akinmusire - trumpet (7,8)
Joshua Redman - Sax (4)
Mark Turner - sax (3)

 

StandArt, el primer álbum de estándares americanos de Tigran Hamasyan. Producido por el pianista y compositor, el álbum incluye canciones de los años 20 a los 50 de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern y otros, además de una pieza que Hamasyan ha improvisado con sus compañeros de banda -el bajista Matt Brewer y el batería Justin Brown- y el trompetista Ambrose Akinmusire. Otros invitados especiales son los saxofonistas Joshua Redman y Mark Turner.

"una grabación excepcional para tiempos excepcionales"
Nominado Álbum del Año por la BBC Music Magazine

"declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".
Jazzwise

StandArt, el primer álbum de estándares americanos del pianista y compositor Tigran Hamasyan, incluye canciones de los años 20 a los 50, de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros, mas una pieza original.

Producido por Hamasyan y grabado la pasada primavera en Los Ángeles, StandArt es el primer disco de música americana de Hamasyan, que anteriormente sólo había publicado composiciones originales y música tradicional armenia. "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como la música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

Hamasyan se embarca en una gira por Estados Unidos en junio, con fechas en Los Ángeles, Boulder, Chicago, Washington, DC, y una actuación final en el Gramercy Theatre de Nueva York el 12 de junio. También tiene fechas próximas en Francia, Israel, Suiza y España. A continuación encontrará todas las fechas anunciadas actualmente.

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Hamasyan comenzó a tocar el piano a los tres años y empezó a actuar en festivales y concursos a los once, ganando el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003. Publicó su primer álbum, World Passion, en 2005, a la edad de diecisiete años. Al año siguiente, ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk. Otros álbumes suyos son New Era; Red Hail; A Fable, por el que recibió un Victoires de la Musique (el equivalente al premio Grammy en Francia); Shadow Theater; y Luys i Luso. Su debut en Nonesuch, Mockroot (2015), ganó el Premio Echo Jazz al Instrumentista Internacional de Piano del Año; los discos posteriores para el sello incluyen An Ancient Observer (2017) y el EP que lo acompaña, For Gymuri (2018). El año pasado fue premiado en la categoría internacional Deutscher Jazzpreis en Piano/Teclado. Además de los premios y los elogios de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público internacional entregado, así como los elogios de Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau. 

 

tigranhamasyan.com 
nonesuch.com 

Julio 30

Julio 30

Jimmy Heath

Amigos..., como les va, un poquin de todo (a veces no sale tan así!!) a ver como me va hoy, ahí va... Arrancamos con el trompetista cubano Yuliesky Gonzalez desde Cubanero (One World Records | julio 3, 2020), el debut como líder de banda del trompetista radicado en Berlin, reuniendo una banda de paisanos latinos más el aporte de dos grandes musicos escandinavos. Bien polentón el arranque para bajar ahora (levantamos poco más allá de la mitad) con otra formación multi-nacional: De Jong/Rebane/Kantonen Trio desde Intercities (Self Produced | Nov 29, 2019). El trio liderado por el pianista de países Bajos Jetse de Jong debuta con este álbum más el bajista estonio Robert Rebane y el bata finlandés Roope Kantonen.

Otro álbum que había quedado a la espera (larga espera) y ahora lo ubicamos en este bloque, el guitarrista canadiense Bernard Epaud desde Réflexions (iM Bernard Epaud | Dic 21, 2018). Seguimos con el pianista británico Greg Foat desde Symphonie Pacifique (Strut Records | Julio 3, 2020), un agradable álbum con un ligero tono Smooth (pero del bueno!!) de uno de los principales animadores del movimiento en el Reino Unido.

El gran saxofonista Jimmy Heath falleció en enero último a los 93 años, una de las glorias del movimiento activo hasta horas antes de su muerte, nos ofrenda Love Letter (Verve | Julio 17, 2020) su obra póstuma concluida apenas semanas antes de su partida. Un disco fenomenal!!! Volvemos a Inglaterra para escuchar al jóven pianista, arreglador y director de orquesta Wayne Marshall con Born to play, Gershwin (Avi | Julio 17, 2020) al frente de la WDR Funkhausorchestra, siendo esta su última participación como director de la gran banda luego de diez años al frente de ella. El disco un homenaje a la musica de Gershwin (no es el único suyo hasta la fecha).

Un cuarteto de lujo: Redman+Mehldau+McBride+Blade desde RoundAgain (Nonesuch | Julio 10, 2020), vuelven al ruedo con composiciones originales luego de su primera grabación juntos en 1994. Discazo...

Los dos últimos: el guitarrista Kurt Rosenwinkel & The Heartcore Orchestra con Under It All (Heartcore | Junio 19, 2020) un simple desde donde el guitarrista recrea un viejo tema suyo con una orquesta enorme de 68 jovenes musicos de tres continentes. Lo recaudado de sus ventas irá a un fondo de ayuda, el Heartcore for the World, proyecto que aporta equipos y servicios esenciales de educación musical a niños necesitados.

Cerramos con Derrick Hodge desde Color of Noize (Blue Note | Junio 26, 2020), el tercer álbum del multi-instrumentista, compositor y productor desde donde se refleja un abanico de influencias desde el jazz, hip-hop, Soul, Gospel...

Nos vemos...

Mayo 28

Mayo 28

Ute lemper

Salute amigos..., celebramos y conmemoramos algunas fechas de las que nada tienen que ver con la música aunque una de las personas que recordamos hoy era muy musical. Las fechas: el Día de los Jardínes de Infantes, un saludo a mis ex-colegas, el cumple de mi hermana mayor, Chispa; y el recuerdo a mi amada mamá, Amada...

Como siempre un poquitín de todo, arrancamos con la bella voz de la cantante y actríz alemana Ute Lemper desde Rendevouz with Marlene (Jazzhaus Records | mayo 22, 2020) un álbum basado en una conversación telefónica que la cantante tuvo hace treinta años con Marlene Dietrich. Muy bueno.

Seguimos con el pianista estadounidense John Finbury, último ganador del Grammy por mejor álbum de jazz latino con ¡Sorte! (Green Flash Music | Mayo 1, 2019), desde Quatro (Green Flash Music | Mayo 20, 2020) otro enfoque latino muy interesante, destaca la voz de Magos Herrera más Chano Domínguez, Antonio Sanchez y John Pattiticci. Otro disco muy interesante el del trompetista suizo Michael Gassmann desde The Songs We Used to Sing (Jazz is Now! | Oct 23, 2019) con la participación del destacado pianista Russ Lossing. Poca info, una web en construcción, pero muy buena música...

Hace dos programas atrás mencionando las fechas de lanzamientos coincidentes de algunos discos con el ocho de mayo, recordamos que ése mismo día fué el cumple de Keith Jarrett, lamentandome por la torpeza de no haber programado nada ante la ausencia de novedades del pianista. Pues sí hubo una, el sello ECM publico un sencillo en celebración de su cumple 75, Answer Me (Live From Budapest) (ECM | Mayo 8, 2020). Cumpliendo...

Otra novedad y agradable sorpresa, el lanzamiento del trio John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain, la renovada formación del legendario Shakti desde Is That So (Abstract Logix | Enero 17, 2020), disco que el guitarrista ofreció gratuitamente para su descarga desde la plataforma Bandcamp hasta fines de abril último como un aporte a sus seguidores acuartelados por la cuarentena.

Este quedó afuera la semana pasada, el saxofonista Polaco (creo, porque la info es muy escasa!!) Roman Ott ?desde If You Lived Here You'd Be Home By Now (Fresh Sound New Talent | Mayo 5, 2014), el último de dos discos como líder en compañia del guitarrista Kurt Rosenwinkel.

Los dos últimos: el guitarrista croata Ratko Zjaca al frente de uno de sus tres proyectos, Nocturnal Four desde Light In The World (In+Out Records | Mayo 15, 2020) un disco fenomenal del celebrado guitarrista. Cerramos con un single de promo (no era que yo había dicho que no pasaba más un sencillo de promo?, lo que pasa es que la publicacion completaes para dentro de varias semanas...!!) del cuarteto Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride & Brian Blade, Round Again (Nonesuch | Julio 10, 2020), reunidos luego de 26 años.

Nos vemos...

 

Programación ::: Nov 7

Programación ::: Nov 7

PORTADA: Miroslav Vitous - Journey's End


Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.

Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.

Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.

Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.

Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.

Nos vemos...

Miroslav Vitous - Journey's End