Taylor Eigsti  ::: Plot Armor

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Plot Armor

Taylor Eigsti

GroundUP Music | Marzo 1, 2024

Taylor Eigsti - Plot Armor

 

 

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1. Let You Bee
2. Bucket of F’s (feat. Ben Wendel)
3. Look Around You (feat. Becca Stevens)
4. Plot Armor
5. Light Dream (feat. Terence Blanchard)
6. Fire Within (feat. Lisa Fischer)
7. The Rumor
8. Actually
9. Beyond The Blue (feat. Gretchen Parlato)
10. 201918
11. Bewitched Bothered and Bewildered
12. Bad Sport Lobby

 

 

Taylor Eigsti - piano
Lisa Fischer - vocals
Gretchen Parlato - vocals
Becca Stevens - vocals
Terence Blanchar - trumpet
Ben Wendel - saxophone
Dayna Stephens- saxophone
Charles Altura- guitar
Julian Lage - guitar
Maya Kronfeld, - keyboards, piano
David “DJ” Ginyard - bass
Harish Raghavan - bass
Oscar Seaton, Jr. - drums
Kendrick Scott - drums
Stephanie Yu - strings
Corinne Sobolewski - strings
Mia Barcia-Colombo - strings
Jules Levy - strings

 

Taylor Eigsti

Noveno álbum del pianista-compositor luego de su anterior Tree Falls, ganador del GRAMMY, y debut en el sello GroundUP Music cuenta con un batallón de grandes figuras del ambiente, doblando la mayoría de los instrumentos, en una reunión épica para un álbum tremendo!!

"El único instrumento que no tuvo más de un representante fue la flauta", señala. "Pero Rebecca Kleinmann hacía triplete la mayor parte del tiempo y tocaba diferentes partes. Así que, al menos, tenía clones.

"Quería construir todo el disco en torno a dos conceptos: Uno era utilizar las bandas con las que toco a menudo: Oscar y DJ y Charles y Maya", dice Eigsti. "Y también quería que hubiera más de un representante de cada instrumento en este disco. Ha sido una enorme fuente de alegría tocar con Harish, Kendrick y Julian a lo largo de los años, y estoy muy contento de que hayan podido unirse a nosotros en este proyecto."

Plot Armor continúa el enfoque ganador de Eigsti de mostrar once de sus composiciones originales más un estándar. Con as arreglos de cuerda de Andrew Balogh, su exuberancia orquestal muestra la destreza compositiva de Eigsti y sus experiencias compartiendo el atril con el Turtle Island String Quartet como miembro de la banda E-Collective de Blanchard (junto con Altura, Ginyard y Seaton). "The Rumor" comenzó como una improvisación entre Eigsti y el violista de Turtle Island Benni von Gutzeit.

"Andrew realmente convirtió estos arreglos de cuerda en uno de los componentes más importantes de todo este disco", reflexiona Eigsti. "He escrito mucha música para orquesta sinfónica a lo largo de los años, y Andrew añadió una dimensión tan hermosa a estas melodías con sus orquestaciones que captura una calidad cinematográfica en todo el disco".

"Let You Bee" (una canción que Eigsti describe como un homenaje a un abejorro que no le dejaba en paz) abre Plot Armor y llega a su conclusión con una magistral mini-clase magistral de guitarra de Altura. "Charles personifica a la abeja", señala Eigsti. "Le oyes hacer un solo hacia el final de esa melodía, y se convierte en la abeja, libre para zumbar por donde le plazca".

"Taylor hace un gran trabajo creando un espacio creativo para que todos colaboren y se sientan naturales", dice Altura. "Es un maestro a la hora de unir a sus diferentes comunidades".

"Look Around You" es una adaptación de la ambiciosa obra de Eigsti "Imagine Our Future" Hewlett 50 Arts Commission, que se estrenó en 2022 en la Community School of Music de Mountain View (California) y en la que participaron músicos de la talla de Fischer, Kleinmann y Wendel. "La melodía trata sobre apreciar los pequeños detalles que hay a tu alrededor", comparte Eigsti. "Desde el punto de vista de la textura, quería que esta pieza ofreciera al oyente algo diferente con lo que sintonizar cada vez. Así que hay instrumentos que se transforman en otros y aparecen de la nada para representar las pequeñas cosas que nos rodean y que a veces no notamos, pero que nos hacen ser quienes somos."

La canción que da título al disco es un tema filosófico sobre el que Eigsti ha estado reflexionando: "Es el concepto de protección del personaje dentro de una historia y simplemente reconocer que hay un propósito en la creación de algo que quizá aún no comprendas", explica. "Hay muchas analogías con mi propia vida, con el hecho de haber sobrevivido a mi familia más cercana. Siento que tiene que haber un propósito para eso. Si estás aquí sobreviviendo, es por algo."

"Me encuentro con esas razones todo el tiempo de diferentes personas a las que la música afecta de una determinada manera", continúa. "A veces me dicen que escribieron algo porque escucharon algo que yo toqué. Creo que hay una reacción en cadena y un propósito detrás de crear algo y poner esa música en el mundo en el que es importante tener confianza. Te permite entonces escribir sin miedo sabiendo que la razón por la que has creado algo se revelará mucho más tarde".

"Light Dream" fue escrita en honor a Wayne Shorter, fallecido el 2 de marzo de 2023. E-Collective ha homenajeado al titán del saxofón y legendario compositor, y Eigsti quiso presentar sus respetos con Blanchard a la trompeta. "La música de Wayne me hace sentir como cuando me duermo con las luces encendidas y tengo diferentes tipos de sueños con lucidez e inspiración.De ahí viene ese título", revela.

La madre de Eigsti, Nancy, recibe el primero de los dos homenajes oficiales a través de "Fire Within", que supone su debut póstumo como letrista. "Falleció sólo dos semanas antes de que empezara a grabar este álbum", cuenta. Eigsti se planteó tomarse un descanso para prolongar el luto, pero sabía que su madre habría querido que perseverara. "Mi cabeza y mi corazón estaban muy metidos en este disco, y lo llevé a este proyecto."

"Era una escritora muy buena y nunca hizo nada con ello. Repasar todos sus escritos después de que falleciera -sus diarios y agendas- me permitió conocer mejor su mundo interior. Encontré muchas frases y metáforas increíbles en su forma de escribir".

"No tenía intención de grabar 'Fire Within' cuando empecé a planear este disco. Simplemente pedía ser grabada. Cuenta su historia de una forma que creo que ella habría aceptado. Significó mucho grabarlo con Lisa y Julian porque los considero como de la familia, y la forma en que Lisa se adentró en el personaje de mi madre en esa pieza es algo que siempre recordaré."

"'Beyond the Blue', con la letra de Gretchen, trata literalmente de la pérdida y el más allá", dice Eigsti, de la segunda canción en honor a su madre. (La versión japonesa de Plot Armor contiene una interpretación de "Nancy with the Smiling Face", sin duda el tema favorito de su madre).

Como niño prodigio que creció en la península de la bahía de San Francisco, Eigsti memorizó, interpretó y tocó muchas canciones. Su versión de "Bewitched, Bothered and Bewildered" puede que refleje esa parte de su juventud. Pero lo hace desde una perspectiva decididamente adulta.

"He estado realmente obsesionado con la letra de 'Bewitched, Bothered and Bewildered'", admite. "Cuanto más avanzas en los versos, más real se vuelve. Es genial porque hay una evolución desde el principio, cuando ves a alguien totalmente obsesionado con otra persona. Luego se examinan los pros y los contras. Al final, es 'Bewitched, bothered and bewildered no more', que creo que es una resolución importante, así que la traté como una canción de ruptura".

Aunque Plot Armor suena relajado y como si se hubiera grabado en una serie de sesiones de grupo en directo, es otra producción con muchas capas que es un testimonio de la ética de trabajo bien organizada de Eigsti como líder de banda y músico independiente. "Para Tree Falls, básicamente lo hice todo en seis días de grabación. Y con esto, fueron en total unos 70 días en el estudio, con más de 20 a 30 días de grabación en los que sólo añadimos cosas diferentes", dice. "Lo hicimos gradualmente, con diferentes sesiones en Los Ángeles y Nueva York."

"Tengo la suerte de haber encontrado un grupo de gente increíblemente abierta que fomenta la exploración, el descubrimiento y la música nueva", concluye. "Y hay un gran elenco de gente en GroundUP. Ya soy un gran fan de mucha de su música y soy amigo de tanta gente de su sello que me siento como en otra familia."

MÁS SOBRE TAYLOR

Nacido el 24 de septiembre de 1984 y criado en Menlo Park, California, en la península de la bahía de San Francisco y a la sombra del campus de la Universidad de Stanford (y futuro primer hogar de Facebook), Eigsti empezó a tocar el piano a los cuatro años. Fue un niño prodigio y su primera actuación remunerada fue a los ocho años, como telonero de su colega pianista y compositor, y futuro mentor, David Benoit.

Tras estudiar en la Universidad del Sur de California durante año y medio, Eigsti vivió y trabajó en la zona de Los Ángeles de 2004 a 2007, antes de trasladarse a Oakland durante año y medio. Vive en Nueva York desde 2008 y ha publicado ocho álbumes de estudio y una grabación en directo. Tree Falls fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en la 64 edición de los premios Grammy en abril de 2022.

 

 

tayjazz.com 

 

Miroslav Vitous ::: Dic 6, 1947

Miroslav Vitous ::: Dic 6, 1947

Miroslav Vitous

Miroslav Vitous ::: Dic 6, 1947

Miroslav Vitous tocó con su hermano Alan y Jan Hammer mientras estudiaba en el Conservatorio de Praga, y tocó en una banda de Dixieland con el trompetista/cantante Jiri Jerinek. Ganar el primer premio en un concurso internacional de música en Viena le dio a Miroslav la oportunidad de estudiar en los Estados Unidos, en el Berklee College of Music. Fue durante este tiempo que se le pidió que jugara en el grupo de Cannonball Adderley, pero lo rechazó para completar sus estudios en Berklee. En el verano de 1967, Miroslav se mudó a Nueva York para participar en la vibrante escena musical de mediados de los años sesenta.

Lo que muchos no saben es que Miroslav fue clasificado como uno de los principales contendientes olímpicos en natación libre. Formaba parte del equipo internacional que entraba en el equipo olímpico de Múnich. La disciplina y la fuerza necesarias para sobresalir en el atletismo se trasladaron a su determinación en la música. Ha admitido las similitudes del atletismo con la música, por ejemplo, cuando uno se golpea contra una pared, y tiene que tener el impulso interno para seguir adelante a pesar de las dificultades o contratiempos. Todos podemos imaginar lo difícil que debió ser para Miroslav llegar a Nueva York solo desde un país comunista. Su impresionante carrera, tanto en su trabajo como solista como en numerosas colaboraciones, será quizás una fuente de inspiración para otros jóvenes aspirantes a músicos en Checoslovaquia, y en otros lugares.

Cuando Miroslav llegó a Nueva York en 1967, tuvo la oportunidad de tocar con una gran cantidad de grandes músicos como Art Farmer, Freddie Hubbard, Bob Brookmeyer, Stan Getz, Herbie Mann, Miles Davis y Chick Corea, por nombrar algunos. 1967 fue también el año en que Estados Unidos perdió una de sus leyendas del jazz: John Coltrane. Coltrane había sido una fuerza significativa en el movimiento del jazz hacia su forma libre, lejos del hard bop, el método modal de los años cincuenta. Muchos intérpretes durante este tiempo empezaron a integrar el rock y las improvisaciones de forma libre en su música. Hubo algunas influencias del rock, así como experimentaciones con instrumentos electrónicos que fueron evidentes en muchos álbumes durante este período. Así nació la fusión, que puede definirse en términos generales como la yuxtaposición de numerosos géneros como el rock, el funk, la electrónica y la tecnología.

Miles Davis es considerado un catalizador muy influyente en el estilo de fusión. De muchos de los colaboradores de Miles surgió la primera ola de músicos de fusión, como Herbie Hancock, John McLaughlin, Chick Corea y Stanley Clark. Una de las bandas de fusión más famosas formada en 1971, fue Weather Report. Entre los músicos se encontraban el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Joe Zawinul y Miroslav al bajo. Otros miembros fueron Airto Moirera y Alphonse Mouzon, que contribuyeron a sus dos primeros álbumes,'Weather Report' y'I Sing the Body Electric'. Dentro de estos álbumes hay evidencia de experimentaciones con efectos electrónicos en el bajo, así como en el piano eléctrico y el órgano. Miroslav tocó el bajo en posición vertical, lo que hace hasta el día de hoy. Los sonidos que eminaban del bajo producían una calidad vocal similar a la de una trompa. Estos álbumes se caracterizaron por arreglos muy fluidos y un estilo muy improvisado.

Antes del lanzamiento del álbum más reciente de Miroslav,'Universal Syncopations', se tomó un descanso de siete años para concentrar sus esfuerzos en hacer bibliotecas de muestras orquestales. Buscaba sonidos electrónicos que le ayudaran a componer, pero descubrió que lo que había en el mercado carecía de calidad. Como resultado, Miroslav se consumió en la producción de las muestras sinfónicas que había estado buscando, muestreando a cada solista entre una orquesta. "El muestreo es un proceso extremadamente caro, pero me permite componer más fácilmente cuando las ideas están frescas en mi mente."

El resultado de poder componer con las muestras electrónicas, dio lugar al lanzamiento del álbum `Universal Syncopations'. Miroslov sabía sin lugar a dudas que Jack DeJohnette sería su baterista, ya que Jack fue su baterista favorito durante varias décadas y había participado en muchas colaboraciones. John McLaughlin fue elegido por el trabajo que había hecho con Miles Davis en los años setenta, y Miroslav quería aprovechar ese estilo evolutivo y llevarlo a un nivel superior. Chick Corea ha pedido la ayuda de Miroslav en muchos de sus álbumes anteriores, así que esta vez fue Corea a quien se le pidió que colaborara. Jan Garbarek es el saxofonista favorito de Miroslav, y tienen una conexión musical intuitiva. Esta obra en particular captura la fuerza creativa en los sonidos y motivos, y sólo propone el jazz y los estilos clásicos de una manera muy abierta y libre.

mvitous.com

ecmrecords.com

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Ropeadope | Mayo 8, 2020
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"Complicar lo simple es algo común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad."

Charles Mingus

 

El celebrado pianista estadounidense Aaron Parks regresa con la banda que nació con la primera versión de Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) luego de una gira con la banda durante dos años más algunas colaboraciones fuera de la banda.

La fórmula que tan buenos resultados le diera en aquella primera version se percibe sin baches, un sonido por momentos minimalista, simple, que lentamente comienza a tomar una dimensión más poderosa sin abandonar el esquema básico...

Cómo explicarlo, esa sensación calma, cadenciosa, que aún en los momentos más vertiginosos da la sensación de estar montado en una nave que viaja a una velocidad súper, pero dada la dimensión del espacio donde navega ese vértigo se percibe como de varios cuadros por segundo menos evocando un cúmulo de sensaciones fuertes como las representadas en las peliculas donde el personaje visualiza años de gratos momentos en imágenes representadas en cámara lenta...

Una fórmula que provee sensaciones de calma y tranquilidad abrumadoras como de vértigo calculado en un formato que facilita el control provocando un dejar hacer muy estimulante...

"Quiero lanzar un hechizo para adormecerte en un trance en el que crees saber adónde vas, y luego llevarte a un lugar inesperado, casi sin darte cuenta de cómo llegaste allí".

Aaron Parks

El propósito más amplio de Dreams of a Mechanical Man, dice Parks, va más allá del desarrollo de ideas musicales.

"Cada día nos llegan muchas noticias profundamente preocupantes, amplificadas por el consumo de los medios de comunicación. Es demasiado fácil que nuestros corazones se vean abrumados y endurecidos. Para que hagamos el trabajo sistémico que necesitamos para tener una oportunidad en esta Tierra, tendremos que ser capaces de presentarnos con nuestros corazones disponibles y enteros. Debemos ser capaces de sentir".

aaronparks.com

CORTINA FINAL Lilac - Aaron Parks - Little Big
Aaron Parks - Little Big II Dreams of a Mechanical Man

 

1.Attention, Earthlings 5:59
2.Here 5:44
3.Solace 7:13
4.Friendo 6:34
5.Is Anything Okay? 3:24
6.The Shadow & The Self 7:20
7.The Storyteller 6:29
8.Dreams of a Mechanical Man 5:32
9.My Mistake 4:54
10.The Ongoing Pulse of Isness 7:16
11.Where Now? 3:22
12.Unknown 6:57

 

Aaron Parks - Piano, Synthesizers, Wurlitzer, Rhodes, Celeste, Vibraphone, Glockenspiel, Chimes, Voice
Greg Tuohey - Guitar
David Ginyard, Jr - Bass
Tommy Crane - Drums, Percussion

Recorded Dec 5-8, 2019, at Brooklyn Recording, NYC

All songs written by Aaron Parks (Invisible Cinema Music, BMI) except “Is Anything Okay?” and “Where Now?”by Aaron Parks (Invisible Cinema Music, BMI), Greg Tuohey, David Ginyard, Jr, Tommy Crane, and Chris Taylor.

Produced by Chris Taylor & Aaron Parks
Mixed by Chris Taylor
Recorded by Andy Taub at Brooklyn Recording
Mastered by Joe LaPorta at Sterling Sound
Executive Producers Aaron Parks & Tommy Hawk Wilson

Album design and layout by Maria Jarzyna
Cover illustration by Dan Creary

Assistant Engineer Samuel Wahl
Additional synthesizers on “Here” by Chris Taylor and Chris Fishman

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Jimmy Greene - familia
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Beautiful Life

Jimmy Greene
Mack Avenue | Dic 5, 2014
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"Quiero que la música refleje la forma en que Ana vivió"

El 14 de diciembre de 2012 un loco armado irrumpió en la Escuela Primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, matando a 19 niños y 6 maestros, entre los niños se encontraba Ana Márquez-Greene de 6 años, hija del saxofonista Jimmy Greene. El dolor e incomprensión inimaginables paralizó a la familia el tiempo suficiente para intentar explicar lo sucedido y armarse en tanto las defensas necesarias para proseguir con la vida. Luego de un tiempo prudencial el saxofonista pensó que era hora de continuar, no de olvidar, quién podría..., El Amor gana... dijo Greene, cuyo lema le ayudó a la familia a atravesar las duras horas sin su pequeña.

Siendo músico la mejor forma de recordar y mantener viva la llama de su existencia fué componer música para ella, siendo que Ana era muy musical, le encantaba cantar y lo hacía muy bien según su padre. En el álbum participa su cuarteto estable, la pianista Renee Rosnes, el bajista Christian McBride y Lewis Nash en batería, a los que se sumaron enormes figuras del ambiente en ayuda desinteresada hacia un padre destruido, hacia un músico amigo

"En los días posteriores al asesinato de mi hija, ni siquiera pensaba en tocar o escribir música", dice el saxofonista. "Estaba en estado de shock, sufriendo profundamente y tratando de funcionar con coherencia. La familia y los amigos nos rodearon y nos sostuvieron, y recibimos 10.000 comunicaciones -correos electrónicos, textos, mensajes de Facebook, llamadas de voz, cartas- de gente de todo el mundo. La comunidad de músicos estuvo al frente de ese apoyo. Cuando llamé, me respondieron: 'Cualquier cosa que necesites, solo tienes que decirlo, y allí estaré'".

Incluso recibio el apoyo de Norman Chesky, copropietario de Chesky Records y HDtracks, "...Norman se ofreció a donar la producción de una grabación que yo pudiera hacer cuando estuviera listo, y a darme la propiedad completa. Me sentí humilde y honrado por su generosidad y comencé a dedicar mis energías al proyecto", recuerda agradecido.

No todo es música, junto con su esposa, Nelba Márquez-Greene lleva adelante el Proyecto Ana Grace, una organización artística comunitaria sin fines de lucro, participando además muy activamente en la campaña para el control de las armas, una lucha constante y ardua.

"Mucha gente ha preguntado qué puede hacer para ayudar, y ésta es mi respuesta", dice Greene. "Recordemos lo que ocurrió en Sandy Hook. Cada uno de nosotros puede cumplir su parte del trato, que consiste en aprender a amarnos a nosotros mismos, y luego ver más allá de nosotros mismos y amar a nuestro prójimo. Eso es bastante sencillo, pero si todos lo hiciéramos, creo que nuestra existencia sería diferente".

"La música es un reflejo de la vida. En su mejor momento, la música nos transforma y nos transporta a otro lugar. Nos perdemos en ella. Estoy convencido de que hay mucho más por lo que tener esperanza que lo que experimentamos a diario. Así que quería que esta música sirviera de refugio frente a las duras realidades de este mundo, un lugar en el que poder perderse temporalmente en algo que sea bello e impactante, algo que sea positivo..."

CORTINA FINAL Jimmy Greene – Flowers - Beautiful Life, Volume 2
Jimmy Greene - Beautiful Life

1 Saludos/Come Thou Almighty King 5:14
2 Last Summer 6:38
3 When I Come Home 3:22
4 Ana’s Way 7:14
5 Your Great Name 5:21
6 Where Is Love? 4:35
7 Seventh Candle 6:16
8 Maybe 3:06
9 Prayer 4:03
10 Little Voices 3:23

 

Kenny Barron – Piano (6,8)
Cyrus Chestnut – Piano (9)
Javier Colon – Vocals (3)
Jonathan DuBose, Jr. – Guitar (10)
Kurt Elling – Vocals (4)
Latanya Farrell – Vocals (9)
Jimmy Greene – Tenor Saxophone (1~4,6,9,10), Soprano Saxophone (5,7,8,10), Flute (10)
Linden Christian School Early Years Choir, Brenda Johnson – Director (4,10)
Ana Márquez-Greene – Vocals (1)
Isaiah Márquez-Greene – Piano (1)
Christian McBride – Bass (2~5,7,9,10)
Pat Metheny – Acoustic Guitar (1)
Musicians of the Hartford Symphony Orchestra – Violins, Violas, Cellos (3,9)
Lewis Nash – Drums (2~5,7,9,10)
Anika Noni Rose – Spoken Word (10)
Renee Rosnes – Piano (2~5,7,10)

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