Hola gente, nos agrada informarles que el próximo jueves 27 de marzo estamos de vuelta con la «mejor música del mundo…», la que más nos gusta, la que nos convoca cada semana desde hace 23 años.
También les comentamos que estrenamos casa nueva, nos mudamos a FM Raíces 97.1 (http://fmraices.com.ar) de CADEJUR, con una interesante penetración en la comarca como en el interior de la provincia dada su buena salida por internet (http://www.cadejur.com.ar/player.php). Esperamos hacer nuevos amigos de entre los habitues de Raíces que sumados a la compañia de ustedes nuestros viejos amigos seguramente hará crecer el grupo como también nuestro compromiso de hacer las cosas cada día un poco mejor.
Que más podemos decir…, que estamos ansiosos de compartir nustra música un rato cada semana con ustedes y un poco más también. Este año re-lanzamos una vieja propuesta que tuvo poca vida al aire debido principalmente a dificultades con los horarios de programación, se trata de los «Martes de Disco Completo» que, como su nombre lo indica, no es mas que la difusión de una obra completa seleccionada.
Nuestro agradecimiento a los responsables de la radio quienes nos abrieron las puertas de su casa amigablemente, también muy especialmente a Adrián Hernández responsable de FM Atlántica quien también nos abrió sus puertas desinteresadamente. De nuestra anterior casa VyP FM nos llevamos las mejores imágenes dejando obviamente nuestro agradecimiento por todos éstos últimos años.
Saludos, están invitados…, los esperamos…
Alrededor de medianoche ~ Ronald Lawrence Albert Simpson, conocido en el ambiente jazzero como Ronnie Jordan, nacido en Londres de padres inmigrantes jamaiquinos, falleció el pasado 14 de enero a los 51 años por causas no aclaradas. Ganó prestigio como el padre de la guitarra acid-jazz y se adentró largo dentro del terreno del Smooth Jazz que lo relegaron de la mirada de buena parte de criticos y público que veían en su música cierta ligereza improbable de convivir con lo «más serio».
Algunas pocas grabaciones de Jordan dejaron bien en claro que tenía lo necesario para llamar la atención de aquellos que lo negaban, deja apenas nueve discos publicados a su nombre, el último Straight-Up Street en 2012, su prematura muerte le niega la posibilidad de más Jazz Urbano como él nombraba a su música, como también la posibilidad de reconciliarse con el gran público dando más muestras de su talento y dejar en claro que el camino elegido fué impulsado por la estética personal y no por la falta de talento que el jazz «más serio» requiere.
Ronny Jordan, infravalorada guitarra del ‘acid jazz’
El músico británico se convirtió en un símbolo del súbgenero nacido a principios de la década de los noventa
El País | Chema García Martínez | 17 ENE 2014
El mundo del jazz ortodoxo tendía a mirarle por encima del hombro. Jordan, se decía, no es un “auténtico” músico de jazz; lo suyo es el smooth jazz, un jazz impuro, de segunda categoría… escuchándole tocar So what, el clásico de Miles Davis, en directo, en el Stranger Than Paranoia Festival de Tilburgo, Holanda (accesible en YouTube), resulta difícil entender los motivos que mueven a quienes, hasta hoy, siguen empeñados en negarle el pan y la sal a quien era capaz de dejar al oyente sin resuello interpretando una música que recoge el legado de los grandes guitarristas del jazz y el funk de la historia. Por donde, Ronny Jordan falleció el pasado 14 de enero en la ciudad que le vio nacer, Londres, por causas que no se han dado a conocer. Contaba 51 años de edad.
Ronald Laurence Albert Simpson había nacido un 29 de noviembre de 1962 en el seno de una familia de origen jamaicano. Su padre, predicador, le tuvo sometido a una rigurosa aunque variada dieta musical, de la que únicamente estaba excluido el “pecaminoso” reggae. A hurtadillas, Jordan escuchaba a Bob Marley, que terminó convirtiéndose en uno de sus primeros ídolos.
Sus primeros pasos musicales los dio como cantante de góspel. Con 13 años descubrió el jazz y a los guitarristas de jazz: Charlie Christian, Wes Montgomery, Grant Green y George Benson. Con paciencia y sin otra ayuda que los discos empezó a interpretar su música, primero con el ukelele, luego a la guitarra. Del jazz al funk: Jordan se subió al carro del género convertido en moda en la Inglaterra de los ochenta. Su estilo, por entonces, viajaba entre Wes Montgomery y Sly Stone hasta confluir en un punto común a ambos, lo que contribuyó a cimentar la leyenda del guitarrista que a poco estaría compitiendo con los mejores intérpretes del instrumento en su país y los Estados Unidos.
La explosión del acid jazz británico principiando los noventa le tocó de pleno. Jordan, por entonces un solicitado músico de sesión, se convirtió en portavoz de un movimiento definido menos por el contenido musical un tanto ambiguo, que por la actitud de quienes lo practican y sus seguidores. Con su primer single, After Hours, editado en 1992, el futuro astro de la guitarra ayudó a definir la mezcla de jazz, hip hop y rhythm & blues que distinguiría al acid jazz. Su posterior y no menos exitosa versión del tema de Miles Davis, So what, terminó de abrirle las puertas de las compañías discográficas, hasta entonces reticentes a su música. Ese mismo año publicó su álbum de debut, “Antidote”, en el que dejaba definitivamente sentada su condición de intérprete y compositor: «yo toco “jazz urbano”, insistía por entonces el guitarrista, una de cuyas mayores cualidades era la de estar en el lugar adecuando, en el momento oportuno.
Jordan estuvo ahí, junto al proteico Gurú y su colección de all stars convocados al efecto (Lonnie Liston Smith, Branford Marsalis, Donald Byrd, Roy Ayers…), en su Jazzmatazz, Vol. 1, editado en 1993, y considerado unos de los discos fundacionales del “acid jazz”. Sería nuevamente convocado para participar en la colección Stolen Moments: Red Hot + Cool, publicada al año siguiente con no menor éxito, también con la participación de notables artistas del género y afines.
Sus discos como líder se sucedieron: Quiet Revolution, de 1993; Light to Dark, editado 3 años más tarde; o Brighter Day, del año 2000, por el que fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo. Habitual de las listas de la revista Billboard, Ronny Jordan fue galardonado con el premio MOBO a la mejor actuación de jazz y con el premio Gibson como mejor guitarrista de jazz.
Amigos como les va…, hoy nuestra último encuentro del año y puede que nos extendamos un poquito para darle cabida a todo lo programado, esperamos que nadie se moleste, es nuestro último programa, cheeee!!. Comenzamos con el pianista serbio Bojan Z al frente de su banda Tetraband desde Humus (EmArcy | Jan 8, 2010) el disco más cercano al rock que haya podido grabar, según propias palabras del celebrado pianista radicado en Paris desde hace años donde ha construido su carrera y prestigio. El 2002 fué un año particular para el pianista, es nombrado Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés y recibe el Premio Django Reinhardt de Músico del Año de la Académie du Jazz.
Fué anunciado la semana pasada y dejado fuera, hablamos del saxofonista Charles Lloyd con Jumping The Creek (ECM | 2005) según la crítica uno de sus mejores trabajos, aunque para ésta resolución hay que hilar finito dado lo superlativo de la constante producción de Lloyd. Otro buen exponente de la actualidad de los músicos polacos, la cantante Anna Gadt que se muestra como compositora y excelente interprete con Breathing (Universal | 2013) un disco donde recorre su visión particular de la música con una muy buena fotografía de portada muy en línea con atmósfera musical.
La genial pianista estadounidense Geri Allen, uno de los referentes ineludibles de lo esperable dentro del panorama pianístico contemporáneo, lidera un trio en Grand River Crossings (Motema Music | sept 10, 2013) disco en el que homenajea a sus origenes. El saxofonista francés Gael Horellou lidera un grupo en el que destaca la participación del también saxo alto español Perico Sambeat, desde Time After Time (Fresh Sound New Talent | June 30, 2013), otro buen disco levantando el ritmo un poco. Otro grupo europeo,el trio Manu Codjia / Geraldine Laurent / Christophe Marguet desde Looking for Parker (Bee Jazz | May 28, 2013) un original tributo a la música de Charlie Parker.
Seguimos en francia para escuchar un original registro del trompetista Jacques Coursil, Clameurs (Universal Music | julio 17, 2007) un alegato sobre la libertad y contra la esclavitud con letras de poemas de poetas contemporáneos. Y para terminar lo anunciado la semana pasada, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Descendre (ECM | 1980) y con el ritual de cierre de cada temporada desde nuestros inicios, el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | 1982) y Are You Going With Me?
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco, Jericho Road del multipremiado Eric Bibb, publicado el 14 de octubre de 2013, es una colección de historias basadas en el blues, el folk y la world music. Bibb es uno de los nuevos exonentes americanos del blues acústico, radicado en en Finlandia. Elegimos el tema «Good Like you».
Celebramos dos cumpleaños, el de Junior Wells el 9 de diciembre, genial armonicista que falleciera en el año 1998 a los 63 años. Aprovechando la publicacion del disco del sello Delmark – 60 Years of Blues el 22 de octubre de 2013, un compilado de los grandes artistas que han pasado por esa discográfica, y justamente Wells participa con el tema «Rock Me Baby», que es el que escucharemos en esta ocasión.
El otro congrasiado, pero que sigue entre nosotros, es Robben Ford, que el 16 de Diciembre pasado cumplió 62 años, este guitarrista nacido en California, fundador de los Yellowjackets, ha transitado tanto por el jazz como por el blues. Elegimos de su disco «Truth» del año 2007 el tema Too Much.
Los esperamos a partir de las 21 hs para despedir el año, saludos.
Amigos…, como les va, ya casi a punto de culminar un ciclo mas, pero éso será la semana que viene. Para hoy algunas cositas dejadas fuera la semana anterior (y la otra!!) que hoy liquidamos como la cantante noruega Elvira Nikolaisen junto al trompetista Mathias Eick desde I Concentrate On You (Grappa | Sept 27, 2013) y el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Otro anunciado y nunca difundido es el pianista Don Grusin con The Hang (Sovereign Artists – Sep 14, 2004) un buen disco del varias veces ganador del Grammy rodeado de grandes del género. El siempre elegante y prolífico saxofonista estadounidense Charles Lloyd con Jumping the Creek (ECM | April 5, 2005) considerado una pequeña joya dentro de sus últimos discos poniendole clima a una noche en donde homenajearemos al líder sudafricano Nelson Mandela.
Existen varios temas dedicados a Mandela, me disponía a programar algo pero no me sedujeron desde lo musical, así que en su lugar escucharemos el último disco del fenomenal músico Tunesino Dhafer Youssef desde Birds Requiem (Okeh – oct 28, 2013) un sentido álbum explicado así por el propio músico: «…yo y mi búsqueda permanente de un alma errante. Simboliza la idea de la desaparición del cuerpo y el deambular del alma. Esta idea se refleja también en la imagen de las aves que aparecen en las canciones y en las fotos del álbum. »
Otra voz femenina, la de Yeahwon Shin con Lua ya (ECM – 23 Aug 2013) el debut de la cantante surcoreana para el sello alemán. El álbum anuncia la llegada de su hija y está dedicada a las madres y los niños de todo el mundo, extensión que nosotros hacemos a todos los huerfanos de Nelson Mandela.
Seguimos con el saxofonista polaco Przemyslaw Florczak en cuarteto con Image Of My Personality (SJrecords – 2013) álbum debut del premiado y respetado jóven músico. Completamos con el guitarrista austríaco Alex Machacek con [Sic] (Abstract Logix- 2006) con la participación del baterista Terry Bozzio y un viejo registro del guitarrista noruego Terje Rypdal, Descendre (ECM 1980).
Me acabo de enterar que Gervi no vendrá ésta noche así que algo más llevaré. Hasta luego….
Hola amigos…, un poco perdido (al menos yo) sin internet en casa y por lo tanto sin la posibilidad de interactuar, les debo de hace rato los recomendados prometidos. Pasemos mejor a la programaciòn, arrancamos con el fenomenal pianista italiano Antonio Faraó desde Woman’s Perfume (Cam Jazz | enero 23, 2008), lo escuchamos la semana pasada y fue todo un suceso, al menos para mi que descubrì a un pianista fuera de serie. Seguimos con el veterano guitarrista Dean Brown con Unfinished Business (BFM Digital | 2012) un destacadisimo musico en el àmbito de la fusiòn partenaire de grandes del gènero y con una fuerte presencia como lìder.
Pasamos a escuchar al pianista estadounidense Don Grusin desde The Hang (Sovereign Artists | Sept 14, 2004) destacada figura en el ambiente jazzero como en el acadèmico, posee una Maestrìa en economìa y dicta clases universitarias alternando con su pasiòn por el jazz. La semana pasada escuchamos a mùsicos argentinos destacados dentro del circuito local, hoy seguimos con Fernando Huergo con Provinciano (Sunny Side Records | Mayo 20, 2008), el contrabajista argentino vive en Boston y posee una destacada presencia el circuito norteamericano.
El otro músico argentino es el trompetista Mariano Loiacono al frente de un Noneto desde Hot House (Rivorecords | sept, 2013), el músico cordobés es otro con gran presencia y fuerte consideración de la crítica extranjera. El baterista finlandés Johan Olander con The Tongue-Twister (Alba | July 1, 2013) nos pone un poco de buen ritmo desde un disco muy recomendable donde destaca la participación del saxofonista Will Vinson.
Cerramos con lo prometido la semana anterior el último álbum del pianista Keith Jarrett, No End (ECM | nov 25, 2013) donde el pianista se toca todo ademàs del piano; el guitarrista polaco Marek Napiórkowski desde KONKUBINAP (Universal | oct 7, 2011) otro destacado músico polaco de entre los tantos que el país europeo ha aportado al movimiento y el último (espero que alcance el tiempo para tanto!!) lo que quedó de la semana pasada el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de uno de los inventores de la swamp music, Tony Joe White, titulado Hoodoo y publicado el 17 de Septiembre de 2013, un disco con tiempos lentos el que White, apoyándose en su vos y su guitarra eléctrica evoca el primtivo blues, elegimos el tema «The flood».
Mick Martin ha tocado la armómnica profesionalmente desde 1968 y desde 1983 esta al mando de su banda Mick Martin & The Blues Rockeros . Mick ha compartido escenario con Freddie King, Jimmy Rogers, Bo Diddley , Mick Taylor, los Yardbirds , Roy Brown y muchos otros. En el año 2005 publicó el disco One foot in front of the other un compendio de blues, soul y boogie con toques de rock and roll. Escucharemos el tema «Boogie Your Cares Away».
Recordamos al legendario HUBERT SUMLIN quien un 4 de diciembre de 2011 partiera al infinto, lo hacemos con una grabación en vivo Made in Argentina del año 1993, el tema «Blues for Argentina».
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas.
